MARCUS MILLER

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FLAC | 44.1kHz/16bit 12首单曲
专辑介绍： Marcus Miller有很多机会在音乐上不断成长。从与萨克斯手David Sanborn、歌手Luther Vandross到爵士传奇Miles Davis的合作，以及他自己制作的R＆B专辑，Miller有足够多的年份来磨练他那富有灵魂的技巧并发展出他独特的音色。但是1993年的《The Sun Don't Lie》标志着Marcus第一次成熟到推动自己找到和展示自己独特的个人声音的程度。 这张广泛的爵士放克器乐集展示了Miller火热的拇指击弦和快速的指弹技巧。然而，通过与其他伟大的音乐家合作——如Miles、Sanborn、吉他手Vernon Reid等——Miller花时间在一些令人印象深刻的音乐中展示出他作为配乐人的才华，这实际上是他个人声音的一个重要组成部分。这张专辑也标志着一系列融合了Miller多样化音乐口味和影响的专辑的开始，每张专辑都有来自各种音乐流派的伟大音乐家的加入。 将R＆B、灵魂、爵士、放克和一些摇滚元素相结合，Miller为我们呈现了一张色彩斑斓的专辑，所有这些都是由多种贝斯演奏而成。他那可靠的'77 Fender Jazz Bass在大部分曲目中出现，但也可以听到他的Sadowsky和Fodera贝斯，以及一把带有几乎玻璃般的无品贝斯音色的Modulus无品贝斯。在这段时间里，Miller非常喜欢使用SWR音箱，尽管他也喜欢直接通过音箱连接到混音台。他的贝斯使用DR Fat Beams钢弦，尤其是在有品贝斯上，以获得浓郁、清脆的拍弹音色和富有攻击性的指弹音色。 从《Panther》的开场旋律指弹段落开始，你就会知道你将要听到一些特别的东西——开场曲目没有让人失望，它混合了指弹旋律和拍弹节奏，同时还有Dean Brown和Marcus的精彩独奏。贝斯独奏融入了Marcus惯用的一些独特乐句和演奏技巧，包括在5分20秒处的根音-八度滑奏。《Steveland》是向Stevie Wonder致敬的一首曲子，展示了Miller将贝斯用作一种类似人声的乐器的能力。事实上，他经常说音乐是一门语言，贝斯手应该通过乐器建立一套词汇以流利地交流。 《Rampage》是一首标准的Miller风格的放克曲，其中包含了弹拨和扫弦，并以迅速的指弹旋律交替进行。它还包括了已故的Miles Davis悦耳的小号演奏。专辑的标题曲是弹拨和指弹交替进行的混合曲，无品贝斯的音色在2分13秒处转变，为活泼的钢琴和钢鼓伴奏打下基调。《Scoop》已经成为Miller的标志性拍弹作品，其独特的旋律和贝斯管、次中音萨克斯和贝斯之间的交织增添了流动感和动感。 《Mr Pastorius》是对Jaco的致敬，以弹拨方式演奏的版本更为庄重，与Miller拍弹演奏的《Teen Town》形成了有力的对比。聪明地，Miller采用了经典曲目，表达了他的敬意，并创造了自己的标志版本：在3分23秒处，他以五弦贝斯演奏出一段时髦的指弹旋律。《Moons》是另一段无品贝斯的技术壮举，Marcus巧妙地证明了那些认为他只是一个拍弹怪物的人是大错特错的。 《Juju》是一首展示Marcus更商业演奏风格的R＆B /放克流行曲，独奏中展现了一些出色的包络滤波器效果音色。《The King Is Gone》是对已故的Davis的致敬，在专辑发布时，他已经过世18个月。这首曲目是专辑中最具爵士乐色彩的曲目，由Wayne Shorter演奏次中音萨克斯和高音萨克斯。显然，这位伟大人物的离世给人们带来了巨大的痛苦。 这张专辑在现代爵士乐界留下了Marcus不可磨灭的足迹。 艺术家介绍： Marcus Miller被誉为我们时代最具影响力的艺术家之一。他在职业生涯的巅峰已有30多年，是两次获得格莱美奖（美国）的得主，获得2013年爵士音乐终生成就Edison奖（荷兰），获得2010年Victoire du Jazz奖（法国），并于2013年被任命为联合国教科文组织和平艺术家。他特有的贝斯声音可以在无数音乐热门曲目中听到，包括Bill Wither的《Just The Two Of Us》，Luther Vandross的《Never Too Much》等等歌曲。凭借其独特的风格，将放克、流行、灵魂和纯粹的技术技巧巧妙地结合在一起，Miller被誉为爵士、R＆B、融合和灵魂音乐中最重要的低音手之一。