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UNAMAS Strings Septet

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Hi-Res | MQA | 4首单曲
*请使用支持MQA音源的设备播放 (最高可达192kHz/24bit) 专辑简介: 从2013年发行的“Four Seasons (四季)”开始后的七年里，这张专辑成为了全国和世界范围内的年度专辑排行榜的畅销专辑，也成为第一张要纪念的经典专辑。 最新的作品“ViVa The Four Seasons”是一张融合了以竹田诗织(Shiori Takeda)的独奏为特色的UNAMAS弦乐六重奏专辑，并在轻井泽大贺音乐厅设计录音。 轻井泽·大贺音乐厅 大贺音乐厅是由前索尼集团董事长，被誉为“CD之父”的大贺典雄先生斥资16亿日元建造的一个仅有700个座位的小音乐厅。由于它的五边形结构，舞台距每一个座位都相对更靠近。巧妙的空间布局有效规避了可能发生的环境音干扰，使声音的反射总能做到恰如其分，清脆而不出现浑浊，这种独特的平衡正是音乐厅给演奏家和听众们听觉上的卓越体验。
¥168.00
Hi-Res | MQA | 5首单曲
*请使用支持MQA音源的设备播放 (最高可达192kHz/24bit) 在第25届日本专业录音奖获中，UNAMAS凭借该专辑荣获高解析度门类最优秀奖/最佳工作室奖* 低音提琴独奏者北村一平。东京交响乐团低音提琴部门。 第一小提琴是东京交响乐团助理音乐会大师田尻順。第二小提琴是东京交响乐团第二小提琴部门的竹田詩織以及东京交响乐团第一小提琴部门的中村楓子。中提琴是东京交响乐团中提琴部门的多井千洋，大提琴是同一交响乐团的西谷牧人。低音提琴是东京艺术大学音乐学部器乐学科毕业后的自由演奏者菅野紗綾。 本张专辑泽口真生（Mick Sawaguchi)主持的UNAMAS厂牌下的大贺音乐厅古典（Ohga Hall Classic） 系列的第8弹，“意大利”和“低音提琴”是关键词。专辑选曲中包括以下曲目：意大利的巴洛克时期知名低音提琴演奏家乔瓦尼·博泰西尼Giovanni Bottesini的“小提琴&低音提琴+5名弦乐演奏者演奏的大二重奏协奏曲Grand Duo Concertant”，2把小提琴、1把大提琴和1把低音提琴的构成为基础的罗西尼的1号弦乐奏鸣曲，以及斯皮尔伯格导演的名作《辛德勒的名单》主题曲的低音提琴独奏版，这是一个非常有雄心的选曲。 本张专辑的概念为“即使是在古典乐器所扮演的角色中，低音提琴作为配角的乐曲是非常多的。然而，UNAMAS厂牌一直以对低音低频率的重视为基础制作的专辑统一为厂牌的概念。本作中，将低音提琴作为独奏乐器，极力追求大贺音乐厅特有的丰富声音回响以及低音提琴特有的精细的低音魅力 。”录音于2017年12月11日和12日在大贺音乐厅完成。
¥168.00
Hi-Res | MQA | 4首单曲
*请使用支持MQA音源的设备播放 (最高可达192kHz/24bit) 说到柴可夫斯基的弦乐合奏，无需提及村上春树和Saito Kinen管弦乐团，弦乐小夜曲，作品48号便无疑是最热门的曲目选择。相较之下，佛罗伦萨的回忆第70章则是柴可夫斯基的晚期的作品之一，一个更加成熟且极具吸引力的弦乐六重奏。柴可夫斯基最初是在圣彼得堡室内乐协的要求下在创作过程中遇到了些困难，导致花费了数年才完成最终的创作。在1890年，他在佛罗伦萨逗留期间专注创作，同时被要求完成新歌剧《黑桃皇后》。最终，第二乐章：轻柔流畅的慢板，代表并延伸了意大利题材中中间情绪的突然变化，随后而来的是大提琴悠扬的旋律，堪称完美的框架。