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Various Artists

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Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 10首单曲
专辑简介： Navona Records很高兴推出这张专辑，这是All Classical Radio获奖的《Recording Inclusivity Initiative》的第二部作品。作为对古典音乐录音行业不平等现象的回应，突出了没有较强代表性的音乐，以在全球范围内建立一个更加多元化和包容性的音景。ELEVATE将上林裕子（Yuko Uébayashi）和幸田延（Nobu Kōda）的奏鸣曲以及达米安·盖特（Damien Geter）的弦乐四重奏带入生活，将作曲天才与当今几位顶尖的古典演奏家搭配在一起——共同鉴证了艺术中相互提升的力量。 作曲家简介： 作曲家上林裕子（Yuko Uébayashi）出生于日本京都，自1998年起居住在巴黎，2018年起居住在法国南部的卢贝隆。在法国的第一年，她在加沃厅（Salle Gaveau）举办的音乐会上演奏了自己和让·米歇尔·达马塞（Jean-Michel Damase）的精选作品，被法国著名作曲家皮埃尔·佩蒂特（Pierre Petit）在《费加罗报》上誉为“令人陶醉的夜晚”。世界各地的观众和评论家都对她的作品赞不绝口。 上林裕子的作品在欧洲，包括巴黎（香榭丽舍大街剧院）、维也纳（音乐厅）、威尼斯（芬尼斯音乐厅）和伦敦（威格莫音乐厅），在美国，包括纽约（林肯中心、卡内基音乐厅）和匹兹堡（海因茨音乐厅），在亚洲，包括东京（纪伊音乐厅）、大阪（泉音乐厅）、首尔、北京以及世界其他城市上演，并广受赞誉。 她的作品被收录在多张唱片中，其中最著名的有《湖上流淌的四季》（Umibue 长笛乐团）、《让·米歇尔·达马塞和上林裕子的作品》（清水信孝、JM-达马塞）、《上林裕子长笛作品》"（让·费朗迪斯、埃米尔·瑙莫夫等）。 幸田延（Nobu Kōda；1870-1946）是日本作曲家，小提琴家和音乐老师。她是最早在海外学习音乐的日本女性之一。曾在新英格兰音乐学院，后来在欧洲学习。 幸田延和她的妹妹AndōKōko都在东京音乐学校学习。小时候，她学习了科托（Koto），并与中村森（Nakamura Sen）一起学习了西方音乐。幸田延于1885年从学院毕业，作为第一届毕业班的一员。她被认为是日本西方音乐的权威，也是第一位写小提琴奏鸣曲的日本作曲家。并且幸田延在东京音乐学院任教，向上层女孩上钢琴课，并成为王室的老师。 艺术家简介： 马丁·加西亚·加西亚（Martín García García，1996年）现年27岁，被认为是最具国际影响力的钢琴家之一。2023年，他在世界各地（美洲、亚洲、欧洲）举办了约80场音乐会。这一年，他在韩国、墨西哥和巴西首次亮相。此外他还访问了日本、美国、加拿大、波兰、意大利、西班牙、葡萄牙、比利时、立陶宛和卢森堡。他还举办了出色的独奏音乐会，并与著名的交响乐团合作演出，如NHK交响乐团、乌尔爱乐乐团、汉堡交响乐团、华沙爱乐乐团、意大利爱乐乐团、西班牙爱乐乐团、比利时爱乐乐团、立陶宛爱乐乐团和巴西利亚交响乐团。值得一提的是2022年，这位西班牙艺术家在美洲、亚洲和欧洲进行了70多场演出，他在纽约卡内基音乐厅首次亮相以及在日本的成功巡演吸引了25000名观众。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 10首单曲
专辑简介： 知名临床医生约瑟夫·桑纳本德博士(Joseph Sonnabend)因其在医学领域的开创性工作而闻名于世，但在他非凡的一生中，还有一个不为人知的身份——作曲家。尽管约瑟夫·桑纳本德的医学生涯十分辉煌，但他对作曲的热情却在很大程度上被掩盖了。然而，通过这张专辑，我们被邀请进入他的器乐和室内乐作品世界，领略他的卓越才华和深邃的音乐感受力。这张专辑所收录的作品让我们得以一窥桑纳本德博士丰富的音乐世界。从钢琴独奏到室内乐作品，每首作品都深受阿尔班·贝尔格和阿诺德·勋伯格等作曲家的影响，体现了他对半音阶旋律与和声的深刻领悟。 合作者安德鲁·托维（Andrew Toovey）博士在将桑纳本德博士的作品变为现实的过程中发挥了关键作用：“与约瑟夫合作完成他的作品对我们俩来说无疑是一次迷人的旅程。”他们共同精心策划了一系列作品，完善了未完成的作品，甚至接受委托创作了新的作品，最终形成了桑纳本德声音世界的凝聚力。 听众们可以期待这些作品的多样性，每首作品都会给他们带来独特的音乐体验。其中的亮点包括贯穿全曲的半音阶旋律线的钢琴三重奏，以及在反思和技巧段落之间摇摆的令人着迷的小提琴独奏曲 《Fluctuations》。除器乐作品外，专辑还收录了凄美的声乐作品，如女高音与钢琴伴奏的三首歌曲，将俳句诗集配上旋律优美、情感丰富的音乐，让人在聆听时产生深深的共鸣。 回顾他晚年首次担任作曲家的经历，桑纳本德博士的创作历程是一个完整的轮回，包含了他一生的同情心、创新精神和艺术表现力。他的作品不仅证明了他的音乐才能，也让人想起他在整个职业生涯中坚持不懈地与艾滋病毒作斗争的经历。这张专辑不仅是对桑纳本德博士音乐遗产的赞颂，也是对他对人类坚定不移的承诺的致敬。当听众开始欣赏这些音乐时，他们会被邀请去体验这位杰出人士的深厚情感和永恒的遗产。 艺术家简介： Ixion Ensemble由艺术总监杰夫·克罗夫（Jeff croff）于 2013 年创立，旨在探索新作品、鼓励新作家并为戏剧界带来另一种声音。Ixion Ensemble通过制作强调故事性和表演性的小型剧目，成为艺术家和社区成员探索和赞美人类经历的聚集地。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 44.1kHz/24bit 22首单曲
