Boris Giltburg

鲍里斯.吉尔特伯1984年出生于莫斯哥,幼年时期便移居到特拉维夫,先后跟母亲和阿里•瓦迪学习钢琴。2013年获得伊丽莎白国际钢琴比赛金奖,自此他的职业生涯更是跃上一级。鲍里斯2002年获得了桑坦德金奖,并在2011年获得鲁宾斯坦二等奖和观众奖,如今他在乐坛的地位与包括爱乐乐团,以色列爱乐管弦乐团,DSO柏林,法兰克福交响乐团, 瑞典广播交响乐团,丹麦广播交响乐团以及印第安纳波利斯交响乐团在内的众多一流乐团不相上下。鲍里斯2010年在BBC逍遥音乐节首演,经常在南美地区和中国巡演并且常与图卢兹国立管弦乐团一起在德国演出。继2013年获得伊丽莎白国际钢琴比赛金奖后,他常常与西雅图交响乐团,伦敦爱乐乐团以及圣彼得堡爱乐乐团在维也纳金色大厅,莱比锡布业大厅,伦敦南岸中心,布宜诺斯艾利斯科隆大剧院以及科尔马出演。他与日本NHK交响乐团,巴尔的摩交响乐团和鹿特丹爱乐乐团的合作首演以及他在东京凸版音乐厅和在布鲁塞尔大殿内的独奏首演堪称上一季度最精彩的演出。与之合作的指挥也不计其数,包括艾尔索普,贝洛拉维克,布拉宾斯,迪华特,多纳伊,费多谢耶夫,吉梅诺,尼姆•雅尔维,卡拉毕兹,克里维纳,林图,彼得连科,萨拉斯特,雪莱,斯克洛瓦切夫斯,Sokhiev和托尔特利耶等诸多著名指挥。 在2015到2016年间,鲍里斯曾三次登台鹿特丹多伦音乐厅——第一次,他表演了著名钢琴系列曲独奏;第二次是与帕维尔哈斯四重奏乐团合作演奏室内音乐;第三次由亚尼克•聂泽•赛金指挥与鹿特丹爱乐乐团共同进行的演奏。皇家苏格兰国立管弦乐团邀请他出演了7场拉赫玛尼诺夫系列音乐会。他的精彩演出还包括与蒙特卡洛爱乐乐团的合作首演,与马尔默交响乐团和苏斯特洛特在他们的新馆进行的贝多芬协奏曲演奏,与瓦西里•彼得连科指挥与皇家利物浦爱乐乐团的合作演出,与德内夫指挥和布鲁塞尔爱乐乐团的合作演出,与西雅图交响乐团和道斯贾德指挥的合作演出以及与德意志广播爱乐乐团和格雷罗指挥的合作演出。 他也与塔卡克斯四重奏团进行了首次合作(在毕尔巴鄂和博扎尔两地演出)。 “吉尔特伯很有音乐天赋,基调动人而又活泼,同时有着和拉赫玛尼诺夫这些天才钢琴家们一样的音乐热情。他用舒缓动人却又简练精致,扣人心弦的音乐,与听众自如地交流着。”(华盛顿邮报,2014年11月) 鲍里斯数年前曾经与EMI签约发售过音乐唱片,并在2012年发行了普罗科菲耶夫战争奏鸣曲的著名CD,提名全英古典音乐奖。随后在2013年他发布了浪漫奏鸣曲唱片(拉赫玛尼诺夫,李斯特,格里格)。2015年拿索斯首次发布了舒曼独奏唱片。 “音乐节奏的创造和欣赏都是自然而然发生的,就像色调动态阴影的光谱一般…而鲍里斯能够鉴别并且描述出每条光谱所蕴含的感情,同时能够将其转化为迷人的色块。”(每日电讯报,2015年2月) 在业余时间,鲍里斯酷爱摄影,也喜欢在博客上写一些关于传统音乐的帖子供非专业的听众查看。

 全选 
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 12首单曲
专辑介绍: 伊丽莎白女王大赛的冠军、钢琴家鲍里斯·吉尔特伯格(Boris Giltburg)的这张专辑是继他在2012年发行的备受赞誉的普罗科菲耶夫《War Sonatas》—ORC100023之后的又一力作。《战争奏鸣曲》—ORC100023获得了热烈的反响,也得到了《留声机》的 "编辑推荐",以及《每日电讯报》的五星级评论。 艺术家简介: 鲍里斯·吉尔特伯格(Boris Giltburg)是一位年轻的俄罗斯钢琴家,他出生于莫斯科,五岁开始随母亲学琴,日后迁居到以色列定居。他在十八岁时就得到马德里卓际钢琴大赛首奖,之后又陆续赢得许多大奖,特别是桑坦德奖(最高奖和观众奖,2002年)和鲁宾斯坦奖(二等奖和最佳古典音乐协奏曲,2011年)。2007年吉尔特伯格与爱乐乐团在伦敦皇家节日音乐厅开始巡演,并在2010年与BBC苏格兰交响乐团在BBC逍遥音乐节首演。他还曾和以色列爱乐合作演出协奏曲,并随之到美国巡回演出。 这位年轻以色列钢琴家被全球誉为一位敏感、有洞察力和引人注目的诠释者。评论家称赞他的 "歌声、多样的触觉和宽广的动态调色板,能够产生巨大的能量"(《华盛顿邮报》),以及他激情澎湃、以叙事为导向的表演方式。他的表演充满激情,以叙事为主导:"精神上的平静和强烈的参与之间的相互作用是令人着迷的,人们不希望得到一个更有启发性、更抒情或更丰富的诠释"(《南德意志报》)。他擅长演奏从贝多芬到肖斯塔科维奇的曲目,近年来,他越来越被公认为是拉赫玛尼诺夫的主要诠释者:"他的独创性来自于心灵和思想的融合,由完美无瑕的技巧服务,并出于对20世纪最伟大的作曲家和钢琴家之一的深沉和持久的爱。"《留声机杂志》。
¥128.00
FLAC | 44.1kHz/16bit 32首单曲
