索尼古典 Sony Classical，前身为哥伦比亚唱片于1927年成立的Columbia Masterworks Records. 1948年，公司发行了史上第一张在商业上取得成功的12寸LP黑胶唱片。在之后的几十年里，包括艾萨克•斯特恩、帕布罗•卡萨尔斯、格伦•古尔德、尤金•奥曼弟、范吉利斯、艾略特•戈登塞尔和伦纳德•伯恩斯坦等古典音乐传奇大师在哥伦比亚发行了自己的专辑。 1980年，Columbia Masterworks Record更名为CBS Master Records, 而90年代，索尼收购了CBS唱片，最终这家唱片公司更名为Sony Classical, 成为了索尼音乐娱乐旗下的子公司。Sony Classical目前旗下签约郎朗、马友友、多明戈、考夫曼、约夏贝尔等蜚声国际的一线古典巨星，同时拥有一系列珍贵历史录音的独家版权，包括RCA胜利唱片在1950年代出品Living Stereo系列唱片，以其革命性的立体声录音技术震动了当时整个录音行业，堪称高传真录音时代的代表作。Sony Classical凭借自身强大的品牌号召力广泛活跃于全球古典乐坛，近年来更积极进军影视和百老汇音乐领域，是古典音乐的顶级厂牌之一。

Sony Music Entertainment (Japan)是索尼集团公司的全资子公司，持有所有股份，是日本索尼音乐集团（Sony Music Group）所有子公司的管理和行政总部。旗下艺人包括中岛美嘉、宇多田光、LiSA、生物股长、Aimer、清水翔太等。

索尼音乐娱乐（Sony Music Entertainment）是一家全球性唱片公司，为日本索尼（Sony）旗下音乐事业群，旗下拥有众多知名厂牌。 索尼音乐娱乐前身为索尼博德曼音乐娱乐公司（SONY BMG Music Entertainment），索尼哥伦比亚（Sony Music）音乐公司与德国博德曼（Bertelsmann AG）媒体集团音乐部门——博德曼音乐（BMG）于2004年11月合并成立，总部设于美国纽约，为全球第二大音乐唱片公司。在日本，日本索尼音乐集团（Sony Music Group）独立于全球的索尼博德曼音乐（SONY BMG），但日本博德曼音乐（BMG JAPAN）则是直属全球的索尼博德曼集团。2008年8月5日，索尼宣布收购博德曼所持有索尼博德曼另50%股权，并于10月1日正式生效，索尼博德曼成为100%美国索尼子公司，并正式更名为“索尼音乐娱乐”。 索尼音乐娱乐始终致力于跨国界音乐艺术的交流，在为中国市场引进世界优秀流行音乐的同时，也为世界舞台积极推介华人音乐。此外，索尼音乐娱乐还在中国内地大规模发掘和培养原创艺人及音乐作品。

MEISTER MUSIC，是由日本首位获得音响导演资格（德国资格认证）的平井义也所领导下的古典专业品牌。 平井在日本获得电子工学学位之后，前往德国深造。在德国国立代特莫尔德音乐学院（现多特蒙德音乐学院），学习了音乐学、音响工程学、电子工程学、作曲与作曲理论、和声学、钢琴等，另外，还在德意志留声机公司、北德广播交响乐团等地进行研修，最后顺利毕业并获得音响导演资格认证。 该公司采用One point录音，Direct-to-disc录音（直刻录音），由Didrik De Geer（瑞典）打造的世界上仅有十几个的麦克风以及高音质音响，再经由古典音乐专家细心作业打造出的声源，备受好评。 截至2015年，已经发行了日本国内外演奏家的共计420张CD。

Eudora Records不遗余力地确保在音质、音乐学和设计方面追求最高标准，尽可能自然、准确地录制世界级艺术家的演绎。 Eudora Records在声学条件宽敞的场地开展录制工作，有助于创造透明、精确和优美的演绎，并使用最好的音频技术进行完美捕捉。5 声道环绕录音通过营造三维环绕音效增强了听觉体验，而 DSD 格式的使用则确保了完美的分辨率和鲜活度。Eudora Records使用精选的先进便携式设备，尽可能自然、真实地捕捉表演和所选场地的音质。搭配了精心挑选麦克风，如 Sonodore、DPA、Schoeps 和 Neumann。伦斯·海尼斯（Rens Heijnis）对大部分麦克风进行了改装，采用了经过改进的新型电路板，以便使用专用电源供电。

Octavia Records是日本知名唱片制作工坊，旗下有EXTON、CRYSTON和TRITON三个唱片子品牌，主要发行古典音乐专辑，旗下大部分录音均采用DSD标准直接灌录而成，带着“对音质不妥协”的坚持，打造出一张张纯正的的原生DSD录音，受到了专业乐评人和发烧友的热烈追捧。 EXTON成立于1999年，是Octavia旗下子厂牌之一，其名称来自英文“Extraordinary Tone”，即“非凡卓越的音质”，EXTON在高音质方面不断探索、追求从其名字的来源可见一斑。自2000年3月，EXTON走在时代前列，推出了多声道环绕声录音的DSD版本专辑。这一举动遂成为众多音乐杂志的热门话题。 CRYSTON是Octavia下属专门负责管乐和吹奏乐的子厂牌，得名于英文“Crystal Tone”，即“晶莹剔透的声音”。在“以最高音质展现色彩丰富、光辉灿烂的管乐”的宗旨下，EXTON得到了管乐业界和演奏者们的一致好评。 TRITON是Octavia下属专门负责钢琴音乐的子厂牌。无论是在世界范围内活跃着的国际钢琴名家，抑或是名不见经传的高手，TRITON做到了“英雄不问出处”，与众多钢琴家都有过合作。在EXTON最新录音技术的帮助下，TRITON不断在钢琴音乐上追求着新的可能性。 EXTON录音室 东京EXTON Studio于2012年7月成立，是Octavia Records旗下新成立的工作室。 在该工作室的施工过程中，我们非常注重电源供应环境的营造，安装了各个电源共享的专用立杆变压器，此外，我们还在地下埋有接地棒，致力于从高音质的线材、规范的零部件等电源层面创造一个追求高音质的工作室。东京新工作室与横滨工作室一样，在DAW中使用Pyramix系统，该系统支持DSD格式，高采样率PCM混音格式以及母带制作，此外它还支持5.1 ch立体环绕声作品的制作。 横滨EXTON Studio是Octavia Records旗下的混音制作工作室，成立于2005年。 该工作室的监听音箱安装在八角形结构的演播室内壁上，具有立体环绕的声学特性。