专辑简介： 这张专辑展示了当代美国严肃音乐的抒情性，令人印象深刻。梅莉莎·C·希弗莱特（Melissa C. Shiflett）在反映自然美的同时，将音乐与诗意巧妙地交织在一起。 《马匹五重奏（The Horses’ Quintet）》是一首引人入胜的五重奏，由英国管、小提琴、大提琴、钢琴和打击乐组成，向广袤的印第安纳平原、五匹充满活力的马匹以及它们灵活的驯马师所展现的马术艺术致敬。第二首曲子是由三部分组成的歌曲循环《玫瑰传奇（The Rose Saga）》，由三位抒情女高音和钢琴家共同演奏。这首曲子略显都市化，记录了曼哈顿花园中一株玫瑰花丛数年来的命运。希弗莱特用简单但无比灵巧的笔触，为她的私人户外世界创造了一个极具戏剧性的音乐环境。她为这些转瞬即逝的胜利场景赋予了永恒的艺术感。 作曲家简介： 作曲家、词曲作者梅莉莎·C·希弗莱特（Melissa C. Shiflett）的职业生涯始于在芝加哥身体政治剧院（Body Politic Theatre）担任实验性“梦剧场”（Dream Theater）的常驻作曲家。她的主要工作是创作将自己的原创故事、歌词和音乐融为一体的作品。她也喜欢与其他词作者合作，创作纯器乐作品。她的歌剧曾在明尼苏达州、费城、巴尔的摩和纽约市演出，但与她关系最密切的是纽约市的美国室内歌剧团。他们为她的歌剧制作了三场首演和两场工作坊演出。这使她有机会以合作者的身份参与室内歌剧在舞台上的塑造。 艺术家简介： 女中音蕾切尔·阿基（Rachel Arky）因其“闪耀的音色”和“轻松自如地驾驭高难度音乐”（Edge Media Network Miami）而备受赞誉，她是一位崭露头角的歌唱演员，因其在戏剧和音乐方面的精湛技艺而迅速受到关注。本演出季，蕾切尔首次与 Amore 歌剧院合作出演《卡门》中的女主角，与安纳波利斯歌剧院合作出演《小妇人》中的 Meg March，与 ARE 歌剧院合作出演《爱乐之城》中的 Giannetta，并首次在密西西比歌剧院重演《里高莱托》中的 Maddalena 一角。蕾切尔还是一位广受欢迎的现代音乐诠释者，曾与迪娜·普鲁詹斯基（Dina Pruzhansky）、马修·哈里斯（Matthew Harris）和罗尼·雷谢夫（Ronnie Reshef）等作曲家合作，并得到切尔西歌剧院和曼哈顿 JCC 等公司的赞助。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 38首单曲
专辑简介： 纳沃纳唱片公司（Navona Records）欣然推出已故作曲家劳伦斯·K·莫斯（Lawrence K. Moss）的作品集《未知之路》（UNSEEN PATHS）。《未知之路》以其多元化的音乐作品而闻名，涵盖声乐、器乐和电子乐作品，让我们更深入地了解他在室内乐领域的造诣，包括长笛与钢琴二重奏、弦乐四重奏、歌剧等。作为莫斯职业生涯的告别之作，这部作品集是对莫斯音乐遗产的永恒致敬，让听众细细品味莫斯深邃而辉煌的艺术之声。 作曲家简介： 劳伦斯·莫斯(Lawrence K. Moss，1927-2022)是一位著名的美国作曲家和音乐教育家。他的作品包括管弦乐、室内乐、歌剧、电影音乐和电子音乐。他的作品在全球范围内得到了广泛的表演。莫斯在他的职业生涯中，在多所知名音乐学院任教，包括伯克利音乐学院和马里兰大学。他的创作充满了创新和冒险精神，他对音乐形式和风格的探索使他的作品独具一格。 乐团简介： 自本达四重奏（Benda Quartet）2012年开始演出以来，他们在音乐上取得了各种各样的成功，并在备受尊敬的捷克乐团中确立了自己的地位。他们的第一个重要里程碑是2014年4月在俄斯特拉发雅那切克爱乐乐团60周年纪念音乐会上的首演。捷克广播电台录制了这场音乐会，赢得了观众的广泛好评。此后，本达四重奏与捷克广播电台录音室继续定期合作，并录制了多张广受好评的唱片。本达四重奏与雅那切克爱乐乐团和艺术家管理机构 Janáčkův Máj 在许多室内乐和教育项目上进行了深入合作。这种成功发展的合作使本达四重奏登上了捷克共和国主要音乐节的舞台，如莱奥什-雅那切克国际音乐节、捷克爱乐室内乐系列、贝多芬赫拉德茨国际音乐比赛和音乐节、马勒吉赫拉瓦音乐节、圣瓦茨拉夫音乐节、彼得·德沃夏克音乐节、国际当代艺术节、俄斯特拉发当代音乐创意中心等。本达四重奏还成功地走出国门，最近在匈牙利塞格德的圣盖勒特国际音乐节上与凯勒门四重奏共同演奏了门德尔松的弦乐八重奏。本达四重奏于2019年荣获摩拉维亚-西里西亚地区“琥珀”奖。 艺术家简介： 单簧管演奏家雷恩·摩尔（Rane Moore）以其对标准和现代曲目深思熟虑、富有启发性的诠释而广受赞誉。摩尔热衷于东海岸及其他地区的新音乐团体，是纽约Talea乐团的创始成员之一，该乐团定期在世界各地的主要演出场所和音乐节首演新作品。摩尔最近加入了获奖的管乐五重奏乐团“明日之城”，同时也是波士顿卡利森姆音乐团（Callithumpian Consort）和“声音图标”（Sound Icon）的成员。 最近，她与传奇萨克斯演奏家史蒂夫·科尔曼合作，在乡村先锋音乐节、纽波特爵士音乐节、萨尔费尔登爵士音乐节和巴黎维莱特爵士音乐节录制唱片并演出。摩尔还经常受邀与国际当代合奏团（ICE）、Bang on a Can All-Stars、纽约新音乐合奏团、波士顿音乐万岁（Boston Musica Viva）、伊曼纽尔音乐（Emmanuel Music）、A Far Cry、波士顿现代管弦乐团项目、波士顿芭蕾管弦乐团合作，并且是波士顿爱乐乐团和波士顿地标管弦乐团的首席单簧管演奏家。
¥188.00
Hi-Res | FLAC | 48kHz/24bit 12首单曲
*该拼盘专辑活动期间限时特惠，现价68元（原价98元）。 活动期间：2024年6月17日-6月26日 专辑简介： 枝蔓攀生、夏色弥深。夏日的水波凉爽而深邃，柔软而绵长，在炎热的白日里带来一丝清凉和舒适。皮亚佐拉描绘的布宜诺斯艾利斯的“夏天”是一首极有热情的曲子，强有力的顿音和重音，让人仿佛感受到了这个城市的热闹与激情；普罗科菲耶夫的夏日仙子则带来了夏日的灵动与美妙。在这里，世界上所有的噪音都被阻断，请尽情享受这如同永恒的片刻。 1. 阿斯特·皮亚佐拉：《布宜诺斯艾利斯的四季, 夏》 Four Seasons of Buenos AiresVerano Porteño, Summer 演奏：何塞·布拉加托/埃马纽埃尔·费尔德曼/帕斯卡尔·德拉谢·费尔德曼/维克多·卡雷斯 2. 贝多芬：《D大调第五大提琴奏鸣曲, Op. 102, No. 2》第一乐章 小快板 Cello Sonata No. 5 in D Major, Op. 102, No. 2 I.Allegro con brio 演奏：瓦伦蒂诺·沃利茨奇（Valentino Worlitzsch） 3. 巴赫：《A大调奏鸣曲, Op. 17, No. 5》 Sonata in A major, Op. 17, No. 5 I.Allegro 演奏：安娜·霍米奇科（Anna Khomichko） 4. 普罗科菲耶夫：《灰姑娘组曲，Op. 87》（为单簧管和钢琴而作，I. Scott 和 M. McMillan 编曲）第七乐章 夏日仙子 Suite from "Cinderella", Op. 87 (Arr. I. Scott & M. McMillan for Clarinet & Piano) VII. Summer Fairy 演奏：伊恩·斯科特（Ian Scott） 5. 