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Various Artists

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Hi-Res | FLAC | 192kHz/24bit 14首单曲
专辑简介： “作为一名作曲表演者和诠释作曲家，我与音乐创作的两个领域之间有着密切的联系。虽然这两项工作密切相关，因为只有通过它们才能产生声音效果，但它们的功能也同样不同。显而易见的是，两者是相互依存的。只有音乐创作过程中这两个部分的理想互动才能产生令人满意的结果。作为一名作曲家，我希望作品能以最佳质量完成。只有这样，我才能认识到自己的作品具有怎样的潜力，这反过来又是能够进一步发展的基础”--马蒂亚斯·穆勒 马蒂亚斯·穆勒的最新专辑展示了他在 2003 年至 2023 年间创作的多首独奏或双人作品。这些作品由多位国际知名作曲家与马蒂亚斯·穆勒合作演绎。 艺术家简介： 马蒂亚斯·穆勒（Matthias Mueller）是一位充满活力和说服力的演奏家，以其诠释者、作曲家、教师和艺术总监的身份闻名于世。他曾与苏黎世音乐厅管弦乐团、莫斯科柴可夫斯基交响乐团、米兰朱塞佩-威尔第交响乐团等著名乐团合作，演奏并录制标准单簧管曲目。马蒂亚斯-穆勒还热衷于新音乐，曾演奏过 100 多场首演。马蒂亚斯-穆勒表演生涯的深度和多样性记录在他由 Neos 唱片公司录制的 “交响乐四张 CD ”中。作为一名作曲家，马蒂亚斯·穆勒一直遵循着一条被他称为 “第二现代主义美学 ”的发展路线，他还将就此出版一本名为《Die Avantgardefalle》的书。 穆勒努力在他为音乐剧、管弦乐、室内乐、电子音乐创作的原创作品中体现这种美学，并即将为歌剧创作这种作品。 马蒂亚斯·穆勒在巴塞尔音乐大学接受了广泛的音乐培训；汉斯·鲁道夫·斯塔尔德和于尔格·维滕巴赫是他最重要的老师。马蒂亚斯·穆勒自 1996 年起定居苏黎世，现任苏黎世艺术大学 (ZHdK) 单簧管教授。马蒂亚斯·穆勒是 SABRE 项目的发起人，该项目源于一种艺术需求，即在舞台上以符合人体工程学的方式控制现场电子设备，对单簧管的声学品质进行补充。穆勒先生已在欧洲、亚洲和美国的主要音乐厅和演出场所的舞台上演奏了 15 首世界首演的 SABRE 作品。马蒂亚斯目前是 SABRE GmbH (LLC) 的创始人兼首席执行官，为所有对这项新技术感兴趣的音乐家提供 SABRE 的专利版本。
¥168.00
Hi-Res | FLAC | 48kHz/24bit 29首单曲
专辑简介： 《梦想 (Rêveries)》是著名作曲家JonathanÖstlund备受期待的新专辑。Östlund以其令人回味的电影作品而闻名，他将古典优雅与当代创新融为一体。《梦想 (Rêveries)》展示了Östlund制作沉浸式音景并激发想象力的能力。专辑中的每一首曲目都是复杂的编排和情感旋律的巧妙融合，反映了Östlund对音乐的力量和微妙之处的深刻理解。从气势磅礴的段落到亲密细腻的时刻，这张专辑捕捉到了一系列的情感。Östlund与世界级音乐家合作，创作了一张不仅能听到还能被感受到的专辑。 作曲家简介： Jonathan Östlund在瑞典LTU获得作曲学士和硕士学位。到目前为止，他已经完成了近200部作品，包括几部令人着迷的管弦乐作品和两部小提琴协奏曲。他的音乐由国际顶级音乐家开创，如：Einar Steen Nokleberg、Alexandr Zagorinsky、Walter Gatti、Evgeny Brakhman、Sasha Grynyuk、Matthieu Esnult、Yuri Revich、Alicja Smietana、Quatuor Enesco和Cellini四重奏。 他以Divine Art Records的名义发行了他的音乐，专辑：《Lunaris》（2CD，2016）、《Voyages》（2CD，2019）、《Mistral》（2020）、《Imago》（2CD-，2021）和《Elysian》（2CD-，2023）一直受到好评，并使他成为当代最激动人心、最多产的作曲家之一。这一特殊合作将继续，2024年将发行另一张名为《Reveries》的巡演新双专辑，代表他音乐的第十张和第十一张唱片。
¥188.00
Hi-Res | FLAC | 44.1kHz/24bit 6首单曲
专辑简介： Métier 将隆重推出著名作曲家格兰·马尔维 (Gráinne Mulvey)的作品集《丁达尔效应 (The Tyndall Effect)》。马尔维的作品从物理学家、探险家、诗人和文化偶像约翰·丁达尔（John Tyndall）的非凡遗产中汲取灵感，弥合了音乐与科学之间的鸿沟，向丁达尔在气候科学、分子光谱学和细菌学方面的开创性贡献致敬。约翰·丁达尔是爱尔兰卡洛郡利林桥（Leighlinbridge）人。他在英国皇家学会（Royal Institution）的精彩演讲和开创性的科学研究为人们所称道，为现代纳米科学和量子现实铺平了道路。丁达尔被誉为 “科学诗人”，他对自然现象的生动描述现已被马尔维转化为令人回味的音乐体验。《丁达尔效应》包含六首乐曲，每首乐曲都反映了丁达尔广泛的工作和成就。 作曲家简介： 格兰·马尔维 (Gráinne Mulvey)的音乐曾在爱尔兰、欧洲、美国和亚洲广泛演出和播出。她曾获得各种奖项和荣誉，如 1994 年的 RTE 作曲家班未来青年音乐家奖和 2003 年的加拿大沃特福德和纽芬兰圣约翰纪念基金会奖。她的管弦乐作品曾由（爱尔兰）RTE 国家交响乐团、（英国）北方交响乐团、（北爱尔兰）阿尔斯特管弦乐团、罗马尼亚室内乐团演奏，她的合奏作品曾由（爱尔兰）Concorde 乐团、（芬兰）坦佩雷 Raw 乐团、芝加哥 Palomar 乐团和（塞浦路斯）Kommandaria 萨克斯四重奏等演奏。 她曾代表爱尔兰参加 “国际作曲家论坛”（International Rostrum Of Composers），包括 1994 年的钢琴独奏曲《Étude》和 2006 年的管弦乐曲《Scorched Earth》。