须弥乐团

须弥乐团,布谷鸟音乐旗下的新民乐乐团,乐团取名自“须弥藏芥子,芥子纳须弥”的典故,代表了乐团既有包含万物的宽广,也有将优秀音乐浓缩于一颗“芥子”的精妙。 须弥乐团本着“包罗万象”的核心理念,不拘泥于传统乐团的固定编制,与国内外优秀的音乐家、演奏家深入合作,打造新时代的民乐佳作。乐团的风格以民乐为主,结合当下流行的电音、新世纪、爵士、摇滚等风格,形成独树一帜的音乐风格。 须弥乐团首张专辑《鼓宴·须弥三国》由新锐作曲家JAM创作编曲,中国著名制作人张春一担纲,邀请打击乐演奏家郑瑀、古筝演奏家尚靖雅、琵琶演奏家曹杨、笛箫演奏家侯长青、二胡演奏家金玥等优秀青年音乐家共同演绎。第二张专辑,须弥乐团放眼世界,邀请日本治愈系钢琴家、作曲家矶村由纪子,改编有西部歌王之称的中国音乐家王洛宾多首经典名作,邀请旅日青年二胡演奏家周昂、旅日青年琵琶演奏家鲍捷、日本筝演奏家丸田美纪、尺八演奏家渡边峨山、吉他演奏家坪井宽等多位中日音乐人,推出专辑矶村由纪子-王洛宾音乐对话《异域和鸣》。 后续再请来青年扬琴演奏家侴文静、青年大提琴演奏家潘畅,来一场中西碰撞推出《月神》、《日御》两首全新神话主题单曲,其中《月神》更登顶抖音热歌榜。

 全选 
Hi-Res | MP4 | 48kHz/24bit 10首单曲
专辑介绍: 遥远的音符,融入深邃的夜色,如同神秘星辰点缀天空。须弥乐团,名字承载着博大的思维,正如“须弥藏芥子,芥子纳须弥”一般,以纤小之物寄寓宇宙之奥秘。在这场音乐的仪式中,他们超越了传统,超越了乐器的局限,将音符交织成一幅华美的图景,勾勒出新民乐的瑰丽轮廓。 曲,是音乐的律动,亦是酒令的律动。自古以来,乐曲与酒便是祭祀活动必不可少的元素。在我国古代祭祀典礼中设有乐舞表演和音乐演奏,称“雅乐”;在祭祀活动中,以酒浇地,表示祭奠,谓之“祭酒”。雅乐悠扬,如同祭祀之歌,而祭酒则是与神明对话的媒介。祭祀活动的对象包括天地、山川等,还有众多神秘而重要的神话人物。 神话,是先人对自然的思考,是先人天马行空的想象力、无穷的创造力,是华夏民族灿烂精神文明的见证。在这张名为“神曲”的专辑中,中西乐器共鸣,谱写出了一幅神秘而丰富的音乐画卷。主奏乐器大提琴和扬琴,一个源自西方,一个蕴含东方情韵,交织出中西文化的和谐之音。 这张专辑由新锐作曲家JAM C执笔,邀请了扬琴演奏家侴婉宁、大提琴演奏家潘畅、大提琴演奏家宋昭、笛箫演奏家陈冬、琵琶演奏家顾圣婴、二胡演奏家范晓丽、独唱演员夏桐等出色的音乐家加盟共同演奏。他们的合奏,宛如酒令之声,如同祭神的乐章。专辑之“新民乐”不只是民乐与西洋乐器的中西交汇,更首次加入了AI人声的使用,为新民乐作品的创新再抛一种可能性。 专辑描述上古神话中10位女神人物的故事,由《娲皇创世》拉开序幕,深沉的鼓声仿佛迎接宇宙的创生,女娲抟黄土做人,是华夏民族的起源,她的形象在音符间得以永存;《日御》和《月神》两曲如同日月的循环,热烈而清冷,用音符描绘出天地的壮丽;《女魃》和《天降玄女》则是描述了神话故事中战争的激烈与残酷;《洛神宓妃》、《湘水祭》、《嫘祖始蚕》旋律婉转缠绵,三位女神不同的美态被淋漓尽致地展现眼前;《九幽神乐》与《昆仑瑶池会》完美地用音乐表达了九幽盛世以及蟠桃盛宴的盛大、祥和以及热闹之景。女神们的降临,如同醇美的美酒,神秘而令人陶醉,她们在音乐中起舞,为整个专辑刻画出神秘而多彩的神话图景。 这就是《须弥·神曲》——一场神话与酒文化的盛宴,一次对音乐的探索与创新。在须弥乐团的演奏下,中西乐器相得益彰,酒乐之曲,神曲之礼,交汇成一曲华美的音乐画卷,娓娓道来古老神话,借酒追溯人类的远古历程。
¥148.00
Hi-Res | DSD256 | 11.2MHz/1bit 10首单曲
专辑介绍: 遥远的音符,融入深邃的夜色,如同神秘星辰点缀天空。须弥乐团,名字承载着博大的思维,正如“须弥藏芥子,芥子纳须弥”一般,以纤小之物寄寓宇宙之奥秘。在这场音乐的仪式中,他们超越了传统,超越了乐器的局限,将音符交织成一幅华美的图景,勾勒出新民乐的瑰丽轮廓。 曲,是音乐的律动,亦是酒令的律动。自古以来,乐曲与酒便是祭祀活动必不可少的元素。在我国古代祭祀典礼中设有乐舞表演和音乐演奏,称“雅乐”;在祭祀活动中,以酒浇地,表示祭奠,谓之“祭酒”。雅乐悠扬,如同祭祀之歌,而祭酒则是与神明对话的媒介。祭祀活动的对象包括天地、山川等,还有众多神秘而重要的神话人物。 神话,是先人对自然的思考,是先人天马行空的想象力、无穷的创造力,是华夏民族灿烂精神文明的见证。在这张名为“神曲”的专辑中,中西乐器共鸣,谱写出了一幅神秘而丰富的音乐画卷。主奏乐器大提琴和扬琴,一个源自西方,一个蕴含东方情韵,交织出中西文化的和谐之音。 这张专辑由新锐作曲家JAM C执笔,邀请了扬琴演奏家侴婉宁、大提琴演奏家潘畅、大提琴演奏家宋昭、笛箫演奏家陈冬、琵琶演奏家顾圣婴、二胡演奏家范晓丽、独唱演员夏桐等出色的音乐家加盟共同演奏。