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Bavarian Radio Symphony Orchestra,Mariss Jansons

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 全选 
Hi-Res | FLAC | 48kHz/24bit 4首单曲
专辑简介： 德米特里·肖斯塔科维奇（Dmitri Shostakovich）的第七交响曲，即“列宁格勒”交响曲，于 2016 年 2 月在巴伐利亚广播交响乐团进行现场录音，由首席指挥马里斯·杨松斯（Mariss Jansons）指挥。被视为19、20 世纪交响音乐专家的马里斯·杨松斯曾多次指挥过这首作品。在杨松斯的指挥下，巴伐利亚广播交响乐团的音乐家们将肖斯塔科维奇的《第七交响曲》解读为“令人震惊的时代见证者”，同时也是对我们当今时代的深刻表达。这些音乐会的现场录音由 BR-KLASSIK以专辑形式发行，是对20世纪最重要的交响乐作品之一的典范诠释。 指挥家简介： 马里斯·杨松斯（拉脱维亚语：Mariss Ivars Georgs Jansons，1943 年 1 月 14 日出生于拉脱维亚里加—2019 年 11 月 30 日逝世于俄罗斯圣彼得堡），拉脱维亚指挥家。他以其对柴可夫斯基，拉赫玛尼诺夫，肖斯塔科维奇以及理查德·施特劳斯等作曲家的出色诠释而闻名。 在他的一生中，杨松斯经常被认为是世界上领先的指挥家之一；在2015年的Bachtrack（全球最大的古典音乐网站）民意调查中，他被音乐评论家评为世界上仍在世的三位最佳指挥家之一。杨松斯长期与巴伐利亚广播交响乐团和皇家音乐厅管弦乐团合作，担任音乐总监。
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Hi-Res | FLAC | 48kHz/24bit 9首单曲
专辑简介： 这部专辑收录了柴可夫斯基、斯特拉文斯基、埃德加·瓦雷兹（Edgard Varèse）三位作曲家的管弦乐作品，由拉脱维亚指挥家马里斯·扬颂斯（Mariss Jansons）执棒，巴伐利亚广播交响乐团演奏。指挥家马里斯·扬颂斯在专辑中写道：“一个指挥家，就像一个站在乐团前的导演——分析、安排和解释作品。”配合德国名团——巴伐利亚广播交响乐团的演奏，这部现场录音振奋人心，并让听众发觉到作曲家们更深层的想法。 指挥家简介： 马里斯·扬颂斯（Mariss Jansons）作风严谨，对待排练演出极度认真，自称“在向上帝借时间”的他，对音乐事业有着高度责任心和奉献精神。他的音乐听起来热情洋溢、对比鲜明、自然流畅。他最擅长的是俄罗斯民族主义和浪漫主义中期到晚期的作品，同时，对于德奥系古典主义以及一些现代派的作品也很有建树。与众多指挥家一样，杨松斯在指挥时也会赋予一部作品自己的特点。比如众所周知的“拧毛巾”处理，就是在乐句结尾处突然加速，瞬间将气氛推向高潮的处理。此外，在突出节奏速度的对比变化上，以及对音色的处理上，也是杨松斯近几年很显著的特点。 录制时间：2013年3月18-21日 录制地点：慕尼黑Gasteig文化艺术中心
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 48kHz/24bit 9首单曲