专辑介绍: 拉赫玛尼诺夫的《第一钢琴协奏曲》是他在音乐学院读书时创作的,后来他在1917年和 1919年对这部作品进行大幅修改。《第一钢琴协奏曲》结构新颖、旋律优美,展现了作曲家初出茅庐的傲气和他本真的浪漫风格。《第四钢琴协奏曲》在首演时遭到严厉批评后,拉赫玛尼诺夫随即进行大量修改,这部作品在其全部作品中占有独特的地位,显示了其晚期作品的艺术风格。《帕格尼尼主题狂想曲》是一部单乐章的钢琴与管弦乐团协奏曲,以其丰富的曲式结构和独奏钢琴与乐队炫技性的竞奏,让听众陷入充满戏剧性的情绪漩涡里。这三部作品由钢琴家鲍里斯·吉尔特伯格(Boris Giltburg)、瓦希里·辛奈斯基(Vassily Sinaisky)和布鲁塞尔爱乐乐团合作演绎。 艺术家简介: 鲍里斯·吉尔特伯格(Boris Giltburg)是一位年轻的俄罗斯钢琴家,他出生于莫斯科,五岁开始随母亲学琴,日后迁居到以色列定居。他在十八岁时就得到马德里卓际钢琴大赛首奖,之后又陆续赢得许多大奖,特别是桑坦德奖(最高奖和观众奖,2002年)和鲁宾斯坦奖(二等奖和最佳古典音乐协奏曲,2011年)。2007年吉尔特伯格与爱乐乐团在伦敦皇家节日音乐厅开始巡演,并在2010年与BBC苏格兰交响乐团在BBC逍遥音乐节首演。他还曾和以色列爱乐合作演出协奏曲,并随之到美国巡回演出。 这位年轻以色列钢琴家被全球誉为一位敏感、有洞察力和引人注目的诠释者。评论家称赞他的 "歌声、多样的触觉和宽广的动态调色板,能够产生巨大的能量"(《华盛顿邮报》),以及他激情澎湃、以叙事为导向的表演方式。他的表演充满激情,以叙事为主导:"精神上的平静和强烈的参与之间的相互作用是令人着迷的,人们不希望得到一个更有启发性、更抒情或更丰富的诠释"(《南德意志报》)。他擅长演奏从贝多芬到肖斯塔科维奇的曲目,近年来,他越来越被公认为是拉赫玛尼诺夫的主要诠释者:"他的独创性来自于心灵和思想的融合,由完美无瑕的技巧服务,并出于对20世纪最伟大的作曲家和钢琴家之一的深沉和持久的爱。"《留声机杂志》。
¥78.00
FLAC | 44.1kHz/16bit 6首单曲
专辑简介: 这张专辑收录了贝多芬的两部钢琴作品,分别创作于他人生中截然不同的阶段。贝多芬在13岁时创作的《 第0号钢琴协奏曲》是他早期创作的作品之一,由于失去了管弦乐谱,这张专辑收录了这部协奏曲钢琴独奏的部分。《第五钢琴协奏曲“皇帝”》创作于贝多芬的巅峰时期,展现了贝多芬严谨缜密的音乐逻辑与游刃有余的创作技法,由鲍里斯·吉尔特伯格、指挥瓦西里·佩特连科与利物浦皇家爱乐乐团合作演奏。 艺术家简介: 鲍里斯·吉尔特伯格(Boris Giltburg)是一位年轻的俄罗斯钢琴家,他出生于莫斯科,五岁开始随母亲学琴,日后迁居到以色列定居。他在十八岁时就得到马德里卓际钢琴大赛首奖,之后又陆续赢得许多大奖,特别是桑坦德奖(最高奖和观众奖,2002年)和鲁宾斯坦奖(二等奖和最佳古典音乐协奏曲,2011年)。2007年吉尔特伯格与爱乐乐团在伦敦皇家节日音乐厅开始巡演,并在2010年与BBC苏格兰交响乐团在BBC逍遥音乐节首演。他还曾和以色列爱乐合作演出协奏曲,并随之到美国巡回演出。 这位出生于莫斯科的年轻以色列钢琴家被全球誉为一位敏感、有洞察力和引人注目的诠释者。评论家称赞他的 "歌声、多样的触觉和宽广的动态调色板,能够产生巨大的能量"(《华盛顿邮报》),以及他激情澎湃、以叙事为导向的表演方式。他的表演充满激情,以叙事为主导:"精神上的平静和强烈的参与之间的相互作用是令人着迷的,人们不希望得到一个更有启发性、更抒情或更丰富的诠释"(《南德意志报》)。他擅长演奏从贝多芬到肖斯塔科维奇的曲目,近年来,他越来越被公认为是拉赫玛尼诺夫的主要诠释者:"他的独创性来自于心灵和思想的融合,由完美无瑕的技巧服务,并出于对20世纪最伟大的作曲家和钢琴家之一的深沉和持久的爱。"《留声机杂志》。 乐团简介: 皇家利物浦爱乐乐团(Royal Liverpool Philharmonic Orchestra)成立于1840年,是全英最古老的管弦乐团,它由英国皇家利物浦爱乐协会(Royal Liverpool Philharmonic Society)注册和运营。它最早的音乐会系列可以追溯到皇家利物浦爱乐协会的建立时期。1957年,利物浦爱乐乐团获得了“皇家”的称号。皇家利物浦爱乐乐团也是全英唯一拥有自己音乐厅的乐团。皇家利物浦爱乐乐团为利物浦在2008年被评为欧洲文化之都做出了巨大贡献。
¥78.00
FLAC | 44.1kHz/16bit 1首单曲
单曲简介: 这首单曲是对鲍里斯·吉尔特伯格(Boris Giltburg)和皇家利物浦爱乐乐团(Royal Liverpool Philharmonic Orchestra)合作的第五钢琴协奏曲《皇帝》和《第0号钢琴协奏曲WoO 4》专辑的补充。 《致爱丽丝》可能是钢琴文学中最著名的作品。是贝多芬在1810年创作的一首独立钢琴小品。是献给“爱丽丝”作为纪念的作品,贝多芬没有自留底稿,因此,他去世后在其作品目录里都没有这首曲子。直到1865年一位德国音乐学者在特蕾莎-冯-德罗斯迪克(Therese von Droßdik)的论文中发现了它,特蕾莎是贝多芬的学生,他爱上了她并向她求婚,但被拒绝。 