2008 年，她的管弦乐作品《Akanos》和 2009 年的合唱作品《Stabat Mater》被选中代表爱尔兰参加 ISCM 世界音乐日。她是爱尔兰 DIT 音乐与戏剧学院作曲系主任。 1999 年，她的两部作品《Sextet Uno》和《Rational Option Insanity》由协和乐团录制，并在 Black Box 唱片公司发行。她为小提琴、大提琴、打击乐和磁带创作的《Soundscape》于 1996 年由奥地利 Schwaz 的 Avantgarde Akademie 发行 CD。2008 年，瑞士广播电台对她进行了深度报道；2009 年，斯洛文尼亚广播电台播放了她的主要管弦乐作品。 乐团简介： 国家交响乐团（以前称为 RTÉ 交响乐团、爱尔兰国家交响乐团和 RTÉ 交响乐团）是国家音乐厅的乐团，它曾是爱尔兰国家广播电台（RTÉ）的广播交响乐团。NSO 于 2021 年 1 月迁入国家音乐厅。作为 RTÉ 演出团体之一，国家交响乐团提供 33 场音乐会（9 月至 5 月每周五晚，RTÉ lyric fm 现场直播），在 6 月和 7 月的周二午餐时间和周五晚间音乐会上演出，通过 1 月和 2 月的 Horizons 系列在爱尔兰当代音乐中发挥重要作用，并每年两次在爱尔兰进行为期一周的巡演。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 48kHz/24bit 10首单曲
在秋日漫步于静谧的湖畔，舒伯特的奏鸣曲如同湖面上轻轻荡漾的波纹，旋律中既有秋日的寂寥，又不失其温柔与深情。落叶沙沙声与巴赫哥德堡变奏曲的旋律细腻交织在一起，每一个变奏都仿佛是对季节更迭的深刻沉思，为渐凉的秋意添上一抹温暖的慰藉。随后，贝多芬奏鸣曲响起，那辉煌而深邃的旋律，如同秋日午后的阳光，穿透云层，照亮心灵的每一个角落，让思绪在收获的季节里自由翱翔。秋日遐想，古典乐以它独有的方式，引领我们感受季节的韵味，体验生命的丰富与宁静。 1. 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫：《哥德堡变奏曲，BWV 988-Aria》 Goldberg Variations, BWV 988-Aria 演奏：拉斯·沃格特(Lars Vogt） 2. 弗朗茨·舒伯特：《a小调阿佩吉奥内奏鸣曲，D. 821》（Arr. K. Ragossnig 改编，为大提琴和吉他而作）第二乐章 柔板 Arpeggione Sonata in A Minor, D. 821 (Arr. K. Ragossnig for Cello & Guitar) II. Adagio 演奏：伊莎贝尔·盖韦勒（Isabel Gehweiler） 3. 保罗·欣德米特：《中提琴奏鸣曲，Op. 11, No. 4 》I. FantasieRuhig Viola Sonata, Op. 11, No. 4 I. FantasieRuhig 演奏：肯尼迪中心室内乐团(Kennedy Center Chamber) 4. 路德维希·凡·贝多芬：《E大调第30钢琴奏鸣曲，Op. 109》第一乐章 活泼但不太快-富有表情的柔板 Piano Sonata No. 30 in E Major, Op. 109 I. Vivace ma non troppo, sempre legato - Adagio espressivo 演奏：菲利浦·昂特蒙(Philippe Entremont) 5. 费利克斯·门德尔松：《降E大调第一弦乐四重奏，作品12 》 第一乐章 不太柔和的柔板-不太快的快板 String Quartet No. 1 in E-Flat Major, Op. 12 I. Adagio non troppo - Allegro non tardante 演奏：梅雷尔四重奏（Merel Quartet） 6. 乔治·埃内斯库：《 D大调钢琴五重奏》第一乐章 适度的快板 Piano Quintet in D Major I. Allegro moderato 演奏：拉罗乐团(Ensemble Raro) 7.格雷戈尔·休伯纳 :《14 首小步舞曲，Op. 80 No. 1》好望角 14 Préludes, Op. 80 No. 1, Cape of Good Hope 演奏：格雷戈尔·休伯纳(Gregor Hübner） 8.弗朗茨·舒伯特：《E大调第七交响曲，D. 729》第二乐章 行板 Symphony No. 7 in E Major, D. 729 II. Andante 演奏：德国慕尼黑交响乐团（Munich Symphony Orchestra） 9. 马丁-洛斯 2019年版本 Ver (2019) 演奏：阿罗斯 吉他二重奏;西蒙·维尔德乌;米克尔·埃格隆德;马丁·洛斯（AROS Guitar Duo;Simon Wildau;Mikkel Egelund;Martin Lohse） 10.罗伯特·舒曼：《 C大调幻想曲，Op. 17》III. Langsam getragen. Durchweg leise zu halten Fantasie in C Major, Op. 17 III. Langsam getragen. Durchweg leise zu halten 演奏：许胜永（Seung-Yeun Huh）
¥98.00
Hi-Res | FLAC | 44.1kHz/24bit 19首单曲
这张专辑是电影《回到火星》的原声专辑，由才华横溢的作曲家Andrew Lockington倾情创作。这部科幻爱情片讲述了一位在火星上出生并成长的少年，为寻找生父而返回地球的故事。影片融合了科幻、冒险与爱情元素，展现了跨越星际的亲情与爱情。 Andrew Lockington，作为当代电影音乐界的杰出代表，以其精湛的音乐技艺和深刻的情感表达，赢得了业界的广泛赞誉。在这张原声专辑中，他巧妙地融合了多种音乐元素，既有壮阔的交响乐，又有细腻的钢琴独奏，既有激昂的鼓点，又有悠扬的弦乐，完美契合了电影中的科幻背景与人物情感。 专辑中的曲目如“Smallest Light”、“Need the Sun to Break”等，旋律优美动人，情感真挚深邃，让人在聆听的过程中仿佛置身于电影的奇幻世界之中，与主人公一同经历那些跨越星际的冒险与爱恋。Lockington通过音乐，将电影中的每一个细节都刻画得淋漓尽致，让观众享受到听觉与视觉的盛宴。