专辑简介： 2019年11月8日，马里斯·杨颂斯在纽约卡内基音乐厅与巴伐利亚州广播交响乐团的巡演中，他指挥了最后一场音乐会。在2019年11月30日，因为急性心力衰竭，杨颂斯在他位于俄罗斯圣彼得堡的家中去世，享年76岁。本专辑为他的最后一场音乐会的现场录音，曲目包括理查德·施特劳斯的歌剧《间奏曲》中的四首交响间奏曲和勃拉姆斯的《第四交响曲》。后者著名的《匈牙利第五舞曲》被作为安可曲演奏。 2019年年底，杨颂斯本计划有两场与巴伐利亚州广播交响乐团的合作演出。本专辑是他的第一场演出录音，第二场便由于身体问题而未上台。柏林爱乐乐团也在2019-2020音乐季安排了杨颂斯的演出计划，遗憾的是，听众再无缘聆听大师的现场演奏。本专辑是这位伟大指挥家的宝贵音乐遗产。 2019年早些时候，杨松斯在指挥维也纳爱乐乐团演出时曾倒在了指挥台上，好在及时抢救了过来。其实杨颂斯的心脏一直状态不佳。1996年杨颂斯曾在奥斯陆与死神擦肩而过。当时他在指挥普契尼的歌剧《艺术家的生涯》最后一幕时，心脏病突发，倒在了指挥台上。后来匹兹堡的外科医生在他的胸口安装了一个心脏起搏器。自从杨松斯心脏病发作后，他一度考虑退休，但后来还是回到了他热爱的指挥舞台。重返指挥台的杨松斯，仍旧继续着他对音乐的热情和他“音乐不能停”的精神 指挥家简介： 马里斯·杨颂斯（Mariss Jansons）于1943年在拉脱维亚里加出生，擅长指挥俄罗斯古典乐曲以及德奥古典音乐作品，尤其在浪漫主义以及现代作品上颇有建树。杨颂斯曾师从于当代国际乐坛上两大不同风格的指挥巨匠赫尔伯特·冯·卡拉扬和叶甫盖尼·穆拉文斯基门下，在继承前辈的指挥技艺时，又开创了自己的独立艺术道路。由于德、俄两种文化的影响，杨颂斯有着广泛的国际化曲目，而且能够根据不同的曲目演奏出不同的风格。他依靠想象力精湛的技巧来获得最好的演出效果，既有德奥音乐的深邃典雅，又有俄罗斯的热情豪放。 1979年，杨颂斯担任奥斯陆爱乐乐团的音乐总监，至2000年。在杨颂斯的带领下，奥斯陆爱乐乐团从北欧一个小乐团已经跃升为国际上一流乐团。1997年到2004年，担任匹斯堡交响乐团音乐总监。2001年被推举为维也纳音乐之友协会的荣誉会员，同时他也是英国皇家音乐学院的荣誉会员1999。2004年，杨颂斯欣然接受阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团首席指挥的职务。至此，杨颂斯成为了当代少有的同时担任欧洲两个顶级乐团首席指挥的指挥家。2006年，杨颂斯首度指挥了维也纳新年音乐会。他在这场音乐会中选择了约翰·施特劳斯的《春之声圆舞曲》和莫扎特的《费加罗的婚礼序曲》等耳熟能详的作品，并当选为维也纳爱乐乐团2006年的年度指挥家。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 48kHz/24bit 4首单曲
专辑简介： 去年去世的指挥家马里斯•杨松斯（Mariss Jansons）说："对我个人而言，肖斯塔科维奇的音乐越来越吸引世界各地的人们，并吸引他们最深的情感。肖斯塔科维奇是他们当中最严肃、最真诚的作曲家之一。" 继《第六交响曲》、《第七交响曲》和《第十交响曲》之后，BR-KLASSIK现在还推出了这位重要作曲家的《第五交响曲》--由巴伐利亚州立交响乐团在其长期首席指挥马里斯•杨斯的指挥下现场演奏。时至今日，这首音乐的魅力丝毫未减，《第五交响曲》被列为肖斯塔科维奇最著名的作品之一。 指挥家简介： 马里斯·杨松斯（Mariss Jansons）,1943年出生在拉脱维亚里加（Riga），是前苏联指挥家阿尔维德·杨松斯(ArvidJansons，1914～1984)的儿子。他的指挥热情洋溢，兼具斯拉夫民族特色和德国古典音乐特点，擅长表演俄罗斯古典乐曲以及德奥古典音乐作品，尤其在浪漫主义以及现代作品上颇有建树。杨松斯曾师从于当代国际乐坛上两大不同风格的指挥巨匠赫尔伯特·冯·卡拉扬和叶甫盖尼·穆拉文斯基门下，在继承前辈的指挥技艺时，又开创了自己的独立艺术道路。由于德、俄两种文化的影响，杨松斯有着广泛的国际化曲目，而且能够根据不同的曲目演奏出不同的风格。他的心得在于，依靠想象力精湛的技巧来获得最好的演出效果。杨松斯的指挥风格既有德奥音乐的深邃典雅，又有俄罗斯的热情豪放。因而，杨松斯在对于俄罗斯古典音乐作品的诠释上颇有说服力的同时，他的德奥音乐作品也广受好评。  乐团简介： 巴伐利亚广播交响乐团 （Bavarian Radio Symphony Orchestra），国际著名的管弦乐团，总部位于德国的慕尼黑，是巴伐利亚广为人知的乐团之一。1949年由约胡姆创建并就任首任指挥。理查 施特劳斯、克劳斯、贝姆、克莱姆佩勒等人都曾先后客串，于是声誉鹊起。1969年后由库贝利克接任指挥及音乐总监，演出活动益发活跃，被公认为仅次于柏林爱乐乐团的前西德杰出乐团。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 48kHz/24bit 17首单曲