艺术家简介: 鲍里斯·吉尔特伯格(Boris Giltburg)是一位年轻的俄罗斯钢琴家,他出生于莫斯科,五岁开始随母亲学琴,日后迁居到以色列定居。他在十八岁时就得到马德里卓际钢琴大赛首奖,之后又陆续赢得许多大奖,特别是桑坦德奖(最高奖和观众奖,2002年)和鲁宾斯坦奖(二等奖和最佳古典音乐协奏曲,2011年)。2007年吉尔特伯格与爱乐乐团在伦敦皇家节日音乐厅开始巡演,并在2010年与BBC苏格兰交响乐团在BBC逍遥音乐节首演。他还曾和以色列爱乐合作演出协奏曲,并随之到美国巡回演出。 这位出生于莫斯科的年轻以色列钢琴家被全球誉为一位敏感、有洞察力和引人注目的诠释者。评论家称赞他的 "歌声、多样的触觉和宽广的动态调色板,能够产生巨大的能量"(《华盛顿邮报》),以及他激情澎湃、以叙事为导向的表演方式。他的表演充满激情,以叙事为主导:"精神上的平静和强烈的参与之间的相互作用是令人着迷的,人们不希望得到一个更有启发性、更抒情或更丰富的诠释"(《南德意志报》)。他擅长演奏从贝多芬到肖斯塔科维奇的曲目,近年来,他越来越被公认为是拉赫玛尼诺夫的主要诠释者:"他的独创性来自于心灵和思想的融合,由完美无瑕的技巧服务,并出于对20世纪最伟大的作曲家和钢琴家之一的深沉和持久的爱。"《留声机杂志》。
¥12.00
FLAC | 44.1kHz/16bit 1首单曲
单曲简介: 这首单曲是对鲍里斯·吉尔特伯格(Boris Giltburg)和皇家利物浦爱乐乐团(Royal Liverpool Philharmonic Orchestra)合作的第五钢琴协奏曲《皇帝》和《第0号钢琴协奏曲WoO 4》专辑的补充。 《可爱的行板,WoO 57(Andante Favori, WoO 57)》是贝多芬的钢琴独奏曲。在贝多芬的作品目录中,它被指定为WoO 57。《可爱的行板》写于1803年至1804年,并于1805年出版。这首曲子是贝多芬的得意之作,经常在社交性的音乐会中演奏,标题也是他亲自命名的。原准备当作《华伦斯坦奏鸣曲》的第二乐章,后因《华伦斯坦》先用了慢板,这首《可爱的行板》就成为独立乐曲。 艺术家简介: 鲍里斯·吉尔特伯格(Boris Giltburg)是一位年轻的俄罗斯钢琴家,他出生于莫斯科,五岁开始随母亲学琴,日后迁居到以色列定居。他在十八岁时就得到马德里卓际钢琴大赛首奖,之后又陆续赢得许多大奖,特别是桑坦德奖(最高奖和观众奖,2002年)和鲁宾斯坦奖(二等奖和最佳古典音乐协奏曲,2011年)。2007年吉尔特伯格与爱乐乐团在伦敦皇家节日音乐厅开始巡演,并在2010年与BBC苏格兰交响乐团在BBC逍遥音乐节首演。他还曾和以色列爱乐合作演出协奏曲,并随之到美国巡回演出。 这位出生于莫斯科的年轻以色列钢琴家被全球誉为一位敏感、有洞察力和引人注目的诠释者。评论家称赞他的 "歌声、多样的触觉和宽广的动态调色板,能够产生巨大的能量"(《华盛顿邮报》),以及他激情澎湃、以叙事为导向的表演方式。他的表演充满激情,以叙事为主导:"精神上的平静和强烈的参与之间的相互作用是令人着迷的,人们不希望得到一个更有启发性、更抒情或更丰富的诠释"(《南德意志报》)。他擅长演奏从贝多芬到肖斯塔科维奇的曲目,近年来,他越来越被公认为是拉赫玛尼诺夫的主要诠释者:"他的独创性来自于心灵和思想的融合,由完美无瑕的技巧服务,并出于对20世纪最伟大的作曲家和钢琴家之一的深沉和持久的爱。"《留声机杂志》。
¥12.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 102首单曲
专辑简介: 这部由9张碟组成的套盒来自俄罗斯钢琴家鲍里斯·吉尔特伯格(Boris Giltburg)。这位年轻的音乐家立志在2020年底前研究并录制完贝多芬的32首钢琴奏鸣曲。这个项目定名为“Beethoven 32”。这些表演展现了吉尔特伯格的传统精神和技术手法,也传达了现场录音的激情气氛。在这些作品中,他实现了塑造奏鸣曲形式的终极自由,创造了独特的音乐世界,充满了超然的美感、戏剧性的张力和精神性。 艺术家简介: 鲍里斯·吉尔特伯格(Boris Giltburg)是一位年轻的俄罗斯钢琴家,他出生于莫斯科,五岁开始随母亲学琴,日后迁居到以色列定居。他在十八岁时就得到马德里卓际钢琴大赛首奖,之后又陆续赢得许多大奖,特别是桑坦德奖(最高奖和观众奖,2002年)和鲁宾斯坦奖(二等奖和最佳古典音乐协奏曲,2011年)。2007年吉尔特伯格与爱乐乐团在伦敦皇家节日音乐厅开始巡演,并在2010年与BBC苏格兰交响乐团在BBC逍遥音乐节首演。他还曾和以色列爱乐合作演出协奏曲,并随之到美国巡回演出。 这位出生于莫斯科的年轻以色列钢琴家被全球誉为一位敏感、有洞察力和引人注目的诠释者。评论家称赞他的“歌声、多样的触觉和宽广的动态调色板,能够产生巨大的能量”(《华盛顿邮报》),以及他激情澎湃、以叙事为导向的表演方式。他的表演充满激情,以叙事为主导:“精神上的平静和强烈的参与之间的相互作用是令人着迷的,人们不希望得到一个更有启发性、更抒情或更丰富的诠释”(《南德意志报》)。他擅长演奏从贝多芬到肖斯塔科维奇的曲目,近年来,他越来越被公认为是拉赫玛尼诺夫的主要诠释者:“他的独创性来自于心灵和思想的融合,由完美无瑕的技巧服务,并出于对20世纪最伟大的作曲家和钢琴家之一的深沉和持久的爱”(《留声机杂志》)。