¥128.00
Hi-Res | DSD64 | 2.8MHz/1bit 3首单曲
专辑简介： 2014年，作曲家伊福部昭（Akira Ifukube）迎来了他的百年诞辰，在他逝世十年后的今年，他的作品得到了进一步的认可。这里收录了三位曾师从伊福部昭，并创造出自己独特世界观的作曲家，他们的音乐都具有强烈的能量感和朴实的节奏感。这让听众在高度紧张中兴奋不已。 为小提琴独奏和管弦乐队创作的《狂想协奏曲（Rapsodia Concertante）》和与打击乐独奏家合作的《非洲协奏曲》（Afro Concerto）展现了这些优秀独奏家的精湛技艺。 乐团简介： 芥川也寸志不仅是日本最著名的作曲家之一，而且还通过各种音乐和社会活动为现代日本的音乐文化留下了杰出的成就，为了继承他的遗愿，日本管弦乐团（Orchestra Nipponica）于2002年9月成立。 除了积极演奏日本作曲家的管弦乐作品和介绍日本及外国作曲家失传或遗忘已久的作品外，日本管弦乐团的另一项重要活动是通过在不同国家（主要是亚洲）和不同地区进行广泛交流（不仅通过演奏，还通过委托创作新作品），促进基层的国际交流。 乐团于2003年2月举办的首场音乐会（在东京纪尾音乐厅举行的两场系列音乐会）获得了巨大反响，音乐会的现场录音专辑也受到了公众的广泛关注。此后，在10年的活动中，日本管弦乐团取得了丰硕的成果，其中包括重新演奏了约90部首演后失传或遗忘已久的音乐作品，演奏了20部新编制了单件乐器乐谱的作品，演奏了7部新委托创作的作品，录制了 10张专辑，以及参加了3次国际音乐节（在中国、越南和菲律宾）。 乐团通过重新演奏失传已久或被遗忘的作品或再版作品，努力复制、编辑和制作失传已久的完整乐谱和单件乐器乐谱，为重新发现和重新评价日本作曲史上的音乐作品创造了机会。 乐团还致力于通过重新整理乐谱来传播这些作品，以供今后重新演奏之用。事实上，日本管弦乐团演奏过的许多作品后来都被专业或业余管弦乐团重新演奏过。许多作品还被包括Naxos Japan在内的大型唱片公司录制成专辑。 日本管弦乐团2011年音乐会的现场录音专辑在日本全国性报纸（《朝日新闻》、《每日新闻》）的音乐唱片专栏中进行了介绍，并在日本著名音乐杂志（《Mostly Classic》等）上进行了介绍，获得了高度评价。 指挥简介： 阿部加奈子是备受赞誉的当代曲目专家。她与迈克尔·贾雷尔（Michael Jarrell）、乔纳森·哈维（Jonathan Harvey）、迈克尔·莱维纳斯（Michael Lévinas）、雷吉斯·坎波（Régis Campo）、川岛元春（Motoharu Kawashima）等世界知名作曲家合作，首演了160多首作品。阿部加奈子曾在巴黎国立高等音乐与舞蹈学院（CNSMDP）获得指挥、作曲和伴奏方面的7个奖项，并在东京艺术大学获得作曲文凭。她的指挥导师是Zsolt Nagy、János Fürst. 法比奥·路易西（Fabio Luisi）和艾蒂安·西本斯（Etienne Siebens）。这些基本背景不仅使她成为现代音乐的指挥专家，也使她对古典音乐曲目的诠释有了新的视角。阿部加奈子目前担任多姆交响乐团（Orchestre Symphonique des Dômes）和八歧合奏团（Ensemble Orochi）的音乐总监，阿部宽子曾受邀指挥法兰西岛国家管弦乐团、蒙彼利埃国家管弦乐团、洛林国家管弦乐团、奥弗涅管弦乐团、卡昂管弦乐团、罗马尼亚国家广播交响乐团、东京爱乐乐团、广岛交响乐团等乐团。在即将到来的演出季中，她将首次在新阿基坦商会管弦乐团、大阪爱乐乐团、名古屋爱乐乐团和东京藤原歌剧院演出。 艺术家简介： 高木和弘（Kazuhiro Takagi）六岁开始学习小提琴，在日本赢得了无数比赛和奖项。 主要奖项包括：1997年布鲁塞尔伊丽莎白女王国际比赛一等奖、1998年日内瓦国际比赛三等奖（无一等奖）、2001年美国印第安纳州菲舍夫室内乐比赛Eusia弦乐四重奏第一小提琴手一等奖。 在日本，他曾获得 2005 年日本艺术节新人奖和大阪文化节大奖，以及2007年第19届音乐笔会音乐奖音频部门最佳录音作品奖，是一位备受认可和赞赏的艺术家。作为日本国内外乐团的独奏家，他曾与大阪爱乐乐团、大阪交响乐团、关西爱乐乐团、日本世纪乐团、东京交响乐团、越南国家交响乐团、符腾堡爱乐乐团等合作演出。近年来，他经常受邀担任日本最负盛名的音乐比赛——日本音乐比赛的评委，以及在国内和国际课程中授课，包括美国纽约高峰音乐节。 他曾师从瓦纳米高义（Takayoshi Wanami）、森优子（Yuko Mori）、爱德华·沃尔夫森（Edward Wolfson）和爱德华·施密德（Edward Schmieder）。他曾任芝加哥市民管弦乐团首席、德国符腾堡爱乐乐团首席（2002-2006年）、东京交响乐团首席（2007-2012年）和山形交响乐团独奏首席（2006-2013年）。现为Nagaokakyo室内乐团成员、达拉斯室内交响乐团（美国达拉斯）首席、大阪Izumi小交响乐团成员、莉莉丝室内乐团团长、百鸟团小提琴手。 他还担任日本弦乐演奏家协会主席。 作曲家简介： 池野成（Sei Ikeno）于1931年出生在北海道的札幌。在东京国立美术音乐大学师从池内友次郎和伊福部昭。 1952年，他的《引子与交响快板》入选第21届日本音乐比赛管弦乐组二等奖。由山田一夫（Kazuo）指挥的NHK交响乐团演奏。 1953年，根据江口高雅和宫美佐子舞蹈团发表的《舞蹈曲作品No.7》改编的舞蹈曲《Dance Concertante》。 该作品在上田仁指挥的东京交响乐团第58次订制音乐会上演奏时引起了广泛关注。他曾在东京音乐大学和东京艺术大学教授作曲和配器，培养了许多优秀的音乐家。 他的主要纯音乐作品包括《唤醒》（1974年）、《定音鼓》（1977年）、《Rapsodia Concertante》（1983年）和《古代片段》（1984年）。 他还为戏剧作品作曲，纪录片和电视节目，总计近300部。
