专辑介绍： 海因里希·霍夫曼（Heinrich Hofmann，1842-1902）一生过着平凡的生活，但取得了一些成功。他在1869年，也就是27岁时凭借他的巴黎犯罪闹剧《卡尔图什》一炮走红；当时雅克·奥芬巴赫(Jacques Offenbach)的单幕剧在柏林非常受欢迎。从那时起，霍夫曼不再需要教钢琴课来生活了，而是能够靠他的作品。他的概念交响曲《弗里斯约夫》（Frithjof，基于北欧传说）、英勇的歌剧《阿尔明》（Armin，以刻特人在特伦布格森林的胜利为结局）以及天真的音乐喜剧《塔劳的安琪》（Annchen von Tharau，故事中，年轻的神学学生向年长的诗人西蒙·达赫讨取民歌《安琪》）等作品，在他的时代经常演出，反映了德意志帝国成立后的1870年至1890年的时代精神。但即使他被柏林艺术学院光荣接纳，他的作品在19世纪90年代以后也不再频繁演出。在他去世后，他的音乐大多都陷入了被遗忘的境地。 这张专辑则包含了他所创作的《钢琴室内乐全集》，由五位著名演奏家录制。 钢琴家介绍： Triendl出生于巴伐利亚的Mallersdorf，1970年出生，曾获得许多国家和国际比赛的奖项，师从Rainer Fuchs、Karl-Heinz Diehl、Eckart Besch、Gerhard Oppitz和Oleg Maisenberg进行学习。他在欧洲的许多重要音乐中心以及北美、南美、南非、俄罗斯和亚洲取得了成功的音乐会。 很难想象还有比钢琴家Oliver Triendl更为热衷于演奏被忽视和很少演奏的作曲家。他对浪漫主义和当代音乐的奉献在100多张专辑中得到了体现。他的曲目范围包括大约90首钢琴协奏曲和数百首室内乐作品。在许多情况下，他是首次在舞台上演奏这些作品或将其录制成碟的人。 作为独奏家，Triendl曾与许多著名乐团合作演出，包括巴姆贝格交响乐团、慕尼黑交响乐团、慕尼黑广播交响乐团、柏林广播交响乐团等。这位热衷于室内乐的音乐家与许多合作伙伴一起进行了演出，包括Christian Altenburger、Wolfgang Boettcher、Thomas Brandis、Eduard Brunner等。他在芬兰的库赫莫音乐节、伊蒂音乐节和卡尔亚洛希亚音乐节等音乐节上也有演出。 小提琴家介绍： Nina Karmon（尼娜·卡尔蒙）在斯图加特出生，五岁时开始跟随她的母亲学习大提琴，她的母亲是芬兰的一位大提琴家。在七岁生日前不久，她开始学习小提琴，并在随后的几年里接受她的父亲的指导，他当时是斯图加特广播交响乐团的首席。在跟随Silvia Markovici、Vladimir Landsman、Radu Bozgan以及柏林汉斯·艾斯勒音乐学院的Werner Scholz教授进一步学习之后，她前往纽约市，在曼哈顿音乐学院的Pinchas Zukerman和Patinka Kopec的指导下学习了三年。此后，她返回欧洲。 Nina Karmon被《法兰克福汇报》称为“根基深厚、艺术家气质深远、声音美丽”的国际独奏家。她的演出将她带到了苏黎世的汤哈勒音乐厅、维也纳的音乐厅、莱比锡的音乐厅、柏林的音乐厅、慕尼黑的国立歌剧院、等重要音乐厅。 Nina Karmon曾作为独奏家与许多知名乐团合作，包括慕尼黑巴伐利亚国立歌剧院乐团、斯图加特广播交响乐团、奥斯陆挪威广播交响乐团、等，在指挥家Zubin Mehta、Pinchas Zukerman、Ruben Gazarian、Evan Alexis Christ、Helmuth Rilling、等指挥下演出。最近与著名钢琴家Gerhard Oppitz合作，大大丰富并激发了她的艺术合作。