¥998.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 8首单曲
专辑简介: 2020年,鲍里斯·吉尔特伯格(Boris Giltburg)开始着手重温并录制贝多芬的全部32首奏鸣曲。此张专辑中收录的是贝多芬的最后三首钢琴奏鸣曲。这个项目始于个人探索,由好奇心以及他对贝多芬奏鸣曲的强烈热爱所驱动。这些表演展现了吉尔特堡的传统精神和技术手法,也传达了现场录音的激情气氛。在这些作品中,他实现了塑造奏鸣曲形式的终极自由,创造了独特的音乐世界,充满了超然的美感、戏剧性的张力和精神性。 艺术家简介: 鲍里斯·吉尔特伯格(Boris Giltburg)是一位年轻的俄罗斯钢琴家,他出生于莫斯科,五岁开始随母亲学琴,日后迁居到以色列定居。他在十八岁时就得到马德里卓际钢琴大赛首奖,之后又陆续赢得许多大奖,特别是桑坦德奖(最高奖和观众奖,2002年)和鲁宾斯坦奖(二等奖和最佳古典音乐协奏曲,2011年)。2007年吉尔特伯格与爱乐乐团在伦敦皇家节日音乐厅开始巡演,并在2010年与BBC苏格兰交响乐团在BBC逍遥音乐节首演。他还曾和以色列爱乐合作演出协奏曲,并随之到美国巡回演出。 这位出生于莫斯科的年轻以色列钢琴家被全球誉为一位敏感、有洞察力和引人注目的诠释者。评论家称赞他的“歌声、多样的触觉和宽广的动态调色板,能够产生巨大的能量”(《华盛顿邮报》),以及他激情澎湃、以叙事为导向的表演方式。他的表演充满激情,以叙事为主导:“精神上的平静和强烈的参与之间的相互作用是令人着迷的,人们不希望得到一个更有启发性、更抒情或更丰富的诠释”(《南德意志报》)。他擅长演奏从贝多芬到肖斯塔科维奇的曲目,近年来,他越来越被公认为是拉赫玛尼诺夫的主要诠释者:“他的独创性来自于心灵和思想的融合,由完美无瑕的技巧服务,并出于对20世纪最伟大的作曲家和钢琴家之一的深沉和持久的爱”(《留声机杂志》)。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 10首单曲
专辑简介: 年轻的钢琴家鲍里斯·吉尔特伯格(Boris Giltburg)在2020年底前开始着手研究并录制了贝多芬的32首钢琴奏鸣曲。这个项目始于个人探索,由好奇心以及他对贝多芬奏鸣曲的强烈热爱所驱动。专辑中的演奏展示了吉尔特伯格惯有的精神和细腻技术,也传达了现场录音的电光火石的气氛。 艺术家简介: 鲍里斯·吉尔特伯格(Boris Giltburg)是一位年轻的俄罗斯钢琴家,他出生于莫斯科,五岁开始随母亲学琴,日后迁居到以色列定居。他在十八岁时就得到马德里卓际钢琴大赛首奖,之后又陆续赢得许多大奖,特别是桑坦德奖(最高奖和观众奖,2002年)和鲁宾斯坦奖(二等奖和最佳古典音乐协奏曲,2011年)。2007年吉尔特伯格与爱乐乐团在伦敦皇家节日音乐厅开始巡演,并在2010年与BBC苏格兰交响乐团在BBC逍遥音乐节首演。他还曾和以色列爱乐合作演出协奏曲,并随之到美国巡回演出。 这位出生于莫斯科的年轻以色列钢琴家被全球誉为一位敏感、有洞察力和引人注目的诠释者。评论家称赞他的“歌声、多样的触觉和宽广的动态调色板,能够产生巨大的能量”(《华盛顿邮报》),以及他激情澎湃、以叙事为导向的表演方式。他的表演充满激情,以叙事为主导:“精神上的平静和强烈的参与之间的相互作用是令人着迷的,人们不希望得到一个更有启发性、更抒情或更丰富的诠释”(《南德意志报》)。他擅长演奏从贝多芬到肖斯塔科维奇的曲目,近年来,他越来越被公认为是拉赫玛尼诺夫的主要诠释者:“他的独创性来自于心灵和思想的融合,由完美无瑕的技巧服务,并出于对20世纪最伟大的作曲家和钢琴家之一的深沉和持久的爱”(《留声机杂志》)。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 10首单曲
专辑简介: 鲍里斯·吉尔特伯格(Boris Giltburg)立志在2020年底前研究并录制完贝多芬的32首钢琴奏鸣曲。这个项目一开始是个人的探索,受到好奇心和他对贝多芬奏鸣曲的强烈热爱的驱使。这些表演展现了吉尔特伯格的传统精神和技术手法,也传达了现场录音的激情气氛。在这张专辑中,吉尔特伯格带来了贝多芬钢琴奏鸣曲中开启晚期阶段的三首作品,即在斗争与和平、理想与现实这两对矛盾中寻找平衡的《e小调第二十七钢琴奏鸣曲(Piano Sonata No. 27 in E minor, Op. 90)》,充斥着幻想风格、飘渺憧憬与感人回忆的《A大调第二十八钢琴奏鸣曲(Piano Sonata No. 28 in A major, Op. 101)》以及里程碑式的《降B大调第二十九钢琴奏鸣曲(Piano Sonata No. 29 in B-flat major, Op. 106)》。