他们的合奏,宛如酒令之声,如同祭神的乐章。专辑之“新民乐”不只是民乐与西洋乐器的中西交汇,更首次加入了AI人声的使用,为新民乐作品的创新再抛一种可能性。 专辑描述上古神话中10位女神人物的故事,由《娲皇创世》拉开序幕,深沉的鼓声仿佛迎接宇宙的创生,女娲抟黄土做人,是华夏民族的起源,她的形象在音符间得以永存;《日御》和《月神》两曲如同日月的循环,热烈而清冷,用音符描绘出天地的壮丽;《女魃》和《天降玄女》则是描述了神话故事中战争的激烈与残酷;《洛神宓妃》、《湘水祭》、《嫘祖始蚕》旋律婉转缠绵,三位女神不同的美态被淋漓尽致地展现眼前;《九幽神乐》与《昆仑瑶池会》完美地用音乐表达了九幽盛世以及蟠桃盛宴的盛大、祥和以及热闹之景。女神们的降临,如同醇美的美酒,神秘而令人陶醉,她们在音乐中起舞,为整个专辑刻画出神秘而多彩的神话图景。 这就是《须弥·神曲》——一场神话与酒文化的盛宴,一次对音乐的探索与创新。在须弥乐团的演奏下,中西乐器相得益彰,酒乐之曲,神曲之礼,交汇成一曲华美的音乐画卷,娓娓道来古老神话,借酒追溯人类的远古历程。
¥238.00
Hi-Res | FLAC | 192kHz/24bit 10首单曲
中奖名单公布 138*****588 185*****773 151*****876 恭喜! 索尼精选音乐客服将在近日与中奖者取得联系。 ----------------------- 以索尼精选Hi-Res音乐会员身份在此专辑评论区留言,并分享专辑链接至微信朋友圈即可参与活动。后台将随机抽选三位符合活动规则的用户,分别送出《须弥·神曲》实体CD1张。 *只要完成留言及分享,无论留言是否被精选,均视为获得参与资格 活动期间: 2024年8月30日至2024年9月9日 奖品设置: 共3名,中奖者将分别获得《须弥·神曲》实体CD1张。 *奖品以实物为准 活动对象: 2024年8月30日至2024年9月9日期间,拥有索尼精选Premium/PLUS会员身份的用户。 奖项公布: 2024年9月13日将于本专辑下公布中奖名单,共3名。 中奖结果将通过邮箱或短信通知用户。 ----------------- 专辑介绍: 遥远的音符,融入深邃的夜色,如同神秘星辰点缀天空。须弥乐团,名字承载着博大的思维,正如“须弥藏芥子,芥子纳须弥”一般,以纤小之物寄寓宇宙之奥秘。在这场音乐的仪式中,他们超越了传统,超越了乐器的局限,将音符交织成一幅华美的图景,勾勒出新民乐的瑰丽轮廓。 曲,是音乐的律动,亦是酒令的律动。自古以来,乐曲与酒便是祭祀活动必不可少的元素。在我国古代祭祀典礼中设有乐舞表演和音乐演奏,称“雅乐”;在祭祀活动中,以酒浇地,表示祭奠,谓之“祭酒”。雅乐悠扬,如同祭祀之歌,而祭酒则是与神明对话的媒介。祭祀活动的对象包括天地、山川等,还有众多神秘而重要的神话人物。 神话,是先人对自然的思考,是先人天马行空的想象力、无穷的创造力,是华夏民族灿烂精神文明的见证。在这张名为“神曲”的专辑中,中西乐器共鸣,谱写出了一幅神秘而丰富的音乐画卷。主奏乐器大提琴和扬琴,一个源自西方,一个蕴含东方情韵,交织出中西文化的和谐之音。 这张专辑由新锐作曲家JAM C执笔,邀请了扬琴演奏家侴婉宁、大提琴演奏家潘畅、大提琴演奏家宋昭、笛箫演奏家陈冬、琵琶演奏家顾圣婴、二胡演奏家范晓丽、独唱演员夏桐等出色的音乐家加盟共同演奏。他们的合奏,宛如酒令之声,如同祭神的乐章。专辑之“新民乐”不只是民乐与西洋乐器的中西交汇,更首次加入了AI人声的使用,为新民乐作品的创新再抛一种可能性。 专辑描述上古神话中10位女神人物的故事,由《娲皇创世》拉开序幕,深沉的鼓声仿佛迎接宇宙的创生,女娲抟黄土做人,是华夏民族的起源,她的形象在音符间得以永存;《日御》和《月神》两曲如同日月的循环,热烈而清冷,用音符描绘出天地的壮丽;《女魃》和《天降玄女》则是描述了神话故事中战争的激烈与残酷;《洛神宓妃》、《湘水祭》、《嫘祖始蚕》旋律婉转缠绵,三位女神不同的美态被淋漓尽致地展现眼前;《九幽神乐》与《昆仑瑶池会》完美地用音乐表达了九幽盛世以及蟠桃盛宴的盛大、祥和以及热闹之景。女神们的降临,如同醇美的美酒,神秘而令人陶醉,她们在音乐中起舞,为整个专辑刻画出神秘而多彩的神话图景。 这就是《须弥·神曲》——一场神话与酒文化的盛宴,一次对音乐的探索与创新。在须弥乐团的演奏下,中西乐器相得益彰,酒乐之曲,神曲之礼,交汇成一曲华美的音乐画卷,娓娓道来古老神话,借酒追溯人类的远古历程。
¥168.00
Hi-Res | MP4 | 48kHz/24bit 1首单曲