海顿：《F大调第40弦乐四重奏, Op. 50, No. 5, Hob.III: 48，"Ein Traum"(梦境)》第一乐章 小快板 String Quartet No. 40 in F Major, Op. 50, No. 5, Hob.III:48, "Ein Traum" (The Dream) I. Allegro moderato 演奏：金盏花四重奏（Amaryllis Quartett） 6. 布拉日·普西哈尔：夏日奏鸣曲，Op. 8 Summer Sonata, op. 8 演奏：卡嘉·扎科特尼克（Katja Zakotnik）；奈拉·阿尔瓦雷加·拉赫曼（Naila Alvarenga Lahmann）；布拉兹·普契哈尔（Blaž Pucihar） 7. 舒伯特：《G 大调第18钢琴奏鸣曲，Op. 78, D. 894》第四乐章 快板 Piano Sonata No. 18 in G Major, Op. 78, D. 894 IV. Allegretto 演奏：娜塔莉亚·埃赫瓦尔德（Natalia Ehwald） 8. 勃拉姆斯：《3 Intermezzi, Op. 117》降E大调No. 1，慢板 3 Intermezzi, Op. 117, No. 1 in E-Flat Major, Andante moderato 演奏：伊娃·巴尔塔（Eva Barta） 9. 莫扎特：《降E大调第一交响曲，K. 16》第一乐章 快板 Symphony No. 1 in E-Flat Major, K. 16 I. Allegro molto 演奏：埃森民谣室内乐团（Folkwang Kammerorchester Essen） 10. 拉威尔：《镜子, M. 43》第三乐章 海上小舟 Miroirs, M. 43, No. 3, Une barque sur l'océan 演奏：马蒂亚斯·罗斯（Matthias Roth） 11. 奥托里诺·雷斯庇基：《罗马的松树, P. 141》第一乐章 博尔盖塞别墅的松树（现场） Pini di Roma, P. 141 I. I pini di Villa Borghese (Live) 演奏：巴伐利亚广播交响乐团（Bavarian Radio Symphony Orchestra） 12. 德沃夏克：《D 大调第六交响曲, Op. 60, B. 112》第七乐章 终曲：快板 Symphony No. 6 in D Major, Op. 60, B. 112 IV. Finale: Allegro con spirito 演奏：马林·阿尔索普（Marin Alsop）
¥98.00
FLAC | 44.1kHz/16bit 13首单曲
专辑简介： 从巴洛克作曲家巴赫到詹姆斯·霍纳，这张专辑收录了跨越世纪的著名作品。这些耳熟能详的音乐蕴含着温暖的力量。 作曲家简介： 伊欧娜·布朗（Iona Brown，1941 - 2004），英国指挥家、小提琴演奏家。出生于音乐世家，自幼便接受古典音乐的薰陶，并四处追随名师学习小提琴，后来更拜入名小提琴家亨利．谢霖门下，成了谢霖的得意高徒。才华洋溢、琴艺非凡的伊欧娜·布朗从1964年起即加入著名的圣马丁学院管弦乐团，并在23岁的年纪开始担任圣马丁学院管弦乐团的小提琴首席。1974年，伊欧娜·布朗接下马利纳爵士的指挥棒，担任圣马丁学院管弦乐团的音乐总监，正式跻身大师之林。可惜的是，音乐生涯看似一路顺遂的伊欧娜·布朗却在1985年发现自己罹患了类风湿性关节炎而不得不放弃小提琴的演出，转而专职担任指挥的工作。 内维尔·马里纳爵士（Neville Marriner，1924年4月15日－2016年10月2日）是一位英国的指挥家，小提琴家。他在13岁时他就已经在皇家音乐学院学习小提琴，后来到巴黎音乐学院求学。1950年到1959年成为皇家音乐学院小提琴教授。1959年创办举世闻名的圣马丁室内乐团，乐团的名字来源于伦敦圣马田教堂。马里纳与乐团合作录制了大量的专辑。1969年到1979年，他成为洛杉矶室内乐团指挥。此外他还担任明尼苏达管弦乐团的音乐指导直至1986年。从1983年到1989年，他开始带领斯图加特广播交响乐团。1984年他指挥圣马丁室内乐团为电影《阿玛迪斯》配乐。自1990年起马里纳作为自由指挥家来往于欧洲和美国各地。 赫尔穆特·里林（Helmuth Rilling，1933），在神学院毕业后，进入斯图加特音乐学院，随杰洛克学琴；1954年创办了加辛格合唱团，1955年又到意大利罗马圣契西里亚音乐学院，拜朱马尼为师。1957年任斯图加特纪念堂乐长兼管风琴师，1965年组织斯图加特巴赫乐团。里林的演奏以巴赫的作品为中心，堪称当今诠释巴赫第一人。 里林不仅是一位普通的指挥家，对于宗教以及声乐音乐，他坦诚以待，为音乐而音乐，为工作而工作。在他看来，对于演出来说，创造积极的氛围，让音乐家和观众寻找到乐章的旋律和含义同精确的语言是同等重要的。“让音乐家学会如何认识，了解他人以及如何与他人平等相处”是他的信条。这也是为什么斯图加特巴赫乐团经常被称为“歌德音乐学院”的原因。它的目标不在于传授文化，而在于鼓励和启发不同国籍和成长背景的人相互理解和相互影响。他与卡尔·李希特相比，李希特的演奏凌厉，追求戏剧性的表现；他的演奏带着虔诚的对上帝的信仰，强调温暖的气息，使人感受到人道的魅力。 乐团简介： 圣马丁田野学院（ASMF）是一个英国室内乐团，总部设在伦敦。约翰·丘吉尔（John Churchill）和内维尔·马里纳（Neville Marriner）在伦敦圣马丁田野教堂创立了该乐团，名为“圣马丁田野学院”（The Academy of St Martin in the Fields；1959年11月13日），ASMF在以其命名的教堂举行了首场音乐会。1988年，乐团去掉了全名中的连字符。 伦敦交响乐团（London Symphony Orchestra），成立于1904年，伦敦现存历史最久远的交响乐团。1904年6月，汉斯·里希特执棒乐团完成首场音乐会，成为第一任首席指挥。1907年，在科文特花园举办首个德国歌剧演出季。1912年，与指挥家阿瑟·尼基什赴美演出，成为首支造访美国的英国乐团。1920年，签下首份唱片录音合同。1923年，指挥家威尔海姆·富特文格勒首次执棒乐团1935年，为电影《将来的事》配乐，成为首支为电影量身定制配乐的交响乐团 。1941年，演出地女王大厅毁于二战时的空袭，乐团停止演出，直至1945年恢复。1950年至1954年，在约瑟夫·克里普斯任首席指挥期间，演奏水准得到明显改观 。1961年至1968年，皮埃尔·蒙都、伊斯特凡·克尔特斯先后担任首席指挥。1968年，安德列·普列文开始执掌乐团。1977年，与作曲家约翰·威廉姆斯录制科幻电影《星球大战》的配乐，开启好莱坞电影配乐之路。