UNAMAS是日本最早专注于Hi-Res高解析度音频及环绕声音频制作的厂牌之一，由录音工程师泽口真生（Mick Sawaguchi) 创立。上世纪80年代，泽口先生曾在NHK广播电视工程部担任要职，并兼任“国际音频工程协会”（AES - Audio Engineer Society) 日本地区代表，在当时他已经是业内德高望重的专家。2002年，泽口先生被授予AES杰出贡献奖（AES Fellowship Award），以表彰其在广播领域针对环绕声录音及混音技术的创新。泽口先生自主成立的5.1声道环绕声声学实验室“SURROUND –TERAKOYA”，目前已在全球拥有85个子工作室。 运用最先进的器材与技术呈现最高级别的音质，同时力求录音工程上的加入未被采用过的想法和创意，是UNAMAS厂牌建立的初衷，泽口先生力求将“科技（Technology)”、“工程（Engineering)”和“艺术（Art）”三者立体融合，打造出拥有独一无二世界观的声音作品。 UNAMAS旗下发行的专辑“REI-MEI”曾于2013年被JAPRS（日本现代音乐协会）授予“最佳高解析度录音专辑”大奖。 *有些音乐播放器不能播放11.2MHz/1bit格式的DSD音乐，请在购买前确认您的播放器是否能够播放11.2MHz/1bit格式的DSD音乐，以免给您的使用带来不便 *DSD音频文件尺寸较大，建议在良好WIFI环境下进行下载。 播放DSD格式的音乐请参考以下的方法： 使用专用DSD设备播放： 1. Native DSD:支持DSD格式的音乐播放设备 使用PC播放: 1. Native DSD:需要使用支持Native DSD的硬件和播放软件。比如索尼的播放软件Hi-Res Audio Player（http://www.sonystyle.com.cn/products/app/hires_audio_player.htm）以及相关硬件 2. DSD over PCM:需要安装相关的播放软件。比如foobar 2000播放软件+foo_input_sacd组件

2L出品的音乐由一群来自挪威本土的作曲家和演奏家录制，Lindberg公司顶级的环绕声录音不仅完整的传递了高品质音乐应有的听觉体验，更在录音理念上颠覆了传统。经其打造的唱片从音乐的源头出发，为追求极致的音色表现及平衡，每一首曲目从演奏，甚至创作时就已经加入了声学上的考量，所有母带均以高品质蓝光及Hi-Res标准输出。自2006年以来，这些录音为2L陆续赢得了41次格莱美提名，其中获得了31次"最佳录音工程"、"最佳环绕声录音"、"最佳沉浸式音频"以及"最佳制作人"提名。 2L 历年格莱美提名专辑 第64届格莱美奖 (2022): #最佳沉浸式音频专辑 ”Best Immersive Audio Album”提名 《Stille Grender》 第63届格莱美奖 (2021): #最佳沉浸式音频专辑 ”Best Immersive Audio Album”提名 《Fryd》 #最佳沉浸式音频专辑 ”Best Immersive Audio Album”提名 《Tomba sonora》 第62届格莱美奖 (2020): #最佳沉浸式音频专辑 ”Best Immersive Audio Album” 获奖 《LUX》 #年度制作人(古典类) “Producer Of The Year, Classical”提名 第61届格莱美奖 (2019): #最佳沉浸式音频专辑 ”Best Immersive Audio Album” 提名 《Folketoner》 #最佳沉浸式音频专辑 ”Best Immersive Audio Album”提名 《Sommerro: Ujamaa》 第60届格莱美奖 (2018): #最佳环绕声专辑 “Best Surround Sound Album”提名 《Kleiberg: Mass For Modern Man》 #最佳录音工程专辑(古典类) ”Best Engineered Album, Classical”提名 《Kleiberg: Mass For Modern Man》 #最佳环绕声专辑 “Best Surround Sound Album”提名 《So Is My Love》 #年度制作人(古典类) “Producer Of The Year, Classical”提名 第59届格莱美奖 (2017): #最佳环绕声专辑 “Best Surround Sound Album”提名 《REFLECTIONS》 #最佳录音工程专辑(古典类) ”Best Engineered Album, Classical”提名 《REFLECTIONS》 #最佳小型乐队演绎“Best Small Ensemble Performance”提名 《REFLECTIONS》 #最佳环绕声专辑 “Best Surround Sound Album”提名 《Maja S.K. Ratkje: And Sing ...》 #最佳合唱表演”Best Choral Performance”提名 《HIMMELRAND》 第58届格莱美奖 (2016): #最佳环绕声专辑 “Best Surround Sound Album”提名 《Astrognosia & Aesop》 #最佳环绕声专辑 “Best Surround Sound Album”提名 《Magnificat》 #最佳环绕声专辑 “Best Surround Sound Album”提名 《Spes》 第57届格莱美奖 (2015) #最佳环绕声专辑 “Best Surround Sound Album”提名 《Remote Galaxy》 #最佳合唱表演”Best Choral Performance”提名 《Out Of Darkness》 #年度制作人(古典类) “Producer Of The Year, Classical”提名 第56届格莱美奖 (2014): #最佳录音工程专辑(古典类) ”Best Engineered Album, Classical”提名 《Hymn To The Virgin》 #最佳录音工程专辑(古典类) ”Best Engineered Album, Classical”提名 《La Voie Triomphale》 #最佳歌剧录音 ”Best Opera Recording”提名 《David & Bathsheba》 第55届格莱美奖 (2013) : #最佳环绕声专辑 “Best Surround Sound Album”提名 《Quiet Winter Night》 #最佳录音工程专辑(古典类) ”Best Engineered Album, Classical”提名 《Souvenir》 第54届格莱美奖 (2012) : #最佳环绕声专辑 “Best Surround Sound Album”提名 《Kind》 #最佳合唱表演 “Best Choral Performance”提名 《Kind》 #最佳古典声乐独唱”Best Classical Vocal Solo”提名 《Veslemøy Synsk》 第53届格莱美奖 (2011) : #最佳环绕声专辑 “Best Surround Sound Album”提名 《In Folk Style》 #最佳小型乐队演绎 “Best Small Ensemble Performance”提名 《In Folk Style》 第52届格莱美奖 (2010) : #最佳环绕声专辑 “Best Surround Sound Album”提名 《Flute Mystery》 #最佳环绕声专辑 “Best Surround Sound Album”提名 《Kleiberg: Treble & Bass》 第51届格莱美奖 (2009) : #最佳环绕声专辑 “Best Surround Sound Album”提名 《Divertimenti》 #最佳录音工程专辑(古典类) ”Best Engineered Album, Classical”提名 《Divertimenti》 #最佳小型乐队演绎 “Best Small Ensemble Performance”提名 《Divertimenti》 第49届格莱美奖 (2007) : #最佳环绕声专辑 “Best Surround Sound Album”提名 《Immortal Nystedt》 #最佳合唱表演 “Best Choral Performance”提名 《Immortal Nystedt》 2L选择北欧各大音乐厅、教堂及剧院作为录音场地。他们在意录音场地的尺寸，却并不是追求混响，而是追求空间赋予声音的‘开阔感’(Openness)。这种‘开阔感’实际上来自于宽广场地中更少的墙面反射，在这样条件下录制出的声音具有强烈的氛围感，另人不由沉浸其中。创始人Morten Lindberg坚信好的音乐能够使人身临其境，声音制作的核心不在于科技，而在于选择最合适的场地及曲目，通过麦克风的摆位及指向调整找到乐器与乐器间最佳的平衡。 “目前没有任何一种技术可以完美复制亲临现场演出所获得的聆听体验，这个必须承认的现实遗留给了录音工业一个永久的话题。作为录音工程师和制作人，我们要做其实也和那些音乐家一样，去诠释音乐，遵循创作者的初衷，并把我们对于声音的理解加入这些作品，以数字的形式分享给大众。”- Morten Lindberg 2L官方主页：www.2L.no