*请使用支持杜比音源的设备进行播放 歌曲介绍: “嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘”。唐朝诗人白居易在古诗《琵琶行》中的这一句对于琵琶的描述,深深的刻在了无数人的脑海里。琵琶的音域广泛,具有拨奏乐器独特的明亮空间质感,演奏起来如颗粒明珠落于玉盘之中,清脆而又明亮,使听者耳目一新。 而当琵琶与扬琴碰撞在一起时,这盘玉珠又焕发出了别样的光彩。清脆悦耳而富有共鸣感的扬琴,与灵动柔美的琵琶,加之奏法多变灵活的大提琴,三种乐器交相跃动,时而欢腾愉悦,时而又传递着丝缕柔情,即使是在电子合成器之间,也仍然具有非凡的表现力,极富生命力。 布谷鸟音乐旗下新民乐乐团,须弥乐团推出的电子音乐与民乐融合的首发作品《玉珠盘》,进一步的阐释了须弥乐团对于新民乐的理解。他们用行动诠释着“须弥”的含义,不断的探索着民乐的新可能性。青年作曲家JAM C巧妙的将本曲与须弥乐团即将发行的新专辑《须弥·神曲》中的曲目旋律融合,与之呼应,轻柔的揭开了须弥乐团新专辑的一角神秘面纱。 在这首以大提琴、扬琴和琵琶为主的电子音乐作品中,须弥乐团不仅与青年大提琴演奏家潘畅,青年扬琴演奏家侴文静再度携手,也迎来了与青年琵琶演奏家顾圣婴的首次合作。 轻拢慢捻抹复挑,在弹指拨动间,仿若一位鲜活美丽的佳人舞动,定睛细瞧,盘中起舞的是琵琶、扬琴与大提琴三颗明珠。 表演者:须弥乐团 大提琴:潘畅 扬琴:侴文静(字:婉宁) 琵琶:顾圣婴 作曲:JAM C 编曲:JAM C 录音工程师:李正宙/粱梓沛 录音助理:余柔璇 录音棚:卜音工作室(原Indra Audio Studio) 立体声混音工程师:JAM C 立体声母带工程师:JAM C 杜比全景声混音工程师:陈宇鵬 杜比全景声母带工程师:陈宇鵬 杜比全景声混音棚:卜音工作室(原Indra Audio Studio) 制作人:JAM C OP/SP:布谷鸟音乐 出品方:布谷鸟音乐 发行方:星外星音乐 艺人介绍: 须弥乐团,布谷鸟音乐旗下的新民乐乐团,乐团取名自“须弥藏芥子,芥子纳须弥”的典故,代表了乐团既有包含万物的宽广,也有将优秀音乐浓缩于一颗“芥子”的精妙。 须弥乐团本着“包罗万象”的核心理念,不拘泥于传统乐团的固定编制,与国内外优秀的音乐家、演奏家深入合作,打造新时代的民乐佳作。乐团的风格以民乐为主,结合当下流行的电音、新世纪、爵士、摇滚等风格,形成独树一帜的音乐风格。 侴文静(字:婉宁),青年扬琴演奏家,中国民族管弦乐学会扬琴专业委员会理事,星海音乐学院附中扬琴教师。2006年考入星海音乐学院,师从著名扬琴演奏家、教育家王文礼教授。2010年以优异成绩毕业并公费入读星海音乐学院硕士研究生,继续跟随王文礼教授深入学习扬琴艺术。2013年以“优秀毕业研究生”称号完成研究生学业。2016年通过公开招聘,成为母校一名光荣的教师。 曾获2010’中国扬琴邀请赛表演专业青年A组金奖;2018年在星海音乐学院室内乐厅成功举办“侴文静扬琴独奏音乐会”备受关注。近年来,多次受邀担任全国扬琴艺术节演奏嘉宾;于中央民族大学、浙江音乐学院等高校开展讲座;同时热心扬琴艺术的普及工作,在多地举办普及讲座及演出。其在演奏上不断追求技术的精湛娴熟、风格灵动优雅、音质细腻丰富和音乐处理的虚实相生。 潘畅,青年大提琴演奏家,现为广州交响乐团大提琴副首席。毕业于新加坡国立大学(学士学位)、美国耶鲁大学(双硕士学位)、美国巴德学院(演奏家文凭)。2016年,潘畅在纽约卡内基音乐厅举办了个人独奏音乐会,并获得美国古典权威杂志《New York Concert Review》的极高评价;2015年,他还曾受邀在纽约著名音乐沙龙“Salon de Virtuosi”举办个人音乐会,并获得其2015-16年度最受欢迎音乐家奖;2019年,他在维也纳弦乐比赛中摘获银奖;2020年,他与广州交响乐团合作,携同琵琶演奏家缪晓铮一同在新年音乐会上演奏著名作曲家赵林的作品《度》。在耶鲁读书期间,潘畅是唯一一位受邀在耶鲁大学2015年开学典礼上献奏的在校学生。耶鲁大学教授,大提琴界泰斗级人物Aldo Parisot先生曾这样评价他: “潘畅是一位难得的青年音乐家, 他具备了非常有趣又独特的性格。他的音乐里既有向内的细腻与感性,又有向外的爆发和力量。” 顾圣婴,广东民族乐团青年琵琶演奏家,琵琶声部首席。现任广东民族管弦乐学会琵琶·柳琴·三弦专业委员会副主任。 其演奏功力深厚,音色透亮而富有穿透力,舞台形象沉稳大气,是一位极具潜力的实力派青年琵琶演奏家。
¥25.00
Hi-Res | FLAC | 192kHz/24bit 1首单曲