Bass Player Magazine将他列为本代爵士音乐中最具影响力的十位低音手之一。 除了这些职业亮点，Miller还拥有丰富而广泛的合作经历，其中包括与Luther Vandross合作的15年歌曲创作和制作伙伴关系，结果是13张连续销量白金专辑，Miller制作了其中的7张，并在1992年获得了两项格莱美奖，分别是双白金专辑《Power Of Love/Love Power》的“最佳R＆B声乐奖”和“最佳R＆B歌曲奖”。最值得注意的是，在80年代初与迈尔斯·戴维斯乐队进行了几年的巡演后，Miller与戴维斯建立了密切的职业和个人关系，导致他们在三张备受好评的专辑上合作——其中最著名的是具有开创性意义的专辑和同名曲目《Tutu》，使Miller成为这位伟大的爵士传奇的最后一位主要制作人、编曲家和作曲家。Miller在这张由他作曲、制作、编曲和演奏的专辑中发挥了重要作用，被广泛认为是当代爵士音乐经典作品之一。这张专辑不仅赢得了两项格莱美奖，还被认为是迈尔斯·戴维斯的里程碑式作品之一。 大多数熟悉Miller的乐迷都知道，作为一位作曲家，他在电影和电视方面有着无数的成就。Miller从为斯派克·李的1988年电影《校园疯狂》写下热门单曲《Da Butt》起，成为超过20部顶级城市电影的首选作曲家。 除此之外，Miller自己也是一位多产的艺术家和乐队领导者，已经发布了十多张以他的名字命名的专辑。Miller是十张备受好评的个人专辑的演奏家、作曲家、制作人和编曲家，其中包括《The Sun Don't Lie》、《Tales》、《Silver Rain》、《Free》、《A Night In Monte Carlo》和《Renaissance》（2012年）。他的专辑《M2》在2001年获得了格莱美奖最佳当代爵士专辑奖。2015年，Miller发布了专辑《Afrodeezia》，这张专辑受到他作为联合国教科文组织奴隶航线项目发言人的角色的启发，该专辑获得了2016年格莱美奖最佳当代爵士专辑提名。Miller目前的项目是全新的跨界专辑《Laid Black》，预计于6月1日发布。这张专辑将Afrodeezia旅程的故事带回了“家园”，Miller在音乐中加入了更多现代城市元素，包括trap、嘻哈、节奏布鲁斯和福音音乐。《Laid Black》一定会让Miller的粉丝们感到兴奋和振奋，继续推动Miller成为融合、放克、灵魂和爵士大师的世界巨星！
¥88.00
FLAC | 44.1kHz/16bit 11首单曲
本专辑由爵士家马克思·米勒（Marcus Miller）演绎。 艺术家简介： 马克思·米勒（Marcus Miller）美国爵士音乐家、作曲家、制作人和乐器演奏家。他擅长的乐器非常之多除了他最擅长的贝斯，他还受过传统的单簧管演奏训练，也会弹奏键盘乐器、萨克斯管和吉他。米勒作为米勒·戴维斯、路德·范德鲁斯、大卫·桑伯恩、鲍勃·詹姆斯、查卡·汗和韦恩·肖特的制片人赢得了无数次格莱美奖。1992年，他凭借路德·范德鲁斯的《爱的力量》获得格莱美最佳R&B歌曲奖，2001年，他凭借他的第四张个人器乐专辑《M2》获得最佳当代爵士乐专辑奖。
¥88.00
FLAC | 44.1kHz/16bit 11首单曲
获奖信息： 该专辑获得1999年格莱美最佳当代爵士乐专辑奖。 专辑介绍： 《Live & More》是马库斯-米勒的一张现场专辑，1996年录制，并于1998年3月10日由GRP唱片公司发行。包括了《INTRO》《PANTHER》《TUTU》《FUNNY》等歌曲在内的11首曲目。 艺术家介绍： 马库斯-米勒（MARCUS MILLER，1959年6月14日出生在纽约）是一位爵士音乐家、作曲家和制作人，也许最为人所知的是他作为迈尔斯-戴维斯和大卫-桑伯恩的低音吉他手。米勒接受过单簧管的古典训练，也会弹奏贝司、键盘、萨克斯和吉他，同时也是一位能歌善舞的歌手。 米勒在他的主要乐器电贝司上的造诣受到大众的好评和认可。米勒不仅开创并持续发展了一种被称做 "拍打"的演奏技术，而且他的无品系贝司技术也给许多人带来了灵感，并将无品系贝司带入了以前任何类型的电贝司都没有探索过的音乐风格和流派。
¥88.00
FLAC | 44.1kHz/16bit 14首单曲