作为一位热爱室内乐的音乐家，Karmon女士与众多艺术家合作过，包括Peter Bruns、Corey Cerovsek、Amaury Coeytaux、Juan Jose Chuquisengo、Olivier Doise、Terhi Dostal等等。她还在芬兰的Kuhmo音乐节、Iitti音乐节和Karjalohja音乐节、法国的普拉德斯巴勒斯音乐节等地演出。 她的音乐作品得到了多张专辑的记录，其中包括钢琴与吉他演奏的阿斯托尔·皮亚佐拉的《探戈史》。2008年，Nina Karmon在斯坦海姆的Schaubeck城堡创办了国际室内音乐节。每年春天，国际知名音乐家齐聚在这座迷人的城堡谷仓中一起音乐。 中提琴家介绍： 费尔兰特先生（Stefan Fehlandt）出生于诺伊布兰登堡，他在柏林的音乐学院“汉斯·艾斯勒音乐学院”接受了音乐训练。作为沃格勒四重奏（Vogler Quartet）的创始成员，费尔兰特先生在众多的室内乐音乐家中建立了自己的声誉，被认为是最富多才多艺的室内乐音乐家之一。他经常作为独奏家在德累斯顿音乐节、石勒苏益格-荷尔斯泰因音乐节和萨尔茨堡音乐节等音乐节上演出。除了与沃格勒四重奏的广泛演出计划外，费尔兰特先生还与诸多艺术家合作过，包括Boris Pergamenschikow,、David Geringas、 Daniel Müller-Schott,、Isabelle Faust,、Julia Fischer等。 大提琴家介绍： 杨文信是一名瑞士大提琴家，也是德国巴伐利亚广播交响乐团首席大提琴。在1989年，24岁的杨文信成为巴伐利亚广播交响乐团的首席大提琴手，并一直任职至2005年，当时他获得了慕尼黑音乐与表演艺术大学的教职。1991年，他在日内瓦国际音乐比赛中获得了一等奖。自那以后，他在世界各地进行了许多音乐会演出，并利用机会推广20世纪的音乐作品。杨文信与许多指挥家合作过，包括洛林·马泽尔、科林·戴维斯爵士、沃尔夫冈·萨瓦利斯、谢缪恩·拜切科夫、尤里·泰米尔坎诺夫和马里斯·扬松斯。他受邀参加的音乐会涵盖了欧洲、加拿大和远东地区。杨文信已经录制了三十多张专辑，其中包括海顿、德沃夏克和博克赫里尼的大提琴协奏曲，以及阿里伯特·赖曼的全部室内乐作品。此外，还有一张专辑是在拜访巴伐利亚电视台的朝圣教堂中录制的巴赫的大提琴组曲。 单簧管家介绍： Georg Arzberger于1981年出生在艾哈赫（Aichach）。在他上学和服兵役期间，他已经成为哈罗德·哈勒教授的学生，就读于莱奥波德·莫扎特音乐学院（Leopold Mozart Konservatorium），即纽伦堡-奥格斯堡音乐大学（Hochschule für Musik Nürnberg-Augsburg）。之后，他在魏玛的弗朗茨·李斯特音乐大学（Hochschule für Musik "Franz Liszt" in Weimar）继续跟随马丁·斯潘根贝格教授学习。在大学期间，他是德国青年爱乐乐团（Junge Deutsche Philharmonie）的成员，并在福格特兰德爱乐乐团（Vogtland Philharmonie Greiz-Reichenbach）完成了实习训练。 自2019年夏季学期起，Georg Arzberger担任慕尼黑音乐与戏剧学院的单簧管教授，之前从2017年起他在卡尔斯鲁厄音乐学院也担任同样的职务。在2006年至2017年期间，他在柏林德国歌剧院乐团工作，最初是副首席单簧管和降E调单簧管演奏家，从2016年开始成为首席单簧管演奏家。同时，他还在奥格斯堡的莱奥波尔德·莫扎特中心担任讲师。