¥168.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 3首单曲
专辑简介： 2014年，作曲家伊福部昭（Akira Ifukube）迎来了他的百年诞辰，在他逝世十年后的今年，他的作品得到了进一步的认可。这里收录了三位曾师从伊福部昭，并创造出自己独特世界观的作曲家，他们的音乐都具有强烈的能量感和朴实的节奏感。这让听众在高度紧张中兴奋不已。 为小提琴独奏和管弦乐队创作的《狂想协奏曲（Rapsodia Concertante）》和与打击乐独奏家合作的《非洲协奏曲》（Afro Concerto）展现了这些优秀独奏家的精湛技艺。 乐团简介： 芥川也寸志不仅是日本最著名的作曲家之一，而且还通过各种音乐和社会活动为现代日本的音乐文化留下了杰出的成就，为了继承他的遗愿，日本管弦乐团（Orchestra Nipponica）于2002年9月成立。 除了积极演奏日本作曲家的管弦乐作品和介绍日本及外国作曲家失传或遗忘已久的作品外，日本管弦乐团的另一项重要活动是通过在不同国家（主要是亚洲）和不同地区进行广泛交流（不仅通过演奏，还通过委托创作新作品），促进基层的国际交流。 乐团于2003年2月举办的首场音乐会（在东京纪尾音乐厅举行的两场系列音乐会）获得了巨大反响，音乐会的现场录音专辑也受到了公众的广泛关注。此后，在10年的活动中，日本管弦乐团取得了丰硕的成果，其中包括重新演奏了约90部首演后失传或遗忘已久的音乐作品，演奏了20部新编制了单件乐器乐谱的作品，演奏了7部新委托创作的作品，录制了 10张专辑，以及参加了3次国际音乐节（在中国、越南和菲律宾）。 乐团通过重新演奏失传已久或被遗忘的作品或再版作品，努力复制、编辑和制作失传已久的完整乐谱和单件乐器乐谱，为重新发现和重新评价日本作曲史上的音乐作品创造了机会。 乐团还致力于通过重新整理乐谱来传播这些作品，以供今后重新演奏之用。事实上，日本管弦乐团演奏过的许多作品后来都被专业或业余管弦乐团重新演奏过。许多作品还被包括Naxos Japan在内的大型唱片公司录制成专辑。 日本管弦乐团2011年音乐会的现场录音专辑在日本全国性报纸（《朝日新闻》、《每日新闻》）的音乐唱片专栏中进行了介绍，并在日本著名音乐杂志（《Mostly Classic》等）上进行了介绍，获得了高度评价。 指挥简介： 阿部加奈子是备受赞誉的当代曲目专家。她与迈克尔·贾雷尔（Michael Jarrell）、乔纳森·哈维（Jonathan Harvey）、迈克尔·莱维纳斯（Michael Lévinas）、雷吉斯·坎波（Régis Campo）、川岛元春（Motoharu Kawashima）等世界知名作曲家合作，首演了160多首作品。阿部加奈子曾在巴黎国立高等音乐与舞蹈学院（CNSMDP）获得指挥、作曲和伴奏方面的7个奖项，并在东京艺术大学获得作曲文凭。她的指挥导师是Zsolt Nagy、János Fürst. 法比奥·路易西（Fabio Luisi）和艾蒂安·西本斯（Etienne Siebens）。这些基本背景不仅使她成为现代音乐的指挥专家，也使她对古典音乐曲目的诠释有了新的视角。阿部加奈子目前担任多姆交响乐团（Orchestre Symphonique des Dômes）和八歧合奏团（Ensemble Orochi）的音乐总监，阿部宽子曾受邀指挥法兰西岛国家管弦乐团、蒙彼利埃国家管弦乐团、洛林国家管弦乐团、奥弗涅管弦乐团、卡昂管弦乐团、罗马尼亚国家广播交响乐团、东京爱乐乐团、广岛交响乐团等乐团。在即将到来的演出季中，她将首次在新阿基坦商会管弦乐团、大阪爱乐乐团、名古屋爱乐乐团和东京藤原歌剧院演出。 艺术家简介： 高木和弘（Kazuhiro Takagi）六岁开始学习小提琴，在日本赢得了无数比赛和奖项。 主要奖项包括：1997年布鲁塞尔伊丽莎白女王国际比赛一等奖、1998年日内瓦国际比赛三等奖（无一等奖）、2001年美国印第安纳州菲舍夫室内乐比赛Eusia弦乐四重奏第一小提琴手一等奖。 在日本，他曾获得 2005 年日本艺术节新人奖和大阪文化节大奖，以及2007年第19届音乐笔会音乐奖音频部门最佳录音作品奖，是一位备受认可和赞赏的艺术家。作为日本国内外乐团的独奏家，他曾与大阪爱乐乐团、大阪交响乐团、关西爱乐乐团、日本世纪乐团、东京交响乐团、越南国家交响乐团、符腾堡爱乐乐团等合作演出。近年来，他经常受邀担任日本最负盛名的音乐比赛——日本音乐比赛的评委，以及在国内和国际课程中授课，包括美国纽约高峰音乐节。 他曾师从瓦纳米高义（Takayoshi Wanami）、森优子（Yuko Mori）、爱德华·沃尔夫森（Edward Wolfson）和爱德华·施密德（Edward Schmieder）。他曾任芝加哥市民管弦乐团首席、德国符腾堡爱乐乐团首席（2002-2006年）、东京交响乐团首席（2007-2012年）和山形交响乐团独奏首席（2006-2013年）。现为Nagaokakyo室内乐团成员、达拉斯室内交响乐团（美国达拉斯）首席、大阪Izumi小交响乐团成员、莉莉丝室内乐团团长、百鸟团小提琴手。 他还担任日本弦乐演奏家协会主席。 作曲家简介： 池野成（Sei Ikeno）于1931年出生在北海道的札幌。在东京国立美术音乐大学师从池内友次郎和伊福部昭。 1952年，他的《引子与交响快板》入选第21届日本音乐比赛管弦乐组二等奖。由山田一夫（Kazuo）指挥的NHK交响乐团演奏。 1953年，根据江口高雅和宫美佐子舞蹈团发表的《舞蹈曲作品No.7》改编的舞蹈曲《Dance Concertante》。 该作品在上田仁指挥的东京交响乐团第58次订制音乐会上演奏时引起了广泛关注。他曾在东京音乐大学和东京艺术大学教授作曲和配器，培养了许多优秀的音乐家。 他的主要纯音乐作品包括《唤醒》（1974年）、《定音鼓》（1977年）、《Rapsodia Concertante》（1983年）和《古代片段》（1984年）。 他还为戏剧作品作曲，纪录片和电视节目，总计近300部。
