*请使用支持MQA音源的设备播放 (最高可达192kHz/24bit) 说到柴可夫斯基的弦乐合奏，无需提及村上春树和Saito Kinen管弦乐团，弦乐小夜曲，作品48号便无疑是最热门的曲目选择。相较之下，佛罗伦萨的回忆第70章则是柴可夫斯基的晚期的作品之一，一个更加成熟且极具吸引力的弦乐六重奏。柴可夫斯基最初是在圣彼得堡室内乐协的要求下在创作过程中遇到了些困难，导致花费了数年才完成最终的创作。在1890年，他在佛罗伦萨逗留期间专注创作，同时被要求完成新歌剧《黑桃皇后》。最终，第二乐章：轻柔流畅的慢板，代表并延伸了意大利题材中中间情绪的突然变化，随后而来的是大提琴悠扬的旋律，堪称完美的框架。在第三乐章，中速快板展示出斯拉夫人特色，这完全是意大利风格。最后的第四乐章，活泼的快板带来独特的赋格曲结构，我们似乎可以在快速流转的旋律中听到巴赫式的主题。柴可夫斯基不得不再花一年的时间来彻底修改这两个乐章，并最终于1892年出版了修订版。 这一版录音在原本六重奏（小提x2，中提x2，大提x2）的基础上又增加了一把精心编排的低音大提琴声部，从而形成了一个独特的七重奏组合，在轻井泽·大贺音乐厅录制。后期制作采用被称为“Bets”的水平环绕7.1声道，再加上音乐厅顶部设置的4声道，总计11.1声道的沉浸式环绕制作。7人的演奏，声音效果简直像管弦乐团一样丰富。环绕欣赏，能够更好地理解柴可夫斯基是如何设计各部分的动作，进行立体作曲。 意料之外的七重奏，如果有机会，请欣赏DSD11.2带来的浓密而厚重的合奏。 轻井泽·大贺音乐厅 大贺音乐厅是由前索尼集团董事长，被誉为“CD之父”的大贺典雄先生斥资16亿日元建造的一个仅有700个座位的小音乐厅。由于它的五边形结构，舞台距每一个座位都相对更靠近。巧妙的空间布局有效规避了可能发生的环境音干扰，使声音的反射总能做到恰如其分，清脆而不出现浑浊，这种独特的平衡正是音乐厅给演奏家和听众们听觉上的卓越体验。