¥78.00
Hi-Res | FLAC | 44.1kHz/24bit 10首单曲
专辑简介： 这张专辑中收录了许多的钢琴纯音乐，曲目由Challem, Mina Amare, Ruben Gerards, Ilen, Paul Søn, Luna, Dnoir, Bettiol, Timaeus, Sequoia等一众艺术家共同演绎并录制完成。 艺术家简介： 查列姆（Challem，生于1994年）是一名荷兰的钢琴家。他在探索音乐的旅途中，情绪、声音、意境都通过他的琴声传达出来。对于查列姆来说，这是属于本能的反应，思想延伸出来并清晰地指引着他。他的音乐因其率真而被人欣赏，给人的感觉就像是一本日记一样被缓缓的阅读。 “神秘、不祥和忧郁”是描述Dnoir音乐的三个最合适的形容词。在他的作品中，这位钢琴家试图展示黑暗和阴沉音色的美感。人们不禁会想起战后美国的黑色电影，这无疑对这位钢琴家产生了极大的影响。 蒂迈斯（Timaeus）是一位来自韩国的钢琴家。他喜欢作曲，并且在空余时间练习中国武术，并且他对于钢琴十分痴迷。有趣的是，音乐家只是他日常生活中的一个身份，他平时还会从事网页和图形的设计，以及电影制作。
¥128.00
FLAC | 44.1kHz/16bit 15首单曲
专辑简介： 这张专辑由钢琴家卡罗尔·罗森伯格（Carol Rosenberger）、英国室内乐团（The English Chamber Orchestra）和上海弦乐四重奏组等知名艺术家及组合演绎并录制。有趣的是，专辑中的《Some Day My Prince Will Come》等经典迪士尼旋律均以某位著名作曲家的风格改编演绎。 作曲家简介： 弗兰克·丘吉尔（Frank Churchill；1901年10月20日出生于缅因州朗福德）是美国电影作曲家。丘吉尔15岁时开始在电影院弹钢琴。1924年，他从加州大学洛杉矶分校医学系退学，转而投身音乐事业，成为洛杉矶 KNX (AM) 广播电台的伴奏。1930年，他加入迪斯尼公司，并为许多动画短片配乐——他为《三只小猪》创作的歌曲《谁怕大灰狼》获得了巨大的商业成功。1937年，他被选为迪斯尼第一部长篇动画片《白雪公主和七个小矮人》的配乐。他创作的歌曲朗朗上口，极富艺术感染力，为影片最初的成功和持续的流行发挥了重要作用。 利·阿德里安·哈莱因（Leigh Adrian Harline；1907年3月26日出生于美国犹他州盐湖城，逝世于1969年12月10日美国加利福尼亚州长滩市）是美国电影作曲家和歌曲作者。他以独特的“哈莱恩式”的音乐素养而闻名，他为动画短片和故事片编织了丰富的气氛烘托背景音乐，谱写了令人难忘的旋律。 艾尔顿·赫拉克勒斯·约翰（Sir Elton Hercules John），原名雷金纳德·肯尼思·德怀特（Reginald Kenneth Dwight），1947年3月25日出生于英国伦敦，英国歌手、曲作者、钢琴演奏者、演员、慈善家。 1964年，艾尔顿·约翰在一个周末酒吧开始了音乐生涯。1969年，推出首张个人专辑《Empty Sky》。1970年代，其连续推出的七张专辑都登上了美国排行榜的冠军，其中六张入选《滚石》杂志评出的“史上最伟大的500张专辑” 。1987年，凭借歌曲《That's What Friend Are For》获得第29届格莱美奖“最佳流行乐队/组合”奖。1994年，为动画电影《狮子王》献唱主题曲《Can You Feel The Love Tonight》，获得第67届奥斯卡金像奖“最佳原创歌曲”奖。同年，入选摇滚名人堂。1995年，获得大英帝国司令勋章（CBE）。1997年，为纪念戴安娜王妃而发行歌曲《Candle in the Wind 1997》，其销量突破3300万，是史上最卖座的单曲。1998年，被英国女王伊丽莎白二世封为帝国二等勋爵。1999年，获得格莱美传奇奖。2004年，获得肯尼迪中心荣誉奖。2013年，获得全英音乐奖“英国偶像”奖。2020年，凭借为电影《火箭人》献唱的主题曲《(I'm Gonna)Love Me Again》，获得第92届奥斯卡金像奖最佳原创歌曲。 艾伦·欧文·门肯（Alan Irwin Menken）是美国作曲家、作词家、指挥家、音乐总监和唱片制作人。门肯最著名的作品是为迪斯尼动画工作室制作的电影配乐和演唱歌曲。他为《小美人鱼》（1989年）、《美女与野兽》（1991年）、《阿拉丁》（1992年）和《风中奇缘》（1995年）创作的配乐和歌曲分别为他赢得了两项奥斯卡奖。他还为《Little Shop of Horrors《（1986年）、《Newsies》（1992年）、《The Hunchback of Notre Dame》（1996年）、《魔法奇缘》（Enchanted，2007年）和《唐老鸭》（Tangled，2010年）等影片创作了配乐和歌曲。他获得的荣誉包括八次奥斯卡奖、一次托尼奖、十一次格莱美奖、七次金球奖和一次Daytime Emmy奖。 艺术家简介： 美国钢琴家卡罗尔·罗森伯格（Carol Rosenberger）自1970年在纽约、波士顿、伦敦、巴黎、维也纳、柏林和其他国家的首都的首次巡演后，卡罗尔受到了广泛的赞赏和关注。在《纽约时报》上写道：“令人惊叹的优雅钢琴演奏”，她不断吸引着世界各地的听众，因为她将精湛的技艺和充满诗意的诠释完美地融合在传统和现代曲目中。伦敦《泰晤士报》写道：“雄辩而敏锐的演奏”，而伦敦的《每日电讯报》则评论道：“她的演奏活灵活现，每一个跳跃的音符都让人心醉”。 卡罗尔·罗森伯格在Delos唱片公司录制的30多张唱片，将她的个人视角扩展到广泛的钢琴曲目中。她与杰拉德·施瓦茨（Gerard Schwarz）和纽约室内交响乐团合作录制的霍华德·汉森（Howard Hanson）的《青春主题幻想变奏曲》（Fantasy Variations on a Theme of Youth），为她赢得了1991年格莱美最佳演奏奖提名。随后，罗森伯格和施瓦茨又与西雅图交响乐团合作录制了汉森钢琴协奏曲。卡罗尔与康斯坦丁·奥贝良（Constantine Orbelian）和莫斯科室内乐团合作，录制了弗兰克·布里奇（Frank Bridge）的《钢琴与弦乐队室内协奏曲》（C. Orbelian编曲）的首演曲目，该曲目是根据《五重奏》（1912）改编的。 