上海老百乐门爵士乐队

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Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 64首单曲
专辑介绍： 爵士乐是十九世纪初在美国新奥尔良发展起来的一种流行音乐。把非洲音乐强烈的节奏、即兴性与欧洲传统音乐的和声、旋律相结合，就产生了爵士乐。爵士乐既有欧洲音乐的典雅更有非洲音乐的野性，爵士乐随着黑人的解放和社会地位的提高逐渐风靡美国，爵士乐也承载着无数不同人种的梦与对快乐的幻想，走向世界。 1947年，上海Paramount Hall百乐门歌舞厅的老板郁格菲先生首次改聘由当时求学于光华大学的金杰米（Jimmy King）先生为领班的上海老百乐门爵士乐队Jimmy King，这是一支训练有素、能与外国乐队一争高下的中国第一支爵士乐队，在四十年代的上海名噪一时。 艺人介绍： 上海老百乐门爵士乐队：1947年，百乐门老板郁格菲先生首次改聘由当时求学于光华大学的金杰米（Jimmy King）先生为领班的上海老百乐门爵士乐队Jimmy King，这是一支训练有素、能与外国乐队一争高下的中国第一支爵士乐队，在四十年代的上海名噪一时。 沧海变幻，日月更替，金杰米先生已于1988年与世长辞了，其他乐手门均已年逾古稀，从各事业艺术团体退休了。如指挥郑德仁先生，萨克斯吴雍禄先生，小号薛文俊先生、周万荣先生，长号陈富先生，钢琴余敏昭女士，鼓手程岳强先生，吉他周康临先生等。这些古稀之年的老一辈艺术家们于1990年9月的一天又汇聚一堂，为后人留下了唯一的一批以现代高保真数码录音技术录制的经典作品，录音再现了这些老艺术家们人生中最精彩的乐章，也为中国爵士乐写下了长序。
¥348.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 17首单曲
专辑介绍： 爵士乐的自由不羁，放纵随意，是其吸引现代人的重要原因。听爵士乐，刹时被感染，不是因为她的乐思、旋律和结构，甚至不是因为她的情感，更多的是因为她的内在精神——热心创造、永远创新，不停探寻新旋律、新节奏，大胆冒险、别开生面。 1947年，上海Paramount Hall百乐门歌舞厅的老板郁格菲先生首次改聘由当时求学于光华大学的金杰米（Jimmy King）先生为领班的上海老百乐门爵士乐队Jimmy King，这是一支训练有素、能与外国乐队一争高下的中国第一支爵士乐队，在四十年代的上海名噪一时。 本专辑是由上世纪三、四十年代就活跃在上海百乐门的爵士乐大师郑德仁教授、王邦声先生和年轻的爵士乐手陈毓麟、周星宇、鲍洁明共同录制的。老人有着沧桑的阅历、旧上海的彩色回忆及对旧上海文化的准确把握。年轻人则富有生活激情和时代精神，两代顶级爵士乐手完美演绎，打造了这张跨时代的爵士乐精品。 艺人介绍： 上海老百乐门爵士乐队 1947年，百乐门老板郁格菲先生首次改聘由当时求学于光华大学的金杰米（Jimmy King）先生为领班的上海老百乐门爵士乐队Jimmy King，这是一支训练有素、能与外国乐队一争高下的中国第一支爵士乐队，在四十年代的上海名噪一时。 沧海变幻，日月更替，金杰米先生已于1988年与世长辞了，其他乐手门均已年逾古稀，从各事业艺术团体退休了。如指挥郑德仁先生，萨克斯吴雍禄先生，小号薛文俊先生、周万荣先生，长号陈富先生，钢琴余敏昭女士，鼓手程岳强先生，吉他周康临先生等。