Challenge Classics 是荷兰知名唱片品牌 - Challenge Records 旗下专注于古典音乐制作的子厂牌。 Challenge Records由Hein van de Geyn、Anne de Jong和Joost Leijen1994年成立于荷兰阿默斯福特，是一家在专辑制作和营销方面敢于创新进取的公司。他们的目标是为发烧友们提供质量一流的专辑产品。在他们的网站上，音乐爱好者们可以找到关于艺术家、新上专辑的等信息的介绍。 多年来，Challenge Records一直致力于制作、营销荷兰国内外的艺术家们所演奏的高品质的音乐。作为一家独立的公司，他们主要发行爵士乐和古典音乐，但是世界音乐、布鲁斯、灵魂乐和流行乐等音乐风格也在其经营范围之内。 除了Challenge自己的厂牌，他们也负责德国厂牌ECM在荷兰市场的销售工作，以及如Intuition、ACT、Caprice、Chesky Records、Stunt Records、Skip Records和Storyville等其他众多厂牌的发行工作。 今日的Challenge Records对于未来的发展充满信心。不论是艺术家水平和他们所录制的音乐的质量，还是在各领域都尽职尽责、热情奉献的专业团队，Challenge Records在各个方面都代表着最高水准。

星外星音乐于1997年创立，是一个以音乐为核心，集音乐制作、唱片与数字音乐发行、演艺经纪、版权运营于一体的专业音乐文化品牌。公司旗下拥有充足的音乐资源，并致力于全世界各音乐厂牌以及音乐人建立良好且深入的合作关系，力求多方位满足爱乐者的各种音乐产品需求。 星外星音乐创立24年以来，一直秉承“有观点的聆听”的运营理念，坚持以苛刻的高品位甄选和分享真正的好音乐为己任，始终以开发和传播优秀音乐产品为宗旨，立足于中国，放眼于世界。

拿索斯是享誉国际的独立古典音乐唱片公司，由克劳斯·海曼先生于1987年在香港创立。30多年来，拿索斯已经发展成为全球古典音乐录音、发行、推广及版权管理的首要品牌，其上乘的录音品质、多元的音乐风格、海量的作品曲库、多样的载体形式及强大的数字平台不仅征服了全球数以亿计的古典乐迷，也对古典音乐业界的发展带去了难以估量的深刻影响。 自拿索斯创立以来，已有近13,000张“拿索斯”品牌的唱片面世，另有近 4,000张唱片以拿索斯旗下子品牌获得发行，并取得了1.3亿张的传奇性唱片销售佳绩。拿索斯将作曲家及其作品作为古典音乐持久繁荣的核心予以关注，致力于以前沿的录音技术、发行推广和版权管理去传播与呵护尽可能多的优秀音乐作品。目前，拿索斯已经为8,000多位古今作曲家进行录音，通过不同的录音系列对不同地区、不同时代、不同专业的优秀作品予以特别关注。1982年创立的 Marco Polo“马可波罗”和YELLOW REIVER“黄河”等厂牌下录制的大量中国经典曲目，也使其成为国际唱片公司中非常重要的中国非流行音乐曲库的收录者和传播者。 历年以来，拿索斯以优异的录音表现和卓越的音乐理念获得无数国际荣誉，包括企鹅三星推荐、留声机音乐大奖、格莱美音乐大奖、BBC杂志音乐大奖、国际古典音乐大奖、德国古典回声奖（后被Opus Klassik取代）等，以其对古典音乐发展的独特贡献而获得《留声机》2005“年度厂牌”大奖。

Turtle Records的后期制作录音室配备有高解析度的环绕声音频编辑、混音工具及监听设备。 许多国际知名音频硬件提供商都与Turtle Records合作，以求在音乐声效方面的质量达到最优。这些公司都力求最大程度地还原出只有现场演奏才能传递出的情感。 无论是早期古典音乐作品抑或是当代音乐作品，它们都尽量将乐器360度放置，以求在5.1环绕声条件的限制下也能够最大限度的重现现场感。这就要求在5个不同的声道内使用完全匹配的全频扬声器。这种音调和谐、通透感和在技术和艺术性方面从不妥协的录音哲学，创造出了“只有最好的录音室才能制作出来”的高品质的专辑录音。 Turtle Records的主要录音器材包括Sonodore麦克风、Avalon Acoustic扩音器、Spectral Audio功率放大器、dCS数字转换器和Siltech Mono水晶线。

相信音乐为华语乐坛具有重要影响力的独立唱片公司，公司以“创造独特新内容”为核心定位，以“全创作歌手”为竞争核心，以“全经纪”为经营模式，以“新媒体”为首要沟通渠道，以“Live Concert 整合制作”为差异化能力。 相信音乐设有版权管理、企划、经纪、宣传、演唱会制作等部门，由上游到下游一体成形，同时也是华人地区唯一自己有能力从头到尾整合、规划、制作演唱会的唱片公司。 相信音乐旗下包括李宗盛、刘若英、五月天、苏慧伦、告五人等20余组艺人。

