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Oliver Triendl
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| 曲目 | 专辑 | 格式 | 时长 | 价格 | 试听 |
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Hi-Res | FLAC | 44.1kHz/24bit
12首单曲
专辑简介：
Ostdeutsche Rundschau 在一篇报道中写道 “当地作曲家玛蒂尔德·克拉里克（Mathilde v. Kralik）的新作在首演时获得了热烈的掌声，我们很高兴地注意到，这是当之无愧的。自上次演出以来，克拉里克小姐一直孜孜不倦地追求艺术的完美，并取得了巨大成功。在这部新作品中，这位才华横溢的作曲家--布鲁克纳和克伦的学生--表现出了对形式的完全自信，以及对单件乐器及其使用技巧和混合技巧的透彻熟悉，从而获得了极具吸引力和特色的声音效果。我们对该作品清晰的结构、主声部优美典雅的线条、直截了当、庄重的对位以及优美清新的旋律尤为满意，后者体现了对音乐的敏锐感受力"。
艺术家简介：
奥利弗·特里克内尔（Oliver Triendl）1970 年出生于巴伐利亚州的马勒斯多夫，曾多次在国内和国际比赛中获奖，师从莱纳·福克斯（Rainer Fuchs）、卡尔·海因茨·迪尔（Karl-Heinz Diehl）、埃卡特·贝施（Eckart Besch）、格哈德·奥皮茨（Gerhard Oppitz）和奥列格-梅森伯格（Oleg Maisenberg）。他曾在欧洲许多主要音乐中心以及北美、南美、南非、俄罗斯和亚洲成功举办音乐会。
很难想象有谁能比钢琴家奥利弗·特里克内尔更忠实于被忽视和很少演奏的作曲家。他孜孜不倦地致力于浪漫主义和现代音乐的创作，这在他的 100 多张唱片中都有所体现。他的曲目范围无疑是独一无二的，包括约 90 首钢琴协奏曲和数百首室内乐作品。在许多情况下，他是第一个将这些作品搬上舞台或录制成唱片的人。
作为独奏钢琴家，他曾与许多著名乐团合作演出，其中包括班贝格和慕尼黑交响乐团、慕尼黑广播交响乐团、柏林广播交响乐团、NDR 广播爱乐乐团、Gürzenich 乐团、慕尼黑爱乐乐团等，以及许多年轻一代优秀艺术家。
作曲家简介：
玛蒂尔德·克拉里克·冯·尔斯瓦尔登（Mathilde Kralik von Meyerswalden）是奥地利作曲家。克拉里克从母亲那里学习钢琴，后来成为安东·布鲁克纳、弗朗茨·克伦和朱利叶斯·爱泼斯坦的学生。她通过了 1876 年音乐之友协会音乐学院的入学考试，并于 1876 年至 1878 年在音乐学院学习。她的钢琴五重奏 Scherzo 获得二等奖，论文 Intermezzo from a suite 获得一等奖。克拉里克从音乐学院毕业时获得了作曲文凭和银质协会奖章。
她创作了 3 部包括单簧管在内的作品：两部四重奏（各为两支单簧管、中提琴和大提琴谱写），以及一部四乐章九重奏（为单簧管、两支圆号、巴松管、两支小提琴、中提琴、大提琴和钢琴谱写）（弦乐四重奏），手稿保存在奥地利国家图书馆。
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¥128.00 | |
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FLAC | 44.1kHz/16bit
15首单曲
专辑简介：
玛丽亚·赫兹（Maria Herz），女，1878年出生于科隆。20世纪20年代，她已被公认为当代音乐界的活跃分子。新音乐的“首席理论家”西奥多·W·阿多诺（Theodor W. Adorno）对她的作品及其风格产生了浓厚的兴趣，这种风格植根于晚期浪漫主义，并通过表现主义、新客观主义和新巴洛克风格向现代主义进军，同时又保留了其俏皮迷人的气息。她与布达佩斯弦乐四重奏（Budapest String Quartet）、格里高尔·皮亚蒂戈尔斯基（Gregor Piatigorsky）、伊曼纽尔·费尔曼（Emanuel Feuermann）、赫尔曼·阿本德罗特（Hermann Abendroth）、奥托·克莱姆佩勒（Otto Klemperer）和汉斯·罗斯鲍德（Hans Rosbaud）等当代音乐家关系密切。她生前只出版了五首歌曲（1910年）和一首为弦乐四重奏改编的巴赫《恰空》（1927年），但她的30首管弦乐作品、独奏协奏曲、室内乐作品和艺术歌曲的手稿却流传了下来。1950年，她在纽约去世。