这些古稀之年的老一辈艺术家们于1990年9月的一天又汇聚一堂，为后人留下了唯一的一批以现代高保真数码录音技术录制的经典作品，录音再现了这些老艺术家们人生中最精彩的乐章，也为中国爵士乐写下了长序。 曲目介绍： 01.窈窕淑女 《窈窕淑女》是乔治·格什温和艾拉·格什温1924年创作的歌曲。这首歌曲最早出现在盖伊·博尔顿、弗雷德·汤普森和格什温兄弟创作的由弗雷德和阿黛尔·阿斯泰尔主演的百老汇音乐剧《窈窕淑女》中，由沃尔特·卡特利特首次演出。这首歌曲还曾经出现在电影《窈窕淑女》（1941）中，由合唱团演唱，尽管这部同名电影与该音乐剧毫无关联。 02.夕阳下的红帆 《夕阳下的红帆》是一首流行歌曲，发表于1935年，由休·威廉姆斯（威廉·格罗兹的艺名）作曲，多产的词曲作者吉米·肯尼迪作词。这首歌的灵感来源于爱尔兰民谣《科尔雷恩的凯蒂》中出现过的“红帆”号游艇，肯尼迪经常在北爱尔兰北部海岸看到它远航的身影，以及他所居住的位于伦敦德里郡的海滨度假胜地斯图尔特港。 03.夏日时光 《夏日时光》是乔治·格什温在1934年为1935年公演的歌剧《波吉与贝丝》创作的一首咏叹调。这首歌由杜柏斯·海沃德作词，此人正是小说《波吉》的作者，这场歌剧就是根据该小说改编的。美国作曲家、作家和出版商协会则认为艾拉·格什温也参与了此曲的创作。 这首歌一经发表很快成了爵士乐标准曲目，广受欢迎并被多次翻唱录制。它被称为“毋庸置疑的……作曲家所创作的最优秀的歌曲之一……格什温的作品极具感召力，巧妙地将爵士乐元素与二十世纪初美国东南部黑人歌曲风格融为一体”。海沃德为《夏日时光》和《我的爱人走了》创作的歌词，也被作曲家兼作词人斯蒂芬·桑德海姆称为“音乐剧中最好的歌词作品”。 04.迷恋 《迷恋》是一首流行的华尔兹歌曲，由费尔莫.但丁.马尔凯蒂作曲（1904），莫里斯·德费劳迪作词（1905）。它最早于1904年在汉堡（由安东·J·本杰明）和巴黎（由费尔莫.但丁.马尔凯蒂）首次演出，为钢琴独奏版本。 05.伦巴联奏 伦巴，是西班牙文Rumba的音译，源自十六世纪非洲的黑人歌舞的民间舞蹈，流行于拉丁美洲，后在古巴得到发展，所以又叫古巴伦巴，舞曲节奏为4/4拍。伦巴的特点是较为浪漫，舞姿迷人，性感与热情；是表达男女爱慕情感的一种舞蹈。伦巴是拉丁音乐和舞蹈的精髓和灵魂，引人入胜的节奏和身体表现使得伦巴成为了舞厅中最为普遍的舞蹈之一。 06.印度之歌 《印度之歌》是1937年1月汤米·道尔西为小号手班尼·伯瑞根录制的一首器乐爵士乐改编曲，后来成为爵士乐的标准曲目。这首作品，连同《玛莉》，使道尔西的那张78 rpm（胜利唱片编号为#25523）的光盘成为当时的一大热门，因为这张唱片包含了他最经久不衰的两首作品，使他和他的乐队成为美国家喻户晓的流行音乐艺术家。 07.沉睡的礁湖 《沉睡的礁湖》，由英国作曲家埃里克·科茨创作于1930年，初始是一首轻音乐队演绎的小夜曲曲风的管弦乐。1940年，美国词曲作者杰克·劳伦斯在征得科茨的同意后，为其填写歌词，由此产生了歌曲《沉睡的礁湖》，该曲成为20世纪40年代流行音乐的标准曲目。 08.查塔努加火车 《查塔努加火车》是一首1941年的歌曲，由马克·戈登、哈里·沃伦作曲。该作品最初由格伦·米勒和他的管弦乐队演奏录制，是一首大型乐队/摇摆曲子，并成为1941年上映的电影《太阳谷小夜曲》中的插曲。这是第一首获得金唱片的歌曲，由美国广播公司胜利唱片于1942年发行，销量为120万张。 