在第三乐章，中速快板展示出斯拉夫人特色，这完全是意大利风格。最后的第四乐章，活泼的快板带来独特的赋格曲结构，我们似乎可以在快速流转的旋律中听到巴赫式的主题。柴可夫斯基不得不再花一年的时间来彻底修改这两个乐章，并最终于1892年出版了修订版。 这一版录音在原本六重奏（小提x2，中提x2，大提x2）的基础上又增加了一把精心编排的低音大提琴声部，从而形成了一个独特的七重奏组合，在轻井泽·大贺音乐厅录制。后期制作采用被称为“Bets”的水平环绕7.1声道，再加上音乐厅顶部设置的4声道，总计11.1声道的沉浸式环绕制作。7人的演奏，声音效果简直像管弦乐团一样丰富。环绕欣赏，能够更好地理解柴可夫斯基是如何设计各部分的动作，进行立体作曲。 意料之外的七重奏，如果有机会，请欣赏DSD11.2带来的浓密而厚重的合奏。 轻井泽·大贺音乐厅 大贺音乐厅是由前索尼集团董事长，被誉为“CD之父”的大贺典雄先生斥资16亿日元建造的一个仅有700个座位的小音乐厅。由于它的五边形结构，舞台距每一个座位都相对更靠近。巧妙的空间布局有效规避了可能发生的环境音干扰，使声音的反射总能做到恰如其分，清脆而不出现浑浊，这种独特的平衡正是音乐厅给演奏家和听众们听觉上的卓越体验。
¥168.00
Hi-Res | MP4 | 48kHz/24bit 4首单曲
*请使用支持杜比音源的设备进行播放 专辑简介： 从2013年发行的“Four Seasons (四季)”开始后的七年里，这张专辑成为了全国和世界范围内的年度专辑排行榜的畅销专辑，也成为第一张要纪念的经典专辑。最新的作品《维瓦尔第: 四季（ViVa The Four Seasons）》是一张融合了以竹田诗织(Shiori Takeda)的独奏为特色的UNAMAS弦乐六重奏专辑，并在轻井泽大贺音乐厅设计录音。 轻井泽·大贺音乐厅 大贺音乐厅是由前索尼集团董事长，被誉为“CD之父”的大贺典雄先生斥资16亿日元建造的一个仅有700个座位的小音乐厅。由于它的五边形结构，舞台距每一个座位都相对更靠近。巧妙的空间布局有效规避了可能发生的环境音干扰，使声音的反射总能做到恰如其分，清脆而不出现浑浊，这种独特的平衡正是音乐厅给演奏家和听众们听觉上的卓越体验。
¥148.00
Hi-Res | MP4 | 48kHz/24bit 5首单曲
*请使用支持杜比音源的设备进行播放 专辑简介： 《Touch of Contra Bass》是泽口真生（Mick Sawaguchi)录制的UNAMAS厂牌下的大贺音乐厅古典（Ohga Hall Classic）系列的第8弹，“意大利”和“低音提琴”是关键词。专辑选曲中包括以下曲目：意大利的巴洛克时期知名低音提琴演奏家乔瓦尼·博泰西尼（Giovanni Bottesini）的“小提琴&低音提琴+5名弦乐演奏者演奏的《大二重奏协奏曲（Grand Duo Concertant）》”，2把小提琴、1把大提琴和1把低音提琴的构成为基础的罗西尼的1号弦乐奏鸣曲，以及斯皮尔伯格导演的名作《辛德勒的名单》主题曲的低音提琴独奏版，这是一个非常有雄心的选曲。本张专辑的概念为“即使是在古典乐器所扮演的角色中，低音提琴作为配角的乐曲是非常多的。然而，UNAMAS厂牌一直以对低音低频率的重视为基础制作的专辑统一为厂牌的概念。本作中，将低音提琴作为独奏乐器，极力追求大贺音乐厅特有的丰富声音回响以及低音提琴特有的精细的低音魅力。”录音于2017年12月11日和12日在大贺音乐厅完成。在第25届日本专业录音奖获中，UNAMAS凭借该专辑荣获高解析度门类最优秀奖/最佳工作室奖。 轻井泽·大贺音乐厅 大贺音乐厅是由前索尼集团董事长，被誉为“CD之父”的大贺典雄先生斥资16亿日元建造的一个仅有700个座位的小音乐厅。