专辑简介： 这张新专辑以芭蕾音乐《卡门组曲》为特色，它改编自乔治•比才(George Bizet)同名歌剧的著名旋律，并由作曲家罗迪翁•谢德林(Rodion Shchedrin)在1968年巧妙地改编，而奥托里诺•雷斯比吉(Ottorino Respighi)在1924年创作的著名交响诗《罗马的松树》(Pini di Roma)也在1924年被改编。俄罗斯作曲家罗迪翁•谢德林的名字在西方主要与他的《卡门组曲》联系在一起，《卡门组曲》自首次演出以来就非常受欢迎。这首芭蕾舞曲的13个乐章是根据比才的歌剧《卡门》改编的，并精心改编成当今的音乐语言。 谢德林的妻子Maya Plisetskaya是莫斯科大剧院长期的首席芭蕾舞演员，在她要求肖斯塔科维奇和哈恰图良专门为她创作一部卡门芭蕾舞剧时，却没有成功。她的丈夫决定为她而作——这一决定获得了国际上的成功。谢德林的解释中振奋人心的音乐听起来很熟悉，但在很多方面，却是全新的! 意大利作曲家奥托里诺•雷斯比吉（Ottorino Respighi）因其精湛的乐器演奏而备受推崇。在他的“罗马三部曲”中，描写了他的第二故乡罗马的喷泉、松树和节日的交响诗，使他的名字永垂不朽。在他的《罗马的松树》中，他描述了永恒之城的四个地方，每个地方都有不同的历史背景。 乐团简介： 巴伐利亚广播交响乐团，1949年由约胡姆创建并就任首任指挥。理查 施特劳斯、克劳斯、贝姆、克莱姆佩勒等人都曾先后客串，于是声誉鹊起。1969年后由库贝利克接任指挥及音乐总监，演出活动益发活跃。 巴伐利亚广播交响乐团与马里斯•杨颂斯（Mariss Jansons）的互相合作是极其愉快并充满信心的。杨颂斯大师于2003年9月担任起了乐团的新任首席指挥。与乐团合作至今彼此之间产生了艺术上的一致共鸣，这使双方都很愿意来年继续合作。2003年10月马瑞斯•杨颂斯与巴伐利亚广播交响乐团及合唱团进行了他的任职首场音乐会，演奏了布里顿，斯特拉文斯基和伯辽兹的作品。马里斯•杨颂斯致力于演出更广范围的曲目，以此体现乐团对各种作品出色的演绎能力。此举由海顿的交响曲为开端——他的《伦敦》交响曲是马里斯•杨颂斯任职期间的主要目标——并一直延伸到现代作曲家，如罗德翁•谢德林（Rodion Schtschedrin）。杨颂斯指挥的曲目中除了著名的之外也有不太为人所知的音乐宝藏。听众及媒体对他们在慕尼黑及欧洲最重要的音乐中心所举行的音乐会有着极高的评价。
¥128.00
FLAC | 44.1kHz/16bit 9首单曲
专辑简介： 交响诗《查拉图斯特拉如是说(Also Spracht Zarathustra Op.30)》的创意来源于哲学家尼采的同名著作，是描写无神论者从唯心走向唯物的一个富于哲理的过程。全曲共分九段：第—段“日出”Sunrise 的标题是理查德·施特劳斯自己加上的。虽然只有短短的1分30秒 ，却把一轮红日喷薄而出的情景刻画的极为深刻。其余八段的名称均来自尼采的原著。著名的“引子”部分表现“日出时人类感觉到上帝的能量”，一个起初由小号悠远地奏出的庄严题旨，一波波地被推向包括管风琴在内的乐队全奏的高潮，壮丽而神圣。此后经过了追求爱情的悲哀和追求科学的徒劳，这位“超人”终于摆脱了这类常人惯有的烦恼而进入到“舞蹈之歌”的欢乐佳境，而后的“夜晚漫游者之歌”，以高音部的木管和小提琴奏出B大调和弦，而以低音提琴在C大调上拨奏，既象征着“超人”的灵魂上升而世界则在他下面沉沦，又是多调的一个先例。 