作曲家简介：
玛丽亚·赫兹（Maria Herz，1878年-1950年），也被称为Albert Maria Herz或A. Maria Herz，是一位德国女作曲家和钢琴家。赫兹是三个兄弟姐妹中最年轻的，她与她的哥哥Moritz和Hugo一起在一个知名的科隆犹太人纺织家族中长大。她的音乐教育是在钢琴家Max von Pauer（1866–1945）和Josef Schwartz（1848–1933）的指导下进行的。1920年至1935年是她最富有成果的创作时期，她创作了一部令人瞩目的作曲作品。Maria Herz与当时许多知名音乐家保持着密切的交流。
她的作品列表包括许多为声乐和钢琴（有些旋律也被编曲为乐队版本）创作的歌曲，室内乐，钢琴和大提琴独奏协奏曲，以及合唱和管弦乐作品。这些作品拥有自己独特而真实的语言，风格上介于后浪漫主义和早期现代主义之间，并对演奏者提出了一定的要求。她生前只发表了五首歌曲（1910年，Stainer & Bell出版）以及她对巴赫《查科纳》的弦乐四重奏改编（1927年，Simrock出版号774a，b），她的其他作品仍以手稿形式保存。
艺术家简介：
奥利弗·特里恩德（Oliver Triendl） 是一位德国钢琴家，擅长演奏鲜为人知的曲目——主要是浪漫和当代音乐。他的曲目范围几乎是独一无二的，大多数为钢琴协奏曲和室内乐作品，多年来特里恩德一直积极参与国内外各种项目的音乐会和戏剧创作。
指挥家简介：
克里斯蒂安·西尔伯（Christiane Silber）是一位对音乐有着广泛兴趣的指挥家，曾师从约尔格·彼得·魏格尔（Jörg-Peter Weigle）、马列克·雅诺夫斯基（Marek Janowski）和弗拉基米尔·尤洛夫斯基（Vladimir Jurowski）学习指挥。她出生于柏林，四岁开始弹钢琴，两年后开始学习小提琴，后来又学习声乐。她在柏林 "汉斯·艾斯勒 "音乐学院和魏玛 "弗朗茨·李斯特 "音乐学院学习音乐，主修中提琴。
在她指挥生涯的初期，她曾作为康斯坦丁·亚历克斯教授（柏林洪堡大学）的助手和代课老师活跃于指挥界。在此期间，她是洪堡大学学生爱乐乐团、洪堡大学爱乐合唱团和柏林洪堡大学交响乐团的常任指挥。 她还曾与耶拿爱乐乐团和德国斯堪的纳维亚青年交响乐团合作。自2010年起，克里斯蒂安·西尔伯担任同心合唱团（concentus alius）的首席指挥，自2014年起担任柏林洪堡大学学院派合唱团（cappella academica）的首席指挥。
2019年1月，克里斯蒂安-席尔伯首次指挥柏林德国广播交响乐团。事实上，自2005年以来，她一直担任该乐团的副首席中提琴。随后，她受聘担任亨利克·纳纳西（Henrik Nánási）的助理，为西班牙巴伦西亚索菲亚王后艺术宫（Palau de les Arts Reina Sofía）新制作的柴可夫斯基歌剧《茱兰蒂》（Jolanthe）伴奏。
2020年7月，她再次受柏林德国广播交响乐团之邀担任指挥，这次她与杰出艺术家比约克一起在柏林瓦尔德布恩音乐厅举办一场特别音乐会。 这场音乐会改在2022年 6月举行。克里斯蒂安娜·西尔伯（Christiane Silber）在RBB广播电台的现场音乐会上指挥了本杰明·布里顿（Benjamin Britten）的小交响曲作品 1，并受聘担任弗拉基米尔·尤洛夫斯基（Vladimir Jurowski）的助手。
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¥78.00 | |
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FLAC | 44.1kHz/16bit
11首单曲
专辑简介：
除了科恩戈尔德、普罗科菲耶夫、拉威尔等人著名的左手钢琴协奏曲之外，约瑟夫·劳尔（Josef Labor）的这首协奏曲标志着这一流派在 1915 年的开端。劳尔是约翰内斯-勃拉姆斯亲密朋友圈中的一员。三岁时，他因天花失明。对他来说，作曲是一件奢侈的事，因为他必须依靠抄写员的帮助才能将作品写在纸上。约瑟夫·劳尔为自己的学生保罗-维根斯坦专门创作了左手钢琴协奏曲。之后他又向理查-施特劳斯，莫里斯-拉威尔，本杰明-布里顿，谢尔盖-普罗科菲耶夫，弗朗兹-施密特等委托创作左手钢琴作品。劳尔的音乐创作技巧娴熟，始终充满感性，首先是旋律优美，不需要过于专注于音乐本身。这些世界首演唱片标志着 Capriccio 的 "Labor-Edition "的一大亮点，多年来，该唱片一直专注于这位快被人遗忘的作曲家的音乐。