阔景音乐集团（GRAND VISTA MUSIC GROUP）凭借强大的内容矩阵和各大厂牌的业务布局，成为行业内独树一帜的存在。 作为阔景音乐集团旗下的音乐曲库及音乐版权内容，在流媒体平台的播放数据一直位居前列。依托于这些优质资源，阔景音乐集团成功获得了众多粉丝和忠实用户，成为广大音乐爱好者不可或缺的首选。 阔景音乐集团旗下拥有诸多备受瞩目的音乐厂牌，其中包括潮石音乐、潮水音乐、启韵文化、昌禾文化、重低音文化、万象星云、千亩稻田词曲版权等。这些厂牌以其独特的音乐风格和出色的艺术表现力，赢得了无数音乐人和乐迷的喜爱和追捧。 除了音乐版权业务，阔景音乐集团还深入涉及词曲运营、演唱会业务、版权数字分销系统、潮流音乐小镇等多个领域。通过多元化的业务布局，阔景音乐集团不仅为音乐人提供了广阔的发展空间，也为音乐产业带来了更多的合作和创新机遇。 阔景音乐集团始终坚守着深耕音乐内容的信念，致力于与合作伙伴共同创造合作价值，共同探索音乐产业发展的更多可能性。我们将持续不断地引入优秀的音乐人才与作品，培养更多的音乐创作精英，为世界带来更美妙的音乐体验。 无论是在音乐创作、演唱会制作、版权运营还是数字分销等领域，阔景音乐集团都以其卓越的实力和专业的服务深受赞誉。我们坚信，通过持续的创新和努力，阔景音乐集团将成为引领音乐产业发展的引擎，为世界带来更多的音乐精彩。

太平洋影音有限公司成立于1979年1月3日。回顾过去，“太平洋”推红了大批当代歌坛上影响深远的优秀歌手：朱逢博、李谷一、蒋大为、苏小明、程志、成方圆、费翔等；进入九十年代，“太平洋”审时度势，大胆决策，先后还签约推出了大批优秀歌手和发行量巨大的专辑，如甘萍、山鹰组合、李进、伊扬、火风、张萌萌、廖百威、陈星、张莹等，为中国原创音乐的发展作出了重要贡献。

evosound厂牌隶属于evolution音乐集团，厂牌的成立原则是打磨、制作和分享不同艺术家的音乐，以满足世界范围内听众的不同音乐口味。厂牌涵盖了丰富的艺术类型，如Smooth Jazz、雷鬼音乐、POP、R&B等。 成立于亚洲的evosound厂牌正日益向全球扩展，在亚洲和欧洲都设有办事处。EVO厂牌注重创新，努力走在行业的前端，挖掘拥护令人兴奋的年轻人才，并重新点燃大师们的音乐热情。 厂牌的录音艺术家包括：鲍勃·詹姆斯（Bob James）、克拉拉（Chlara）、克里斯·沃克（Chris Walker）、阿尔博罗西（Alborosie）、艾琳·玛加迪亚（Alyn Magadia）、埃尔迪萨（Eldissa）、乔·文斯（Joe Vince）、朱利安·泰勒（Julienne Taylor）、内夫·麦地那（Nef Medina）、 Press Hit Play、苏珊·黄（Susan Wong）、山本刚三重奏（Tsuyoshi Yamamoto Trio）等。

瑞鸣音乐从创立之初就坚守创造与匠心之作，将 “用心做音乐”视为瑞鸣音乐品牌理念，力求带给听众更有品质、品位的文化审美与艺术价值追求。在创始人、制作人叶云川带领下的制作团队，经过19年的创作积累，瑞鸣已与20多个国家、数千位音乐人、录音大师合作；在中国、美国、德国、日本、新加坡等国家，使用过360余件各类东西方乐器，合作近50个民族音乐及文化，录制完成了二千余首音乐，一百个高品质专辑。 从传统到跨界，从原生态到世界音乐，瑞鸣音乐一直不变的是原创精神和坚定不移的艺术品位。瑞鸣希望通过对中国音乐多形态、多角度的精妙展现，来推动世界对中国音乐的热切关注。多年来，瑞鸣音乐创作制作的音乐作品曾荣获“全球音乐奖”、“美国独立音乐大奖”、“中国金唱片奖”、“中华优秀出版奖”、“华语音乐传媒大奖”等一百八十余个奖项及提名。在国际国内高品质音乐市场有着充分的美誉度和影响力。 瑞鸣音乐发行触达200个国家和地区，遍布全球主要音乐发行渠道，并获得Apple music全球推荐。获BBC等国际媒体报道，称赞瑞鸣音乐为中国传统音乐及跨界音乐的优质品牌。2019年启动”中国音乐地图“项目获得国家艺术基金资助，并入选为国家十四五重点出版计划，国家图书馆永久收藏，中央人民广播电台播放近百次，形成了优质口碑及广泛影响力。2022年启动未来十年计划，将以中国各地各民族民间音乐为重心，传统与世界融合，打造集艺术形式丰富、数量众多、国际高品质的中国民族及世界音乐代表品牌。

NCPA Classics是国家大剧院旗下唱片厂牌，自2015年成立以来，秉承国家大剧院“人民性、艺术性、国际性”的办院宗旨，依托剧院顶级的录制环境和设备，与海内外优秀的艺术家、艺术院团、制作团队和版权机构合作，围绕中外经典音乐与高雅艺术选题进行高品质表演艺术节目的制作和出版。 目前，NCPA Classics已出版发行多种实体介质和数字化音视频出版物逾60部，包括：国家大剧院原创歌剧、京剧、经典歌剧新制作、幕后创排纪实纪录片、国家大剧院音乐会现场等围绕和凸显国家大剧院艺术生产和舞台盛况的精品佳作，合作艺术家包括：多明戈、祖宾·梅塔、和慧、陈其钢、郭文景、阎维文、于魁智、孟广禄、吕思清、宁峰、黄蒙拉、王之炅、秦立巍、李祥霆、袁莎、盛原、陈萨、孙颖迪等。 此外，NCPA Classics已积累逾3000分钟高格式（Hi-Res）音频节目，涵盖数千年来盛演不衰的中外经典曲目，汇聚近年来海内外众多顶级华人艺术家，采用DSD录音技术在国家大剧院音乐厅或录音棚精心录制，是综合展现中国新时代音乐表演艺术成就的重要“名片”。