¥128.00
FLAC | 44.1kHz/16bit 16首单曲
专辑精选门德尔松《婚礼进行曲》、柴可夫斯基《睡美人：华尔兹》、施特劳斯《皇帝圆舞曲》等浪漫音乐，首首经典。
¥78.00
FLAC | 44.1kHz/16bit 16首单曲
专辑简介： 《Fairy Tales Classics》是一张迷人的音乐专辑，汇聚了多个世界顶级乐团和指挥家，共同演绎了一系列经典童话音乐作品。这张专辑由多位杰出艺术家参与制作。 在指挥方面，我们能听到诸如Hans Vonk、Michail Jurowski、Helmuth Froschauer、Max Pommer、Pavel Urbanek、Sir Neville Marriner、Steffen Tast和Hanns-Martin Schneidt等大师的卓越演绎。每一位指挥家都带来了独特的音乐风格和深厚的艺术造诣，使得这张专辑在呈现童话音乐的美妙与魔幻时充满了多样性和艺术感染力。 《Fairy Tales Classics》不仅是一场听觉盛宴，更是一趟穿越童话世界的奇幻旅程。每一首曲目都充满了童话故事的梦幻色彩，无论是细腻优美的旋律，还是富有戏剧性的音乐场景，都能让听众仿佛置身于童话故事的奇妙世界中。这张专辑无疑是爱好古典音乐和童话故事的听众不容错过的经典之作。 乐团简介： 柏林广播交响乐团（Berlin Radio Symphony Orchestra，简称RSB）是一支历史悠久且备受赞誉的德国交响乐团，成立于1923年，是德国广播电台的官方乐团之一。作为柏林音乐界的重要组成部分，RSB在过去的一个世纪里，通过其高水平的演奏和多样化的曲目，赢得了国际声誉。 RSB以其在传统经典曲目和现代作品上的卓越表现而闻名。乐团不仅演奏贝多芬、勃拉姆斯、马勒等伟大作曲家的经典交响乐，还积极推广20世纪及当代作曲家的新作品，展示了其广泛的音乐视野和对音乐发展的贡献。RSB的演奏风格以其精准、深情和充满活力的释而著称，深受观众和评论家的喜爱。 在其发展历程中，RSB与众多世界顶级指挥家和独奏家合作，包括弗朗茨·康德拉辛（Franz Konwitschny）、格尔吉·李盖蒂（Gerd Albrecht）和弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy）等。每一位指挥家的加入，都为乐团注入了新的活力和艺术视角，推动了乐团的不断进步和发展。 RSB不仅在柏林和德国国内频繁演出，还经常进行国际巡演，足迹遍布欧洲、亚洲、美洲等地，将其独特的音乐魅力带给全球观众。此外，乐团通过录制大量唱片和参与广播节目，将其精彩的演奏传播给更广泛的听众。 指挥简介： Hans Vonk（1942年6月18日－2004年8月29日）是一位杰出的荷兰指挥家，以其对古典和浪漫派音乐的深刻理解和出色的指挥技艺而闻名。他在指挥生涯中与众多世界顶级乐团合作，展现了非凡的音乐才华和领导能力。 Vonk出生于阿姆斯特丹，从小便展现出对音乐的浓厚兴趣和天赋。他在阿姆斯特丹音乐学院学习钢琴和指挥，后继续在柏林和维也纳深造。在年轻时，Vonk曾担任阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团的助理指挥，这一经历为他奠定了坚实的职业基础。 在他的职业生涯中，Hans Vonk担任过多个重要乐团的首席指挥和音乐总监，包括德累斯顿国家管弦乐团、圣路易斯交响乐团和荷兰广播爱乐乐团。在这些职位上，他以其精准的指挥风格和对音乐细节的敏锐把握，提升了乐团的整体演奏水平，赢得了广泛的赞誉。 Vonk的指挥风格以其细腻的情感表达和严谨的音乐结构闻名。他对马勒、布鲁克纳、贝多芬等作曲家的作品有着独到的见解，其演绎常常被赞为既忠于原作，又充满个人特色。此外，他还积极推广20世纪及当代作曲家的作品，展示了其对音乐多样性的包容和探索精神。 尽管在晚年因健康问题不得不减少演出活动，Hans Vonk依然以其卓越的艺术成就和对音乐的不懈追求，留下了深远的影响。他的一生致力于音乐的传承与创新，为古典音乐界贡献了诸多难忘的演出和录音。Hans Vonk不仅是一位伟大的指挥家，更是一位深受同行和听众尊敬的艺术家。 艺术家简介： Axel Köhler是一位杰出的德国男中音歌手，以其在歌剧和古典音乐界的杰出表现而闻名。他在汉诺威音乐戏剧学院接受了专业的声乐训练，并以优异的成绩毕业。 Köhler拥有丰富的舞台表演经验，曾在欧洲多家著名歌剧院担任主要角色，如柏林德意志歌剧院、汉堡国家歌剧院和德累斯顿森帕歌剧院等。 除了作为歌手，Köhler还在音乐教育和指导方面有所建树。他曾担任多个国际声乐比赛的评委，并致力于培养新一代的声乐人才。他以其深情且技术精湛的演唱风格而闻名，特别擅长演绎巴洛克时期的歌剧作品。此外，Köhler还录制了多张备受赞誉的专辑，进一步巩固了他在古典音乐界的地位。
¥78.00
Hi-Res | FLAC | 48kHz/24bit 12首单曲
浪漫如约而至，滋生于茂密的玫瑰丛林。贝多芬的柔板诉说着浓情蜜意；莫扎特优雅的行板将情谊娓娓道来；柴可夫斯基如歌的旋律散发着怡人的芳香......佳期如梦，与音乐相伴，共赴浪漫之约。 曲目信息： 1.贝多芬：《A大调第六小提琴奏鸣曲，Op. 30 No. 1》第二乐章：极富表情的柔板 Violin Sonata No. 6 in A Major, Op. 30 No. 1 II. Adagio molto espressivo 演奏：克里斯蒂安·特兹拉夫（Christian Tetzlaff） 2.舒伯特：《a小调阿佩乔尼奏鸣曲，D. 821》第二乐章：柔板 Arpeggione Sonata in A Minor, D. 821 (Arr. for Cello & Piano by Anonymous) II. Adagio 演奏：约瑟芬·奈特（Josephine Knight）；西蒙·克劳福德-菲利普斯（Simon Crawford-Phillips） 3. 