艺术家简介：
很难想象有谁能比钢琴家奥利弗-蒂里德尔（Oliver Triendl）更热衷于为那些被忽视和很少被演奏的作曲家服务。他孜孜不倦地致力于浪漫主义和现代音乐的创作，这在他的 100 多张唱片中都有所体现。他的曲目范围无疑是独一无二的，包括约 90 首钢琴协奏曲和数百首室内乐作品。在许多情况下，他是第一个将这些作品搬上舞台或录制成唱片的人。
作为独奏家，蒂里德尔曾与许多著名乐团合作演出。其中包括班贝格和慕尼黑交响乐团、慕尼黑广播交响乐团、柏林广播交响乐团、NDR 广播爱乐乐、慕尼黑爱乐乐团、魏玛国家管弦乐团、德国广播爱乐乐团、德国莱茵兰-法尔茨州爱乐乐团、符腾堡和巴伐利亚广播室内管弦乐团、洛桑商会管弦乐团、布列塔尼交响乐团、萨尔茨堡莫扎特管弦乐团、荷兰交响乐团、捷克国家爱乐乐团、波兰国家广播交响乐团、瓦索维亚交响乐团、波兰室内爱乐乐团、格鲁吉亚室内管弦乐团、苏黎世室内管弦乐团等。
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¥78.00 | |
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FLAC | 44.1kHz/16bit
22首单曲
专辑介绍：
海因里希·霍夫曼（Heinrich Hofmann，1842-1902）一生过着平凡的生活，但取得了一些成功。他在1869年，也就是27岁时凭借他的巴黎犯罪闹剧《卡尔图什》一炮走红；当时雅克·奥芬巴赫(Jacques Offenbach)的单幕剧在柏林非常受欢迎。从那时起，霍夫曼不再需要教钢琴课来生活了，而是能够靠他的作品。他的概念交响曲《弗里斯约夫》（Frithjof，基于北欧传说）、英勇的歌剧《阿尔明》（Armin，以刻特人在特伦布格森林的胜利为结局）以及天真的音乐喜剧《塔劳的安琪》（Annchen von Tharau，故事中，年轻的神学学生向年长的诗人西蒙·达赫讨取民歌《安琪》）等作品，在他的时代经常演出，反映了德意志帝国成立后的1870年至1890年的时代精神。但即使他被柏林艺术学院光荣接纳，他的作品在19世纪90年代以后也不再频繁演出。在他去世后，他的音乐大多都陷入了被遗忘的境地。
这张专辑则包含了他所创作的《钢琴室内乐全集》，由五位著名演奏家录制。
钢琴家介绍：
Triendl出生于巴伐利亚的Mallersdorf，1970年出生，曾获得许多国家和国际比赛的奖项，师从Rainer Fuchs、Karl-Heinz Diehl、Eckart Besch、Gerhard Oppitz和Oleg Maisenberg进行学习。他在欧洲的许多重要音乐中心以及北美、南美、南非、俄罗斯和亚洲取得了成功的音乐会。
很难想象还有比钢琴家Oliver Triendl更为热衷于演奏被忽视和很少演奏的作曲家。他对浪漫主义和当代音乐的奉献在100多张专辑中得到了体现。他的曲目范围包括大约90首钢琴协奏曲和数百首室内乐作品。在许多情况下，他是首次在舞台上演奏这些作品或将其录制成碟的人。
作为独奏家，Triendl曾与许多著名乐团合作演出，包括巴姆贝格交响乐团、慕尼黑交响乐团、慕尼黑广播交响乐团、柏林广播交响乐团等。这位热衷于室内乐的音乐家与许多合作伙伴一起进行了演出，包括Christian Altenburger、Wolfgang Boettcher、Thomas Brandis、Eduard Brunner等。他在芬兰的库赫莫音乐节、伊蒂音乐节和卡尔亚洛希亚音乐节等音乐节上也有演出。
小提琴家介绍：
Nina Karmon（尼娜·卡尔蒙）在斯图加特出生，五岁时开始跟随她的母亲学习大提琴，她的母亲是芬兰的一位大提琴家。在七岁生日前不久，她开始学习小提琴，并在随后的几年里接受她的父亲的指导，他当时是斯图加特广播交响乐团的首席。在跟随Silvia Markovici、Vladimir Landsman、Radu Bozgan以及柏林汉斯·艾斯勒音乐学院的Werner Scholz教授进一步学习之后，她前往纽约市，在曼哈顿音乐学院的Pinchas Zukerman和Patinka Kopec的指导下学习了三年。此后，她返回欧洲。