歌曲介绍: “嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘”。唐朝诗人白居易在古诗《琵琶行》中的这一句对于琵琶的描述,深深的刻在了无数人的脑海里。琵琶的音域广泛,具有拨奏乐器独特的明亮空间质感,演奏起来如颗粒明珠落于玉盘之中,清脆而又明亮,使听者耳目一新。 而当琵琶与扬琴碰撞在一起时,这盘玉珠又焕发出了别样的光彩。清脆悦耳而富有共鸣感的扬琴,与灵动柔美的琵琶,加之奏法多变灵活的大提琴,三种乐器交相跃动,时而欢腾愉悦,时而又传递着丝缕柔情,即使是在电子合成器之间,也仍然具有非凡的表现力,极富生命力。 布谷鸟音乐旗下新民乐乐团,须弥乐团推出的电子音乐与民乐融合的首发作品《玉珠盘》,进一步的阐释了须弥乐团对于新民乐的理解。他们用行动诠释着“须弥”的含义,不断的探索着民乐的新可能性。青年作曲家JAM C巧妙的将本曲与须弥乐团即将发行的新专辑《须弥·神曲》中的曲目旋律融合,与之呼应,轻柔的揭开了须弥乐团新专辑的一角神秘面纱。 在这首以大提琴、扬琴和琵琶为主的电子音乐作品中,须弥乐团不仅与青年大提琴演奏家潘畅,青年扬琴演奏家侴文静再度携手,也迎来了与青年琵琶演奏家顾圣婴的首次合作。 轻拢慢捻抹复挑,在弹指拨动间,仿若一位鲜活美丽的佳人舞动,定睛细瞧,盘中起舞的是琵琶、扬琴与大提琴三颗明珠。 表演者:须弥乐团 大提琴:潘畅 扬琴:侴文静(字:婉宁) 琵琶:顾圣婴 作曲:JAM C 编曲:JAM C 录音工程师:李正宙/粱梓沛 录音助理:余柔璇 录音棚:卜音工作室(原Indra Audio Studio) 立体声混音工程师:JAM C 立体声母带工程师:JAM C 杜比全景声混音工程师:陈宇鵬 杜比全景声母带工程师:陈宇鵬 杜比全景声混音棚:卜音工作室(原Indra Audio Studio) 制作人:JAM C OP/SP:布谷鸟音乐 出品方:布谷鸟音乐 发行方:星外星音乐 艺人介绍: 须弥乐团,布谷鸟音乐旗下的新民乐乐团,乐团取名自“须弥藏芥子,芥子纳须弥”的典故,代表了乐团既有包含万物的宽广,也有将优秀音乐浓缩于一颗“芥子”的精妙。 须弥乐团本着“包罗万象”的核心理念,不拘泥于传统乐团的固定编制,与国内外优秀的音乐家、演奏家深入合作,打造新时代的民乐佳作。乐团的风格以民乐为主,结合当下流行的电音、新世纪、爵士、摇滚等风格,形成独树一帜的音乐风格。 侴文静(字:婉宁),青年扬琴演奏家,中国民族管弦乐学会扬琴专业委员会理事,星海音乐学院附中扬琴教师。2006年考入星海音乐学院,师从著名扬琴演奏家、教育家王文礼教授。2010年以优异成绩毕业并公费入读星海音乐学院硕士研究生,继续跟随王文礼教授深入学习扬琴艺术。2013年以“优秀毕业研究生”称号完成研究生学业。2016年通过公开招聘,成为母校一名光荣的教师。 曾获2010’中国扬琴邀请赛表演专业青年A组金奖;2018年在星海音乐学院室内乐厅成功举办“侴文静扬琴独奏音乐会”备受关注。近年来,多次受邀担任全国扬琴艺术节演奏嘉宾;于中央民族大学、浙江音乐学院等高校开展讲座;同时热心扬琴艺术的普及工作,在多地举办普及讲座及演出。其在演奏上不断追求技术的精湛娴熟、风格灵动优雅、音质细腻丰富和音乐处理的虚实相生。 潘畅,青年大提琴演奏家,现为广州交响乐团大提琴副首席。毕业于新加坡国立大学(学士学位)、美国耶鲁大学(双硕士学位)、美国巴德学院(演奏家文凭)。2016年,潘畅在纽约卡内基音乐厅举办了个人独奏音乐会,并获得美国古典权威杂志《New York Concert Review》的极高评价;2015年,他还曾受邀在纽约著名音乐沙龙“Salon de Virtuosi”举办个人音乐会,并获得其2015-16年度最受欢迎音乐家奖;2019年,他在维也纳弦乐比赛中摘获银奖;2020年,他与广州交响乐团合作,携同琵琶演奏家缪晓铮一同在新年音乐会上演奏著名作曲家赵林的作品《度》。在耶鲁读书期间,潘畅是唯一一位受邀在耶鲁大学2015年开学典礼上献奏的在校学生。耶鲁大学教授,大提琴界泰斗级人物Aldo Parisot先生曾这样评价他: “潘畅是一位难得的青年音乐家, 他具备了非常有趣又独特的性格。他的音乐里既有向内的细腻与感性,又有向外的爆发和力量。” 顾圣婴,广东民族乐团青年琵琶演奏家,琵琶声部首席。现任广东民族管弦乐学会琵琶·柳琴·三弦专业委员会副主任。 其演奏功力深厚,音色透亮而富有穿透力,舞台形象沉稳大气,是一位极具潜力的实力派青年琵琶演奏家。
¥18.00
Hi-Res | MP4 | 11首单曲
*请使用支持杜比音源的设备进行播放 专辑简介: 汉末纷乱群雄并起,起于黄巾起义,终于司马家篡位。 风云起,战鼓擂,梦回三国几许,穿越千年一记振聋发聩的战鼓,动人心魄。近百年波澜壮阔的群雄征战,你方唱罢我登场,战官渡,焚赤壁,走麦城,六出祁山,三国归晋……每每读罢均感荡气回肠,久久不能平复。 坐听千载风起云涌,笑谈古今英雄沉浮! 《鼓宴•须弥三国》摘选经典三国形象,新锐作曲家JAM结合传统鼓乐演奏与现代审美全新创作十余曲,由中国著名制作人张春一老师领衔录制,邀请打击乐演奏家郑瑀、古筝演奏家尚靖雅、琵琶演奏家曹杨、笛箫演奏家侯长青、二胡演奏家金玥等一众优秀青年音乐家组成的须弥乐团精彩演绎。用音乐重现千年前驰骋疆场、逐鹿中原的英雄快事。 