乐满地(Harmonia Mundi)公司于1958年由贝纳德‧古塔兹(Bernard Coutaz)在法国创立，成立至今，一直是发掘稀有乐曲的先趋者。作为法国现存最老的古典音乐厂牌，《纽约时报》称其为“欧洲最优秀的独立唱片公司之一”。 自1958年以来， Harmonia Mundi一直在探索新的曲目，并将其视野从早期音乐扩展到二十一世纪音乐。新一代的”Harmonia Nova系列”专辑更是致力于展示年轻人的才能，这个系列的推出证实了该品牌所蕴含的冒险精神和一如既往的好奇心。 Harmonia Mundi录制的曲目，最初都是由管风琴音乐所组成，他们游遍欧陆，寻找古老的管风琴，不但恢复了真实音色，也保证了乐音的重现。Harmonia Mundi的第二个早期主力是贝纳德‧古塔兹在1970年7月发掘了假声男高（Counter Tenor）Alfred Deller。从那时开始Alfred Deller为Harmonia Mundi独家录制唱片，也成了全世界最著名的假声高音。他为该厂牌录制的巴洛克音乐激发了世界的兴趣，并使得Harmonia Mundi在2000年代多次获得国际“年度厂牌”等奖项。 Harmonia Mundi属于复古思潮影响下的唱片公司，追求古典音乐的原始风貌，不少录音作品都是从原稿中去考证，然后重新修订乐谱，最后再正式录音。他们还成立了以该公司古乐专家克莱曼西克（René Clemencic）名字命名的古乐演奏团，使用仿古乐器演奏。 Harmonia Mundi除了独树一格的出版风格外，其录音技术亦令人瞩目。他们不但是音乐的拓荒者，而且注重品质，以维持产品的一定水准。另外，Harmonia Mundi在经销自己的产品之外，亦代理其它法国厂牌及国外厂牌的经销权，积极拓展其业务以出版更令人叹为观止的音乐。做为一名爱乐者，实在不能忽视Harmonia Mundi在音乐史上的重要贡献。 公司所录制的唱片，曾多次获得各种国际唱片大奖，如《布兰诗歌》、《匈牙利早期舞曲集》、《愚人节》、《古希腊音乐》、《塔兰泰拉舞曲》、《佛里亚舞曲》、《海顿的吉卜赛舞曲、兰德勒舞曲》、《文艺复兴的舞曲》及无名氏四人组演唱的《英国圣母弥撒》、《中世纪圣歌》等，有数十张唱片被评为企鹅“三星带花”。Harmonia Mundi在美国、西班牙、英国、荷兰、比利时、德国都设有分公司，每年平均推出新片70种。Harmonia Mundi商标上有一个螺，这种螺也叫鹦鹉螺，不过英文是Ammonite。它的表面有像菊花般的波纹，所以又称菊石。这种螺的化石在阿莱城经常可以发现，它的造形很和谐，所以取它当作"和谐的世界(Harmonia Mundi)"的精神象征。 今天，Harmonia Mundi作为法国最大的古典音乐制作方，其汇集了50多位来自古典音乐界的国际知名艺术家。他们由于PIAS的收购获得了更强大的独立性。该公司刚刚庆祝了他们的60周年纪念日，他们并没有徜徉在过去，而是欣喜若狂地走向未来。

五音公司（PENTATONE）享有的卓越美誉，源自其所拥有的一系列品质极佳的古典音乐。 五音是一个古典音乐品牌，专注于为国际顶级艺术家制作高端唱片，由三位“飞利浦古典”前总监2001年在荷兰创立。十余年之后，五音仍致力于实现它的愿景，不断突破与探索，以生产最高品质的唱片。 五音公司最成功的唱片之一，是2002年荷兰国王威廉-亚历山大的婚礼音乐的录音。该唱片在婚礼当天就得以发行，销量超过75000张，连续数周在荷兰排行榜上高居榜首。 五音公司引以为豪的还有获得过格莱美奖的2004年唱片——普罗科菲耶夫的《彼得与狼》。唱片中加入一首新作《狼的足迹》，并成功吸引到了一个独特的解说团队：比尔·克林顿，米哈伊尔·戈尔巴乔夫和索菲亚·罗兰。2017年，“美国经典歌剧系列”之一，约翰•科里利亚诺创作的《凡尔赛宫的幽灵》，荣获第59届格莱美古典乐最佳制作专辑与最佳录音专辑两项大奖。 五音公司的唱片目录包括指挥家马雷克·亚诺夫斯基、安德烈斯·奥罗斯科-埃斯特拉达、雅库·胡萨、马里纳爵士、雅科夫.克雷兹伯格、劳伦斯·福斯特等大师的演出录音；演奏（唱）家阿拉贝拉·史丹巴克、朱莉娅·费舍尔、丹尼斯·卡入衡、马丁．汉姆辰、儿玉麻里、马特·海默维茨、爱丽丝·库特、伊丽莎白·库尔曼、尼古拉·舒科夫、克里斯蒂安·埃尔斯纳等；乐团如瑞士罗曼德管弦乐团、里斯本古本加管弦乐团、休斯顿交响乐团、匹兹堡交响乐团、捷克爱乐乐团、圣马丁室内乐团、琉森音乐节乐团、荷兰爱乐乐团、荷兰室内乐团、斯特拉斯堡爱乐乐团、卢森堡爱乐乐团、不来梅德意志室内爱乐乐团及维也纳交响乐团。

Solo Musica is not just a classical record company. We also see ourselves as a “home” for all the individual artists of the present time. The intensive cooperation with our partners gives us the necessary flexibility that has become necessary today in the age of the fast-moving market. But flexibility and technology are only the basis on which it really gets exciting: the creative collaboration with the composers and musicians. Because only when artist and music company pull together on the musical and emotional level, the result can be extraordinary. That’s why the artists at Solo Musica are involved in the entire production process. Only through our intense collaboration with the artists do standard productions differ from the individual, extraordinary shots we stand for – separates the wheat from the chaff. The time has come again for a carefully planned, long-term career development in which all threads come together in one hand and where the artist feels properly presented and “lifted”. Unusual musical compositions are just as much a part of the program as the “pure” classical tones. We see ourselves as border crossers between the musical worlds. Music is the language – the language is the music. The boundaries are fluid … in sound and image. The essence is the music …

LSO Live是伦敦交响乐团(London Symphony Orchestra)的唱片厂牌，他们使用最新技术记录乐团最精彩的表演。该厂牌成立于1999年，旨在吸引更多的古典音乐观众和忠实的听众。 LSO Live的录音由乐团自主负责。演奏者、指挥家和独奏者都是录音的权益关系者，此外，LSO Live还与世界领先的制作人和音响工程师合作。音乐家不仅要选择应该录制什么，还要参与整个制作过程，确保他们能够只发行自己满意的唱片。通过完美的现场表演，LSO Live的录制既保留了现场体验的活力，又结合了之前只有在录音室录制才能达到的精致水平。该厂牌是数字音乐的先驱，也是第一个提供完整目录下载的古典音乐厂牌。 LSO Live已经发布了众多由许多世界上最伟大艺术家录制的唱片，其中包括西蒙·拉特尔 (Simon Rattle)、约翰·艾略特·加德纳(John Eliot Gardiner)、瓦莱里·捷杰耶夫(Valery Gergiev)、科林·戴维斯(Colin Davis)和伯纳德·海廷克(Bernard Haitink)。自2002年第一次获得格莱美奖以来，至今已赢得了许多国际奖项，包括留声机大奖、BBC音乐杂志奖、全英古典音乐奖、德国古典作品音乐奖"Opus Klassik"、 法国古典音乐杂志奖和德国唱片协会奖等。