卡罗尔出生于密歇根州底特律市，曾在美国师从韦伯斯特·艾特肯（Webster Aitken）和卡蒂亚·安迪（Katja Andy），在巴黎师从传奇音乐家纳迪娅·布朗热（Nadia Boulanger），在维也纳师从大键琴演奏家/巴洛克学者埃塔·哈里奇·施耐德（Eta Harich-Schneider）和申克理论家弗朗茨·艾布纳（Franz Eibner）。1976年，她被美国总统国际妇女年全国委员会选为美国女音乐会艺术家的代表。她曾在南加州大学、加州州立大学北岭分校和圣心学院任教。她曾在全国各地的校园为年轻音乐家举办过表演讲习班。 乐团简介： 英国室内乐团（The English Chamber Orchestra；简称：ECO）是一个英国室内乐团，总部设在伦敦。乐团全体成员定期在卡多根音乐厅（Cadogan Hall）举行音乐会，其合奏乐团也在威格莫尔音乐厅（Wigmore Hall）演出。乐团定期在英国和世界各地巡演，不仅拥有最丰富的室内乐唱片，还是世界上出访次数最多的乐团；没有任何一个乐团能像英国室内乐团一样在如此多的国家举办音乐会。 英国室内乐团起源于1948年由劳伦斯·伦纳德（Lawrence Leonard）和阿诺德·戈兹布勒（Arnold Goldsbrough）创建的戈兹布勒乐团（Goldsbrough Orchestra）。1960年，该乐团首次将其曲目扩展到巴洛克时期以外，并使用了现在的名称。其曲目仍然受到乐团规模的限制，一直保持在莫扎特时代乐团的规模左右。 上海弦乐四重奏创建于1983年。《斯特拉德》杂志把“上海四重奏”称为具有“非凡的优雅和音乐特色的四人组合”，他们赢得了世界最杰出的四重奏组之一的美誉。在中国上海音乐学院诞生的“上海四重奏”，曾与杰出的艺术家合作演出，诸如：大提琴家马友友和大卫·索耶、长笛演奏家尤金妮亚·祖克曼、吉他演奏家艾略特·菲斯克与沙龙·伊斯宾、钢琴家葛哈尔德·奥皮兹、让-伊夫·蒂博代、梅纳汉·普雷斯勒、鲁思·拉雷多和约瑟夫·卡利什斯坦；以及小提琴家阿诺尔德·斯坦哈德。“上海四重奏”定期在欧洲和北美重要的音乐中心巡回演出，包括伦敦、汉堡、米兰、和阿姆斯特丹以及底特律、洛杉矶、费城、波特兰、普林斯顿、圣保罗、多伦多以及他们经常在弗里尔展览馆演出的华盛顿特区。此外，他们经常访问亚洲，在中国、日本和韩国的主要城市巡回演出。该重奏组也曾在澳大利亚和新西兰演出。他们最近的国际演出合约包括参加波多黎各的卡萨尔斯音乐节以及爱尔兰的西科克室内乐音乐节的演出。
¥78.00
FLAC | 44.1kHz/16bit 24首单曲
专辑简介： 专辑由洛杉矶室内乐团（Los Angeles Chamber Orchestra、莫斯科室内乐团（Moscow Chamber Orchestra）和蒙特卡洛爱乐乐团（Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo）等专业乐团与一众知名指挥家、艺术家联合演绎。专辑发行于2004年1月，其中收录了亚莎·海菲兹（Jascha Heifetz）以及阿拉姆·伊利奇·哈恰图良（Aram Ilich Khachaturian）等作曲家的经典舞曲。 指挥家简介： 詹姆斯·安德森·德普雷斯特（James Anderson DePreist；1936年11月21日出生于费城）是美国指挥家。德普雷斯特是最早登上世界舞台的非裔美国人指挥家之一。逝世时，他是茱莉亚音乐学院指挥和管弦乐研究的名誉主任，也是俄勒冈交响乐团的著名音乐总监。 加里菲奇·奥尔贝良（Constantine Orbelian），1956年8月27日生于旧金山。是拥有亚美尼亚和俄罗斯血统的美国指挥家和钢琴家。他的名字来自于他的叔叔康斯坦丁·奥尔贝良，一位重要的亚美尼亚作曲家。康斯坦丁·奥尔贝良目前是纽约市歌剧院的音乐总监和首席指挥。从1995年在旧金山联合国50周年庆典上的演出，到2004年在美国国务院纪念华盛顿和莫斯科建交70周年的演出，以及2007年在国务院的再次亮相，奥尔贝良都是与莫斯科室内乐团合作，他持续借用他的艺术成就来促进国际友好事业。2001年，奥尔贝良被授予埃利斯岛荣誉奖章，这是一个授予对美国有杰出贡献的移民或移民子女的奖项，在2015年他被授予亚美尼亚友谊勋章。 美国指挥家杰拉德·施瓦茨（Gerard Schwarz）因其感人的表演和丰富的录音目录而在国际上得到认可。他现任全明星交响乐团音乐总监，北卡罗来纳州东部音乐节音乐总监，以及西雅图交响乐团的荣誉指挥。他近350个唱片的丰富录音目录展示了他与世界上一些最伟大的交响乐团的合作，包括费城交响乐团、捷克爱乐乐团、伦敦交响乐团、柏林电台交响乐团、法国国家交响乐团、东京爱乐乐团、洛杉矶室内交响乐团、纽约室内交响乐团和西雅图交响乐团等。施瓦茨的职业生涯始于作为纽约爱乐乐团的首席小号手，并在莫扎特音乐节、利物浦皇家爱乐乐团、洛杉矶室内交响乐团和纽约室内交响乐团担任过领导职务。作为客座指挥，他在歌剧和交响乐剧目中与世界上许多最优秀的交响乐团和歌剧公司合作过。施瓦茨是19世纪德国、奥地利和俄罗斯曲目的著名解读者。在他近五十年的古典音乐家和指挥家生涯中，施瓦茨获得了数百个荣誉和赞誉，包括艾美奖、格莱美奖提名、美国作曲家、作者和出版商协会奖，以及Ditson指挥奖。他是《音乐美洲》杂志首位被命名为年度最佳指挥的美国人，并获得了许多名誉博士学位。西雅图市将Benaroya音乐厅旁的街道命名为“杰拉德·施瓦茨之路”。 乐团简介： 洛杉矶室内乐团（Los Angeles Chamber Orchestra）成立于1968年，汇集了电影和录音室最有天赋的音乐家。作为美国最优秀的室内乐团之一，洛杉矶室内乐团被誉为同类乐团中最富激情的乐团，并邀请所有人——无论是初学者还是忠实听众——都能陶醉在其欢快美妙的音乐中。 莫斯科室内乐团（Moscow Chamber Orchestra），成立于1955年，是在莫斯科爱乐乐团的支持下运营的室内乐团，该乐团是一家国营企业，现在由俄罗斯联邦文化部赞助。莫斯科爱乐乐团在俄罗斯和其他东欧国家都有演出。该乐团于1955年由鲁道夫·巴尔沙伊创建。此后，MCO在80多个国家演出，并在世界各地举办了几百万场现场音乐会。 蒙特卡洛爱乐乐团（Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo）创建于1856年，其前身是蒙特卡洛国家歌剧院管弦乐团，近百年来这支乐团已成为摩纳哥重要的文化大使。从理查·施特劳斯到托斯卡尼尼，从乔治·索尔蒂到洛林·马泽尔，几代指挥大师曾在乐团留下辉煌的印记。乐团在20世纪初是现代芭蕾鼻祖——俄罗斯芭蕾舞团的固定伴奏乐团，参与首演过多部由佳吉列夫、尼金斯基编舞的经典芭蕾剧目。此外，乐团与法国作曲家柏辽兹、拉威尔、萨蒂、福雷等也有密切合作。1925年乐团曾世界首演拉威尔的歌剧《孩子与魔法》。