艺术家简介： 马里斯·杨颂斯（Mariss Jansons），1943年出生在拉脱维亚里加。他的指挥热情洋溢，兼具斯拉夫民族特色和德国古典音乐特点，擅长表演俄罗斯古典乐曲以及德奥古典音乐作品，尤其在浪漫主义以及现代作品上颇有建树。杨颂斯曾师从指挥巨匠卡拉扬和叶甫盖尼·穆拉文斯基门下，在继承前辈的指挥技艺时，又开创了自己的独立艺术道路。杨颂斯的指挥风格既有德奥音乐的深邃典雅，又有俄罗斯的热情豪放。因而，杨颂斯在对于俄罗斯古典音乐作品的诠释上颇有说服力的同时，他的德奥音乐作品也广受好评。作为当今古典乐坛中流砥柱的指挥家，杨颂斯指挥的音乐会场场爆满，而被誉为“古典音乐的票房保证”。 乐团简介: 1949年，指挥家欧根·约胡姆筹建了巴伐利亚交响乐团。就在它建立的这一年，理查·施特劳斯回到他的家乡慕尼黑庆祝自己的85岁生日，于是，他理所当然地成为乐团的第一位客席指挥，在音乐会上指挥了自己的作品。不久后，1949年9月8日，施特劳斯就与世长辞，因而与巴伐利亚广播交响乐团的合作就成为他作为指挥家的最后一次露面。2003年开始，拉脱维亚指挥家马里斯·杨颂斯成为新一任的音乐总监。在马里斯·杨颂斯的带领下，巴伐利亚广播交响乐团不光延续了传统，还进一步拓展了曲目单，进行了大量世界巡演，首演了大量的音乐作品，并与很多音乐家进行合作。在杨颂斯的带领下，乐团风格逐渐走向热情奔放，追求情感的真挚和音色的唯美，并对东欧斯拉夫风格作品的演奏水准更上一层楼。
¥78.00
Hi-Res | FLAC | 48kHz/24bit 4首单曲
专辑简介： 晚期浪漫主义作曲家古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）的身后，即是通往现代流派的大门。20世纪60年代初，指挥家拉斐尔·库贝利克（Rafael Kubelík）确立了一项“新传统”，从此，马勒的作品一直是巴伐利亚广播交响乐团（the Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks）的保留曲目。 2007年录制的《马勒：第一交响曲》在BR-KLASSIK重新制作发行，由马里斯·杨颂斯 （Mariss Jansons)指挥巴伐利亚广播交响乐团演奏，这是这首作品首次以单曲CD形式发布，在此之前，此版录音只随马勒的音乐传记《世界与梦想（"World and Dream", BR-KLASSIK 900901)》附送。因此，这一新版本的目标顾客是希望单独购买这场交响乐演奏录音的听众。 作曲家简介： 古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler，1860年—1911年），毕业于维也纳音乐学院，杰出的奥地利作曲家及指挥家。他是现代音乐会演出模式的缔造者。代表作有交响乐《巨人（Symphony No.1 ‘Titan’）》、《复活（Symphony No. 2 in C minor ‘Resurrection’）》和《大地之歌（Das Lied von der Erde）》等，其中《大地之歌》采用了七首中国唐诗的德文版为歌词，这在西洋音乐史上是绝无仅有的。 马勒在世时，他的指挥事业显然比作曲事业更成功。马勒曾在不得志的情境中说：“我的时代将要来临”。他的时代的确来临，马勒音乐的崛起成为二十世纪下半叶最重要的音乐现象之一。虽然直到六十年代还有人批评他的作品充满“无谓的喧哗与骚动”，而今天的听众也着意从马勒高度个性化的音乐语言中找寻到新奇或怪异，但马勒音乐的伟大和艺术价值已得到全世界的公认。 艺术团体简介： 巴伐利亚广播交响乐团(Symphonie-Orchester des Bayerischen Rundfunks)于1949年由欧根·约胡姆(Eugen Jochum)建立。