《TALES》，马库斯-米勒1995年的一张录音室专辑，Allmusic授予该专辑4颗星，其评论员Scott Yanow指出。"从他的乐队的音乐中可以看出，马库斯-米勒非常想念迈尔斯-戴维斯。他在这张CD上使用的流行旋律听起来像是戴维斯之后的乐队的延续，迈克尔-"帕奇斯"-斯图尔特演奏了戴维斯风格的小号，中音歌唱家肯尼-加勒特是米勒的副手之一，而迈尔斯-戴维斯本人以及其他几个著名人物的声音，在该张专辑中非常短暂的出现了两次。" 艺术家介绍： 马库斯-米勒（MARCUS MILLER，1959年6月14日出生在纽约）是一位爵士音乐家、作曲家和制作人，也许最为人所知的是他作为迈尔斯-戴维斯和大卫-桑伯恩的低音吉他手。米勒接受过单簧管的古典训练，也会弹奏贝司、键盘、萨克斯和吉他，同时也是一位能歌善舞的歌手。 米勒在他的主要乐器电贝司上的造诣受到大众的好评和认可。米勒不仅开创并持续发展了一种被称做 "拍打"的演奏技术，而且他的无品系贝司技术也给许多人带来了灵感，并将无品系贝司带入了以前任何类型的电贝司都没有探索过的音乐风格和流派。
¥88.00
FLAC | 44.1kHz/16bit 12首单曲
专辑简介： 《Tutu》是大胆而激进的。米勒说："这个人已经60岁了，虽然他已经60岁了，还在创作与那个时代相关的音乐，与那个时代相关的音乐--而不仅仅是重复他早先所做的事情。他在生命的早期所做的事情"。为了庆祝专辑发行25周年，发布了一年多前在法国录制的Tutu材料的现场录音。原有的Tutu歌曲--经过延长和发展，包括一些极好的即兴爵士乐独奏-和优秀的其他曲目补充。 艺术家简介： 马克思·米勒（Marcus Miller）美国爵士音乐家、作曲家、制作人和乐器演奏家。他擅长的乐器非常之多除了他最擅长的贝斯，他还受过传统的单簧管演奏训练，也会弹奏键盘乐器、萨克斯管和吉他。米勒作为米勒·戴维斯、路德·范德鲁斯、大卫·桑伯恩、鲍勃·詹姆斯、查卡·汗和韦恩·肖特的制片人赢得了无数次格莱美奖。1992年，他凭借路德·范德鲁斯的《爱的力量》获得格莱美最佳R&B歌曲奖，2001年，他凭借他的第四张个人器乐专辑《M2》获得最佳当代爵士乐专辑奖。
¥118.00
FLAC | 44.1kHz/16bit 14首单曲
专辑简介： 于30年前的80年代初--美国在罗纳德-里根的带领下，在他保守的回归家庭价值观的信条下，正在不断前进。几个著名的新兴爵士乐手也在采用类似的传统主义。当时，大多数的年轻人都在回顾过去时，马库斯-米勒却在展望未来。到1986年的那十年，马库斯--音乐家、作曲家和制作人--为传奇人物迈尔斯-戴维斯（Miles Davis）创作了一些未来主义为根基的音乐，名为TUTU，这也成为那个时代最具影响力的现代爵士乐杰作之一。 现在，回顾2012年的《文艺复兴》中，马库斯-米勒不仅对音乐，而且对整个社会的景观进行了调查。与50年前福音灵魂歌手萨姆-库克在1963年预言的深刻方式一样，米勒感觉到一场变革即将到来。就像对TUTU那样，他在 "文艺复兴 "中走在了风暴的前面，在一个由饥饿的年轻演奏家组成的团队的支持下，包括小号手肖恩-琼斯和莫里斯-布朗、中音萨克斯手亚历克斯-汉、鼓手路易斯-卡托、吉他手亚当-阿加提和亚当-罗杰斯、键盘手克里斯-鲍尔斯以及资深的键盘大师费德里科-冈萨雷斯-佩尼亚，米勒正在为这场音乐、文化和精神革命创造原声。 艺术家简介： 马库斯-米勒（MARCUS MILLER 1959）年6月14日出生，自七十年代纵横乐坛，四十余载，乐风横跨爵士、节奏、放克到摇滚，无一不精纯熟练，这位名满天下神乎其技的贝斯乐手，同时身兼作曲/编曲/制作等多重身分，让他位于世界乐坛的顶端，相继为大牌乐手如迈尔士戴维士、戴维山朋等人制作专辑。2002年的专辑M2 获得葛莱美奖最佳现代爵士专辑的殊荣。
¥88.00
FLAC | 44.1kHz/16bit 10首单曲
专辑简介： 本专辑是美国著名贝斯手及唱片艺术家马库斯.米勒的录音室专辑。于 2018 年 6 月 1 日由Blue Note Records 发行。在第61 届格莱美颁奖典礼上被提名为“最佳当代器乐专辑”。本张专辑是非凡贝斯手马库斯·米勒继上一专辑发行之后，对于非洲侨民音乐更加深入的一次探索，在他充满活力的演绎下，专辑将再次回归放克的音乐风格。 艺术家简介： 马克思·米勒（Marcus Miller）美国爵士音乐家、作曲家、制作人和乐器演奏家。他擅长的乐器非常之多除了他最擅长的贝斯，他还受过传统的单簧管演奏训练，也会弹奏键盘乐器、萨克斯管和吉他。米勒作为米勒·戴维斯、路德·范德鲁斯、大卫·桑伯恩、鲍勃·詹姆斯、查卡·汗和韦恩·肖特的制片人赢得了无数次格莱美奖。1992年，他凭借路德·范德鲁斯的《爱的力量》获得格莱美最佳R&B歌曲奖，2001年，他凭借他的第四张个人器乐专辑《M2》获得最佳当代爵士乐专辑奖。
¥88.00
 全选