Arthur Rubinstein

在20世纪的钢琴艺术史上,有一位大师的光芒异常璀璨。为了表彰他对表演艺术的杰出贡献,美国政府曾授予他自由勋章;英国王室曾授予他二级骑士勋位;荷兰皇室曾赐予他荷兰拿索骑士团荣誉,并将一种新培植的郁金香以其名命名;1971 年,他荣获丹麦年度音乐奖与法国雷吉昂德努彭勋章;1972年,他又获得法国艺术院院士头衔。这位集诸多光环于一身的钢琴大师便是:美国《时代》周刊在评选20世纪最为杰出的四大钢琴演奏家时名列榜首的现代钢琴泰斗、美籍波兰钢琴家亚瑟鲁宾斯坦。 鲁宾斯坦是一位非常全面的钢琴家。他对不同时代、不同国家作曲家的作品都有着深刻的研究,并能将其同样演奏得精彩绝伦。他的演奏粗犷而细腻,他的音色明亮而华丽,他对乐曲的诠释总是带着高贵的气质与特有的浪漫。鲁宾斯坦对肖邦的音乐具有权威性的理解,他所演奏的肖邦可谓是空前绝后的珍品,其指尖流淌出的是波兰人所特有的力量与热情。有人说鲁宾斯坦在演绎肖邦作品时,与其说是他在演绎肖邦,还不如说他是在借肖邦的音符表达自己对故乡的眷恋。从这一点上看,鲁宾斯坦的演绎确实要比别人多了一份坦然。著名指挥家、钢琴家巴伦博伊姆曾在一次采访中这样评价鲁宾斯坦的演出:“是鲁宾斯坦让我了解了肖邦。他开场常弹的一首曲子是肖邦的《f小调幻想曲》,他高贵、宏大的演奏风格与当时流行的像患了结核病似的病态、感伤的肖邦演奏风格形成了鲜明的对比。鲁宾斯坦的处理非常有阳刚之气,他弹出了音乐的高贵与宏大,我找不出更好的词来形容。”

 全选 
FLAC | 44.1kHz/16bit 6首单曲
专辑简介: 肖邦的两部充满青春诗意与浪漫热情的钢琴协奏曲——《第一钢琴协奏曲》(Op. 11)与《第二钢琴协奏曲》(Op. 21)均创作于肖邦二十岁左右,流淌着肖邦早期音乐中特有的歌唱性旋律与民族情怀。 《第一钢琴协奏曲》虽沿用古典框架,却以夜曲般的慢板与闪耀波兰舞曲节奏的终章,展露其独有的诗意语法;而《第二钢琴协奏曲》则更早写成,音乐中洋溢着对初恋的怀念与青春的幻想,尤其第二乐章被誉为“月光下的倾诉”,情感真挚动人。 鲁宾斯坦的诠释,向来以温暖如歌的音色、雍容自如的气度与诗意著称。在这两首协奏曲中,他展现了精湛的钢琴技巧与丰富的层次,更以对肖邦语言本能的领悟,将青春的热烈、乡愁的朦胧与浪漫的憧憬融为一体。他的触键既有清透的色泽,亦含内敛的情感力量,令钢琴声部如人声吟唱般自然流淌,每一个音符都仿佛被赋予生命,带领听者重返那个属于肖邦的、永恒的青春季节。 艺术家简介: 阿图尔·鲁宾斯坦(Arthur Rubinstein)的演奏以温暖抒情、气度雍容著称,其艺术生命长青,直至高龄仍风采卓然。他自幼展露钢琴天赋,三岁即令小提琴大师约阿希姆惊叹,七岁已公开演奏莫扎特等名家作品。虽出身商人之家,他却自幼痴迷琴音,后赴柏林深造,1899年在波茨坦首次登台协奏曲,少年时期便开启了巡演生涯。 1906年他在卡内基音乐厅完成美国首演,虽早期技巧曾受指摘,但经中年潜心锤炼,1937年重返乐坛时已臻于技艺精纯、演绎深邃之境。其演奏既有诠释贝多芬的炽烈气魄,亦具演绎肖邦的诗意细腻。鲁宾斯坦尤擅西班牙风格作品,而其为RCA录制的肖邦钢琴全集更被视为传世经典。1976年,他以89岁高龄在伦敦举行告别音乐会,一生荣获包括美国自由勋章在内的多项崇高荣誉。鲁宾斯坦的艺术生涯跨越近一个世纪,成为了钢琴史上不朽的传奇。
¥78.00
FLAC | 44.1kHz/16bit 6首单曲
¥78.00
FLAC | 44.1kHz/16bit 4首单曲
¥78.00
FLAC | 44.1kHz/16bit 10首单曲