除制作班底与音乐内容上精益求精之外,为再现“古琵琶”古色古香的独特韵味,制作人张春一老师与琵琶演奏家曹杨讨论后,将原本的尼龙弦替换成了特意从日本购回的蚕丝弦进行录制。蚕丝弦作为中国传统乐弦的品种之一,拥有比尼龙乐弦更温润厚实的音色特质,让专辑中《单骑》《焚天鼓》《渡江》《归沧浪》四首曲目的琵琶音色饱满而温润,同时增添一份传统的文化厚重感。 专辑以一首《三国·须弥》为序,大鼓的威严宛如一滴浓墨,让一汪清水瞬间有了风起云涌之感,杀伐、计谋、忠勇……均在这水墨幻影中聚合、舞动、消散,如同须弥般实在又虚无缥缈。 专辑中数首以人物为焦点的作品各具特色,抓住人物最独特的特质,如《卧龙吟》之中,以大鼓蓬勃的声压展现了诸葛亮“安天下”的雄心壮志。二胡与古筝的你问我答的畅快对话,宛若刘备与孔明畅谈天下大势,最后的合奏中表现出刘备与孔明惺惺相惜的君臣情谊。再如《朔漠南望》与《旌旗乱》,分别以“文姬归汉”及“借东风”两个典故出发,前者以马头琴、长调、呼麦等音乐元素,描述蔡琰流落塞外的人物风貌,以碰铃模拟驼队的靠近与远去,具象地描述出文姬的归乡路;后者以鲜明的古筝旋律,描绘了赤壁前的孙刘联军将士们,从容候风必破曹军的信心。再有《迅雷疾风》,以弦乐组短促而利落的断奏,描绘出当阳桥上声如滚雷阻敌的张飞,还有如疾风般突入万军之中救主的赵云。《破竹》更以音乐表现出精彩的三英战吕布,铜管浑厚的声浪如大军压境,其中筝鸣不息重现刘关张三人大战吕布,嘈嘈切切马蹄乱,大弦小弦杀声响。一曲《归沧浪》,写就孙尚香巾帼不让须眉,“才捷刚猛,有诸兄之风”的神韵。 除经典人物的代表曲之外,三国当中最让人热血沸腾的,莫过于恢弘的战争场面,《焚天鼓》以犀利的鼓声重现著名的赤壁之战。赤壁之战是奠定三足鼎立的重要战役,二胡与古筝的演奏听似游刃有余,与跌宕起伏的弦乐齐奏以及响彻云霄的鼓声形成鲜明对比,横笛催动震耳战鼓,以鼓绘画出一幅赤壁烈焰图。《杯中惊涛》里催征的号角,玄武池中回响着低沉杀声、号角声,连杯中酒都被喊杀声所震出惊涛。将士号令如一操演水军,为南征赤壁作准备,这般重临现场的紧张气氛叫人汗不敢出。《渡江》以大鼓演绎一出巧取荆州的好戏,琵琶虚无缥缈的轮指之声暗藏杀机,筝筝之声形如摇橹激起涟漪一圈圈扩散,一场隐秘的突袭在这静谧的乐声中掩饰得天衣无缝,由此引发一场著名的夷陵之战。 “忠勇”是三国给予世人最直接的印象,《单骑》便是将这种精神以音乐的形式表达出来。战鼓交叠弯箫独奏,写就关羽“虽千万人吾往矣”千里走单骑的勇毅孤忠魂。 随着杜比全景声技术成为整个音乐潮流的趋势,越来越多的经典音乐都被重制为全景声格式,也有越来越多的新作品从创作伊始就打算投入全景声的制作。从海外到国内,全景声的浪潮席卷而来,不管是音乐消费者还是音乐从业者,无不感受着这股巨大的吸引力。全景声技术拥有突破传统立体声音频限制的优势,能够创造出更清晰、更具空间感的音乐,这项技术为音乐带来不同的创作新维度。须弥乐团制作团队怀着海纳百川的理念,积极拥抱新技术,《鼓宴·须弥三国》作为一张极具故事性的专辑,在音乐画面上天生具有扑面而来的临场感,是制作全景声专辑极好的选择。在得到杜比全景声官方认证的Indra Audio Studio中,作曲家JAM与全景声混音师陈宇鹏经过一年多的精心制作,《鼓宴·须弥三国》全景声专辑终于面世,这张专辑可谓是国内屈指可数的全景声新民乐专辑。 在杜比全景声技术的支持和两位专业音乐人的通力合作之下,让《鼓宴·须弥三国》拥有超越传统立体声的聆听体验,乐曲中每件乐器、每段旋律在空间中迸发激荡、交战、融合、离散,带来宛如身临其境震撼身心的质感,以及无与伦比的清晰度和层次感,呈现音乐中的每一个细节。 整张专辑听罢,先是屏气敛息,汗不敢发的紧张感,过后便是畅快淋漓,一气呵成的满足感,让人欲罢不能。
¥148.00
Hi-Res | FLAC | 192kHz/24bit 11首单曲
专辑简介: 汉末纷乱群雄并起,起于黄巾起义,终于司马家篡位。风云起,战鼓擂,梦回三国几许,穿越千年一记振聋发聩的战鼓,动人心魄。近百年波澜壮阔的群雄征战,你方唱罢我登场,战官渡,焚赤壁,走麦城,六出祁山,三国归晋……每每读罢均感荡气回肠,久久不能平复。坐听千载风起云涌,笑谈古今英雄沉浮! 《鼓宴·须弥三国》摘选经典三国形象,新锐作曲家JAM结合传统鼓乐演奏与现代审美全新创作十余曲,由中国著名制作人张春一老师领衔录制,邀请打击乐演奏家郑瑀、古筝演奏家尚靖雅、琵琶演奏家曹杨、笛箫演奏家侯长青、二胡演奏家金玥等一众优秀青年音乐家组成的须弥乐团精彩演绎。用音乐重现千年前驰骋疆场、逐鹿中原的英雄快事。 除制作班底与音乐内容上精益求精之外,为再现“古琵琶”古色古香的独特韵味,制作人张春一老师与琵琶演奏家曹杨讨论后,将原本的尼龙弦替换成了特意从日本购回的蚕丝弦进行录制。蚕丝弦作为中国传统乐弦的品种之一,拥有比尼龙乐弦更温润厚实的音色特质,让专辑中《单骑》《焚天鼓》《渡江》《归沧浪》四首曲目的琵琶音色饱满而温润,同时增添一份传统的文化厚重感。