由于它的五边形结构，舞台距每一个座位都相对更靠近。巧妙的空间布局有效规避了可能发生的环境音干扰，使声音的反射总能做到恰如其分，清脆而不出现浑浊，这种独特的平衡正是音乐厅给演奏家和听众们听觉上的卓越体验。 录音工程师简介： 泽口真生（Mick Sawaguchi）自1971年起任NHK首席音频工程师，其作品曾获艺术节大奖·广播文化基金奖、IBC奖、梵蒂冈希望奖等奖项。泽口先生对AES、ips、ABU、JAS等组织亦有杰出的贡献。1985年以来，为提升未来HD-TV音响技术，致力于环绕声录音创作的探索和尝试，在海外获得了“环绕声将军”的美誉。2001 年以来，他曾在AES及东南亚各类国际研讨会中多次演讲，推动亚洲环绕声制作技术的发展。泽口先生于2005年以制作技术中心负责人的身份从NHK退休，其后，于2007年创立了高品质音乐制作厂牌UNAMAS，并陆续推出高品质的音乐作品。该厂牌继2013、2015、2016年接连获得日本专业音乐录音奖后，又于2017、2018、2019年荣获同门类最优秀奖以及最佳工作室奖。自2014年，泽口先生致力于5.1声道、11.1声道沉浸式环绕声音乐录音创作，其成果在2018年８月的AES INT CONFERENCE Spatial Reproduction上发表。
¥148.00
Hi-Res | MP4 | 48kHz/24bit 4首单曲
*请使用支持杜比音源的设备进行播放 专辑简介： 说到柴可夫斯基的弦乐合奏，《佛罗伦萨的回忆，Op.70（P.I.Tschaikovsky op-70 Souvenir de Florence）》 是柴可夫斯基的晚期的作品之一，一个更加成熟且极具吸引力的弦乐六重奏。柴可夫斯基最初是在圣彼得堡室内乐协的要求下在创作过程中遇到了些困难，导致花费了数年才完成最终的创作。在1890年，他在佛罗伦萨逗留期间专注创作，同时被要求完成新歌剧《黑桃皇后》。最终，第二乐章：轻柔流畅的慢板，代表并延伸了意大利题材中中间情绪的突然变化，随后而来的是大提琴悠扬的旋律，堪称完美的框架。在第三乐章，中速快板展示出斯拉夫人特色，这完全是意大利风格。最后的第四乐章，活泼的快板带来独特的赋格曲结构，我们似乎可以在快速流转的旋律中听到巴赫式的主题。柴可夫斯基不得不再花一年的时间来彻底修改这两个乐章，并最终于1892年出版了修订版。这一版录音在原本六重奏（小提x2，中提x2，大提x2）的基础上又增加了一把精心编排的低音大提琴声部，从而形成了一个独特的七重奏组合，本专辑在轻井泽·大贺音乐厅录制完成。后期制作采用被称为“Bets”的水平环绕7.1声道，再加上音乐厅顶部设置的4声道，总计11.1声道的沉浸式环绕制作。7人的演奏，声音效果简直像管弦乐团一样丰富。环绕欣赏，能够更好地理解柴可夫斯基是如何设计各部分的动作，进行立体作曲。 轻井泽·大贺音乐厅 大贺音乐厅是由前索尼集团董事长，被誉为“CD之父”的大贺典雄先生斥资16亿日元建造的一个仅有700个座位的小音乐厅。由于它的五边形结构，舞台距每一个座位都相对更靠近。巧妙的空间布局有效规避了可能发生的环境音干扰，使声音的反射总能做到恰如其分，清脆而不出现浑浊，这种独特的平衡正是音乐厅给演奏家和听众们听觉上的卓越体验。 录音工程师简介： 泽口真生（Mick Sawaguchi）自1971年起任NHK首席音频工程师，其作品曾获艺术节大奖·广播文化基金奖、IBC奖、梵蒂冈希望奖等奖项。泽口先生对AES、ips、ABU、JAS等组织亦有杰出的贡献。1985年以来，为提升未来HD-TV音响技术，致力于环绕声录音创作的探索和尝试，在海外获得了“环绕声将军”的美誉。