莫扎特：《A大调第11钢琴奏鸣曲，K. 331》第一乐章：主题与变奏：优雅的行板 Piano Sonata No. 11 in A Major, K. 331 I. Theme and Variations: Andante grazioso 演奏：詹妮弗·林（Jennifer Lim） 4.柴可夫斯基：《回忆佳地，Op. 42》第三乐章：旋律 Souvenir d'un lieu cher, Op. 42 III. Mélodie 演奏：林希映，梁楚辉 5.里姆斯基-科萨科夫：《Hindu lied》 Hindu lied 演奏：朱利安·包德曼（Julien Beaudiment）；玛丽-皮耶·朗格拉梅（Marie-Pierre Langlamet） 6.福雷：《小提琴钢琴摇篮曲，Op. 16》 Berceuse for Violin and Piano, Op. 16 演奏：弗朗西斯科·富拉那（Francisco Fullana）；朴惠妍（Hyeyeon Park） 7.肖邦：《波兰歌曲，Op.74》“我的爱人” Op.74 No.12 演奏：郭紫尧 8.贝多芬：《降E大调第五钢琴协奏曲，Op. 73（皇帝）》 Piano Concerto No.5 in E-flat major, Op.73, ‘Emperor’ 演奏：乔纳森·比斯（Jonathan Biss）；瑞典广播交响乐团（Swedish Radio Symphony Orchestra）；大卫·阿夫卡姆（David Afkham） 9.彼得·布雷纳：一切开始的地方 Where It All Began 演奏：彼得·布雷纳（Peter Breiner） 10.勃拉姆斯：《德国民谣：Gar lieblich hat sich gesellet》 Deutsche Volkslieder “Gar lieblich hat sich gesellet” 演奏：阿玛莉丝二重奏（Duo Amaris） 11.克拉拉·舒曼：《三首浪漫曲，Op. 22》适当的行板 Three Romances, Op.22 Andante molto 演奏：娜塔莉亚·洛梅科（Natalia Lomeiko）；迪纳拉·克林顿（Dinara Klinton） 12.福雷：《小提琴与钢琴练习曲》 Morceau de lecture for Violin and Piano 演奏：弗朗西斯科·富拉那（Francisco Fullana）；朴惠妍（Hyeyeon Park）
¥98.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 13首单曲
专辑简介： 这张专辑秉承了前几部引人注目的作品中创新和艺术探索精神，汇集了当今一流的作曲家和演奏家。本版为听众提供了各种主题和情绪的探索，包括对古老文明的展望、克罗地亚民间传说、对逝去亲人的怀念、对宁静广袤的自然世界的颂歌等等。Navona 唱片公司发行的这张唱片由多个著名乐团演奏，每首乐曲都为古典管弦乐这一著名传统注入了新的视角和独特的声音。 作曲家简介： 塞缪尔·A·利文斯顿（Samuel A. Livingston）出生于1942年，1966-1967年在美国4th Armored Division乐队工作。利文斯顿目前居住在新泽西州，在社区乐队、传统爵士乐团和室内乐团中演奏单簧管。作为一名作曲家，他完全是自学成才。他最近（21世纪）的作品包括音乐会乐队作品和几首室内乐作品，其中大部分是管乐器作品。 劳伦斯·芒福德（Lawrence Mumford）的音乐作品由八家不同的公司出版，在全国各大城市首演。最近，他的第四交响曲中的乐章已成为波士顿、华盛顿特区、克利夫兰、洛杉矶、旧金山和其他城市最大的古典广播电台广播库的一部分，并被反复播放，甚至被列入两个电台的“终极播放列表”。Spotify 、亚马逊音乐和苹果音乐等主流流媒体服务也可收听到这些音乐。 他的其他交响乐作品也被多个组织演奏和录制，加利福尼亚大学尔湾分校交响乐团选择他的第三交响曲作为世界首演曲目。 他曾13次入围美国奖的优胜者圈、决赛或半决赛。他还为合唱团、室内乐团和好莱坞20-21世纪福克斯公司的制片人作曲，他的一些原创管弦乐主题 14 年来每天都在全国 50 多个城市的电台播放。在他职业生涯的早期，他曾将一首脍炙人口的歌曲收录到公告牌排名第一的专辑中，并获得过年度唱片奖。 他获得了南加州大学音乐创作博士学位，目前在大洛杉矶地区担任大学音乐教授。 艺术家简介： 奥维迪乌·马里尼斯库（Ovidiu Marinescu），罗马尼亚籍最优秀的大提琴家 。Ovidiu Marinescu,在罗马尼亚总统埃米尔·康 斯坦丁奈斯科对美国进行正式访问时被选为在纽约著名的卡内基音乐厅演奏。不久之后，他与纽约室内交响乐团合作了贝多芬的《三重协奏曲》，随后在纽约著名的梅尔金音乐厅以及费城和洛杉矶举办了独奏音乐会。 马里尼斯库录制了第一张专辑“拉丁嘉年华”广受好评，随后录制了和俄罗斯爱乐乐团以及钢琴家肯尼思·博尔顿合作的完整的 Miaskovsky大提琴作品。由纳沃纳唱片公司发 行了他的巴赫无伴奏大提琴组曲的录音，已经获得国际好评。马里尼斯库还是个非常活跃的室内乐演奏家，1995年和2002年间马里尼斯库作为纽约阿迪朗达克乐团的一员，参与演奏了超过200多场音乐会，并成立了阿迪朗达克音乐营。马里尼斯库曾担任威尔明顿交响乐团的 指挥，Immaculata交响乐团和马纳拉潘乐团在新泽西州的音乐总监，以及Goppisberg节日乐团在瑞士的首席指挥。他被邀作为大提琴独奏和指挥，与很多著名的乐团一起演奏，包括莫斯科的俄罗斯爱乐乐团，罗马尼亚的巴克乌，克拉约瓦，普洛耶什蒂，博托沙尼和布拉索夫爱乐乐团，还有西班牙的Orquestade Extremadura合作。 乐团简介： 伦敦交响乐团（London Symphony Orchestra），成立于1904年，伦敦现存历史最久远的交响乐团。1904年6月，汉斯·里希特执棒乐团完成首场音乐会，成为第一任首席指挥。