¥78.00
Hi-Res | FLAC | 44.1kHz/24bit 12首单曲
这张专辑收录了巴洛克、古典时期以及浪漫时期的经典古典名曲，十分适合儿童及音乐爱好者聆听。在经典旋律中享受音乐带来的乐趣吧！ 曲目信息： 1. 柴可夫斯基：《天鹅湖组曲, Op.20 (Excerpts), Act II, No.13》天鹅之舞, IV.小快板 Swan Lake, Op. 20 (Excerpts), Act II, No. 13, Dance of the CygnetsIv. Allegro moderato 演奏: 英国爱乐乐团（Philharmonia Orchestra） 2. 拉威尔：《鹅妈妈, 组曲Ⅲ：丑姑娘和瓷偶女王》 Ma mere l'oye (Mother Goose), Tableau 5: Laideronnette, impératrice des Pagodes (Little Ugly, Empress of the Pagodas) 演奏: 约翰·阿克塞尔罗德（John Axelrod）/卢瓦尔国家管弦乐团（Orchestre National des Pays de la Loire） 3. 莫扎特：《G小调第40交响曲》K.550, I.快板 Symphony No. 40 in G Minor, K. 550: I. Molto allegro 演奏: 巴伐利亚广播交响乐团（Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks） 4. 巴赫：《G大调第三勃兰登堡协奏曲 BWV 1048》I. 快板 Brandenburg Concerto No. 3 in G Major, BWV 1048，I. Allegro 演奏: 科洛尼合唱团(The Cappella Coloniensis) 5. 贝多芬：12首《F大调变奏曲, Op.66》（莫扎特《魔笛》主题） 12 Variations in F Major on "Ein Mädchen oder ein Weibchen" from Mozart's The Magic Flute, op. 66 演奏: 大卫·芬克尔（David Finckel）/吴菡（Wu Han） 6. 圣桑：《动物狂欢节, R.125》，XIII.天鹅 Carnival of the Animals, R. 125，XIII. The Swan 演奏: 林希映,梁楚辉 7. 舒伯特：《军事游行, D.733, No.1》 Marche Militaire, D733 No. 1 演奏: 菲利普·恩特雷蒙（Philippe Entremont） 8. 海顿：《G大调弦乐四重奏, Op.33, No.5》Hob.Ⅲ：41,“How do you do?”，I.快板 String Quartet No. 29 in G Major, Op. 33, No. 5, Hob.III:41, "How do you do?" I. Vivace assai 演奏: 戈德蒙四重奏 （Goldmund Quartet ） 9. 勃拉姆斯：《D大调第一小夜曲, Op.11》, I.快板 Serenade Nr. 1 D-dur, op. 11 (1857/58)，I. Allegro molto 演奏: 利诺斯乐团（Linos Ensemble） 10. 肖邦：《降E大调前奏曲, OP.28, NO.19》 肖邦24首前奏曲，作品28，前奏曲 No.19 降E大调–活泼地 演奏: 郭紫尧 11. 德彪西：《儿童乐园, L.113》, I.格拉杜斯医生去帕纳松山 Children's Corner,L.113 I.Doctor Gradus ad Parnassum 演奏: 小川典子（Noriko Ogawa） 12. 斯美塔那：《我的祖国, JB 1:112, No.2，沃尔塔瓦河》 Má vlast, JB 1:112，No. 2, The Moldau 演奏: 新科隆爱乐乐团（Cologne New Philharmonic Orchestra）
¥98.00
Hi-Res | FLAC | 44.1kHz/24bit 10首单曲
专辑简介： 作曲家协会将在其著名的作曲家系列的第35部作品《TRANSITION AND APOTHEOSIS》中推出10部来自突破界限的作曲家的作品。 克里斯·阿雷尔（Chris Arrell）的《Carnyx》运用了铁器时代凯尔特人使用的仪式和战斗号角——"卡尼克斯"（carnyx），勾勒出穿过晨雾袭来的震撼景象。Jiyoun Chung 的《Scissors》是一首钢琴独奏幻想曲-托卡塔，灵感来自韩国传统的剪刀舞。Yunfei Li的《24/7》向医护人员致敬。Mike McFerron 的《Transition and Apotheosis》是一部多通道固定媒体作品，将丹麦作曲家 Per Nørgård 的 "无穷序列"映射到声音元素中。保罗·隆巴迪（Paul Lombardi）的《Unwoven》将其过去作品中使用的分形技术融入其中，产生了惊人的新效果。罗伯特-麦克卢尔（Robert McClure）的 "在过度中挣扎"（struggling in excess）抨击了人类每天产生的大量废物。威廉·普莱斯的《Sans Titre VII (B)》是一首经过改编的变奏-重奏曲，探索了萨克斯管的宽广音域、技术灵活性和独特的扩展技巧。约瑟夫·克莱因（Joseph Klein）的《Der Saus und Braus》是根据埃利亚斯·卡内蒂（Elias Canetti）的《Der Ohrenzeuge》中的人物创作的独奏乐器短歌系列中的第十六首： Fünfzig Charaktere》（《耳语者：五十个人物》）中的人物为原型创作的独奏乐器短剧系列中的第十六件作品。最后，阿尼亚·武（Ania Vu）的《Tik-Tak》以作曲家的波兰诗歌为背景，提醒我们时间的无情流逝。 Navona Records唱片公司发行的这张唱片延续了推广和传播当代音乐的使命。 作曲家简介： 保罗·隆巴迪（Paul Lombardi）拥有俄勒冈大学音乐创作博士学位，曾师从大卫·克鲁姆、罗伯特·基尔、斯蒂芬·布伦伯格和利奥·埃拉尔学习作曲。他的音乐曾在美国30多个州以及北美、南美和欧洲其他地区演出。PARMA Recordings、Capstone Records、Zerx Records、ERMMedia 和 Thinking outLOUD Records 均有他的音乐录音。