09.银色月光下的孤帆 《银色月光下的孤帆》是哈里·托拜厄斯和珀西·温里奇1937年创作的一首歌曲，由宾·克罗斯比演唱。1937年，这首歌在美国流行音乐排行榜上位列第四。除美国外，这首歌还登上加拿大、德国和挪威的音乐排行榜，并位居榜首。 10.在海边 《在海边》是由查尔斯·德内的法语歌《大海》改编的英文版本，1959年因鲍比·达林演唱而广为人知。虽然这首歌的法语原版是一首海洋颂歌，但杰克·劳伦斯填写的英语歌词将其变成了一首情歌。 11.我的朋友 《我的朋友邦妮葬身大海》是一首传统的苏格兰民歌，至今在西方文化中仍然十分流行。 12.轻轻地说声爱 《教父之爱情主题曲》出自1972年上映的电影《教父》，是由尼诺·罗塔编曲的一首器乐主题音乐。拉里·库西克为这首曲子填写了英语歌词，命名为《轻轻地说声爱》并于1972年发行，成为流行金曲。 13.蜜月恰恰 恰恰，是曼波最原始的衍生舞蹈, 在上一世纪五十年代拉丁舞蹈-恰恰是风靡全美国, 最流行的拉丁社会舞蹈。许多音乐家, 甚至很多没有考虑过拉丁舞的其他歌曲家和很多狄斯克的音乐家却采用拉丁舞蹈——恰恰流行节奏。 14.星光灿烂 《星光灿烂》是一首爵士乐歌曲，由美国歌手、词曲作家和音乐家霍基·卡迈克尔作曲，米切尔·帕里什作词。这首歌现在被认为是美国流行金曲簿的标准歌曲和组成部分，已经被翻录1500多次，有器乐音乐版本，也有人声音乐版本，曾被很多表演者演绎。 15.蓝色的月亮 《蓝色的月亮》是理查德·罗杰斯和洛伦兹·哈特1934年创作的一首经典流行歌曲。它可能是广为人知的流行乐 “50年代和弦进行”风潮中出现的首例音乐作品，现在已经成为民谣的标准曲目。早期，康妮·博斯韦尔和阿尔·鲍利在1935年曾演唱并录制这首作品。这首歌在1949年两度成为热门金曲。 16.圣路易斯布鲁斯 《圣路易斯布鲁斯》是威廉姆·汉迪创作的一首布鲁斯风格的美国流行歌曲，发行于1914年9月。这是最早跻身流行歌曲的布鲁斯音乐之一，同时它仍然是爵士乐演奏曲目的重要组成部分。本尼·古德曼、路易斯·阿姆斯特朗、凯比·卡洛威、宾·克罗斯比、贝西·史密斯、贝西伯爵、格伦·米勒、盖伊·伦巴多以及波士顿通俗管弦乐团（由阿瑟·费德勒和基思·洛克哈特担任指挥）等艺术家都曾经录制过这首歌曲。这首歌有“爵士乐的哈姆雷特”之称。1916年，作曲家威廉·格兰特·斯蒂尔与汉迪合作时，为这首歌曲改编了另一个版本。 17.滑稽表演 《滑稽表演》是斯科特·乔普林1902年创作的一首经典拉格泰姆风格的钢琴曲。它最初以乐谱形式发售，在1910年被制作成可供自动钢琴演奏的伴奏音乐卷带。这首作品最早录制于1928年，由布鲁斯和拉格泰姆乐队忧郁男孩团用曼陀林和吉他演奏。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 15首单曲
专辑介绍： 爵士乐曾在太平洋西岸风靡一时并且有过一段璀璨的历史，直至今天都还深深地刻印在后人们的脑海里，许多中文经典爵士乐曲也传遍了大江南北，无论男女老少，总懂的哼出那句经典的歌词：夜上海，夜上海......。而说起这段历史就不得不提上海百乐门歌舞厅，这座1932年建成的歌舞厅坐落在上海静安寺旁，见证着上海的浮华繁荣、纸醉金迷、灯红酒绿，而透过百乐门的折射也让我们看到了爵士乐在中国的璀璨。 “月明星稀，灯光如练；何处寄足，高楼广寒；非敢作遨游之梦，吾爱此天上人间”。