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专辑简介： 这张专辑的曲目主要是基于过去作曲家的想法:“Garden of Delights”的灵感来自于保罗·欣德米斯(Paul Hindemith)的“四种气质”;“Querendo dancar”的灵感来自约翰·布尔(John Bull)从菲茨威廉·维吉尼亚尔(Fitzwilliam Virginal)的书中创作的一个吉格舞;而“Folk song, Clowns and Litany”则是对伊戈尔·斯特拉文斯基的三首组曲“为四行曲而作”作曲思想中的钢琴换位。 在这张专辑的另一方面，“The Long Line”是一首原创作品，它的标题取自亚伦•科普兰（Aaron Copland）的一句话，而亚伦•科普兰又受到他的老师纳迪娅•博兰格（Nadia Boulanger）在”La Grande Ligne“中的作曲信息的影响:“音乐必须永远流动，因为这是音乐本质的一部分，但这种连续性和流动的创造，这条长长的线条是构成了每个作曲家存在的全部和全部。 其他的歌曲都是自由的即兴创作，根据亚里士多德的说法，每首歌都是基于一种音乐姿态，并结合了希腊悲剧的六个构成要素，这是一种戏剧形式；在戏剧形式中，两位表演者交替使用双手，甚至在“Opsis“中，直接在钢琴弦上演奏。在专辑的中间有首”Body and Soul“，一个了不起的爵士乐标准是承认美国黑人音乐对我们二人的重要性,作为灵感的源泉和即兴的自由。 作为钢琴二人组成立十周年之际，他们为这张专辑挑选了一系列变奏曲，这些变奏曲反映了变化的过程以及与传统和艺术个性之间的联系。他们致力于以不同的方式反映如何处理艺术遗产的作品。这些回忆跨越了从巴赫到20世纪中叶的音乐历史弧线。在时间的流逝中保存下来的杰作影响着我们今天的“存在”和“成为”。向大师们致敬，他们在传统中不断演变的作品总会产生一些新的东西。 艺术家简介： 居住在汉诺威德国的日德二人组成立于2009年。Tsuyuki & Rosenboom被誉为这个时代最令人兴奋的钢琴二重奏之一。他们诠释的音乐特别饱满并具有属于他们第一无二的色彩。 国际媒体称赞这对组合“丰富的音色”，并对他们演奏的“魔力”赞不绝口。评论家们谈到了一种“无人能抗拒的魅力”。“钢琴新闻”杂志最近称他们的首张专辑收录了弗朗茨·李斯特的作品，是“意义非凡的”。 音乐会将Tsuyuki & Rosenboom带到了欧洲、美国和亚洲的音乐中心。Chie Tsuyuki和Michael Rosenboom是在汉诺威音乐、戏剧和传媒学院学习时认识的。两人曾在汉诺威音乐、戏剧和传媒学院(College of music, theatre and media Hanover)独奏班学习。 2010年，在“东京国际钢琴二人组比赛”中获得一等奖和“Kawai”奖后，二人受邀参加德国最大的系列音乐会“Weltklassik am Klavier”，并开始了他们的国际音乐会活动。2011年，他们被邀请在伦敦的圣马丁广场演奏独奏会。2012年，在德国广播电台NDR Kultur系列节目“START - Young artists Live”播出100周年之际，这对组合在德国广受欢迎。2012年，芝加哥WFMT古典音乐电台播出了这对组合的独奏节目。在德国，这对组合多次演出，并取得了巨大的成功，“the Concert for two pianos”由Poulenc与GSO交响乐团，并与mathias Mueller指挥。他们还几次与德国演员克里斯蒂安·夸弗里格(Christian Quadflieg)和GSO交响乐团一起表演了圣桑的“动物狂欢节”(Le carnaval des animaux)。 Chie Tsuyuki出生在日本Mie地区。五岁时，她第一次上钢琴课。她对写作的热情是她在七岁时额外参加写作课的原因。平仁武国教授在她14岁之前一直教她作曲，并对她的艺术发展产生了深远的影响。1991年至1995年，她跟随森川和子教授学习钢琴。在此期间，她获得了多个奖项，如特等奖在日本第十七届PTNA钢琴比赛。直到15岁她才决定成为一名职业钢琴家。 Chie Tsuyuk在国际比赛中获得了很多奖项，例如意大利的“Ibla”大奖。这让她有机会在2004年赴加拿大进行巡回演唱会，该演唱会由“加拿大日本基金会”赞助，受到媒体和观众的广泛好评。这位年轻的钢琴家又到欧洲和美国巡回演出。 迈克尔·罗森布姆(Michael Rosenboom)出生于德国东弗里西亚的埃姆登镇。在德国和奥地利，罗森布姆无数的钢琴晚会受到了媒体和音乐专家的高度赞扬。这位年轻的钢琴家获得了几个国际大师班的奖学金，除了在汉诺威学习钢琴之外，他还在家乡埃姆登接受赫伯特·霍恩(Herbert Hohn)的音乐理论课程。 16岁时，迈克尔·罗森布姆在德国汉诺威的音乐、戏剧和媒体学院学习钢琴。一年后，他首次作为独奏者与管弦乐队在“Goslarer Klaviertage”表演拉赫曼尼诺夫的第二钢琴音乐会。媒体称他是“他是这一代最有前途的德国钢琴家之一”。 从2002年起，他参加了许多音乐会，但他把越来越多的时间用于作曲。他的作品中的乐器演奏可以追溯到这个时代，包括钢琴作品和管弦乐队的作品，其中一些作品也在公共场合演奏。