1907年，在科文特花园举办首个德国歌剧演出季。1912年，与指挥家阿瑟·尼基什赴美演出，成为首支造访美国的英国乐团。1920年，签下首份唱片录音合同。1923年，指挥家威尔海姆·富特文格勒首次执棒乐团1935年，为电影《将来的事》配乐，成为首支为电影量身定制配乐的交响乐团 。1941年，演出地女王大厅毁于二战时的空袭，乐团停止演出，直至1945年恢复。1950年至1954年，在约瑟夫·克里普斯任首席指挥期间，演奏水准得到明显改观 。1961年至1968年，皮埃尔·蒙都、伊斯特凡·克尔特斯先后担任首席指挥。1968年，安德列·普列文开始执掌乐团。1977年，与作曲家约翰·威廉姆斯录制科幻电影《星球大战》的配乐，开启好莱坞电影配乐之路。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 10首单曲
专辑简介： Navona Records很高兴推出这张专辑，这是All Classical Radio获奖的《Recording Inclusivity Initiative》的第二部作品。作为对古典音乐录音行业不平等现象的回应，突出了没有较强代表性的音乐，以在全球范围内建立一个更加多元化和包容性的音景。ELEVATE将上林裕子（Yuko Uébayashi）和幸田延（Nobu Kōda）的奏鸣曲以及达米安·盖特（Damien Geter）的弦乐四重奏带入生活，将作曲天才与当今几位顶尖的古典演奏家搭配在一起——共同鉴证了艺术中相互提升的力量。 作曲家简介： 作曲家上林裕子（Yuko Uébayashi）出生于日本京都，自1998年起居住在巴黎，2018年起居住在法国南部的卢贝隆。在法国的第一年，她在加沃厅（Salle Gaveau）举办的音乐会上演奏了自己和让·米歇尔·达马塞（Jean-Michel Damase）的精选作品，被法国著名作曲家皮埃尔·佩蒂特（Pierre Petit）在《费加罗报》上誉为“令人陶醉的夜晚”。世界各地的观众和评论家都对她的作品赞不绝口。 上林裕子的作品在欧洲，包括巴黎（香榭丽舍大街剧院）、维也纳（音乐厅）、威尼斯（芬尼斯音乐厅）和伦敦（威格莫音乐厅），在美国，包括纽约（林肯中心、卡内基音乐厅）和匹兹堡（海因茨音乐厅），在亚洲，包括东京（纪伊音乐厅）、大阪（泉音乐厅）、首尔、北京以及世界其他城市上演，并广受赞誉。 她的作品被收录在多张唱片中，其中最著名的有《湖上流淌的四季》（Umibue 长笛乐团）、《让·米歇尔·达马塞和上林裕子的作品》（清水信孝、JM-达马塞）、《上林裕子长笛作品》"（让·费朗迪斯、埃米尔·瑙莫夫等）。 幸田延（Nobu Kōda；1870-1946）是日本作曲家，小提琴家和音乐老师。她是最早在海外学习音乐的日本女性之一。曾在新英格兰音乐学院，后来在欧洲学习。 幸田延和她的妹妹AndōKōko都在东京音乐学校学习。小时候，她学习了科托（Koto），并与中村森（Nakamura Sen）一起学习了西方音乐。幸田延于1885年从学院毕业，作为第一届毕业班的一员。她被认为是日本西方音乐的权威，也是第一位写小提琴奏鸣曲的日本作曲家。并且幸田延在东京音乐学院任教，向上层女孩上钢琴课，并成为王室的老师。 艺术家简介： 马丁·加西亚·加西亚（Martín García García，1996年）现年27岁，被认为是最具国际影响力的钢琴家之一。2023年，他在世界各地（美洲、亚洲、欧洲）举办了约80场音乐会。这一年，他在韩国、墨西哥和巴西首次亮相。此外他还访问了日本、美国、加拿大、波兰、意大利、西班牙、葡萄牙、比利时、立陶宛和卢森堡。他还举办了出色的独奏音乐会，并与著名的交响乐团合作演出，如NHK交响乐团、乌尔爱乐乐团、汉堡交响乐团、华沙爱乐乐团、意大利爱乐乐团、西班牙爱乐乐团、比利时爱乐乐团、立陶宛爱乐乐团和巴西利亚交响乐团。值得一提的是2022年，这位西班牙艺术家在美洲、亚洲和欧洲进行了70多场演出，他在纽约卡内基音乐厅首次亮相以及在日本的成功巡演吸引了25000名观众。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 10首单曲
专辑简介： 知名临床医生约瑟夫·桑纳本德博士(Joseph Sonnabend)因其在医学领域的开创性工作而闻名于世，但在他非凡的一生中，还有一个不为人知的身份——作曲家。尽管约瑟夫·桑纳本德的医学生涯十分辉煌，但他对作曲的热情却在很大程度上被掩盖了。然而，通过这张专辑，我们被邀请进入他的器乐和室内乐作品世界，领略他的卓越才华和深邃的音乐感受力。这张专辑所收录的作品让我们得以一窥桑纳本德博士丰富的音乐世界。从钢琴独奏到室内乐作品，每首作品都深受阿尔班·贝尔格和阿诺德·勋伯格等作曲家的影响，体现了他对半音阶旋律与和声的深刻领悟。 合作者安德鲁·托维（Andrew Toovey）博士在将桑纳本德博士的作品变为现实的过程中发挥了关键作用：“与约瑟夫合作完成他的作品对我们俩来说无疑是一次迷人的旅程。”他们共同精心策划了一系列作品，完善了未完成的作品，甚至接受委托创作了新的作品，最终形成了桑纳本德声音世界的凝聚力。 听众们可以期待这些作品的多样性，每首作品都会给他们带来独特的音乐体验。其中的亮点包括贯穿全曲的半音阶旋律线的钢琴三重奏，以及在反思和技巧段落之间摇摆的令人着迷的小提琴独奏曲 《Fluctuations》。除器乐作品外，专辑还收录了凄美的声乐作品，如女高音与钢琴伴奏的三首歌曲，将俳句诗集配上旋律优美、情感丰富的音乐，让人在聆听时产生深深的共鸣。 回顾他晚年首次担任作曲家的经历，桑纳本德博士的创作历程是一个完整的轮回，包含了他一生的同情心、创新精神和艺术表现力。他的作品不仅证明了他的音乐才能，也让人想起他在整个职业生涯中坚持不懈地与艾滋病毒作斗争的经历。这张专辑不仅是对桑纳本德博士音乐遗产的赞颂，也是对他对人类坚定不移的承诺的致敬。当听众开始欣赏这些音乐时，他们会被邀请去体验这位杰出人士的深厚情感和永恒的遗产。 艺术家简介： Ixion Ensemble由艺术总监杰夫·克罗夫（Jeff croff）于 2013 年创立，旨在探索新作品、鼓励新作家并为戏剧界带来另一种声音。Ixion Ensemble通过制作强调故事性和表演性的小型剧目，成为艺术家和社区成员探索和赞美人类经历的聚集地。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 44.1kHz/24bit 22首单曲