2001 年以来，他曾在AES及东南亚各类国际研讨会中多次演讲，推动亚洲环绕声制作技术的发展。泽口先生于2005年以制作技术中心负责人的身份从NHK退休，其后，于2007年创立了高品质音乐制作厂牌UNAMAS，并陆续推出高品质的音乐作品。该厂牌继2013、2015、2016年接连获得日本专业音乐录音奖后，又于2017、2018、2019年荣获同门类最优秀奖以及最佳工作室奖。自2014年，泽口先生致力于5.1声道、11.1声道沉浸式环绕声音乐录音创作，其成果在2018年８月的AES INT CONFERENCE Spatial Reproduction上发表。
¥148.00
Hi-Res | FLAC | 192kHz/24bit 5首单曲
*请使用支持5.1声道音源的设备播放 *在第25届日本专业录音奖获中，UNAMAS凭借该专辑荣获高解析度门类最优秀奖/最佳工作室奖* 低音提琴独奏者北村一平。东京交响乐团低音提琴部门。 第一小提琴是东京交响乐团助理音乐会大师田尻順。第二小提琴是东京交响乐团第二小提琴部门的竹田詩織以及东京交响乐团第一小提琴部门的中村楓子。中提琴是东京交响乐团中提琴部门的多井千洋，大提琴是同一交响乐团的西谷牧人。低音提琴是东京艺术大学音乐学部器乐学科毕业后的自由演奏者菅野紗綾。 本张专辑泽口真生（Mick Sawaguchi)主持的UNAMAS厂牌下的大贺音乐厅古典（Ohga Hall Classic） 系列的第8弹，“意大利”和“低音提琴”是关键词。专辑选曲中包括以下曲目：意大利的巴洛克时期知名低音提琴演奏家乔瓦尼•博泰西尼Giovanni Bottesini的“小提琴&低音提琴+5名弦乐演奏者演奏的大二重奏协奏曲Grand Duo Concertant”，2把小提琴、1把大提琴和1把低音提琴的构成为基础的罗西尼的1号弦乐奏鸣曲，以及斯皮尔伯格导演的名作《辛德勒的名单》主题曲的低音提琴独奏版，这是一个非常有雄心的选曲。 本张专辑的概念为“即使是在古典乐器所扮演的角色中，低音提琴作为配角的乐曲是非常多的。然而，UNAMAS厂牌一直以对低音低频率的重视为基础制作的专辑统一为厂牌的概念。本作中，将低音提琴作为独奏乐器，极力追求大贺音乐厅特有的丰富声音回响以及低音提琴特有的精细的低音魅力 。”录音于2017年12月11日和12日在大贺音乐厅完成。
¥188.00
Hi-Res | FLAC | 192kHz/24bit 4首单曲
*请使用支持5.1声道音源的设备播放 说到柴可夫斯基的弦乐合奏，无需提及村上春树和Saito Kinen管弦乐团，弦乐小夜曲，作品48号便无疑是最热门的曲目选择。相较之下，佛罗伦萨的回忆第70章则是柴可夫斯基的晚期的作品之一，一个更加成熟且极具吸引力的弦乐六重奏。柴可夫斯基最初是在圣彼得堡室内乐协的要求下在创作过程中遇到了些困难，导致花费了数年才完成最终的创作。在1890年，他在佛罗伦萨逗留期间专注创作，同时被要求完成新歌剧《黑桃皇后》。最终，第二乐章：轻柔流畅的慢板，代表并延伸了意大利题材中中间情绪的突然变化，随后而来的是大提琴悠扬的旋律，堪称完美的框架。在第三乐章，中速快板展示出斯拉夫人特色，这完全是意大利风格。最后的第四乐章，活泼的快板带来独特的赋格曲结构，我们似乎可以在快速流转的旋律中听到巴赫式的主题。柴可夫斯基不得不再花一年的时间来彻底修改这两个乐章，并最终于1892年出版了修订版。 这一版录音在原本六重奏（小提x2，中提x2，大提x2）的基础上又增加了一把精心编排的低音大提琴声部，从而形成了一个独特的七重奏组合，在轻井泽•大贺音乐厅录制。后期制作采用被称为“Bets”的水平环绕7.1声道，再加上音乐厅顶部设置的4声道，总计11.1声道的沉浸式环绕制作。7人的演奏，声音效果简直像管弦乐团一样丰富。环绕欣赏，能够更好地理解柴可夫斯基是如何设计各部分的动作，进行立体作曲。 轻井泽•大贺音乐厅 大贺音乐厅是由前索尼集团董事长，被誉为“CD之父”的大贺典雄先生斥资16亿日元建造的一个仅有700个座位的小音乐厅。由于它的五边形结构，舞台距每一个座位都相对更靠近。巧妙的空间布局有效规避了可能发生的环境音干扰，使声音的反射总能做到恰如其分，清脆而不出现浑浊，这种独特的平衡正是音乐厅给演奏家和听众们听觉上的卓越体验。