自成立以来，乐团以其顶级的指挥家阵容、时间跨度巨大的保留剧目，以及乐团成员富有张力和风格的演奏逐步跻身于世界顶级乐团之林。 巴伐利亚广播交响乐团的成长历史与历任首席指挥密不可分：创建者欧根·约胡姆(Eugen Jochum)带领着这支乐团走过了11年(1949-60)，为乐团建立了良好的国际声誉。1993年-2002年，洛林·马泽尔(Lorin Mazzel)以高效率、专注、精准的工作态度使巴伐利亚广播交响乐团的演奏水平再上新台阶。2003年至今，马里斯·杨颂斯(Mariss Jansons)任乐团的首席指挥，他致力于拓宽乐团的保留剧目，并以此体现乐团对各种作品出色的演绎能力。目前，巴伐利亚广播交响乐团被公认为是仅次于柏林爱乐乐团的前西德杰出乐团。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 48kHz/24bit 1首单曲
专辑简介： 《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》由彼得·伊里奇·柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）创作。和许多其他作曲家一样，他对莎士比亚的戏剧有着执着的追求。 作品简介： 《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》是俄罗斯作曲家柴可夫斯基的一部管弦乐作品，以莎士比亚同名戏剧为题材，创作于1869年-1880年。这部作品是柴科夫斯基早期的代表作品之一（当时作者只有29岁），也是他流传最广泛的作品之一。序曲采用奏鸣式结构组合中的变体曲式——双奏鸣曲写成。乐曲的开头使用单簧管和巴松管演奏缓慢悲怨的圣咏旋律，象征冷静的劳伦斯神父；用竖琴拨奏暗示不祥的预兆；用柔和动人的英国管和中提琴表现戏剧中的爱情场景。乐曲终章，一对爱侣在崇高庄严的乐声中死去，两个家族在悲痛中化解世代的仇恨。 艺术家简介： 马里斯·杨颂斯(Mariss Ivars Georgs Jansons)，1943年生于拉脱维亚里加，著名指挥家。杨颂斯曾在列宁格勒音乐学院主修钢琴和指挥专业，后留学于维也纳音乐与艺术大学(University of Music and Performing Arts, Vienna)。杨颂斯曾执棒伦敦爱乐乐团(London Philharmonic Orchestra)、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团(Royal Concertgebouw Orchestra)等众多欧洲顶级交响乐团，并于2006年、2012年两度指挥维也纳新年音乐会。 杨颂斯作风严谨，对待排练演出极度认真，自称“在向上帝借时间”的杨颂斯，对音乐事业有着高度责任心和奉献精神。他的音乐听起来热情洋溢、对比鲜明、自然流畅。他最擅长的是俄罗斯民族主义和浪漫主义中期至晚期的作品。同时，他对于德奥系古典主义以及一些现代派的作品也很有建树。 巴伐利亚广播交响乐团(Symphonie-Orchester des Bayerischen Rundfunks)于1949年由欧根·约胡姆(Eugen Jochum)建立。自成立以来，乐团以其顶级的指挥家阵容、时间跨度巨大的保留剧目，以及乐团成员富有张力和风格的演奏逐步跻身于世界顶级乐团之林。 巴伐利亚广播交响乐团的成长历史与历任首席指挥密不可分：创建者欧根·约胡姆(Eugen Jochum)带领着这支乐团走过了11年(1949-60)，为乐团建立了良好的国际声誉。1993年-2002年，洛林·马泽尔(Lorin Mazzel)以高效率、专注、精准的工作态度使巴伐利亚广播交响乐团的演奏水平再上新台阶。2003年至今，马里斯·杨颂斯(Mariss Jansons)任乐团的首席指挥，他致力于拓宽乐团的保留剧目，并以此体现乐团对各种作品出色的演绎能力。在他的带领下，巴伐利亚广播交响乐团向市场发行了两张CD。目前，巴伐利亚广播交响乐团被公认为是仅次于柏林爱乐乐团的前西德杰出乐团。