专辑简介: 钢琴大师阿图尔·鲁宾斯坦(Arthur Rubinstein)在这张《我所钟爱的勃拉姆斯》专辑中,用指尖倾诉深情。收录了勃拉姆斯从青年至晚年的灵感结晶,包括四首《叙事曲》Op. 10、《狂想曲》Op. 79以及多首代表作,展现出作曲家绵延一生的诗意轨迹。鲁宾斯坦的演奏避开了传统中常见的沉重演奏,以其温暖通透的触键、清晰而流动的音乐线条,展现出勃拉姆斯音乐中的内在张力与抒情深度。忧郁与渴望、力量与宁静,在他从容而充满温度的表达中娓娓道来,结构严谨却丝毫不显拘谨。这张专辑不仅记录了他个人对勃拉姆斯音乐的热爱,也引领我们深入这位浪漫大师丰富的内心世界。 艺术家简介: 阿图尔·鲁宾斯坦(Arthur Rubinstein)的演奏以温暖抒情、气度雍容著称,其艺术生命长青,直至高龄仍风采卓然。他自幼展露钢琴天赋,三岁即令小提琴大师约阿希姆惊叹,七岁已公开演奏莫扎特等名家作品。虽出身商人之家,他却自幼痴迷琴音,后赴柏林深造,1899年在波茨坦首次登台协奏曲,少年时期便开启了巡演生涯。 1906年他在卡内基音乐厅完成美国首演,虽早期技巧曾受指摘,但经中年潜心锤炼,1937年重返乐坛时已臻于技艺精纯、演绎深邃之境。其演奏既有诠释贝多芬的炽烈气魄,亦具演绎肖邦的诗意细腻。鲁宾斯坦尤擅西班牙风格作品,而其为RCA录制的肖邦钢琴全集更被视为传世经典。1976年,他以89岁高龄在伦敦举行告别音乐会,一生荣获包括美国自由勋章在内的多项崇高荣誉。鲁宾斯坦的艺术生涯跨越近一个世纪,成为了钢琴史上不朽的传奇。
¥78.00
FLAC | 44.1kHz/16bit 4首单曲
专辑简介: 本专辑收录舒伯特晚年杰作《降B大调第21号钢琴奏鸣曲》(D.960),由钢琴巨匠阿图尔·鲁宾斯坦(Arthur Rubinstein)倾情演绎。这部奏鸣曲创作于舒伯特生命晚期,在其健康状况急剧恶化的阴影下,音乐如同深情的告别,凝结了他最后的哲思与歌唱,堪称其钢琴创作的艺术巅峰。 作为二十世纪最具人文精神的钢琴家之一,尽管鲁宾斯坦以肖邦与西班牙作品闻名于世,他在此所呈现的舒伯特尤其珍贵,同样展现了对古典精神的深刻理解与真挚共鸣。鲁宾斯坦的艺术生涯跨越近一个世纪,对音乐结构与情感层次的把握已臻化境。他以其一贯的温暖音色与从容气度,赋予这部作品深远而自然的表达,尽显人文温度。 艺术家简介: 阿图尔·鲁宾斯坦(Arthur Rubinstein)的演奏以温暖抒情、气度雍容著称,其艺术生命长青,直至高龄仍风采卓然。他自幼展露钢琴天赋,三岁即令小提琴大师约阿希姆惊叹,七岁已公开演奏莫扎特等名家作品。虽出身商人之家,他却自幼痴迷琴音,后赴柏林深造,1899年在波茨坦首次登台协奏曲,少年时期便开启了巡演生涯。 1906年他在卡内基音乐厅完成美国首演,虽早期技巧曾受指摘,但经中年潜心锤炼,1937年重返乐坛时已臻于技艺精纯、演绎深邃之境。其演奏既有诠释贝多芬的炽烈气魄,亦具演绎肖邦的诗意细腻。鲁宾斯坦尤擅西班牙风格作品,而其为RCA录制的肖邦钢琴全集更被视为传世经典。1976年,他以89岁高龄在伦敦举行告别音乐会,一生荣获包括美国自由勋章在内的多项崇高荣誉。鲁宾斯坦的艺术生涯跨越近一个世纪,成为了钢琴史上不朽的传奇。
¥78.00
FLAC | 44.1kHz/16bit 6首单曲
¥78.00
FLAC | 44.1kHz/16bit 5首单曲
¥78.00
FLAC | 44.1kHz/16bit 4首单曲
¥78.00
FLAC | 44.1kHz/16bit 3首单曲
¥78.00
FLAC | 44.1kHz/16bit 8首单曲
¥78.00
FLAC | 44.1kHz/16bit 8首单曲
¥78.00
FLAC | 44.1kHz/16bit 7首单曲
¥78.00
FLAC | 44.1kHz/16bit 16首单曲