¥188.00
Hi-Res | FLAC | 192kHz/24bit 4首单曲
*请使用支持5.1声道音源的设备播放 专辑简介: 从2013年发行的“Four Seasons (四季)”开始后的七年里，这张专辑成为了全国和世界范围内的年度专辑排行榜的畅销专辑，也成为第一张要纪念的经典专辑。 最新的作品“ViVa The Four Seasons”是一张融合了以竹田诗织(Shiori Takeda)的独奏为特色的UNAMAS弦乐六重奏专辑，并在轻井泽大贺音乐厅设计录音。 轻井泽·大贺音乐厅 大贺音乐厅是由前索尼集团董事长，被誉为“CD之父”的大贺典雄先生斥资16亿日元建造的一个仅有700个座位的小音乐厅。由于它的五边形结构，舞台距每一个座位都相对更靠近。巧妙的空间布局有效规避了可能发生的环境音干扰，使声音的反射总能做到恰如其分，清脆而不出现浑浊，这种独特的平衡正是音乐厅给演奏家和听众们听觉上的卓越体验。
¥188.00
Hi-Res | DSD256 | 11.2MHz/1bit 4首单曲
*目前市面上仅有少部分音频播放器型号支持11.2MHz/1bit DSD品质播放, 请您在购买前提前确认。 专辑简介: 从2013年发行的“Four Seasons (四季)”开始后的七年里，这张专辑成为了全国和世界范围内的年度专辑排行榜的畅销专辑，也成为第一张要纪念的经典专辑。 最新的作品“ViVa The Four Seasons”是一张融合了以竹田诗织(Shiori Takeda)的独奏为特色的UNAMAS弦乐六重奏专辑，并在轻井泽大贺音乐厅设计录音。 轻井泽·大贺音乐厅 大贺音乐厅是由前索尼集团董事长，被誉为“CD之父”的大贺典雄先生斥资16亿日元建造的一个仅有700个座位的小音乐厅。由于它的五边形结构，舞台距每一个座位都相对更靠近。巧妙的空间布局有效规避了可能发生的环境音干扰，使声音的反射总能做到恰如其分，清脆而不出现浑浊，这种独特的平衡正是音乐厅给演奏家和听众们听觉上的卓越体验。
¥238.00
Hi-Res | FLAC | 192kHz/24bit 4首单曲
专辑简介: 从2013年发行的“Four Seasons (四季)”开始后的七年里，这张专辑成为了全国和世界范围内的年度专辑排行榜的畅销专辑，也成为第一张要纪念的经典专辑。 最新的作品“ViVa The Four Seasons”是一张融合了以竹田诗织(Shiori Takeda)的独奏为特色的UNAMAS弦乐六重奏专辑，并在轻井泽大贺音乐厅设计录音。 轻井泽·大贺音乐厅 大贺音乐厅是由前索尼集团董事长，被誉为“CD之父”的大贺典雄先生斥资16亿日元建造的一个仅有700个座位的小音乐厅。由于它的五边形结构，舞台距每一个座位都相对更靠近。巧妙的空间布局有效规避了可能发生的环境音干扰，使声音的反射总能做到恰如其分，清脆而不出现浑浊，这种独特的平衡正是音乐厅给演奏家和听众们听觉上的卓越体验。
¥168.00
Hi-Res | FLAC | 192kHz/24bit 5首单曲