专辑以一首《三国·须弥》为序,大鼓的威严宛如一滴浓墨,让一汪清水瞬间有了风起云涌之感,杀伐、计谋、忠勇……均在这水墨幻影中聚合、舞动、消散,如同须弥般实在又虚无缥缈。 专辑中数首以人物为焦点的作品各具特色,抓住人物最独特的特质,如《卧龙吟》之中,以大鼓蓬勃的声压展现了诸葛亮“安天下”的雄心壮志。二胡与古筝的你问我答的畅快对话,宛若刘备与孔明畅谈天下大势,最后的合奏中表现出刘备与孔明惺惺相惜的君臣情谊。再如《朔漠南望》与《旌旗乱》,分别以“文姬归汉”及“借东风”两个典故出发,前者以马头琴、长调、呼麦等音乐元素,描述蔡琰流落塞外的人物风貌,以碰铃模拟驼队的靠近与远去,具象地描述出文姬的归乡路;后者以鲜明的古筝旋律,描绘了赤壁前的孙刘联军将士们,从容候风必破曹军的信心。再有《迅雷疾风》,以弦乐组短促而利落的断奏,描绘出当阳桥上声如滚雷阻敌的张飞,还有如疾风般突入万军之中救主的赵云。《破竹》更以音乐表现出精彩的三英战吕布,铜管浑厚的声浪如大军压境,其中筝鸣不息重现刘关张三人大战吕布,嘈嘈切切马蹄乱,大弦小弦杀声响。一曲《归沧浪》,写就孙尚香巾帼不让须眉,“才捷刚猛,有诸兄之风”的神韵。 除经典人物的代表曲之外,三国当中最让人热血沸腾的,莫过于恢弘的战争场面,《焚天鼓》以犀利的鼓声重现著名的赤壁之战。赤壁之战是奠定三足鼎立的重要战役,二胡与古筝的演奏听似游刃有余,与跌宕起伏的弦乐齐奏以及响彻云霄的鼓声形成鲜明对比,横笛催动震耳战鼓,以鼓绘画出一幅赤壁烈焰图。《杯中惊涛》里催征的号角,玄武池中回响着低沉杀声、号角声,连杯中酒都被喊杀声所震出惊涛。将士号令如一操演水军,为南征赤壁作准备,这般重临现场的紧张气氛叫人汗不敢出。《渡江》以大鼓演绎一出巧取荆州的好戏,琵琶虚无缥缈的轮指之声暗藏杀机,筝筝之声形如摇橹激起涟漪一圈圈扩散,一场隐秘的突袭在这静谧的乐声中掩饰得天衣无缝,由此引发一场著名的夷陵之战。“忠勇”是三国给予世人最直接的印象,《单骑》便是将这种精神以音乐的形式表达出来。战鼓交叠弯箫独奏,写就关羽“虽千万人吾往矣”千里走单骑的勇毅孤忠魂。 整张专辑听罢,先是屏气敛息,汗不敢发的紧张感,过后便是畅快淋漓,一气呵成的满足,让人欲罢不能。 制作人员: 作曲/编曲/混音/母带处理:JAM 制作人:张春一 录音师:李巍/沈援之/袁立军 打击乐:郑瑀 琵琶:曹杨 琵琶:尚靖雅 二胡:金玥 笛/箫:侯长青 马头琴:朝克吉勒图 圆号:三胖子 长号:花生米 管子:李亚洋 长调女声:都兰 男声演唱:龙昊/温勇/靳锐/邹畅 OP/SP:布谷鸟音乐
¥168.00
Hi-Res | DSD64 | 2.8MHz/1bit 11首单曲
*目前市面上仅有少部分音频播放器型号支持2.8MHz/1bit DSD品质播放, 请您在购买前提前确认。如您的设备暂时无法支持DSD播放,建议选购FLAC版本。 专辑简介: 汉末纷乱群雄并起,起于黄巾起义,终于司马家篡位。风云起,战鼓擂,梦回三国几许,穿越千年一记振聋发聩的战鼓,动人心魄。近百年波澜壮阔的群雄征战,你方唱罢我登场,战官渡,焚赤壁,走麦城,六出祁山,三国归晋……每每读罢均感荡气回肠,久久不能平复。坐听千载风起云涌,笑谈古今英雄沉浮! 《鼓宴·须弥三国》摘选经典三国形象,新锐作曲家JAM结合传统鼓乐演奏与现代审美全新创作十余曲,由中国著名制作人张春一老师领衔录制,邀请打击乐演奏家郑瑀、古筝演奏家尚靖雅、琵琶演奏家曹杨、笛箫演奏家侯长青、二胡演奏家金玥等一众优秀青年音乐家组成的须弥乐团精彩演绎。用音乐重现千年前驰骋疆场、逐鹿中原的英雄快事。 除制作班底与音乐内容上精益求精之外,为再现“古琵琶”古色古香的独特韵味,制作人张春一老师与琵琶演奏家曹杨讨论后,将原本的尼龙弦替换成了特意从日本购回的蚕丝弦进行录制。蚕丝弦作为中国传统乐弦的品种之一,拥有比尼龙乐弦更温润厚实的音色特质,让专辑中《单骑》《焚天鼓》《渡江》《归沧浪》四首曲目的琵琶音色饱满而温润,同时增添一份传统的文化厚重感。专辑以一首《三国·须弥》为序,大鼓的威严宛如一滴浓墨,让一汪清水瞬间有了风起云涌之感,杀伐、计谋、忠勇……均在这水墨幻影中聚合、舞动、消散,如同须弥般实在又虚无缥缈。 专辑中数首以人物为焦点的作品各具特色,抓住人物最独特的特质,如《卧龙吟》之中,以大鼓蓬勃的声压展现了诸葛亮“安天下”的雄心壮志。二胡与古筝的你问我答的畅快对话,宛若刘备与孔明畅谈天下大势,最后的合奏中表现出刘备与孔明惺惺相惜的君臣情谊。再如《朔漠南望》与《旌旗乱》,分别以“文姬归汉”及“借东风”两个典故出发,前者以马头琴、长调、呼麦等音乐元素,描述蔡琰流落塞外的人物风貌,以碰铃模拟驼队的靠近与远去,具象地描述出文姬的归乡路;后者以鲜明的古筝旋律,描绘了赤壁前的孙刘联军将士们,从容候风必破曹军的信心。