1979年成立的小型英国唱片公司，致力于推广出版英国作曲家的作品。八十年代，这个品牌发展迅速，以优异的数码录音、新鲜的曲目、高水准的演绎赢得广泛好评。罗杰斯特文斯基、希考克斯、尼姆·雅尔维、鲍罗丁三重奏等许多优秀音乐家为它灌过唱片。该品牌录音质量十分优良，音色清丽透明，独具一格，是对英国音乐有偏好的乐迷的首选。 官方网站： http://www.chandos.net   在2005年，Chandos唱片公司是第一个在其网站上提供mp3格式的古典唱片公司。他们现在经营现有待售的超过45个厂牌的The Classical Shop，包括Naxos，LSO Live，Coro，Avie，Onyx，Alpha以及许多很小众的欧洲音乐厂牌，这些厂牌在英国都没有实体。   Chandos唱片的目录包含一系列古典音乐，例如，多管弦乐，合唱和室内音乐等，也包括一些鲜为人知的英国作曲家比如Herbert Howells, Gerald Finzi, Charles Villiers Stanford和Arnold Bax，还有许多杰出的指挥家包括Richard Hickox, Gianandrea Noseda, Neeme Järvi and Vernon Handley。他们还专攻早期音乐，在他们的Chaconne厂牌中，由Purcell Quartet，Collegium Musicum 90和Sophie Yates等艺术家来演奏。Chandos唱片也因其电影系列而闻名，它保存了很多之前丢失的电影配乐。1990年，他们与彼得·摩尔斯基金会（Peter Moores Foundation）合作，推出了英文歌剧，此前这个基金会已经录制了80多张唱片。   由Chandos发行的唱片赢得了许多奖项，其中包括由伦敦交响乐团演奏的的Vaughan Williams的《伦敦交响曲》获得了“留声机年度最佳唱片”，以及Hummel Massses的“留声机年度最佳合唱唱片”。Chandos唱片已获得五项格莱美奖：“最佳歌剧唱片”分别是1997年Britten的《Peter Grimes》和2008年Engelbert Humperdinck的《糖果屋的故事》，“最佳古典音乐策划专辑”是2008年Gretchaninov的《Passion Week》，以及2013年堪萨斯城合唱团表演的《生命与呼吸》，《生命与呼吸》还获得了“最佳合唱表演”。

自创始人PierreÉmile Barbier于2018年去世以来，Praga Digitals一直处于休眠状态，现在它在总部位于巴黎的唱片公司Little Tribeca中重获新生。Praga Digitals是耐心和艰苦努力的结果，也是名副其实的信息宝库，它的继续存在，为音乐爱好者提供他们想知道的关于过去和未来录音的一切。

Odradek Records是一家合作的非盈利唱片公司，主要发行古典音乐唱片。 其总部位于美国，由约翰·安德森 (John Anderson) 于2012年创立。作为为表演者而生，受艺术家控制的厂牌，该厂牌希望用比其他厂牌更自由的方式发行唱片。 Odradek Records根据同行刊物设计了一个模式，他们允许任何表演者提交作品，这些作品会由另外的专业人士进行评估。创始人约翰·安德森（John Anderson）对这一过程进行描述：“艺术家是根据我和其他四人委员会基于录音小样匿名选择的，他们四人年复一年地轮换。” Odradek Records也会每年组织音乐节来展示他们的艺术家。第一届音乐节于2012年7月在意大利的五个城市举行，六位艺术家共同表演了十几位作曲家的音乐作品。 “Odradek” 取自弗兰兹·卡夫卡的小说<家父之忧>中的一个神秘生物。

对于La Dolce Volta来说，录制的每件作品都是一首活生生的音乐：我们为后人保留的每一种解释都是与艺术家对话的结果，从节目的概念到专辑的实现。 La Dolce Volta为音乐家服务，是熟练塑造声音的专家，这解释了为什么每次发布都是长期成熟的结果，必然不受转瞬即逝的时尚风潮和侵入性噪音的影响，在这个世界里，当下往往集中了对过去的遗忘和对未来的漠不关心。 那些满怀激情追求自己项目的音乐家们并不是偶然出现在La Dolce Volta的麦克风前，他们的年龄并不重要。只有他们知道自己已经准备好了，消除了所有的疑虑，完成了反思，红灯亮起，开始音乐的第一个音符。

柏林爱乐乐团的音乐录制已经有超过100年的历史了。随着柏林爱乐音像制品自有品牌的诞生，乐团首次出版了自己的音像制品。柏林爱乐音像制品主要致力于出版大型交响乐作品合集，例如由西蒙·拉特爵士指挥的贝多芬、舒曼、西贝柳斯交响曲全集，以及尼古拉斯·哈农库特指挥的舒伯特合集等。除此之外还出版一些具有特殊意义的音乐会，例如阿巴多与柏林爱乐乐团合作的最后一场音乐会，以及由彼得·塞拉斯导演、西蒙·拉特指挥的舞台版巴赫《受难曲》等。

Sono Luminus录音室位于弗吉尼亚州博伊斯农村近110年历史的前Emmanuel Episcopal Chapel，是一家世界级的录音棚，特别专注于古典音乐和原声音乐，也是Sono Luminus唱片公司的所在地。Studio A拥有一个25英尺高的拱形木天花板，覆盖着原始心松木地板，提供了一种美丽的自然声学效果。Sono Luminus专注于最高音质，能够以高达DXD 352kHz/24bit或DSD的采样率录制24个同时声道的音频。作为第一家发布纯音频蓝光技术音频项目的美国唱片公司，Sono Luminus专注于提供最高质量的音频。这种格式不仅保证了最佳的声音体验，还使Sono Luminus能够定期在蓝光光盘上发布录音，其中包含9.1 Auro-3D 96kHz/24位环绕声、5.1 DTS HD MA 192kHz/24位元环绕声和2.0 LPCM 192kHz/24位元立体声文件。 在世界上最好的音频设施中，Sono Luminus的录音方法侧重于真实性能保真度的概念，卓越的音质与卓越的性能完美结合。在过去的七年里，这种通过麦克风放置和表演者设置在过程开始时使声音“正确”的方法使Sono Luminus获得了两项格莱美奖和十八项格莱美提名。 Sono Luminus有幸为自己的唱片公司录制了大量艺术家的作品，并为其他各种唱片公司发行的专辑提供录音和制作服务，包括施坦威、RCA红印、Bridge、Delos、Grand Piano、Hännsler、Kennedy Center、Koch、Naxos、新阿姆斯特丹、Orchid、Sheva collection、Shin Lu、Sonabilis和Summit。

