Peter Orth

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FLAC | 44.1kHz/16bit 27首单曲
媒体评价: “彼得·奥斯演绎出了斯克里亚宾音乐中始终固有的不确定性......和声的色彩、动机的形状和乐句的编织都有他自己独特的、辛辣的特点。” ——留声机杂志,2016年2月 专辑简介: 钢琴家彼得·奥斯(Peter Orth)为Challenge Classics录制的第二张唱片将斯克里亚宾的《24首前奏曲,Op.11》和拉赫玛尼诺夫的《第一钢琴奏鸣曲》进行了成功的演绎。自从他在学生时代听到吉娜·巴考尔在卡内基音乐厅演奏这两首曲子以来,前者一直是他的"常伴",因此,他为2015年的斯克里亚宾百年纪念录制了这两首曲子。 艺术家简介: 美国钢琴家彼得·奥斯(Peter Orth)在1979年瑙姆堡国际钢琴比赛中获得一等奖后就进入了美国主流音乐届,在爱丽丝·塔利音乐厅举行的首场独奏会更是备受赞誉。不久之后,他又获得了纽约92街Y的舒拉·切尔卡斯基奖和波士顿的范尼·皮博迪·梅森奖。从那时起,他就作为独奏家与费城交响乐团、纽约爱乐乐团、芝加哥交响乐团以及底特律、蒙特利尔、匹兹堡和圣路易斯的乐团合作。自1992年移居科隆以来,奥斯在阿姆斯特丹音乐厅、伦敦威格摩尔音乐厅和德国鲁尔克拉克尔音乐节等著名场所演出,其在欧洲的声誉迅速提高。他与意大利音乐届也保持着特殊的关系,经常在那里演出。他曾在佛罗伦萨郊外的蒂尼亚诺城堡与乌克兰管弦乐团合作指挥了两首键盘协奏曲,曾任德国德特摩尔德音乐学院的钢琴和室内乐教授。
¥78.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 15首单曲
彼得•奥斯(Peter Orth):虽然一切似乎都被艺术家们地诠释过无数次,但我发现仍然有新的解释的空间。约翰内斯•勃拉姆斯的钢琴音乐丝毫没有枯竭。 根据我在美国音乐教学的经验,我们对大师们总是带着一种遥远的崇敬——而实际上,他们需要自然地接近,从而体会其音乐。 在同一个房间里,我听到了卡拉斯、贝克、伯恩斯坦、塞利比达什、霍洛维茨、鲁宾斯坦、瑟金等人的演奏。这些经历让我真切地体会到,在演奏一段音乐时需要什么样的热情。也许是见证了一个时代的逝去,也许是最后一代伟大的表演家,在我的精神气质中形成了一种衡量自己和对自己负责的标尺。 艺术家简介: 彼得•奥斯(Peter Orth)六岁时,在独奏会上看到阿图尔•鲁宾斯坦后,受到启发,开始学习钢琴。他开始在费城师从本杰明•惠顿(Benjamin Whitten),后来在茱莉亚音乐学院(Juilliard School)师从阿黛尔•马库斯(Adele Marcus)。毕业后,他应鲁道夫•瑟金之邀参加万宝路音乐节,并加入了佛蒙特州吉尔福德的青年表演音乐家协会。1979年,他在纽伦堡国际钢琴比赛中获得第一名,这也促成了他在爱丽丝•塔利音乐厅的首演。他在波士顿接受了保罗•多格罗(Paul Doguereau)多年的指导。 奥斯曾与之合作演出的交响乐团包括费城交响乐团、纽约爱乐乐团、芝加哥交响乐团、底特律交响乐团、哈斯国际交响乐团、里昂国家交响乐团和北德意志爱乐乐团。1992年,奥斯移居科隆,在那里开始了他的欧洲事业,举办独奏会。他在德国德盟音乐学院担任钢琴和室内乐教授。
¥128.00
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