¥88.00
Hi-Res | FLAC | 48kHz/24bit 7首单曲
专辑简介： 《火鸟》（L'Oiseau de feu）是俄罗斯作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）的芭蕾舞剧，是为谢尔盖·迪亚吉列夫（Sergei Diaghilev）的俄罗斯芭蕾舞团（Ballets Russe）1910年巴黎演出季而创作的。最初的编舞由米歇尔·福金（Michel Fokine）完成，舞台设计由亚历山大·本诺瓦（Alexandre Benois）和福金操刀。舞剧取材于俄罗斯童话，1910年6月25日在巴黎歌剧院首次演出并收获巨大成功。 这部芭蕾舞剧的重大意义不仅在于它是斯特拉文斯基的突破性作品，也在于它开启了谢尔盖和斯特拉文斯基之间合作，进而孕育了著名芭蕾舞剧《彼得鲁什卡》（petrushka, 1911）和《春天的仪式》（the rite of spring, 1913）。除了完整的50分钟芭蕾配乐之外，专辑还包括三首作曲家为音乐会演出改编的小组曲。这三部作品分别可追溯到1911年、1919年和1945年。1911年的组曲保留了常规的交响乐团编制，而1919和1945年的组曲则为较小型的管弦乐团创作。其中，1919年组曲仍然是最知名、常被演奏的一首。 作曲家简介： 伊戈尔·费奥多罗维奇·斯特拉文斯基（Игорь Фёдорович Стравинский，1882年－1971年），俄国裔作曲家、钢琴家及指挥，20世纪现代音乐的传奇人物。斯特拉文斯基革新过三个不同的音乐流派：原始主义（Primitivism）、新古典主义以及序列主义，被人们誉为是音乐界中的毕加索。 作品简介： 《火鸟》的故事取自俄罗斯神话，剧情如下：年轻的王子伊凡深夜在林中徘徊，凭一丝红光见火鸟在银树上啄食金果。火鸟躲闪不及，被伊凡捉住。火鸟求王子放了她，愿送一根火红的羽毛，作为需要帮助时必来相助的信物。伊凡将这美丽的火鸟放归自由。拂晓，伊凡发现树林变成了古堡的花园，原来这里是怪物卡歇伊的城堡，卡歇伊劫掠了13位美丽的公主囚禁于此。夜色中，公主们翩翩起舞，却不得不在拂晓前回到城堡中。王子下决心，打开宫门，一时大钟狂鸣，怪物蜂涌而出，魔王卡歇伊将伊凡擒入狱，想要将他变为一块石头。伊凡记起火鸟的羽毛，挥一下，火鸟出现了，她施法使古堡中的群怪疯狂地跳起地狱之舞，他们一个个跳得精疲力竭。火鸟又以一支优美的摇篮曲催他们人睡。她引伊凡找到一具埋在地下的棺材，里面锁着卡歇伊的罪恶灵魂，伊凡将其捣毁，卡歇伊也随之死去，群魔在黑暗中消隐。光明重现时，公主们获释，囚禁的石头骑士们复生。最终，在一片欢腾中，伊凡娶重回人形的火鸟为妻。
¥88.00
Hi-Res | FLAC | 48kHz/24bit 4首单曲
专辑简介： 本专辑是马里斯·杨颂斯(Mariss Jansons)指挥的《布鲁克纳第3号交响曲》 的现场演出录音，这场音乐会在2005年1月20日-1月21日于慕尼黑嘉斯台文化中心( Munich Philharmonie im Gasteig )举行。 作曲家简介： 安东·布鲁克纳(德语：Anton Bruckner，1824年－1896年)，生于奥地利安斯菲尔登，著名作曲家、管风琴演奏家、音乐教育家。 他以创作交响曲、弥撒曲与经文歌而著称，还创作有诸多优秀的室内乐作品。其交响曲因其丰富的音响、多重的复调特性和宏大的结构而被认为是德奥派浪漫主义最后阶段的代表人物。布鲁克纳的作品广泛使用不和谐音、突然的转调以及延绵不断的和声，对当代音乐激进主义产生了广博的影响。 布鲁克纳经常修改即使是已定稿的交响曲，他的第一、三、四和八交响曲在修改后几乎成为全新的作品。 因此，他的交响曲作品版本众多，甚至产生了音乐学中著名的“布鲁克纳难题”(The Bruckner Problem)。 