许多团体演奏过他的音乐，特别是基辅爱乐乐团、游乐场乐团、东海岸作曲家乐团、第三角度乐团和百猴乐团。他的音乐曾在作曲家协会、美国国家作曲家协会和大学音乐协会举办的国家和地区会议以及众多音乐节和研讨会上演奏。他在2014年美国作曲奖管弦乐组比赛中获得第三名，是2011年 Renée B. Fisher 钢琴作曲比赛的获奖者，并接受过多项委约，其中包括俄勒冈巴赫音乐节作曲家研讨会为纪念乔治·克鲁姆75岁生日而委约创作的作品。他的一些乐谱发表在《2011当代音乐会音乐选集》和《SCI乐谱期刊》上。 迈克·麦克费伦（Mike McFerron）目前在路易斯大学担任音乐教授和驻校作曲家。他曾获得多个奖项和驻校项目，包括：路易斯维尔管弦乐团作曲比赛一等奖（2002年）、CANTUS 委约/驻校项目一等奖（2002年）、2005年 CCF Abelson 声乐委约获得者，以及芝加哥交响乐团首次聆听项目（2001年）。 迈克·麦克费伦是中西部电子音乐节的创始人和联合总监。 他的作品《Canticles》被描述为“真正丰富、黑暗的作品”麦克费伦的作品也是多个混合音乐节的重要部分，包括 Sanguine 混合音乐节、Order of Magnitude 混合音乐节、2010 国际混合音乐节、2008 国际混合音乐节、Evolution 混合音乐节（第二部分）、2008 中西部混合音乐节、2007 中西部混合音乐节、慕尼黑混合音乐节、2005 国际混合音乐节和 2005 中西部混合音乐节。
¥128.00
Hi-Res | MP4 | 48kHz/24bit 10首单曲
*请使用支持杜比音源的设备进行播放 UNAMAS唱片以大贺音乐厅为主场制作了一年一度的古典音乐系列，该年度共发行6张专辑。录音采用了高解析度9.1CH环绕声效这一现今最高技术水准，最大程度上利用了大贺音乐厅的空间，在丰富多元的编曲框架下制作的专辑，给粉丝们呈现了大贺音乐厅现场采用高解析度标准制作出来的美妙声韵。这张专辑被称为“UNAMAS的决心”，请大家在这种浓厚的氛围中，享受乐曲的回声和大贺音乐厅产生的奇妙的化学反应。
¥148.00
FLAC | 44.1kHz/16bit 16首单曲
专辑简介： 《路上听古典 (Classics on the Road)》带您轻松聆听古典名著。专辑中收录了莫扎特的《第四十交响曲, K550》、德沃夏克的《络吉普赛歌曲 网络释义 1. 吉普赛歌曲 ...的歌〉便是出自德弗札克根据吉普赛民谣改编的作品集《吉普赛歌曲 Op. 55, B. 104, No. 4.》以及门德尔松的《仲夏夜之梦, Op. 61, MWV M 13》等经典曲目，曲目速度、音量适中，是短途或长途旅行的娱乐音乐。 指挥家简介： 亚诺什·费伦西克（János Ferencsik）是匈牙利指挥家。费伦西克出生于布达佩斯，年幼时就积极从事音乐活动。他学过小提琴，还自学过风琴。他曾就读于布达佩斯国立音乐学院，主修管风琴演奏和作曲。20岁时，他加入布达佩斯国家歌剧院，担任排练教练。 汉斯·格拉夫（Hans Graf）是奥地利指挥家。格拉夫从小学习小提琴和钢琴。他曾在奥地利格拉茨音乐学院学习，毕业时获得了钢琴和指挥文凭。他还参加了 Franco Ferrara、Sergiu Celibidache 和 Arvīds Jansons 的指挥大师班。他曾获得列宁格勒音乐学院国家奖学金，师从阿尔维德·扬松斯。 埃米尔·塔巴科夫（保加利亚语：Емил Табаков [ɛˈmiɫ tɐˈbakof]；生于1947年8月21日）是保加利亚指挥家、作曲家和低音提琴演奏家。1974年，他在保加利亚国立音乐学院师从托多尔·托舍夫（Todor Toshev）、马林·戈列米诺夫（Marin Goleminov）和弗拉迪·西梅诺夫（Vladi Simeonov）。1974年，他获得指挥和低音提琴文凭，1978年获得作曲文凭。 1976年至1979年，塔巴科夫首次担任鲁塞爱乐乐团指挥。1979年至1987年，他担任索非亚独奏家室内乐团音乐总监和指挥。1987年，他被任命为索非亚爱乐乐团首席指挥，1998年至2000年再次担任该职务。1994年至2000年，他担任贝尔格莱德爱乐乐团艺术总监兼指挥。2014年，他担任保加利亚国家广播交响乐团指挥。塔巴科夫主要为大型乐团作曲，包括交响乐和器乐协奏曲。 乐团简介： 布达佩斯节日管弦乐团（Budapest Philharmonic Orchestra），由指挥家伊万·费舍尔和钢琴家佐尔丹·科齐休于1983年组建成立，就像伦敦的泰晤士报所评论的那样，“乐团吸引了匈牙利最优秀的年轻音乐家”。通过密集深入的排演和对于音乐家们的高标准，他们致力于把乐团每年3至4场的音乐会发展为匈牙利音乐活动中的重要事件，并致力于为布达佩斯打造一个具有国际水准的全新交响乐团。建团以来，乐团一直由伊万·费舍尔担任音乐总监，乐团是匈牙利国内乃至东欧地区最高水平的交响乐团之一。 布达佩斯弦乐团（Budapest Strings）成立于1977年，由布达佩斯李斯特音乐学院的毕业生组成，最初是一个七重奏乐团。乐团随后发展成为一个拥有16名成员的弦乐团，并于 1982年在贝尔格莱德国际室内乐团比赛中荣获一等奖。1995年，乐团在 Fertőd 创办了国际海顿音乐节。 除了演奏弦乐团的标准曲目外，乐团还演奏匈牙利作曲家的作品，包括贝拉·巴托克和莱奥·韦纳的作品。2013年3月，乐团在布达佩斯艺术宫为吉他和弦乐演奏了罗伯特·古里亚（Robert Gulya）的《胡桃夹子变奏曲》（Nutcracker-Variations for guitar and strings）。该室内乐团曾与彼得·弗兰克尔（Peter Frankl）、约翰娜·贝斯特纳（Johanna Beisteiner）和伊雷娜·格拉芬瑙尔（Irena Grafenauer）等著名独奏家合作，并为 Hungaroton、Naxos Records 和其他唱片公司录制了多张专辑。
¥78.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 12首单曲