Bisceglia Music Publishing是一家一站式的发行公司，目前拥有厂牌Prova Records（jazz, EDM, latin pop, acid jazz）、Radical Slave Recordings（dark ambient, noise, no-wave）和Cinematografo Records（cinematic compositions, contemporary classical music）的主体和出版权。 Bisceglia Music的音乐已经成功用于各种同步和许可交易：如电影配乐（Blue Bird, Marina）、电视连续剧（Showtime Network: Ray Donovan & House of Lies）、国际电视节目（Royal Caribbean, Super Bowl）、电子游戏（EA Games）等。 Bisceglia Music的目标是为艺术家和他们的音乐创造新的机会。并为合作伙伴、客户和音乐管理者的音乐提供更快速、便捷的发布服务。

巴伐利亚广播交响乐团 (BRSO) 自主唱片品牌 - BR Klassik 巴伐利亚广播交响乐团自从1949年由欧根·约胡姆(Eugen Jochum）建立以来，以其顶级音乐家的阵容，保留曲目的时间跨度之大，从18世纪至当代的作品再到前任首席指挥安排的重点曲目以及乐团成员富有张力和风格的演奏，使此团跻身于世界顶级乐团之林。巴伐利亚广播交响乐团的历史与历任首席指挥密不可分：创建者欧根·约胡姆（Eugen Jochum）带领着这支乐团走过了11年（1949-60），建立了国际声誉。1993年至2002年间洛林·马泽尔（Lorin Mazzel）以高效率、专注、精准的工作态度使巴伐利亚广播交响乐团的水平达到了技术上无懈可击的水平，可称之为当今世界上最好的乐团之一。马里斯·杨松斯于2003/4乐季起担任乐团第五任首席指挥。 BRSO是欧洲老牌名团，常年享有“世界第一广播乐团”的美誉，作为一支广播交响乐团，他们所有的演出都会被录音。因此每位乐手都保持高度的技巧性，以免录音中出现瑕疵。BR-Klassik出品的一系列现场Live录音现已上架索尼精选，Hi-Res高解析度音质呈现。

EPR-Classic (Evil Penguin Classic) 是Evil Penguin大家庭中最年轻的的成员，虽厂牌以制作并发行古典音乐为主，但他们并不古板。 
EPR-Classic以艺术家为中心，而不是以曲目为中心。多数厂牌集中精力收集某一时期或流派的经典曲目，但EPR-Classic更专注于每一张专辑背后的的音乐家团队，向大家展示这些音乐家们的努力、汗水和在乐谱上倾注的激情。 
这就是为什么EPR-Classic除了CD还发行DVD的原因。他们想向听众们展示录音的全过程以及录音的细节、每一次测试、每一条音轨。但是他们也想记录录制的作品所处的大背景：从艺术家的视角出发，探究他们过去的成就以及未来的梦想。EPR-Classic想探寻是什么造就了他们的音乐，使用的乐器，由谁制作等等。 EPR-Classic用心寻找每首曲目最恰当的、最能启发灵感的录制地点。古老的舞厅、勃艮第残破的教堂、默兹河宏伟的酒庄都曾是他们的录音场所。EPR-Classic跟随音乐家们去任何具有良好的音响环境和录音氛围的地方。 EPR-Classic还鼓励艺术家去探寻音乐世界中还未被发掘的角落。他们喜欢标准化的曲目和传统的方式，但是也对未知、试验和起源保持好奇。EPR-Classic已经发行了巴赫和勃拉姆斯的作品，但他们会同样正视19世纪的一些单簧管室内乐作品，尽管它们鲜为人知。也同样关注一些特定时期不同寻常的器乐作品。 EPR-Classic是声音的崇拜者，他们对音乐的热爱和对录音的尊重使他们的录音水平达到了极致。根据以往的经验，麦克风的选择及其在录音场地中的位置是决定任何唱片的深度和质量的决定性因素。 就麦克风而言，Neumann M 150是他们的首选。Neumann M 150拥有一个40毫米的带钛膜的圆丸组成。与其他麦克风相比，这个圆丸更大。这增强了麦克风的指向性。在低频率内，Neumann M 150是一种完美的全向麦克风，它能够完美地再现最低频率。另外，他们尽量将麦克风前置扬声器至于舞台上。麦克风与前置扬声器的距离越近，就越能降低噪声。

当代竖笛演奏第一人 - 米盖拉·佩奇 鲁特琴、吉他演奏家 - 拉斯·汉尼拔 两位丹麦「国宝级」古典音乐匠人 自主成立跨界古典音乐品牌 - OUR Recordings! 历练三十年，在RCA/BMG，EMI等知名厂牌下制作发行了超过70张国际唱片的两位丹麦古典音乐家 -竖笛演奏家Michala Petri和吉他和鲁特琴演奏家Lars Hannibal终于决定在2006年末成立自己的厂牌OUR Recordings！ OUR Recordings的音乐理念正如其名，Michala Petri和Lars Hannibal二人希望能参与到公司旗下每一张唱片的制作过程。这种想法饱含着他们二人艺术性和创造性的自由，录制精致唱片的责任感，也正好契合他们探索全新挑战的渴望。 迄今为止，OUR Recordings已经发行了32张广受好评的唱片，在国际上赢得了广泛认可。其中包括德国古典回声大奖、四次格莱美奖提名、英国留声机奖提名、2015年法国Diapason d´Or de l´année奖、2016年国际古典音乐奖、2017年国际古典音乐奖提名、2016年丹麦音乐奖中的最佳丹麦发行分项奖、三次丹麦音乐奖提名，以及被伦敦古典音乐杂志《留声机》评为编辑精选，还在BBC音乐杂志上被选为月度精选CD。 OUR Recordings企划的几个别具一格的唱片系列也吸引到了古典乐收藏家和评论家们的目光，比如“东西方的碰撞（East Meets West）”系列，和Michala Petri从世界各地优秀作品中汲取灵感并不断创新的当代竖笛协奏曲。此外，丹麦年轻作曲家Axel Borup-Jørgensen的音乐作品和丹麦国家声乐合奏团的发行唱片也收到了热烈反响。 他们接下来这两年的发行计划包括：Michala Petri的<American Recorder Concertos>；吉他演奏家Daniel Murray与打击乐器演奏家Marilyn Mazur 、Michala Petri合作的<Brazilian Landscapes>；Petri/Hannibal Duo的<Garden Party>；Axel Borup-Jørgensen的交响音乐主题抽象动画电影，丹麦国家声乐合奏团与Marcus Creed携手制作的<Martin and Martinu>;，Michala Petri 和 Mahan Esfahani共同制作的<J.S. Bach flute sonatas>等。 OUR Recordings厂牌与格莱美提名制作人 Preben Iwan密切合作，他们的唱片以DXD（352.8 kHz/32bit）标准录制，录音质量出众，备受好评。