这是1932年上海百乐门舞厅刚刚建成时，上海滩传颂一时的诗句，字里行间流露上海人对“百乐门”这座“远东第一乐府”的仰慕。如今虽斗转星移、沧海桑田，百乐门仍如同张爱玲的小说般，总能激起人们去缅怀、去探寻。 本专辑由上海老百乐门爵士乐队Jimmy King演绎，收录上世纪三十年代的热门歌曲，堪称中国爵士乐的绝响。不论是柔媚入骨的《梦中人》或是热情奔放的《蔷薇蔷薇处处开》，这些珍贵的声音无不让人感慨——韶华如梦，世事如乐。 艺人介绍： 上海老百乐门爵士乐队 1947年，百乐门老板郁格菲先生首次改聘由当时求学于光华大学的金杰米（Jimmy King）先生为领班的上海老百乐门爵士乐队Jimmy King，这是一支训练有素、能与外国乐队一争高下的中国第一支爵士乐队，在四十年代的上海名噪一时。 沧海变幻，日月更替，金杰米先生已于1988年与世长辞了，其他乐手门均已年逾古稀，从各事业艺术团体退休了。如指挥郑德仁先生，萨克斯吴雍禄先生，小号薛文俊先生、周万荣先生，长号陈富先生，钢琴余敏昭女士，鼓手程岳强先生，吉他周康临先生等。这些古稀之年的老一辈艺术家们于1990年9月的一天又汇聚一堂，为后人留下了唯一的一批以现代高保真数码录音技术录制的经典作品，录音再现了这些老艺术家们人生中最精彩的乐章，也为中国爵士乐写下了长序。 曲目介绍： 01.夜上海 听“夜上海”，重温老上海风情，“夜上海／夜上海／你是个不夜城／华灯起／车声响／歌舞升平……”。 这是当年周璇最有名的《夜上海》，当年霞飞路上的霓虹灯通宵不灭，上海城开不夜，荡漾在每一个老上海人心怀间的那一种轻柔无比的靡靡之音，大概就是所谓三四十年代上海滩的情调。 02.梦中人 陈歌辛原创、其子陈钢续写的，这首整整写了六十年的抒情名曲《梦中人》，简直就是一部完整的寻梦史，作为电影《金大班的最后一夜》的主题曲，正是剧中始终追寻爱梦的金兆丽的真实写照。歌舞匆匆，光阴似箭，如梦初恋，刻骨铭心，繁花落尽，曲终人散，惟有那曲《梦中人》常在心中、梦中萦绕。 03.苏州河畔 本曲味道清幽，有梦一般的朦胧，因原创者十分含蓄地描写了一对热恋青年在夜上海苏州河畔的心迹情绪，余音袅袅，曾被人们誉为“春申小夜曲”、“东方托赛里的歌”。此曲和陈歌辛作曲的另一首《夜上海》，成为上海标志性的“市曲”，直到如今还在不断传唱、演绎。 04.渔光曲 本曲作于1934年，是同年上映的影片《渔光曲》的主题曲。任光为作此曲，特赴渔民区观察渔民生活与劳动。委婉惆怅的旋律鲜明地描绘了30年代渔村破产的凄凉景象。音乐中饱含了渔民的血泪，抒发了劳动人民心中不可遏制的怨恨情绪。歌曲是单一形象的三段结构，各段音调虽有变化，但由于统一的节奏型，相同的引子和间奏，使音乐成为一个整体。它虽然采用了宫词式，但调性色彩并不明朗，似乎是在旷远之中表露出一丝哀愁和压抑。它还通过贯穿全曲的舒缓和节奏，刻画出渔船在海上颠簸起伏的形象。这些都增添了作品的艺术魅力。 05.假正经 入夜的百乐门霓裳鬓影，觥筹交错，歌舞升平，欢声笑语不断。既来此“天上人间”，要歌要舞，悉听尊便，把酒言欢，不醉不归。 06.夜来香 当年唱红《夜来香》的是日本红歌星李香兰，但黎锦光认为邓丽君演绎得最好。一曲《夜来香》烘托出一派大都会的景象，这首蕴涵独特海派风情的《夜来香》，是《天涯歌女》以及电影《春江遗恨》里的插曲，当时不但风靡了整个上海与华北，多年后并流传到海外。 07.