再有《迅雷疾风》,以弦乐组短促而利落的断奏,描绘出当阳桥上声如滚雷阻敌的张飞,还有如疾风般突入万军之中救主的赵云。《破竹》更以音乐表现出精彩的三英战吕布,铜管浑厚的声浪如大军压境,其中筝鸣不息重现刘关张三人大战吕布,嘈嘈切切马蹄乱,大弦小弦杀声响。一曲《归沧浪》,写就孙尚香巾帼不让须眉,“才捷刚猛,有诸兄之风”的神韵。 除经典人物的代表曲之外,三国当中最让人热血沸腾的,莫过于恢弘的战争场面,《焚天鼓》以犀利的鼓声重现著名的赤壁之战。赤壁之战是奠定三足鼎立的重要战役,二胡与古筝的演奏听似游刃有余,与跌宕起伏的弦乐齐奏以及响彻云霄的鼓声形成鲜明对比,横笛催动震耳战鼓,以鼓绘画出一幅赤壁烈焰图。《杯中惊涛》里催征的号角,玄武池中回响着低沉杀声、号角声,连杯中酒都被喊杀声所震出惊涛。将士号令如一操演水军,为南征赤壁作准备,这般重临现场的紧张气氛叫人汗不敢出。《渡江》以大鼓演绎一出巧取荆州的好戏,琵琶虚无缥缈的轮指之声暗藏杀机,筝筝之声形如摇橹激起涟漪一圈圈扩散,一场隐秘的突袭在这静谧的乐声中掩饰得天衣无缝,由此引发一场著名的夷陵之战。“忠勇”是三国给予世人最直接的印象,《单骑》便是将这种精神以音乐的形式表达出来。战鼓交叠弯箫独奏,写就关羽“虽千万人吾往矣”千里走单骑的勇毅孤忠魂。 整张专辑听罢,先是屏气敛息,汗不敢发的紧张感,过后便是畅快淋漓,一气呵成的满足,让人欲罢不能。 制作人员: 作曲/编曲/混音/母带处理:JAM DSD母带处理:伍世骏 制作人:张春一 录音师:李巍/沈援之/袁立军 打击乐:郑瑀 琵琶:曹杨 琵琶:尚靖雅 二胡:金玥 笛/箫:侯长青 马头琴:朝克吉勒图 圆号:三胖子 长号:花生米 管子:李亚洋 长调女声:都兰 男声演唱:龙昊/温勇/靳锐/邹畅 OP/SP:布谷鸟音乐
¥158.00
Hi-Res | DSD256 | 11.2MHz/1bit 11首单曲
*目前市面上仅有少部分音频播放器型号支持11.2MHz/1bit DSD品质播放, 请您在购买前提前确认。如您的设备暂时无法支持DSD播放,建议选购FLAC版本。 专辑简介: 汉末纷乱群雄并起,起于黄巾起义,终于司马家篡位。风云起,战鼓擂,梦回三国几许,穿越千年一记振聋发聩的战鼓,动人心魄。近百年波澜壮阔的群雄征战,你方唱罢我登场,战官渡,焚赤壁,走麦城,六出祁山,三国归晋……每每读罢均感荡气回肠,久久不能平复。坐听千载风起云涌,笑谈古今英雄沉浮! 《鼓宴·须弥三国》摘选经典三国形象,新锐作曲家JAM结合传统鼓乐演奏与现代审美全新创作十余曲,由中国著名制作人张春一老师领衔录制,邀请打击乐演奏家郑瑀、古筝演奏家尚靖雅、琵琶演奏家曹杨、笛箫演奏家侯长青、二胡演奏家金玥等一众优秀青年音乐家组成的须弥乐团精彩演绎。用音乐重现千年前驰骋疆场、逐鹿中原的英雄快事。 除制作班底与音乐内容上精益求精之外,为再现“古琵琶”古色古香的独特韵味,制作人张春一老师与琵琶演奏家曹杨讨论后,将原本的尼龙弦替换成了特意从日本购回的蚕丝弦进行录制。蚕丝弦作为中国传统乐弦的品种之一,拥有比尼龙乐弦更温润厚实的音色特质,让专辑中《单骑》《焚天鼓》《渡江》《归沧浪》四首曲目的琵琶音色饱满而温润,同时增添一份传统的文化厚重感。专辑以一首《三国·须弥》为序,大鼓的威严宛如一滴浓墨,让一汪清水瞬间有了风起云涌之感,杀伐、计谋、忠勇……均在这水墨幻影中聚合、舞动、消散,如同须弥般实在又虚无缥缈。 专辑中数首以人物为焦点的作品各具特色,抓住人物最独特的特质,如《卧龙吟》之中,以大鼓蓬勃的声压展现了诸葛亮“安天下”的雄心壮志。二胡与古筝的你问我答的畅快对话,宛若刘备与孔明畅谈天下大势,最后的合奏中表现出刘备与孔明惺惺相惜的君臣情谊。再如《朔漠南望》与《旌旗乱》,分别以“文姬归汉”及“借东风”两个典故出发,前者以马头琴、长调、呼麦等音乐元素,描述蔡琰流落塞外的人物风貌,以碰铃模拟驼队的靠近与远去,具象地描述出文姬的归乡路;后者以鲜明的古筝旋律,描绘了赤壁前的孙刘联军将士们,从容候风必破曹军的信心。再有《迅雷疾风》,以弦乐组短促而利落的断奏,描绘出当阳桥上声如滚雷阻敌的张飞,还有如疾风般突入万军之中救主的赵云。《破竹》更以音乐表现出精彩的三英战吕布,铜管浑厚的声浪如大军压境,其中筝鸣不息重现刘关张三人大战吕布,嘈嘈切切马蹄乱,大弦小弦杀声响。一曲《归沧浪》,写就孙尚香巾帼不让须眉,“才捷刚猛,有诸兄之风”的神韵。 除经典人物的代表曲之外,三国当中最让人热血沸腾的,莫过于恢弘的战争场面,《焚天鼓》以犀利的鼓声重现著名的赤壁之战。赤壁之战是奠定三足鼎立的重要战役,二胡与古筝的演奏听似游刃有余,与跌宕起伏的弦乐齐奏以及响彻云霄的鼓声形成鲜明对比,横笛催动震耳战鼓,以鼓绘画出一幅赤壁烈焰图。《杯中惊涛》里催征的号角,玄武池中回响着低沉杀声、号角声,连杯中酒都被喊杀声所震出惊涛。将士号令如一操演水军,为南征赤壁作准备,这般重临现场的紧张气氛叫人汗不敢出。