爱与美之女神“维纳斯”赋予爵士乐新生命   独立爵士乐唱片制作公司“维纳斯”由曾经工作于RCA和Alpha唱片的资深音乐兼制原哲夫（Tetsuo Hara）先生于1992年创建。   维纳斯唱片的标志，来自文艺复兴巨匠波提切利的名作《维纳斯的诞生》，其中融入了创始人原哲夫先生对于女性温柔而浪漫的想象，他说:“Venus Gives New Life To Jazz”。   即使是在90年代爵士乐迷茫期，原哲夫先生依然充满热情，不改初衷，坚持推介欧美真正的爵士音乐，制作了超过350首原创作品。90年代后半期，全世界范围内兴起了钢琴三重奏热潮，维纳斯唱片作为核心力量，支持了这一时期的辉煌发展。可以说维纳斯唱片打造了一个“爵士乐天堂”。 部分曾经在维纳斯旗下录制发表过唱片的爵士音乐家： Eddie Higgins, Steve Kuhns, Denny Zeitlin, Richie Beirach, Bill Charlap, Nicki Parrott, Eric Alexander, Barney Wilen, Phil Woods, Enrico Rava.   爵士乐权威杂志《Swing Journal》评选出的“Golden Disk”，维纳斯唱片经常榜上有名。维纳斯唱片的过人之处就在于其音质绝佳，甚至吸引了众多音响发烧友。原哲夫先生是制作人，同时，混音和后期处理均由他一力承担。不依赖录音工程师的耳朵，一心想要把自己在录音现场听到的音乐原音，未经变形，不带夸张，自然地将音乐本身拥有的活力、透明感和温柔感传递给爵士乐爱好者。   在数字时代的今天，原哲夫先生凭借对“原音”清晰而深刻的理解，首创了24Bit “Hyper Magnum Sound” 母带处理技术，使Venus出品的唱片得以更加无限广阔地展示爵士音乐的特质和魅力。   从2014年1月，维纳斯唱片开始投入精力制作和发行SACD Single Layer系列。 “SACD就像是给每一种乐器的轮廓镶了一道美丽的彩虹，混响感全面复活，鲜明立体地将乐器的前后关系和配置呈现出来。” 原哲夫先生说。

Enja（恩亚）是一家爵士音乐厂牌，1971年创立于德国慕尼黑。40多年来，Enja以严苛的德国制造打造着高品质音乐产品，至今出版发行音乐专辑超过800种，其中包括小号大师查特·贝克，钢琴大师伊布拉辛，爵士女伶珍妮·伊文斯等在内的老中青三代知名音乐家的作品。Enja的每一份录音都以发烧水准制作，品质一流，我们精挑细选了一系列最适于音响试音的发烧专辑引进发行，以飨乐迷。

我们把由长期锤炼的精湛技艺所制造出来的完美的声音称之为「STUDIO MASTER SOUND」 作为录音以及混音师的内沼映二，其卓越的技术和乐感是从模拟双声道同期录音时代开始，伴随着日本音乐制作的进步而形成。另外，在DAW为主导的现代音乐制作中，肩负肩负重任制作“最好的音乐”的重任，其地位无法撼动。 “音乐巨匠”内沼映二作为会长率领的录音工程师团队就是“MIXER’S LAB株式会社”。1979年由以内沼先生为代表的多名录音师共同创立。 就如同公司的名字一样， 作为混音师，他们对到底什么才是好声音，如何制作出好声音孜孜以求，真挚地追求音乐的极致。是一个立志令艺术家们像原石一样的音乐作品绽放出宝石般闪耀光辉的工程师团队。 在即将迎来公司创立40周年纪念的今天，MIXER’S LAB的员工数仍然只有30名左右。虽然公司规模 不大，但是在音乐制作中心的东京都港区西麻布和南青山分别经营着录音和混音的工作室「LAB recorders」和CD灌录和模拟光盘切割工作室「WARNER MUSIC MASTERING」，日以继夜地进行着各种各样和音乐制作相关的业务。 另外，2004年开始，他们已经开始进行自己的音源制作。以古典音乐名曲《舍赫拉查德》为题材的音频系统校音系列，以「CHECKING DISC DVD」（DVD AUDIO）为开端，发行了许多专辑，如角田健一Big Band演奏的爵士名曲系列专辑「BIG BABD SOUND」(CD/SACD Hybird)。2016年，着手进行极致模拟盘制作，并发行了超级模拟盘「MIXER’S LAB SOUND SERIES」。 把MIXER’S的信念转化为实体的「STUDIO MASTER SOUND」专辑，如同其名，包含着要把录音室制作的音源原原本本地呈现出来的理念。通常CD的格式下，会让人感觉容量很小，为了高效地收录音乐，需要进行后期制作。 当然，这种做法在现代音乐场景中是不可或缺的，它对音效，音乐性，各方面都更有好处，但「STUDIO MASTER SOUND」却故意舍弃了这一过程。 将在录音室混合的声音原封不动地呈现出来，产地直送，原汁原味。大的地方就是大，小的地方就是小，按原有状态保存在Super Hi-Res之中。 Super Hi-Res能够让人直接体验到音乐的细腻之处和动感韵律。利用长年累月锤炼的经验、技术和感性，为全世界的乐迷们制作能够充分发挥Super Hi-res特性的音源，这就是MIXER’S LAB的「STUDIO MASTER SOUND」。

ARC音乐成立于1976年，提供世界最大的世界音乐与民族音乐曲库。1988 年公司搬迁到英国时，ARC音乐已经在该领域建立了国际声誉。ARC音乐的目标是保护世界各地的民族音乐，并传播具有积极意义的传统和原创音乐。厂牌目前已经推出了来自世界各地120多个国家和文化的数百张世界音乐专辑。

太合音乐集团（TAIHE MUSIC GROUP）作为中国领先的音乐服务机构，是文化创意产业的代表品牌，也是音乐产业的龙头企业。引领音乐行业发展，一直是太合音乐集团秉承的使命与责任。 多年来，凭借卓越的影响力和创造力，太合音乐集团构建了“艺人综合服务、版权运营发行、视听服务平台、现场活动演出、粉丝互动社群、娱乐整合营销”等为主的泛娱乐生态体系，为海量用户、知名品牌与艺人提供多元化的服务。 立足大陆、主导亚洲、影响全球，太合音乐集团旗下拥有太合麦田、海蝶音乐、大石版权、亚神音乐、兵马司唱片等著名音乐厂牌，以及百度音乐、百度音乐人、百度乐播、秀动网、LavaRadio等交互服务平台，贯穿音乐上下游全产业链，同时积极推动跨界整合，谋求多方共赢，共同创造社会价值。