吉尔特伯格对贝多芬钢琴奏鸣曲的诠释受到了广泛的好评,给听众更接近现场演出的自发感觉,优美且令人着迷。 艺术家简介: 鲍里斯·吉尔特伯格(Boris Giltburg)是一位年轻的俄罗斯钢琴家,他出生于莫斯科,五岁开始随母亲学琴,日后迁居到以色列定居。他在十八岁时就得到马德里卓际钢琴大赛首奖,之后又陆续赢得许多大奖,特别是桑坦德奖(最高奖和观众奖,2002年)和鲁宾斯坦奖(二等奖和最佳古典音乐协奏曲,2011年)。2007年吉尔特伯格与爱乐乐团在伦敦皇家节日音乐厅开始巡演,并在2010年与BBC苏格兰交响乐团在BBC逍遥音乐节首演。他还曾和以色列爱乐合作演出协奏曲,并随之到美国巡回演出。 这位出生于莫斯科的年轻以色列钢琴家被全球誉为一位敏感、有洞察力和引人注目的诠释者。评论家称赞他的“歌声、多样的触觉和宽广的动态调色板,能够产生巨大的能量”(《华盛顿邮报》),以及他激情澎湃、以叙事为导向的表演方式。他的表演充满激情,以叙事为主导:“精神上的平静和强烈的参与之间的相互作用是令人着迷的,人们不希望得到一个更有启发性、更抒情或更丰富的诠释”(《南德意志报》)。他擅长演奏从贝多芬到肖斯塔科维奇的曲目,近年来,他越来越被公认为是拉赫玛尼诺夫的主要诠释者:“他的独创性来自于心灵和思想的融合,由完美无瑕的技巧服务,并出于对20世纪最伟大的作曲家和钢琴家之一的深沉和持久的爱”(《留声机杂志》)。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 11首单曲
专辑简介: 鲍里斯·吉尔特伯格(Boris Giltburg)立志在2020年底前研究并录制完贝多芬的32首钢琴奏鸣曲。这个项目一开始是个人的探索,受到好奇心和他对贝多芬奏鸣曲的强烈热爱的驱使。这些表演展现了吉尔特堡的传统精神和技术手法,也传达了现场录音的激情气氛。在这张专辑中,吉尔特伯格带来了贝多芬钢琴奏鸣曲中两部奠基性的作品,即具有强烈戏剧性的《热情曲(Appassionata)》和贝多芬作品中唯一的程序化奏鸣曲《告别曲(Les Adieux)》,此外,还有轻快愉悦的第二十四和二十五号作品。吉尔特伯格对贝多芬钢琴奏鸣曲的诠释受到了广泛的好评,给听众更接近现场演出的自发感觉,优美且令人着迷。 艺术家简介: 鲍里斯·吉尔特伯格(Boris Giltburg)是一位年轻的俄罗斯钢琴家,他出生于莫斯科,五岁开始随母亲学琴,日后迁居到以色列定居。他在十八岁时就得到马德里卓际钢琴大赛首奖,之后又陆续赢得许多大奖,特别是桑坦德奖(最高奖和观众奖,2002年)和鲁宾斯坦奖(二等奖和最佳古典音乐协奏曲,2011年)。2007年吉尔特伯格与爱乐乐团在伦敦皇家节日音乐厅开始巡演,并在2010年与BBC苏格兰交响乐团在BBC逍遥音乐节首演。他还曾和以色列爱乐合作演出协奏曲,并随之到美国巡回演出。 这位出生于莫斯科的年轻以色列钢琴家被全球誉为一位敏感、有洞察力和引人注目的诠释者。评论家称赞他的 "歌声、多样的触觉和宽广的动态调色板,能够产生巨大的能量"(《华盛顿邮报》),以及他激情澎湃、以叙事为导向的表演方式。他的表演充满激情,以叙事为主导:"精神上的平静和强烈的参与之间的相互作用是令人着迷的,人们不希望得到一个更有启发性、更抒情或更丰富的诠释"(《南德意志报》)。他擅长演奏从贝多芬到肖斯塔科维奇的曲目,近年来,他越来越被公认为是拉赫玛尼诺夫的主要诠释者:"他的独创性来自于心灵和思想的融合,由完美无瑕的技巧服务,并出于对20世纪最伟大的作曲家和钢琴家之一的深沉和持久的爱。"《留声机杂志》。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 9首单曲
专辑简介: 鲍里斯·吉尔特伯格(Boris Giltburg)立志在2020年底前研究并录制完贝多芬的32首钢琴奏鸣曲。这个项目一开始是个人的探索,受到好奇心和他对贝多芬奏鸣曲的强烈热爱的驱使。这些表演展现了吉尔特堡的传统精神和技术手法,也传达了现场录音的激情气氛。鲍里斯•吉尔特伯格的前五卷对贝多芬钢琴奏鸣曲的诠释受到了广泛的好评。给听众更接近现场演出的自发感觉......鲍里斯的演奏非常优美且令人着迷。 艺术家简介: 鲍里斯·吉尔特伯格(Boris Giltburg)是一位年轻的俄罗斯钢琴家,他出生于莫斯科,五岁开始随母亲学琴,日后迁居到以色列定居。他在十八岁时就得到马德里卓际钢琴大赛首奖,之后又陆续赢得许多大奖,特别是桑坦德奖(最高奖和观众奖,2002年)和鲁宾斯坦奖(二等奖和最佳古典音乐协奏曲,2011年)。2007年吉尔特伯格与爱乐乐团在伦敦皇家节日音乐厅开始巡演,并在2010年与BBC苏格兰交响乐团在BBC逍遥音乐节首演。他还曾和以色列爱乐合作演出协奏曲,并随之到美国巡回演出。 这位出生于莫斯科的年轻以色列钢琴家被全球誉为一位敏感、有洞察力和引人注目的诠释者。评论家称赞他的 "歌声、多样的触觉和宽广的动态调色板,能够产生巨大的能量"(《华盛顿邮报》),以及他激情澎湃、以叙事为导向的表演方式。他的表演充满激情,以叙事为主导:"精神上的平静和强烈的参与之间的相互作用是令人着迷的,人们不希望得到一个更有启发性、更抒情或更丰富的诠释"(《南德意志报》)。他擅长演奏从贝多芬到肖斯塔科维奇的曲目,近年来,他越来越被公认为是拉赫玛尼诺夫的主要诠释者:"他的独创性来自于心灵和思想的融合,由完美无瑕的技巧服务,并出于对20世纪最伟大的作曲家和钢琴家之一的深沉和持久的爱。"《留声机杂志》。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 15首单曲