专辑简介： 这张专辑展示了当代美国严肃音乐的抒情性，令人印象深刻。梅莉莎·C·希弗莱特（Melissa C. Shiflett）在反映自然美的同时，将音乐与诗意巧妙地交织在一起。 《马匹五重奏（The Horses’ Quintet）》是一首引人入胜的五重奏，由英国管、小提琴、大提琴、钢琴和打击乐组成，向广袤的印第安纳平原、五匹充满活力的马匹以及它们灵活的驯马师所展现的马术艺术致敬。第二首曲子是由三部分组成的歌曲循环《玫瑰传奇（The Rose Saga）》，由三位抒情女高音和钢琴家共同演奏。这首曲子略显都市化，记录了曼哈顿花园中一株玫瑰花丛数年来的命运。希弗莱特用简单但无比灵巧的笔触，为她的私人户外世界创造了一个极具戏剧性的音乐环境。她为这些转瞬即逝的胜利场景赋予了永恒的艺术感。 作曲家简介： 作曲家、词曲作者梅莉莎·C·希弗莱特（Melissa C. Shiflett）的职业生涯始于在芝加哥身体政治剧院（Body Politic Theatre）担任实验性“梦剧场”（Dream Theater）的常驻作曲家。她的主要工作是创作将自己的原创故事、歌词和音乐融为一体的作品。她也喜欢与其他词作者合作，创作纯器乐作品。她的歌剧曾在明尼苏达州、费城、巴尔的摩和纽约市演出，但与她关系最密切的是纽约市的美国室内歌剧团。他们为她的歌剧制作了三场首演和两场工作坊演出。这使她有机会以合作者的身份参与室内歌剧在舞台上的塑造。 艺术家简介： 女中音蕾切尔·阿基（Rachel Arky）因其“闪耀的音色”和“轻松自如地驾驭高难度音乐”（Edge Media Network Miami）而备受赞誉，她是一位崭露头角的歌唱演员，因其在戏剧和音乐方面的精湛技艺而迅速受到关注。本演出季，蕾切尔首次与 Amore 歌剧院合作出演《卡门》中的女主角，与安纳波利斯歌剧院合作出演《小妇人》中的 Meg March，与 ARE 歌剧院合作出演《爱乐之城》中的 Giannetta，并首次在密西西比歌剧院重演《里高莱托》中的 Maddalena 一角。蕾切尔还是一位广受欢迎的现代音乐诠释者，曾与迪娜·普鲁詹斯基（Dina Pruzhansky）、马修·哈里斯（Matthew Harris）和罗尼·雷谢夫（Ronnie Reshef）等作曲家合作，并得到切尔西歌剧院和曼哈顿 JCC 等公司的赞助。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 38首单曲
专辑简介： 纳沃纳唱片公司（Navona Records）欣然推出已故作曲家劳伦斯·K·莫斯（Lawrence K. Moss）的作品集《未知之路》（UNSEEN PATHS）。《未知之路》以其多元化的音乐作品而闻名，涵盖声乐、器乐和电子乐作品，让我们更深入地了解他在室内乐领域的造诣，包括长笛与钢琴二重奏、弦乐四重奏、歌剧等。作为莫斯职业生涯的告别之作，这部作品集是对莫斯音乐遗产的永恒致敬，让听众细细品味莫斯深邃而辉煌的艺术之声。 作曲家简介： 劳伦斯·莫斯(Lawrence K. Moss，1927-2022)是一位著名的美国作曲家和音乐教育家。他的作品包括管弦乐、室内乐、歌剧、电影音乐和电子音乐。他的作品在全球范围内得到了广泛的表演。莫斯在他的职业生涯中，在多所知名音乐学院任教，包括伯克利音乐学院和马里兰大学。他的创作充满了创新和冒险精神，他对音乐形式和风格的探索使他的作品独具一格。 乐团简介： 自本达四重奏（Benda Quartet）2012年开始演出以来，他们在音乐上取得了各种各样的成功，并在备受尊敬的捷克乐团中确立了自己的地位。他们的第一个重要里程碑是2014年4月在俄斯特拉发雅那切克爱乐乐团60周年纪念音乐会上的首演。捷克广播电台录制了这场音乐会，赢得了观众的广泛好评。此后，本达四重奏与捷克广播电台录音室继续定期合作，并录制了多张广受好评的唱片。本达四重奏与雅那切克爱乐乐团和艺术家管理机构 Janáčkův Máj 在许多室内乐和教育项目上进行了深入合作。这种成功发展的合作使本达四重奏登上了捷克共和国主要音乐节的舞台，如莱奥什-雅那切克国际音乐节、捷克爱乐室内乐系列、贝多芬赫拉德茨国际音乐比赛和音乐节、马勒吉赫拉瓦音乐节、圣瓦茨拉夫音乐节、彼得·德沃夏克音乐节、国际当代艺术节、俄斯特拉发当代音乐创意中心等。本达四重奏还成功地走出国门，最近在匈牙利塞格德的圣盖勒特国际音乐节上与凯勒门四重奏共同演奏了门德尔松的弦乐八重奏。本达四重奏于2019年荣获摩拉维亚-西里西亚地区“琥珀”奖。 艺术家简介： 单簧管演奏家雷恩·摩尔（Rane Moore）以其对标准和现代曲目深思熟虑、富有启发性的诠释而广受赞誉。摩尔热衷于东海岸及其他地区的新音乐团体，是纽约Talea乐团的创始成员之一，该乐团定期在世界各地的主要演出场所和音乐节首演新作品。摩尔最近加入了获奖的管乐五重奏乐团“明日之城”，同时也是波士顿卡利森姆音乐团（Callithumpian Consort）和“声音图标”（Sound Icon）的成员。 最近，她与传奇萨克斯演奏家史蒂夫·科尔曼合作，在乡村先锋音乐节、纽波特爵士音乐节、萨尔费尔登爵士音乐节和巴黎维莱特爵士音乐节录制唱片并演出。摩尔还经常受邀与国际当代合奏团（ICE）、Bang on a Can All-Stars、纽约新音乐合奏团、波士顿音乐万岁（Boston Musica Viva）、伊曼纽尔音乐（Emmanuel Music）、A Far Cry、波士顿现代管弦乐团项目、波士顿芭蕾管弦乐团合作，并且是波士顿爱乐乐团和波士顿地标管弦乐团的首席单簧管演奏家。
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