*在第25届日本专业录音奖获中，UNAMAS凭借该专辑荣获高解析度门类最优秀奖/最佳工作室奖* 低音提琴独奏者北村一平。东京交响乐团低音提琴部门。 第一小提琴是东京交响乐团助理音乐会大师田尻順。第二小提琴是东京交响乐团第二小提琴部门的竹田詩織以及东京交响乐团第一小提琴部门的中村楓子。中提琴是东京交响乐团中提琴部门的多井千洋，大提琴是同一交响乐团的西谷牧人。低音提琴是东京艺术大学音乐学部器乐学科毕业后的自由演奏者菅野紗綾。 本张专辑泽口真生（Mick Sawaguchi)主持的UNAMAS厂牌下的大贺音乐厅古典（Ohga Hall Classic） 系列的第8弹，“意大利”和“低音提琴”是关键词。专辑选曲中包括以下曲目：意大利的巴洛克时期知名低音提琴演奏家乔瓦尼·博泰西尼Giovanni Bottesini的“小提琴&低音提琴+5名弦乐演奏者演奏的大二重奏协奏曲Grand Duo Concertant”，2把小提琴、1把大提琴和1把低音提琴的构成为基础的罗西尼的1号弦乐奏鸣曲，以及斯皮尔伯格导演的名作《辛德勒的名单》主题曲的低音提琴独奏版，这是一个非常有雄心的选曲。 本张专辑的概念为“即使是在古典乐器所扮演的角色中，低音提琴作为配角的乐曲是非常多的。然而，UNAMAS厂牌一直以对低音低频率的重视为基础制作的专辑统一为厂牌的概念。本作中，将低音提琴作为独奏乐器，极力追求大贺音乐厅特有的丰富声音回响以及低音提琴特有的精细的低音魅力 。”录音于2017年12月11日和12日在大贺音乐厅完成。
¥168.00
Hi-Res | DSD256 | 11.2MHz/1bit 5首单曲
*在第25届日本专业录音奖获中，UNAMAS凭借该专辑荣获高解析度门类最优秀奖/最佳工作室奖* 低音提琴独奏者北村一平。东京交响乐团低音提琴部门。 第一小提琴是东京交响乐团助理音乐会大师田尻順。第二小提琴是东京交响乐团第二小提琴部门的竹田詩織以及东京交响乐团第一小提琴部门的中村楓子。中提琴是东京交响乐团中提琴部门的多井千洋，大提琴是同一交响乐团的西谷牧人。低音提琴是东京艺术大学音乐学部器乐学科毕业后的自由演奏者菅野紗綾。 本张专辑泽口真生（Mick Sawaguchi)主持的UNAMAS厂牌下的大贺音乐厅古典（Ohga Hall Classic） 系列的第8弹，“意大利”和“低音提琴”是关键词。专辑选曲中包括以下曲目：意大利的巴洛克时期知名低音提琴演奏家乔瓦尼·博泰西尼Giovanni Bottesini的“小提琴&低音提琴+5名弦乐演奏者演奏的大二重奏协奏曲Grand Duo Concertant”，2把小提琴、1把大提琴和1把低音提琴的构成为基础的罗西尼的1号弦乐奏鸣曲，以及斯皮尔伯格导演的名作《辛德勒的名单》主题曲的低音提琴独奏版，这是一个非常有雄心的选曲。 本张专辑的概念为“即使是在古典乐器所扮演的角色中，低音提琴作为配角的乐曲是非常多的。然而，UNAMAS厂牌一直以对低音低频率的重视为基础制作的专辑统一为厂牌的概念。本作中，将低音提琴作为独奏乐器，极力追求大贺音乐厅特有的丰富声音回响以及低音提琴特有的精细的低音魅力 。”录音于2017年12月11日和12日在大贺音乐厅完成。
¥238.00
Hi-Res | DSD256 | 11.2MHz/1bit 4首单曲