媒体评价: “吉尔特伯格对早期贝多芬作品的处理方法是令人耳目一新且直接的,从不矫揉造作;他的音色质地精简而清晰,摩擦从不过度。只是偶尔会显得有些过于严厉,有抢夺式的连音,但内容足够丰富,整个系列都值得期待与购买。” ——《卫报》2020年7月30日 专辑简介: 鲍里斯·吉尔特伯格(Boris Giltburg)立志在2020年底前研究并录制完贝多芬的32首钢琴奏鸣曲。这个项目一开始是个人的探索,受到好奇心和他对贝多芬奏鸣曲的强烈热爱的驱使。这些表演展现了吉尔特堡的传统精神和技术手法,也传达了现场录音的激情气氛。 艺术家简介: 鲍里斯·吉尔特伯格(Boris Giltburg)是一位年轻的俄罗斯钢琴家,他出生于莫斯科,五岁开始随母亲学琴,日后迁居到以色列定居。他在十八岁时就得到马德里卓际钢琴大赛首奖,之后又陆续赢得许多大奖,特别是在桑坦德(最高奖和观众奖,2002年)和鲁宾斯坦(二等奖和最佳古典音乐协奏曲,2011年)。2007年吉尔特伯格与爱乐乐团在伦敦皇家节日音乐厅开始巡演,并在2010年与BBC苏格兰交响乐团在BBC逍遥音乐节首演。他还曾和以色列爱乐合作演出协奏曲,并随之到美国巡回演出。 这位出生于莫斯科的年轻以色列钢琴家被全球誉为一位敏感、有洞察力和引人注目的诠释者。评论家称赞他的 "歌声、多样的触觉和宽广的动态调色板,能够产生巨大的能量"(《华盛顿邮报》),以及他激情澎湃、以叙事为导向的表演方式。他的表演充满激情,以叙事为主导:"精神上的平静和强烈的参与之间的相互作用是令人着迷的,人们不希望得到一个更有启发性、更抒情或更丰富的诠释"(《南德意志报》)。他擅长演奏从贝多芬到肖斯塔科维奇的曲目,近年来,他越来越被公认为是拉赫玛尼诺夫的主要诠释者:"他的独创性来自于心灵和思想的融合,由完美无瑕的技巧服务,并出于对20世纪最伟大的作曲家和钢琴家之一的深沉和持久的爱。"《留声机杂志》。 作品简介: 《降A大调第十二钢琴奏鸣曲(Piano Sonata No. 12 in A flat major, Op. 26 'March Funebre')》作于1800至1801年间,呈献给李希诺夫斯基公爵。贝多芬曾说过:“奏鸣曲式中所包含的可能性的确无穷无尽。”这首奏鸣曲的四个乐章没有一个属于奏鸣曲式,在曲式上大胆创新:第一乐章为行板,第二乐章为快板,第三乐章为慢板,打破了以往的传统结构。 《降E大调第十三钢琴奏鸣曲(Piano Sonata No. 13 in E flat major, Op. 27 No. 1 'Quasi una fantasia')》于1802年在维也纳出版。这首奏鸣曲逐脱离了古典形式,成长为真正的、新型的、戏剧性的钢琴奏鸣曲,它反映了贝多芬在奏鸣曲形式完整性方面的探索。各乐章之间并没有划上终结的复纵线,是要求整个乐曲从头至尾一气呵成地演奏,所有的乐章和段落都由同一的脉动统一起来,全曲的感情都向终乐章节节逼近,充分表现出其大胆的幻想曲风意义及其独到的音乐性密度手法。 《升c小调第十四钢琴奏鸣曲“月光”(Piano Sonata No. 14 in C sharp minor, Op. 27 No. 2 ‘Moonlight')》是贝多芬1801年为他的恋爱对象所作,这首奏鸣曲不仅优美动听,而且从创作技法和结构上来说,也突破了传统的格局,从此古典乐派开始逐渐往浪漫乐派靠拢。这首乐曲通过不规则的三部曲形式形成,包含着贝多芬最原始的构思,对于弹奏时的情感拿捏有着非常高的要求。 《D大调第十五钢琴奏鸣曲“田园”(Piano Sonata No. 15 in D major, Op. 28 'Pastorale')》一改激进的音调,使用质朴清新的风格描绘了乡间的美景,给人带来轻松愉悦的感受。由于当时流行田园风格的音乐,作品出版时由出版商为之冠名为“田园”。