Nina Karmon被《法兰克福汇报》称为“根基深厚、艺术家气质深远、声音美丽”的国际独奏家。她的演出将她带到了苏黎世的汤哈勒音乐厅、维也纳的音乐厅、莱比锡的音乐厅、柏林的音乐厅、慕尼黑的国立歌剧院、等重要音乐厅。
Nina Karmon曾作为独奏家与许多知名乐团合作，包括慕尼黑巴伐利亚国立歌剧院乐团、斯图加特广播交响乐团、奥斯陆挪威广播交响乐团、等，在指挥家Zubin Mehta、Pinchas Zukerman、Ruben Gazarian、Evan Alexis Christ、Helmuth Rilling、等指挥下演出。最近与著名钢琴家Gerhard Oppitz合作，大大丰富并激发了她的艺术合作。作为一位热爱室内乐的音乐家，Karmon女士与众多艺术家合作过，包括Peter Bruns、Corey Cerovsek、Amaury Coeytaux、Juan Jose Chuquisengo、Olivier Doise、Terhi Dostal等等。她还在芬兰的Kuhmo音乐节、Iitti音乐节和Karjalohja音乐节、法国的普拉德斯巴勒斯音乐节等地演出。
她的音乐作品得到了多张专辑的记录，其中包括钢琴与吉他演奏的阿斯托尔·皮亚佐拉的《探戈史》。2008年，Nina Karmon在斯坦海姆的Schaubeck城堡创办了国际室内音乐节。每年春天，国际知名音乐家齐聚在这座迷人的城堡谷仓中一起音乐。
中提琴家介绍：
费尔兰特先生（Stefan Fehlandt）出生于诺伊布兰登堡，他在柏林的音乐学院“汉斯·艾斯勒音乐学院”接受了音乐训练。作为沃格勒四重奏（Vogler Quartet）的创始成员，费尔兰特先生在众多的室内乐音乐家中建立了自己的声誉，被认为是最富多才多艺的室内乐音乐家之一。他经常作为独奏家在德累斯顿音乐节、石勒苏益格-荷尔斯泰因音乐节和萨尔茨堡音乐节等音乐节上演出。除了与沃格勒四重奏的广泛演出计划外，费尔兰特先生还与诸多艺术家合作过，包括Boris Pergamenschikow,、David Geringas、 Daniel Müller-Schott,、Isabelle Faust,、Julia Fischer等。
大提琴家介绍：
杨文信是一名瑞士大提琴家，也是德国巴伐利亚广播交响乐团首席大提琴。在1989年，24岁的杨文信成为巴伐利亚广播交响乐团的首席大提琴手，并一直任职至2005年，当时他获得了慕尼黑音乐与表演艺术大学的教职。1991年，他在日内瓦国际音乐比赛中获得了一等奖。自那以后，他在世界各地进行了许多音乐会演出，并利用机会推广20世纪的音乐作品。杨文信与许多指挥家合作过，包括洛林·马泽尔、科林·戴维斯爵士、沃尔夫冈·萨瓦利斯、谢缪恩·拜切科夫、尤里·泰米尔坎诺夫和马里斯·扬松斯。他受邀参加的音乐会涵盖了欧洲、加拿大和远东地区。杨文信已经录制了三十多张专辑，其中包括海顿、德沃夏克和博克赫里尼的大提琴协奏曲，以及阿里伯特·赖曼的全部室内乐作品。此外，还有一张专辑是在拜访巴伐利亚电视台的朝圣教堂中录制的巴赫的大提琴组曲。
单簧管家介绍：
Georg Arzberger于1981年出生在艾哈赫（Aichach）。在他上学和服兵役期间，他已经成为哈罗德·哈勒教授的学生，就读于莱奥波德·莫扎特音乐学院（Leopold Mozart Konservatorium），即纽伦堡-奥格斯堡音乐大学（Hochschule für Musik Nürnberg-Augsburg）。之后，他在魏玛的弗朗茨·李斯特音乐大学（Hochschule für Musik "Franz Liszt" in Weimar）继续跟随马丁·斯潘根贝格教授学习。在大学期间，他是德国青年爱乐乐团（Junge Deutsche Philharmonie）的成员，并在福格特兰德爱乐乐团（Vogtland Philharmonie Greiz-Reichenbach）完成了实习训练。
自2019年夏季学期起，Georg Arzberger担任慕尼黑音乐与戏剧学院的单簧管教授，之前从2017年起他在卡尔斯鲁厄音乐学院也担任同样的职务。在2006年至2017年期间，他在柏林德国歌剧院乐团工作，最初是副首席单簧管和降E调单簧管演奏家，从2016年开始成为首席单簧管演奏家。同时，他还在奥格斯堡的莱奥波尔德·莫扎特中心担任讲师。
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