专辑简介： 弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）的作曲生涯只有短短十年，让人难以理解的是他的作品实在是太多了。更令人吃惊的是，在和声与结构探索的引导下他的作曲结构变化如此巨大。1817年3月，舒伯特20岁时创作了《a小调奏鸣曲》（D 537），这是舒伯特在这一体裁上的首部成功之作，在此之前，他曾多次尝试创作多乐章作品，但往往缺少结尾的回旋曲，或者是奏鸣曲式或A-B-A形式的独立乐章。开头乐章在调性关系上采用了一种新颖的方法，第二主题采用F大调，再现采用d小调。第二乐章 "Allegretto quasi andantino "也采用了多种调式，并突然转入相对偏远的调式。结尾回旋曲的特点是频繁的中断，我们可以将其理解为一系列未解之谜。奏鸣曲以乐观的A大调结束。这部作品直到1852年才出版。 如果说《D537奏鸣曲》是舒伯特在这一体裁上取得的第一个丰硕成果，那么《A大调奏鸣曲，D959》则是他最后的作品之一：这部作品完成于1828年9月，当时舒伯特逝世在即，它与其他重要作品，如《C大调五重奏，D956》和《降E大调弥撒曲，D950》一样，是三部不朽的钢琴奏鸣曲之一，如今被视为作曲家天才的巅峰之作。所有这些作品都探索了扩展形式，产生了长度不同寻常的乐章。第一乐章（快板）将雄伟的开头构思与亲切的第二主题并列，第二主题贯穿了整个发展过程。在舒伯特的钢琴作品中，罕见地出现了踏板指示的高雅尾声。第二乐章是升F小调的安坦提诺，荒凉、不祥的旋律与极具破坏性的中段相映成趣，中段刺耳的半音阶和音色一定让参加舒伯特奏鸣曲首演的小听众感到困惑。在规模宏大的回旋曲之前，是一段简短而愉悦的回旋曲。在这里，舒伯特采用了《A小调奏鸣曲》慢板 D537 的主题（当时还不为人所知）作为开头主题。同样旋律优美的第二主题与开头的主题形成鲜明对比；结构上，气势恢宏的段落以强烈的动态峰值为特色。标有 "presto "的尾声在欢快的基调中结束了这首回旋曲，第一乐章开头的一段短暂引文豪迈地为整部作品画上了句号。 在这张第五张专辑中，朱塞佩·布鲁诺继续为 OnClassical 唱片公司录制舒伯特的钢琴奏鸣曲，录音则由工程师亚历山德罗·西蒙内托（Alessandro Simonetto）在 Saletta Acustica 'Eric James'录制，由四个 Bruel & Kjaer 麦克风采集。   艺术家简介： 朱塞佩·布鲁诺（Giuseppe Bruno）以优异的成绩毕业于斯佩奇、赞格兰米和塔维纳教授的钢琴、作曲和指挥专业。他还与保罗·博尔多尼学习钢琴，与利奥波德·哈格学习指挥，并在巴黎的IRCAM参加了作曲研讨会。布鲁诺大师是1991年罗马国际钢琴比赛的获奖者，也是1992年在意大利Vercelli举行的 "Viotti "比赛中与小提琴家Alberto Bologni合作的获奖者。他曾为RAI、瑞士电台、梵蒂冈电台和WDR录制节目。2018年，他在莱里奇音乐节上指挥了李斯特被遗忘的歌剧《萨达纳帕罗》的意大利首演。