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媒体评价: “吉尔特伯格对早期贝多芬作品的处理方法是令人耳目一新且直接的,从不矫揉造作;他的音色质地精简而清晰,摩擦从不过度。只是偶尔会显得有些过于严厉,有抢夺式的连音,但内容足够丰富,整个系列都值得期待与购买。” ——《卫报》2020年7月30日 专辑简介: 鲍里斯•吉尔特伯格(Boris Giltburg)立志在2020年底前研究并录制完贝多芬的32首钢琴奏鸣曲。这个项目一开始是个人的探索,受到好奇心和他对贝多芬奏鸣曲的强烈热爱的驱使。这些表演展现了吉尔特堡的传统精神和技术手法,也传达了现场录音的激情气氛。 艺术家简介: 鲍里斯•吉尔特伯格(Boris Giltburg)是一位年轻的俄罗斯钢琴家,他出生于莫斯科,五岁开始随母亲学琴,日后迁居到以色列定居。他在十八岁时就得到马德里卓际钢琴大赛首奖,之后又陆续赢得许多大奖,特别是在桑坦德(最高奖和观众奖,2002年)和鲁宾斯坦(二等奖和最佳古典音乐协奏曲,2011年)。2007年吉尔特伯格与爱乐乐团在伦敦皇家节日音乐厅开始巡演,并在2010年与BBC苏格兰交响乐团在BBC逍遥音乐节首演。他还曾和以色列爱乐合作演出协奏曲,并随之到美国巡回演出。 这位出生于莫斯科的年轻以色列钢琴家被全球誉为一位敏感、有洞察力和引人注目的诠释者。评论家称赞他的 "歌声、多样的触觉和宽广的动态调色板,能够产生巨大的能量"(《华盛顿邮报》),以及他激情澎湃、以叙事为导向的表演方式。他的表演充满激情,以叙事为主导:"精神上的平静和强烈的参与之间的相互作用是令人着迷的,人们不希望得到一个更有启发性、更抒情或更丰富的诠释"(《南德意志报》)。他擅长演奏从贝多芬到肖斯塔科维奇的曲目,近年来,他越来越被公认为是拉赫玛尼诺夫的主要诠释者:"他的独创性来自于心灵和思想的融合,由完美无瑕的技巧服务,并出于对20世纪最伟大的作曲家和钢琴家之一的深沉和持久的爱。"《留声机杂志》。 作品简介: 《降E大调第四钢琴奏鸣曲(Piano Sonata No. 4 in E flat major, Op. 7)》由贝多芬创作于1796至1797年间。这首奏鸣曲的结构比作品Op.2更加宏大,内容也更为丰富,更因其优雅的气质被人们称为“所爱的女郎“。贝多芬将此曲题赠给他的学生、才华卓越的女钢琴家巴巴拉。 《c小调第五钢琴奏鸣曲(Piano Sonata No. 5 in C minor, Op. 10 No. 1)》又称“小悲怆奏鸣曲”,作于1796至1798年间。 贝多芬把c小调作为表现斗争的、英雄的、激情的、悲怆的调性,而这首奏鸣曲就是取用c小调写作的最早奏鸣曲。在这形态比较娇小的作品中,已经做到朴素与单纯的极限,在音乐中植入真确而丰富的内容。 《F大调第六钢琴奏鸣曲(Piano Sonata No. 6 in F major, Op. 10 No. 2)》与第五首为贝多芬同期创作的作品,由三个乐章构成。贝多芬在其中使用了一些异乎寻常的手法,如第一乐章的展开部出现了崭新的主题,小步舞曲式的小快板乐章代替了缓慢的第二乐章,末乐章则以赋格段的形式写成。 《D大调第七钢琴奏鸣曲(Piano Sonata No. 7 in D major, Op. 10 No. 3)》被认为是最为杰出的奏鸣曲之一。结构上又回到了初期的四个乐章,内容上则更加深刻。贝多芬就这首作品曾对他的弟子说:“我要将正陷于悲哀里的人的心理状态,用各种光线和阴影的微妙变化来加以描绘出来。”
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媒体评价: “吉尔特伯格对早期贝多芬作品的处理方法是令人耳目一新且直接的,从不矫揉造作;他的音色质地精简而清晰,摩擦从不过度。只是偶尔会显得有些过于严厉,有抢夺式的连音,但内容足够丰富,整个系列都值得期待与购买。” ——《卫报》2020年7月30日 专辑简介: 鲍里斯•吉尔特伯格(Boris Giltburg)立志在2020年底前研究并录制完贝多芬的32首钢琴奏鸣曲。这个项目一开始是个人的探索,受到好奇心和他对贝多芬奏鸣曲的强烈热爱的驱使。这些表演展现了吉尔特堡的传统精神和技术手法,也传达了现场录音的激情气氛。 艺术家简介: 鲍里斯•吉尔特伯格(Boris Giltburg)是一位年轻的俄罗斯钢琴家,他出生于莫斯科,五岁开始随母亲学琴,日后迁居到以色列定居。他在十八岁时就得到马德里卓际钢琴大赛首奖,之后又陆续赢得许多大奖,特别是在桑坦德(最高奖和观众奖,2002年)和鲁宾斯坦(二等奖和最佳古典音乐协奏曲,2011年)。2007年吉尔特伯格与爱乐乐团在伦敦皇家节日音乐厅开始巡演,并在2010年与BBC苏格兰交响乐团在BBC逍遥音乐节首演。他还曾和以色列爱乐合作演出协奏曲,并随之到美国巡回演出。 这位出生于莫斯科的年轻以色列钢琴家被全球誉为一位敏感、有洞察力和引人注目的诠释者。评论家称赞他的 "歌声、多样的触觉和宽广的动态调色板,能够产生巨大的能量"(《华盛顿邮报》),以及他激情澎湃、以叙事为导向的表演方式。他的表演充满激情,以叙事为主导:"精神上的平静和强烈的参与之间的相互作用是令人着迷的,人们不希望得到一个更有启发性、更抒情或更丰富的诠释"(《南德意志报》)。他擅长演奏从贝多芬到肖斯塔科维奇的曲目,近年来,他越来越被公认为是拉赫玛尼诺夫的主要诠释者:"他的独创性来自于心灵和思想的融合,由完美无瑕的技巧服务,并出于对20世纪最伟大的作曲家和钢琴家之一的深沉和持久的爱。"《留声机杂志》。 作品简介: 《f小调第一钢琴奏鸣曲(Piano Sonata No. 1 in F minor, Op. 2 No. 1)》由贝多芬创作于1794至1795年间,是献给他曾经的老师海顿的三首奏鸣曲之一。