彼得•奥斯（Peter Orth）:虽然一切似乎都被艺术家们地诠释过无数次，但我发现仍然有新的解释的空间。约翰内斯•勃拉姆斯的钢琴音乐丝毫没有枯竭。 根据我在美国音乐教学的经验，我们对大师们总是带着一种遥远的崇敬——而实际上，他们需要自然地接近，从而体会其音乐。 在同一个房间里，我听到了卡拉斯、贝克、伯恩斯坦、塞利比达什、霍洛维茨、鲁宾斯坦、瑟金等人的演奏。这些经历让我真切地体会到，在演奏一段音乐时需要什么样的热情。也许是见证了一个时代的逝去，也许是最后一代伟大的表演家，在我的精神气质中形成了一种衡量自己和对自己负责的标尺。 艺术家简介： 彼得•奥斯（Peter Orth）六岁时，在独奏会上看到阿图尔•鲁宾斯坦后，受到启发，开始学习钢琴。他开始在费城师从本杰明•惠顿(Benjamin Whitten)，后来在茱莉亚音乐学院(Juilliard School)师从阿黛尔•马库斯(Adele Marcus)。毕业后，他应鲁道夫•瑟金之邀参加万宝路音乐节，并加入了佛蒙特州吉尔福德的青年表演音乐家协会。1979年，他在纽伦堡国际钢琴比赛中获得第一名，这也促成了他在爱丽丝•塔利音乐厅的首演。他在波士顿接受了保罗•多格罗(Paul Doguereau)多年的指导。 奥斯曾与之合作演出的交响乐团包括费城交响乐团、纽约爱乐乐团、芝加哥交响乐团、底特律交响乐团、哈斯国际交响乐团、里昂国家交响乐团和北德意志爱乐乐团。1992年，奥斯移居科隆，在那里开始了他的欧洲事业，举办独奏会。他在德国德盟音乐学院担任钢琴和室内乐教授。