艺术家简介： 马里斯·杨颂斯(Mariss Ivars Georgs Jansons)，1943年生于拉脱维亚里加，著名指挥家。杨颂斯曾在列宁格勒音乐学院主修钢琴和指挥专业，后留学于维也纳音乐与艺术大学(University of Music and Performing Arts, Vienna)。杨颂斯曾执棒伦敦爱乐乐团(London Philharmonic Orchestra)、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团(Royal Concertgebouw Orchestra)等众多欧洲顶级交响乐团，并于2006年、2012年两度指挥维也纳新年音乐会。 杨颂斯作风严谨，对待排练演出极度认真，自称“在向上帝借时间”的杨颂斯，对音乐事业有着高度责任心和奉献精神。他的音乐听起来热情洋溢、对比鲜明、自然流畅。他最擅长的是俄罗斯民族主义和浪漫主义中期至晚期的作品。同时，他对于德奥系古典主义以及一些现代派的作品也很有建树。 巴伐利亚广播交响乐团(Symphonie-Orchester des Bayerischen Rundfunks)于1949年由欧根·约胡姆(Eugen Jochum)建立。自成立以来，乐团以其顶级的指挥家阵容、时间跨度巨大的保留剧目，以及乐团成员富有张力和风格的演奏逐步跻身于世界顶级乐团之林。 巴伐利亚广播交响乐团的成长历史与历任首席指挥密不可分：创建者欧根·约胡姆(Eugen Jochum)带领着这支乐团走过了11年(1949-60)，为乐团建立了良好的国际声誉。1993年-2002年，洛林·马泽尔(Lorin Mazzel)以高效率、专注、精准的工作态度使巴伐利亚广播交响乐团的演奏水平再上新台阶。2003年至今，马里斯·杨颂斯(Mariss Jansons)任乐团的首席指挥，他致力于拓宽乐团的保留剧目，并以此体现乐团对各种作品出色的演绎能力。在他的带领下，巴伐利亚广播交响乐团向市场发行了两张CD。目前，巴伐利亚广播交响乐团被公认为是仅次于柏林爱乐乐团的前西德杰出乐团。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 48kHz/24bit 8首单曲
专辑简介： 这张新CD上的两支管弦乐队的作品反映了舒伯特和舒曼对交响乐体裁的早期尝试，他们后来都成为了如此重要的浪漫主义作曲家。 十八岁的舒伯特从他的“第一&第二交响曲”的风格复制品中解放出来，并最终找到了自己的音乐方式。在舒伯特的一生中，他的任何一部交响曲都没有在公众面前演奏过;第三部最早于1881年在伦敦上演，并立即受到热烈欢迎。舒曼的第一首降B大调交响曲，op 38(在他年轻时创作的未完成交响曲之后)对于这位31岁的作曲家来说是一个令人印象深刻的成功。1841年1月，完成两个月后，费利克斯·门德尔松(Felix Mendelssohn)在莱比锡的乔治豪斯音乐厅(Gewandhaus)举行了首演，获得了公众的广泛好评。 艺术家简介： 自1949年Eugen Jochum创立后不久，巴伐利亚广播交响乐团（Bavarian Radio Symphony Orchestra以下简称“BRSO”）发展成为一支享有国际声誉的管弦乐团。英国商业杂志“留声机”将其列为“世界上最伟大的管弦乐队”前十名，日本音乐杂志“Mostly Classic”也是如此。无论是在慕尼黑音乐会还是在世界各地的巡回演出中，BRSO都会定期与着名的指挥家和独奏家合作。它可以吹嘘无数的CD发行和奖品，包括格莱美“最佳管弦乐表演”和德国唱片评论奖。BRSO的核心使命还包括培养年轻人才和培养我们时代的音乐。自2003年以来，乐团一直由拉脱维亚指挥家Mariss Jansons领导。
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