*有些音乐播放器不能播放11.2MHz/1bit格式的DSD音乐，请在购买前确认您的播放器是否能够播放11.2MHz/1bit格式的DSD音乐，以免给您的使用带来不便 *DSD音频文件尺寸较大，建议在良好WIFI环境下进行下载。 说到柴可夫斯基的弦乐合奏，无需提及村上春树和Saito Kinen管弦乐团，弦乐小夜曲，作品48号便无疑是最热门的曲目选择。相较之下，佛罗伦萨的回忆第70章则是柴可夫斯基的晚期的作品之一，一个更加成熟且极具吸引力的弦乐六重奏。柴可夫斯基最初是在圣彼得堡室内乐协的要求下在创作过程中遇到了些困难，导致花费了数年才完成最终的创作。在1890年，他在佛罗伦萨逗留期间专注创作，同时被要求完成新歌剧《黑桃皇后》。最终，第二乐章：轻柔流畅的慢板，代表并延伸了意大利题材中中间情绪的突然变化，随后而来的是大提琴悠扬的旋律，堪称完美的框架。在第三乐章，中速快板展示出斯拉夫人特色，这完全是意大利风格。最后的第四乐章，活泼的快板带来独特的赋格曲结构，我们似乎可以在快速流转的旋律中听到巴赫式的主题。柴可夫斯基不得不再花一年的时间来彻底修改这两个乐章，并最终于1892年出版了修订版。 这一版录音在原本六重奏（小提x2，中提x2，大提x2）的基础上又增加了一把精心编排的低音大提琴声部，从而形成了一个独特的七重奏组合，在轻井泽·大贺音乐厅录制。后期制作采用被称为“Bets”的水平环绕7.1声道，再加上音乐厅顶部设置的4声道，总计11.1声道的沉浸式环绕制作。7人的演奏，声音效果简直像管弦乐团一样丰富。环绕欣赏，能够更好地理解柴可夫斯基是如何设计各部分的动作，进行立体作曲。 意料之外的七重奏，如果有机会，请欣赏DSD11.2带来的浓密而厚重的合奏。 轻井泽·大贺音乐厅 大贺音乐厅是由前索尼集团董事长，被誉为“CD之父”的大贺典雄先生斥资16亿日元建造的一个仅有700个座位的小音乐厅。由于它的五边形结构，舞台距每一个座位都相对更靠近。巧妙的空间布局有效规避了可能发生的环境音干扰，使声音的反射总能做到恰如其分，清脆而不出现浑浊，这种独特的平衡正是音乐厅给演奏家和听众们听觉上的卓越体验。
¥238.00
Hi-Res | FLAC | 192kHz/24bit 4首单曲
说到柴可夫斯基的弦乐合奏，无需提及村上春树和Saito Kinen管弦乐团，弦乐小夜曲，作品48号便无疑是最热门的曲目选择。相较之下，佛罗伦萨的回忆第70章则是柴可夫斯基的晚期的作品之一，一个更加成熟且极具吸引力的弦乐六重奏。柴可夫斯基最初是在圣彼得堡室内乐协的要求下在创作过程中遇到了些困难，导致花费了数年才完成最终的创作。在1890年，他在佛罗伦萨逗留期间专注创作，同时被要求完成新歌剧《黑桃皇后》。最终，第二乐章：轻柔流畅的慢板，代表并延伸了意大利题材中中间情绪的突然变化，随后而来的是大提琴悠扬的旋律，堪称完美的框架。在第三乐章，中速快板展示出斯拉夫人特色，这完全是意大利风格。最后的第四乐章，活泼的快板带来独特的赋格曲结构，我们似乎可以在快速流转的旋律中听到巴赫式的主题。柴可夫斯基不得不再花一年的时间来彻底修改这两个乐章，并最终于1892年出版了修订版。 这一版录音在原本六重奏（小提x2，中提x2，大提x2）的基础上又增加了一把精心编排的低音大提琴声部，从而形成了一个独特的七重奏组合，在轻井泽·大贺音乐厅录制。后期制作采用被称为“Bets”的水平环绕7.1声道，再加上音乐厅顶部设置的4声道，总计11.1声道的沉浸式环绕制作。7人的演奏，声音效果简直像管弦乐团一样丰富。环绕欣赏，能够更好地理解柴可夫斯基是如何设计各部分的动作，进行立体作曲。 意料之外的七重奏，如果有机会，请欣赏DSD11.2带来的浓密而厚重的合奏。 轻井泽·大贺音乐厅 大贺音乐厅是由前索尼集团董事长，被誉为“CD之父”的大贺典雄先生斥资16亿日元建造的一个仅有700个座位的小音乐厅。由于它的五边形结构，舞台距每一个座位都相对更靠近。巧妙的空间布局有效规避了可能发生的环境音干扰，使声音的反射总能做到恰如其分，清脆而不出现浑浊，这种独特的平衡正是音乐厅给演奏家和听众们听觉上的卓越体验。
¥168.00
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