《渡江》以大鼓演绎一出巧取荆州的好戏,琵琶虚无缥缈的轮指之声暗藏杀机,筝筝之声形如摇橹激起涟漪一圈圈扩散,一场隐秘的突袭在这静谧的乐声中掩饰得天衣无缝,由此引发一场著名的夷陵之战。“忠勇”是三国给予世人最直接的印象,《单骑》便是将这种精神以音乐的形式表达出来。战鼓交叠弯箫独奏,写就关羽“虽千万人吾往矣”千里走单骑的勇毅孤忠魂。 整张专辑听罢,先是屏气敛息,汗不敢发的紧张感,过后便是畅快淋漓,一气呵成的满足,让人欲罢不能。 制作人员: 作曲/编曲/混音/母带处理:JAM DSD母带处理:伍世骏 制作人:张春一 录音师:李巍/沈援之/袁立军 打击乐:郑瑀 琵琶:曹杨 琵琶:尚靖雅 二胡:金玥 笛/箫:侯长青 马头琴:朝克吉勒图 圆号:三胖子 长号:花生米 管子:李亚洋 长调女声:都兰 男声演唱:龙昊/温勇/靳锐/邹畅 OP/SP:布谷鸟音乐
¥238.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 11首单曲
专辑简介: 汉末纷乱群雄并起,起于黄巾起义,终于司马家篡位。风云起,战鼓擂,梦回三国几许,穿越千年一记振聋发聩的战鼓,动人心魄。近百年波澜壮阔的群雄征战,你方唱罢我登场,战官渡,焚赤壁,走麦城,六出祁山,三国归晋……每每读罢均感荡气回肠,久久不能平复。坐听千载风起云涌,笑谈古今英雄沉浮! 《鼓宴·须弥三国》摘选经典三国形象,新锐作曲家JAM结合传统鼓乐演奏与现代审美全新创作十余曲,由中国著名制作人张春一老师领衔录制,邀请打击乐演奏家郑瑀、古筝演奏家尚靖雅、琵琶演奏家曹杨、笛箫演奏家侯长青、二胡演奏家金玥等一众优秀青年音乐家组成的须弥乐团精彩演绎。用音乐重现千年前驰骋疆场、逐鹿中原的英雄快事。 除制作班底与音乐内容上精益求精之外,为再现“古琵琶”古色古香的独特韵味,制作人张春一老师与琵琶演奏家曹杨讨论后,将原本的尼龙弦替换成了特意从日本购回的蚕丝弦进行录制。蚕丝弦作为中国传统乐弦的品种之一,拥有比尼龙乐弦更温润厚实的音色特质,让专辑中《单骑》《焚天鼓》《渡江》《归沧浪》四首曲目的琵琶音色饱满而温润,同时增添一份传统的文化厚重感。专辑以一首《三国·须弥》为序,大鼓的威严宛如一滴浓墨,让一汪清水瞬间有了风起云涌之感,杀伐、计谋、忠勇……均在这水墨幻影中聚合、舞动、消散,如同须弥般实在又虚无缥缈。 专辑中数首以人物为焦点的作品各具特色,抓住人物最独特的特质,如《卧龙吟》之中,以大鼓蓬勃的声压展现了诸葛亮“安天下”的雄心壮志。二胡与古筝的你问我答的畅快对话,宛若刘备与孔明畅谈天下大势,最后的合奏中表现出刘备与孔明惺惺相惜的君臣情谊。再如《朔漠南望》与《旌旗乱》,分别以“文姬归汉”及“借东风”两个典故出发,前者以马头琴、长调、呼麦等音乐元素,描述蔡琰流落塞外的人物风貌,以碰铃模拟驼队的靠近与远去,具象地描述出文姬的归乡路;后者以鲜明的古筝旋律,描绘了赤壁前的孙刘联军将士们,从容候风必破曹军的信心。再有《迅雷疾风》,以弦乐组短促而利落的断奏,描绘出当阳桥上声如滚雷阻敌的张飞,还有如疾风般突入万军之中救主的赵云。《破竹》更以音乐表现出精彩的三英战吕布,铜管浑厚的声浪如大军压境,其中筝鸣不息重现刘关张三人大战吕布,嘈嘈切切马蹄乱,大弦小弦杀声响。一曲《归沧浪》,写就孙尚香巾帼不让须眉,“才捷刚猛,有诸兄之风”的神韵。 除经典人物的代表曲之外,三国当中最让人热血沸腾的,莫过于恢弘的战争场面,《焚天鼓》以犀利的鼓声重现著名的赤壁之战。赤壁之战是奠定三足鼎立的重要战役,二胡与古筝的演奏听似游刃有余,与跌宕起伏的弦乐齐奏以及响彻云霄的鼓声形成鲜明对比,横笛催动震耳战鼓,以鼓绘画出一幅赤壁烈焰图。《杯中惊涛》里催征的号角,玄武池中回响着低沉杀声、号角声,连杯中酒都被喊杀声所震出惊涛。将士号令如一操演水军,为南征赤壁作准备,这般重临现场的紧张气氛叫人汗不敢出。《渡江》以大鼓演绎一出巧取荆州的好戏,琵琶虚无缥缈的轮指之声暗藏杀机,筝筝之声形如摇橹激起涟漪一圈圈扩散,一场隐秘的突袭在这静谧的乐声中掩饰得天衣无缝,由此引发一场著名的夷陵之战。“忠勇”是三国给予世人最直接的印象,《单骑》便是将这种精神以音乐的形式表达出来。战鼓交叠弯箫独奏,写就关羽“虽千万人吾往矣”千里走单骑的勇毅孤忠魂。 整张专辑听罢,先是屏气敛息,汗不敢发的紧张感,过后便是畅快淋漓,一气呵成的满足,让人欲罢不能。 制作人员: 作曲/编曲/混音/母带处理:JAM 制作人:张春一 录音师:李巍/沈援之/袁立军 打击乐:郑瑀 琵琶:曹杨 琵琶:尚靖雅 二胡:金玥 笛/箫:侯长青 马头琴:朝克吉勒图 圆号:三胖子 长号:花生米 管子:李亚洋 长调女声:都兰 男声演唱:龙昊/温勇/靳锐/邹畅 OP/SP:布谷鸟音乐
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