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专辑介绍： 在新的录音项目中，华沙爱乐与其音乐和艺术总监安德鲁·博雷科（Andrzej Boreyko），邀请了波兰大提琴演奏家马辛·兹杜尼克（Marcin Zdunik）。在该专辑中，艺术家们带来了四首作品。亚历山大·坦斯曼（Aleksander Tansman）的大提琴和管弦乐队幻想曲，格拉日娜·巴塞维茨（Grazyna Bacewicz）的第一首大提琴协奏曲，亨利克·休伯特·雅布隆斯基（Henryk Hubertus Jablonski）的C·67和米洛什·马金（Milosz Magin）的大提琴协奏曲。除了大提琴这种在演奏家手中能让我们屏住呼吸期待每一个音符的最有灵性的乐器之外，这四部为独奏乐器和管弦乐队录制的作品还有什么共同之处？它们之间的联系还在于，它们都是由生活在20世纪的波兰籍作曲家创作的，他们中的大多数人都出生在同一个城市—洛兹（除了亨利克·休伯特·雅布隆斯基，他个人和职业上都与格但斯克有关）。 作曲家介绍： 在一些作品中，我们还听到了来自波兰传统音乐的独特而有意的灵感。在这个有趣的选择中，我们既有明显可识别的艺术家的作品，例如 格拉日娜·巴塞维茨（Grazyna Bacewicz）和亚历山大·坦斯曼（Aleksander Tansman），也有雅布隆斯基（Jablonski）和米洛什·马金（Milosz Magin）不太经常演奏的作品，这当然值得我们注意。所有四位作曲家在音乐传统方面都呈现出一个共同的阵线：他们既看到了延续传统的需要，也看到了更新和改造这些传统所塑造的手段的需要。尽管他们代表了不同的美学观，并以不同的风格进行创作，但他们都解决了二十世纪音乐最重要的问题：在展望未来的同时与过去相关。在音乐中，这两个截然不同的概念：传统和创新，已被证明是无法调和的。我们的每一位作曲家都以不同的方式转向了传统形式和大小调性，以便在现代作曲技术和听众的感知能力和习惯之间找到一座桥梁。