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媒体评价： “吉尔特伯格对早期贝多芬作品的处理方法是令人耳目一新且直接的，从不矫揉造作；他的音色质地精简而清晰，摩擦从不过度。只是偶尔会显得有些过于严厉，有抢夺式的连音，但内容足够丰富，整个系列都值得期待与购买。” ——《卫报》2020年7月30日 专辑简介： 鲍里斯•吉尔特伯格（Boris Giltburg）立志在2020年底前研究并录制完贝多芬的32首钢琴奏鸣曲。这个项目一开始是个人的探索，受到好奇心和他对贝多芬奏鸣曲的强烈热爱的驱使。这些表演展现了吉尔特堡的传统精神和技术手法，也传达了现场录音的激情气氛。 艺术家简介： 鲍里斯•吉尔特伯格（Boris Giltburg）是一位年轻的俄罗斯钢琴家，他出生于莫斯科，五岁开始随母亲学琴，日后迁居到以色列定居。他在十八岁时就得到马德里卓际钢琴大赛首奖，之后又陆续赢得许多大奖，特别是在桑坦德（最高奖和观众奖，2002年）和鲁宾斯坦（二等奖和最佳古典音乐协奏曲，2011年）。2007年吉尔特伯格与爱乐乐团在伦敦皇家节日音乐厅开始巡演，并在2010年与BBC苏格兰交响乐团在BBC逍遥音乐节首演。他还曾和以色列爱乐合作演出协奏曲，并随之到美国巡回演出。 这位出生于莫斯科的年轻以色列钢琴家被全球誉为一位敏感、有洞察力和引人注目的诠释者。评论家称赞他的 "歌声、多样的触觉和宽广的动态调色板，能够产生巨大的能量"（《华盛顿邮报》），以及他激情澎湃、以叙事为导向的表演方式。他的表演充满激情，以叙事为主导："精神上的平静和强烈的参与之间的相互作用是令人着迷的，人们不希望得到一个更有启发性、更抒情或更丰富的诠释"（《南德意志报》）。他擅长演奏从贝多芬到肖斯塔科维奇的曲目，近年来，他越来越被公认为是拉赫玛尼诺夫的主要诠释者："他的独创性来自于心灵和思想的融合，由完美无瑕的技巧服务，并出于对20世纪最伟大的作曲家和钢琴家之一的深沉和持久的爱。"《留声机杂志》。 作品简介： 《f小调第一钢琴奏鸣曲（Piano Sonata No. 1 in F minor, Op. 2 No. 1）》由贝多芬创作于1794至1795年间，是献给他曾经的老师海顿的三首奏鸣曲之一。虽然这首作品中有很多海顿风格的元素，但也体现出了伴随贝多芬一生的冲突性、抗争性和哲理性——这与古典主义音乐所表现的内容不尽相同，然而正是这一点独特的品质成就了贝多芬的伟大。这部作品在结构上突破了传统古典奏鸣曲的写法，常常有激烈的碰撞与对话，频繁的转调更是推动音乐的矛盾发展，引人入胜。 《A大调第二钢琴奏鸣曲（Piano Sonata No. 2 in A major, Op. 2 No. 2）》作于1795年，它被明朗的世界所支配，贯穿着青春的快乐和爽朗之美，充满了青年人的希望与率直的感情。与第一首作品不同的是，戏剧性因素的缺失为我们呈现出贝多芬创作个性的全新发展阶段。从技术与内容上看，它内心矛盾明显却富有朝气，展示了贝多芬强烈的表现欲和炽热感情。各乐章都用大调写成，在风格上更接近于古典交响曲。 《C大调第三钢琴奏鸣曲（Piano Sonata No. 3 in C major, Op. 2 No. 3）》作于1792年，暗示了贝多芬此后的创作方向。这首奏鸣曲规模宏大，钢琴技巧十分华丽，充分地描绘出彼时贝多芬称心得意的气概。第一乐章为有活力的快板，熊熊烈火般强劲的力量支配全局；第二乐章为慢板，从音乐向绘画性、诗性提升，可以窥见贝多芬后期的浪漫倾向；第三乐章为快板谐谑曲，快速三连音的琶音活泼动人，与第四乐章规模宏大的回旋曲一脉相承。