虽然这首作品中有很多海顿风格的元素,但也体现出了伴随贝多芬一生的冲突性、抗争性和哲理性——这与古典主义音乐所表现的内容不尽相同,然而正是这一点独特的品质成就了贝多芬的伟大。这部作品在结构上突破了传统古典奏鸣曲的写法,常常有激烈的碰撞与对话,频繁的转调更是推动音乐的矛盾发展,引人入胜。 《A大调第二钢琴奏鸣曲(Piano Sonata No. 2 in A major, Op. 2 No. 2)》作于1795年,它被明朗的世界所支配,贯穿着青春的快乐和爽朗之美,充满了青年人的希望与率直的感情。与第一首作品不同的是,戏剧性因素的缺失为我们呈现出贝多芬创作个性的全新发展阶段。从技术与内容上看,它内心矛盾明显却富有朝气,展示了贝多芬强烈的表现欲和炽热感情。各乐章都用大调写成,在风格上更接近于古典交响曲。 《C大调第三钢琴奏鸣曲(Piano Sonata No. 3 in C major, Op. 2 No. 3)》作于1792年,暗示了贝多芬此后的创作方向。这首奏鸣曲规模宏大,钢琴技巧十分华丽,充分地描绘出彼时贝多芬称心得意的气概。第一乐章为有活力的快板,熊熊烈火般强劲的力量支配全局;第二乐章为慢板,从音乐向绘画性、诗性提升,可以窥见贝多芬后期的浪漫倾向;第三乐章为快板谐谑曲,快速三连音的琶音活泼动人,与第四乐章规模宏大的回旋曲一脉相承。
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媒体评价: “吉尔特伯格对早期贝多芬作品的处理方法是令人耳目一新且直接的,从不矫揉造作;他的音色质地精简而清晰,摩擦从不过度。只是偶尔会显得有些过于严厉,有抢夺式的连音,但内容足够丰富,整个系列都值得期待与购买。” ——《卫报》2020年7月30日 专辑简介: 鲍里斯•吉尔特伯格(Boris Giltburg)立志在2020年底前研究并录制完贝多芬的32首钢琴奏鸣曲。这个项目一开始是个人的探索,受到好奇心和他对贝多芬奏鸣曲的强烈热爱的驱使。这些表演展现了吉尔特堡的传统精神和技术手法,也传达了现场录音的激情气氛。 艺术家简介: 鲍里斯•吉尔特伯格(Boris Giltburg)是一位年轻的俄罗斯钢琴家,他出生于莫斯科,五岁开始随母亲学琴,日后迁居到以色列定居。他在十八岁时就得到马德里卓际钢琴大赛首奖,之后又陆续赢得许多大奖,特别是在桑坦德(最高奖和观众奖,2002年)和鲁宾斯坦(二等奖和最佳古典音乐协奏曲,2011年)。2007年吉尔特伯格与爱乐乐团在伦敦皇家节日音乐厅开始巡演,并在2010年与BBC苏格兰交响乐团在BBC逍遥音乐节首演。他还曾和以色列爱乐合作演出协奏曲,并随之到美国巡回演出。 这位出生于莫斯科的年轻以色列钢琴家被全球誉为一位敏感、有洞察力和引人注目的诠释者。评论家称赞他的 "歌声、多样的触觉和宽广的动态调色板,能够产生巨大的能量"(《华盛顿邮报》),以及他激情澎湃、以叙事为导向的表演方式。他的表演充满激情,以叙事为主导:"精神上的平静和强烈的参与之间的相互作用是令人着迷的,人们不希望得到一个更有启发性、更抒情或更丰富的诠释"(《南德意志报》)。他擅长演奏从贝多芬到肖斯塔科维奇的曲目,近年来,他越来越被公认为是拉赫玛尼诺夫的主要诠释者:"他的独创性来自于心灵和思想的融合,由完美无瑕的技巧服务,并出于对20世纪最伟大的作曲家和钢琴家之一的深沉和持久的爱。"《留声机杂志》。 作品简介: 《c小调第八钢琴奏鸣曲“悲怆”(Piano Sonata N.8 Op.13 in c minor "Pathetique")》由贝多芬创作于1798年至1799年初,作品献赠给他的赞助人与仰慕者利赫诺夫斯基王子。从原文来看"悲怆"(Grande sonate pathétique)的意思与悲无关,而是"情绪", "多情/激情"意思 。音乐风格浪漫且优美。 《E大调第九钢琴奏鸣曲 (Piano Sonata No.9 Op.14 in F major)》由贝多芬创作于1798年至1799年。与《悲怆》为同时期作品。这两首作品小巧玲珑,形式上与OP.10类似。辛德勒认为,这两首作品“有两种意见之争,也有夫有妻,有相爱的男女之间的对话”,呈献给约瑟芬(Josephine 1765—1838)。 《G大调第十钢琴奏鸣曲 (Piano Sonata No.10 Op.14 No.2 in G major)》由贝多芬创作于1799年。贝多芬第十钢琴奏鸣曲在形式上有某些与前几首奏鸣曲不相同的特点。贝多芬在这首奏鸣曲的第二乐章中运用了变奏的形式,这在前几首奏鸣曲中是没有的。 《降B大调第十一钢琴奏鸣曲 (Piano Sonata No.11 Op.22 in B flat major)》由贝多芬创作于1799年。充满着青春的气息和年轻人的感情,没有一丝灰暗的阴影。是贝多芬早期风格的最后而又最杰出的一首奏鸣曲。
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