专辑简介： 作曲家协会将在其著名的作曲家系列的第35部作品《TRANSITION AND APOTHEOSIS》中推出10部来自突破界限的作曲家的作品。 克里斯·阿雷尔（Chris Arrell）的《Carnyx》运用了铁器时代凯尔特人使用的仪式和战斗号角——"卡尼克斯"（carnyx），勾勒出穿过晨雾袭来的震撼景象。Jiyoun Chung 的《Scissors》是一首钢琴独奏幻想曲-托卡塔，灵感来自韩国传统的剪刀舞。Yunfei Li的《24/7》向医护人员致敬。Mike McFerron 的《Transition and Apotheosis》是一部多通道固定媒体作品，将丹麦作曲家 Per Nørgård 的 "无穷序列"映射到声音元素中。保罗·隆巴迪（Paul Lombardi）的《Unwoven》将其过去作品中使用的分形技术融入其中，产生了惊人的新效果。罗伯特-麦克卢尔（Robert McClure）的 "在过度中挣扎"（struggling in excess）抨击了人类每天产生的大量废物。威廉·普莱斯的《Sans Titre VII (B)》是一首经过改编的变奏-重奏曲，探索了萨克斯管的宽广音域、技术灵活性和独特的扩展技巧。约瑟夫·克莱因（Joseph Klein）的《Der Saus und Braus》是根据埃利亚斯·卡内蒂（Elias Canetti）的《Der Ohrenzeuge》中的人物创作的独奏乐器短歌系列中的第十六首： Fünfzig Charaktere》（《耳语者：五十个人物》）中的人物为原型创作的独奏乐器短剧系列中的第十六件作品。最后，阿尼亚·武（Ania Vu）的《Tik-Tak》以作曲家的波兰诗歌为背景，提醒我们时间的无情流逝。 Navona Records唱片公司发行的这张唱片延续了推广和传播当代音乐的使命。 作曲家简介： 保罗·隆巴迪（Paul Lombardi）拥有俄勒冈大学音乐创作博士学位，曾师从大卫·克鲁姆、罗伯特·基尔、斯蒂芬·布伦伯格和利奥·埃拉尔学习作曲。他的音乐曾在美国30多个州以及北美、南美和欧洲其他地区演出。PARMA Recordings、Capstone Records、Zerx Records、ERMMedia 和 Thinking outLOUD Records 均有他的音乐录音。许多团体演奏过他的音乐，特别是基辅爱乐乐团、游乐场乐团、东海岸作曲家乐团、第三角度乐团和百猴乐团。他的音乐曾在作曲家协会、美国国家作曲家协会和大学音乐协会举办的国家和地区会议以及众多音乐节和研讨会上演奏。他在2014年美国作曲奖管弦乐组比赛中获得第三名，是2011年 Renée B. Fisher 钢琴作曲比赛的获奖者，并接受过多项委约，其中包括俄勒冈巴赫音乐节作曲家研讨会为纪念乔治·克鲁姆75岁生日而委约创作的作品。他的一些乐谱发表在《2011当代音乐会音乐选集》和《SCI乐谱期刊》上。 迈克·麦克费伦（Mike McFerron）目前在路易斯大学担任音乐教授和驻校作曲家。他曾获得多个奖项和驻校项目，包括：路易斯维尔管弦乐团作曲比赛一等奖（2002年）、CANTUS 委约/驻校项目一等奖（2002年）、2005年 CCF Abelson 声乐委约获得者，以及芝加哥交响乐团首次聆听项目（2001年）。 迈克·麦克费伦是中西部电子音乐节的创始人和联合总监。 他的作品《Canticles》被描述为“真正丰富、黑暗的作品”麦克费伦的作品也是多个混合音乐节的重要部分，包括 Sanguine 混合音乐节、Order of Magnitude 混合音乐节、2010 国际混合音乐节、2008 国际混合音乐节、Evolution 混合音乐节（第二部分）、2008 中西部混合音乐节、2007 中西部混合音乐节、慕尼黑混合音乐节、2005 国际混合音乐节和 2005 中西部混合音乐节。