专辑介绍： Marcus Miller有很多机会在音乐上不断成长。从与萨克斯手David Sanborn、歌手Luther Vandross到爵士传奇Miles Davis的合作，以及他自己制作的R＆B专辑，Miller有足够多的年份来磨练他那富有灵魂的技巧并发展出他独特的音色。但是1993年的《The Sun Don't Lie》标志着Marcus第一次成熟到推动自己找到和展示自己独特的个人声音的程度。 这张广泛的爵士放克器乐集展示了Miller火热的拇指击弦和快速的指弹技巧。然而，通过与其他伟大的音乐家合作——如Miles、Sanborn、吉他手Vernon Reid等——Miller花时间在一些令人印象深刻的音乐中展示出他作为配乐人的才华，这实际上是他个人声音的一个重要组成部分。这张专辑也标志着一系列融合了Miller多样化音乐口味和影响的专辑的开始，每张专辑都有来自各种音乐流派的伟大音乐家的加入。 将R＆B、灵魂、爵士、放克和一些摇滚元素相结合，Miller为我们呈现了一张色彩斑斓的专辑，所有这些都是由多种贝斯演奏而成。他那可靠的'77 Fender Jazz Bass在大部分曲目中出现，但也可以听到他的Sadowsky和Fodera贝斯，以及一把带有几乎玻璃般的无品贝斯音色的Modulus无品贝斯。在这段时间里，Miller非常喜欢使用SWR音箱，尽管他也喜欢直接通过音箱连接到混音台。他的贝斯使用DR Fat Beams钢弦，尤其是在有品贝斯上，以获得浓郁、清脆的拍弹音色和富有攻击性的指弹音色。 从《Panther》的开场旋律指弹段落开始，你就会知道你将要听到一些特别的东西——开场曲目没有让人失望，它混合了指弹旋律和拍弹节奏，同时还有Dean Brown和Marcus的精彩独奏。贝斯独奏融入了Marcus惯用的一些独特乐句和演奏技巧，包括在5分20秒处的根音-八度滑奏。《Steveland》是向Stevie Wonder致敬的一首曲子，展示了Miller将贝斯用作一种类似人声的乐器的能力。事实上，他经常说音乐是一门语言，贝斯手应该通过乐器建立一套词汇以流利地交流。 《Rampage》是一首标准的Miller风格的放克曲，其中包含了弹拨和扫弦，并以迅速的指弹旋律交替进行。它还包括了已故的Miles Davis悦耳的小号演奏。专辑的标题曲是弹拨和指弹交替进行的混合曲，无品贝斯的音色在2分13秒处转变，为活泼的钢琴和钢鼓伴奏打下基调。《Scoop》已经成为Miller的标志性拍弹作品，其独特的旋律和贝斯管、次中音萨克斯和贝斯之间的交织增添了流动感和动感。 《Mr Pastorius》是对Jaco的致敬，以弹拨方式演奏的版本更为庄重，与Miller拍弹演奏的《Teen Town》形成了有力的对比。聪明地，Miller采用了经典曲目，表达了他的敬意，并创造了自己的标志版本：在3分23秒处，他以五弦贝斯演奏出一段时髦的指弹旋律。《Moons》是另一段无品贝斯的技术壮举，Marcus巧妙地证明了那些认为他只是一个拍弹怪物的人是大错特错的。 《Juju》是一首展示Marcus更商业演奏风格的R＆B /放克流行曲，独奏中展现了一些出色的包络滤波器效果音色。《The King Is Gone》是对已故的Davis的致敬，在专辑发布时，他已经过世18个月。这首曲目是专辑中最具爵士乐色彩的曲目，由Wayne Shorter演奏次中音萨克斯和高音萨克斯。显然，这位伟大人物的离世给人们带来了巨大的痛苦。 这张专辑在现代爵士乐界留下了Marcus不可磨灭的足迹。 艺术家介绍： Marcus Miller被誉为我们时代最具影响力的艺术家之一。他在职业生涯的巅峰已有30多年，是两次获得格莱美奖（美国）的得主，获得2013年爵士音乐终生成就Edison奖（荷兰），获得2010年Victoire du Jazz奖（法国），并于2013年被任命为联合国教科文组织和平艺术家。他特有的贝斯声音可以在无数音乐热门曲目中听到，包括Bill Wither的《Just The Two Of Us》，Luther Vandross的《Never Too Much》等等歌曲。凭借其独特的风格，将放克、流行、灵魂和纯粹的技术技巧巧妙地结合在一起，Miller被誉为爵士、R＆B、融合和灵魂音乐中最重要的低音手之一。Bass Player Magazine将他列为本代爵士音乐中最具影响力的十位低音手之一。 除了这些职业亮点，Miller还拥有丰富而广泛的合作经历，其中包括与Luther Vandross合作的15年歌曲创作和制作伙伴关系，结果是13张连续销量白金专辑，Miller制作了其中的7张，并在1992年获得了两项格莱美奖，分别是双白金专辑《Power Of Love/Love Power》的“最佳R＆B声乐奖”和“最佳R＆B歌曲奖”。最值得注意的是，在80年代初与迈尔斯·戴维斯乐队进行了几年的巡演后，Miller与戴维斯建立了密切的职业和个人关系，导致他们在三张备受好评的专辑上合作——其中最著名的是具有开创性意义的专辑和同名曲目《Tutu》，使Miller成为这位伟大的爵士传奇的最后一位主要制作人、编曲家和作曲家。Miller在这张由他作曲、制作、编曲和演奏的专辑中发挥了重要作用，被广泛认为是当代爵士音乐经典作品之一。这张专辑不仅赢得了两项格莱美奖，还被认为是迈尔斯·戴维斯的里程碑式作品之一。 大多数熟悉Miller的乐迷都知道，作为一位作曲家，他在电影和电视方面有着无数的成就。Miller从为斯派克·李的1988年电影《校园疯狂》写下热门单曲《Da Butt》起，成为超过20部顶级城市电影的首选作曲家。 除此之外，Miller自己也是一位多产的艺术家和乐队领导者，已经发布了十多张以他的名字命名的专辑。Miller是十张备受好评的个人专辑的演奏家、作曲家、制作人和编曲家，其中包括《The Sun Don't Lie》、《Tales》、《Silver Rain》、《Free》、《A Night In Monte Carlo》和《Renaissance》（2012年）。他的专辑《M2》在2001年获得了格莱美奖最佳当代爵士专辑奖。2015年，Miller发布了专辑《Afrodeezia》，这张专辑受到他作为联合国教科文组织奴隶航线项目发言人的角色的启发，该专辑获得了2016年格莱美奖最佳当代爵士专辑提名。Miller目前的项目是全新的跨界专辑《Laid Black》，预计于6月1日发布。这张专辑将Afrodeezia旅程的故事带回了“家园”，Miller在音乐中加入了更多现代城市元素，包括trap、嘻哈、节奏布鲁斯和福音音乐。《Laid Black》一定会让Miller的粉丝们感到兴奋和振奋，继续推动Miller成为融合、放克、灵魂和爵士大师的世界巨星！