专辑简介: 这张鲁宾斯坦的专辑不仅录音品质出众,更收录了多首鲜为人知的法式经典之作。鲁宾斯坦在此展现其艺术巅峰,堪称法国音乐的卓越诠释者。夏布里埃与普朗克的作品在当今录音中已较少出现,其受关注程度远不及它们的艺术价值。例如普朗克那首曾一度被众多钢琴家演绎的《永恒运动》,如今竟也难觅新录,而鲁宾斯坦诠释的两首普朗克《间奏曲》则更显难得。 艺术家简介: 阿图尔·鲁宾斯坦(Artur Rubinstein),是一位波兰裔美国钢琴演奏家,被公认为二十世纪最杰出的钢琴曲目诠释者。鲁宾斯坦三岁开始学习音乐,八岁进入华沙音乐学院深造。次年他成为柏林海因里希·巴特(Heinrich Barth)的学生。1906年他与费城交响乐团在卡内基音乐厅进行美国首演,却因年幼而遭遇冷淡反应。一战期间,精通八国语言的鲁宾斯坦在伦敦担任翻译,并与小提琴家欧仁·伊萨伊(Eugène Ysaÿe)合作演出。1916至1918年间,他造访西班牙和南美洲,通过推介曼努埃尔·德·法雅(Manuel de Falla)、伊萨克·阿方索·阿尔贝尼兹(Isaac Albéniz)和恩里克·格拉纳多斯(Enrique Granados)的作品引发轰动。1920年代,鲁宾斯坦以国际社交名流的身份声名鹊起,但1932年他与安妮拉·姆林纳斯基(Aniela Młynarski)结婚后,开始认真审视自己的艺术造诣。他重新投入音乐事业,每日练习12至16小时,为原本已臻化境的技巧注入全新纪律性。1937年他再度造访美国并在卡内基音乐厅登台演出时,被誉为天才钢琴家。 在职业生涯的余下岁月里,鲁宾斯坦始终保持着极高的艺术声誉,其演奏曲目极为丰富,涵盖了18、19世纪标志性作曲家莫扎特、贝多芬和肖邦的作品,以及阿尔贝尼兹、莫里斯·拉威尔、伊戈尔·斯特拉文斯基等20世纪重要音乐家的作品。鲁宾斯坦被公认为肖邦作品的权威诠释者。他以机智外向、妙语连珠著称,但同时也是位严肃的音乐家,舞台魅力更添演奏光彩。其录音作品逾200张。1976年,鲁宾斯坦荣获美国自由勋章。
¥78.00
FLAC | 44.1kHz/16bit 14首单曲
专辑简介: 肖邦的圆舞曲不仅是优雅舞曲,更是充满诗意与微妙情感的钢琴诗篇。在保留作品天然歌唱性与亲密感的同时,赋予其深邃的呼吸与层次,让每首圆舞曲化为一段独立而完整的情感叙事。鲁宾斯坦对肖邦作品的诠释独具匠心且极具个人特色,他赋予这些作品的抒情诗意以强烈的感染力,同时完美保留了肖邦风格特有的亲密感。在诠释选择上,在自由节奏与乐句处理方面,他能巧妙深化作品的情感深度而不显浮夸。其精湛技艺、深邃情感与对音乐细微处的敬重,使他的诠释成为肖邦作品中的典范,至今仍是钢琴家与听众共同推崇的标杆。 艺术家简介: 阿图尔·鲁宾斯坦(Artur Rubinstein),是一位波兰裔美国钢琴演奏家,被公认为二十世纪最杰出的钢琴曲目诠释者。鲁宾斯坦三岁开始学习音乐,八岁进入华沙音乐学院深造。次年他成为柏林海因里希·巴特(Heinrich Barth)的学生。1906年他与费城交响乐团在卡内基音乐厅进行美国首演,却因年幼而遭遇冷淡反应。一战期间,精通八国语言的鲁宾斯坦在伦敦担任翻译,并与小提琴家欧仁·伊萨伊(Eugène Ysaÿe)合作演出。1916至1918年间,他造访西班牙和南美洲,通过推介曼努埃尔·德·法雅(Manuel de Falla)、伊萨克·阿方索·阿尔贝尼兹(Isaac Albéniz)和恩里克·格拉纳多斯(Enrique Granados)的作品引发轰动。1920年代,鲁宾斯坦以国际社交名流的身份声名鹊起,但1932年他与安妮拉·姆林纳斯基(Aniela Młynarski)结婚后,开始认真审视自己的艺术造诣。他重新投入音乐事业,每日练习12至16小时,为原本已臻化境的技巧注入全新纪律性。1937年他再度造访美国并在卡内基音乐厅登台演出时,被誉为天才钢琴家。 在职业生涯的余下岁月里,鲁宾斯坦始终保持着极高的艺术声誉,其演奏曲目极为丰富,涵盖了18、19世纪标志性作曲家莫扎特、贝多芬和肖邦的作品,以及阿尔贝尼兹、莫里斯·拉威尔、伊戈尔·斯特拉文斯基等20世纪重要音乐家的作品。鲁宾斯坦被公认为肖邦作品的权威诠释者。他以机智外向、妙语连珠著称,但同时也是位严肃的音乐家,舞台魅力更添演奏光彩。其录音作品逾200张。1976年,鲁宾斯坦荣获美国自由勋章。
¥78.00
FLAC | 44.1kHz/16bit 5首单曲
¥78.00
 全选