专辑简介： 这套别出心裁的系列丛书的第六卷集中收录了作曲家西贝柳斯的作品。大部分是 1953 年录制的演出，但《弦乐四重奏》和乔治·韦尔登（George Weldon）录制的《芬兰舞曲》除外。除了韦尔登的录音是 1956 年 3 月在金斯威音乐厅录制的之外，其他都是首次立体声录音，此次也是首次重新发行。此外，世界首演录音中还收录了 Tulen synty（“火的起源”）。资料来源是斯蒂芬·克莱恩（Stephen Crane）和彼得·布罗姆利（Peter Bromley）收藏的立体声磁带，这些磁带保存了一些最早的管弦乐商业录音，由领先的美国唱片公司利文斯顿（Livingston）和更著名的雷明顿（Remington）于 1953 年 10 月至 11 月录制。雷明顿公司录制的辛辛那提唱片于 1978 年在 Varèse Sarabande LP 唱片中以立体声重新发行。 指挥家简介： 维托里奥·圭（Vittorio Gui）是意大利指挥家、作曲家、音乐学家和评论家。维托里奥于1885年出生于罗马。他毕业于罗马大学人文学科，并在国家圣塞西莉亚学院学习作曲；他的主要作曲老师是著名作曲家贾科莫·塞塔乔利（Giacomo Setaccioli）和斯坦尼斯劳·法尔基（Stanislao Falchi）。他的风格是 "带有意大利特色的印象主义"。 圭的歌剧《David》于1907年在罗马首演；同年晚些时候，他在罗马阿德里亚诺剧院首次担任职业指挥，替补指挥庞切利的《La Gioconda》。此后，他应邀在那不勒斯和都灵担任指挥（1911年，他在都灵结识了克劳德·德彪西）。 乔治·韦尔登（George Weldon）是舍伍德森林部队 F·H·韦尔登少校的儿子。他曾在舍本学校和皇家音乐学院接受教育。韦尔登曾在纽伯里、坦布里奇威尔斯和黑斯廷斯指挥地区交响乐团，积累了丰富的指挥经验。 1943年，36岁的他接替莱斯利·赫沃德（Leslie Heward）成为伯明翰市交响乐团的指挥。1950年，有传言称他与伯明翰管弦乐团合唱团团长露丝·吉普斯（Ruth Gipps）有染，但这一传言并未得到证实，韦尔登因此被解雇。 1952年，韦尔登成为哈雷管弦乐团约翰·巴比罗利爵士的助理，并一直担任此职直至去世。1955年和1956年，他还担任了萨德勒之井芭蕾舞团的指挥。在曼彻斯特期间，韦尔登负责指挥哈雷夏季长廊音乐会以及英格兰北部的许多工业音乐会。他还经常在伦敦和国外指挥演出，制作广播节目，并在沃尔特·莱格（Walter Legge）的支持下录制了许多唱片。 乐团简介·： 辛辛那提交响乐团（The Cincinnati Symphony Orchestra）是美国的一个交响乐团，总部设在俄亥俄州辛辛那提市。其主要音乐会演出地点是音乐厅。除交响音乐会外，该乐团还以辛辛那提流行乐团（Cincinnati Pops Orchestra）的名义举办流行音乐会。辛辛那提交响乐团是辛辛那提五月音乐节、辛辛那提歌剧院和辛辛那提芭蕾舞团的常驻乐团。此外，乐团还为辛辛那提交响乐青年交响乐团（CSYO）提供支持，该乐团是为9至12年级的青年音乐家开设的一个项目。 爱乐乐团（The Philharmonia Orchestra）是一个英国乐团，总部设在伦敦。该乐团由 EMI 的古典音乐唱片制作人 Walter Legge 创建于1945年。早年与乐团合作过的指挥家包括理查德·施特劳斯、威廉·富特文格勒和阿图罗·托斯卡尼尼；在爱乐乐团年轻的指挥家中，对乐团发展最重要的是赫伯特·冯·卡拉扬，他虽然从未正式担任过首席指挥，但在20世纪40年代末和50年代初与乐团关系密切。爱乐乐团在最初的二十年中被广泛认为是伦敦五大交响乐团中最优秀的乐团。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 48kHz/24bit 11首单曲
*该拼盘专辑活动期间限时特惠，现价68元（原价98元）。 活动期间：2024年4月19日-4月28日 春天已至，不妨在明媚的阳光里背上行囊，去赴一场与远方的约定。拉赫玛尼诺夫浪漫而温柔的“春水”倒映着枝头的新芽，莫扎特欢快活泼、生机盎然的四重奏与悦耳的鸟鸣交相辉映。不负春光，在旋律中启程。 1.贝多芬: F大调第五小提琴奏鸣曲, Op. 24, 春天 Violin Sonata No. 5 in F Major, Op. 24 "Spring" I. Allegro 演奏: 塔米辛·韦利·科恩 2.阿斯特·皮亚佐拉：布宜诺斯艾利斯的四季, 春天 Four Seasons of Buenos AiresVerano Porteño, Spring 演奏：阿斯托·皮亚佐拉/何塞·布拉加托/埃马纽埃尔·费尔德曼/帕斯卡尔·德拉谢·费尔德曼/维克多·卡雷斯 3.弗雷德里克·德柳斯：为小型管弦乐队创作的 2 首乐曲，RT VI/19No. 2 Pieces for Small Orchestra, RT VI/19No. 1, On Hearing the First Cuckoo in Spring 演奏：约翰·拉特/曼彻斯特·卡默拉塔/弗雷德里克·德柳斯 4.圣桑：C 大调浪漫曲，Op. 48 Romance in C Major, Op. 48 演奏：杨天娲 5.阿斯格尔·阿格斯科夫·布尔：在春天（2018 年） I foråret (In the spring) (2018) 演奏：阿罗斯吉他二重奏 6.莫扎特：G大调第14弦乐四重奏，K. 387 I. 活泼的快板 String Quartet No. 14 in G Major, K. 387 I. Allegro vivace assai 演奏：梅雷尔四重奏 7.门德尔松：《无词歌》Book 6，Op. 67： 降E大调第31号，Op. 67, No. 1, MWV U180 Lieder ohne Worte , Book 6, Op. 67: No. 31 in E-Flat Major, Op. 67, No. 1, MWV U180 演奏：多·隆塔诺 8.巴赫：G大调第一大提琴组曲，BWV 1007 Cello Suite No. 1 in G Major, BWV 1007, VI. Gigue 演奏：朱利安·阿尔普 9.约翰·拉特：5管弦乐冥想曲No. 4 5 Meditations for OrchestraNo. 4, Lord, Make Me an Instrument of Thy Peace 演奏：约翰·拉特/曼彻斯特·卡美拉塔 10. 勃拉姆斯：E小调第一大提琴奏鸣曲，op. 38, II. Allegretto quasi Menuetto Cello Sonata No. 1 in E Minor, op. 38, II. Allegretto quasi Menuetto 演奏：卡嘉·扎科特尼克/奈拉·阿尔瓦雷加·拉赫曼 11.拉赫玛尼诺夫：12首浪漫曲，Op. 14, No. 11，《春水》 12 Romances, Op. 14, No. 11, Spring Waters 演奏：娜塔莉亚·罗曼尼
¥98.00
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