玫瑰玫瑰我爱你 四十年代，陈歌辛创作的《玫瑰玫瑰我爱你》，为电影《天涯歌女》插曲，不但在四十年代走红全国歌坛，二战结束后，美国流行乐坛还有人把这首歌译成英文《Rose Rose I Love You》，改编成爵士乐，出版了唱片及乐队曲谱，流行于美国及世界各地，很受世界各国人民喜爱，是第一首在国际上流行的中国歌曲。旋律轻松明快、奔放昂扬，城市情怀和民族音调巧妙地汇成一体。 08.莫忘今宵 此曲原是1942年电影《浮云掩月》的插曲。曲调哀怨缠绵，愁绪万千，是离别前的感伤。原歌词里有句经典——“花是将开的红，人是未婚的好”，一句话正道出了芸芸众生身不由己的无奈与惆怅。 09.钟山春 这是黎锦光1942年为电影《恼人春色》创作的主题曲。黎锦光的流行曲在创作风格上比较丰富多彩，意境上也比较开阔，伴奏方面经常从“探戈”、“伦巴”等舞曲以及爵士音乐中吸取营养，本曲就是一个典型代表，具有明显的探戈节奏。 10.秋的怀念 原为电影《天涯歌女》插曲，与剧情相契合的音乐伴奏非常有特点，使人一听便难以忘怀。 11.蔷薇蔷薇处处开 电影《蔷薇处处开》的主题曲，故事讲述少女薇姑娘爱上了富家子弟冯子瑜，而冯子瑜早已订了婚，薇姑娘从中破坏冯与未婚妻的关系，后来她认识到自己不应该损人利己，然而她又断不了对冯子瑜的情丝，最后抑郁而死。 本曲旋律清新向上，优美健康，正所谓“春风拂去我们心的创痛，蔷薇蔷薇处处开”。其内涵之广阔及生命力之强盛，与创作者陈歌辛一直盼望着春的降临的心情是分不开的，春是每个人都渴望的，它带给我们希望与一个新的开始。 12.何日君再来 这首带有浓重探戈味道的曲子，出生于1936年，是由创作过无数爱国抗战歌曲的作曲家刘雪庵为一部广告宣传歌舞片《三星伴月》所写。而导演未经刘雪庵同意，就让编导填写了歌词，对此刘雪庵极为不满，但碍于朋友情面未公开抗议，却为他将来的坎坷命运埋下伏笔。此曲也屡次在乱世中不白蒙冤，虽然都红遍了整个华人地区，却不得其正门而入。 13.疯狂的世界 作于1943年，是电影《渔家女》的插曲。当年周璇声情并茂地演唱《疯狂的世界》，是影片的高潮——“鸟儿从此不许唱，花儿从此不许开，我不要这疯狂的世界，这疯狂的世界！”，充分表达出对日伪黑暗统治时期厌恶、讥讽和抗拒。这首歌很快风靡了上海滩、风靡了香港、风靡了东南亚的华人世界。在那个浮生若梦的时代，成为了“孤岛”上的男女的精神寄托，是发自他们灵魂的呐喊。 14.五月的风 “假如云儿是有知，懂得人间的兴亡，它该掉过头去离开这地方。” 当年陈歌辛为《五月的风》创作的歌词，寓意深刻，借离合之事，写兴亡之感，该曲曲调委婉，极富韵味，与词相扣，大有“商女不知亡国恨”的意境。这种曲子，也只有生活在那个时代的人才能够写出来，无处不透露着对当时国家和民族的忧虑。 15.香格里拉 原为电影《莺飞人间》插曲，作于1946年。这是黎锦光影响最广的一部作品。传说和幻想中的“香格里拉”是与世隔绝的世外桃源，是美丽无比的瑶池仙境，这首曲子就是对这一神奇梦幻仙境的热情赞美，反映了那个时代的人们渴望美好宁静的和平生活。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 15首单曲
专辑介绍： 金发碧眼，皓齿明眸，莺歌燕语，火树银花，西洋的爵士，中国的月亮，优雅而慵懒的爵士乐与一泻千里的柔美月色曼妙融合，海上生明月，万国同此时，这就是当年的上海滩。 那时来自各国的舞女、歌星如花如海，把这个国际化大都市装点得分外明艳。而Paramount Hall百乐门歌舞厅就是旧上海娱乐场的标志，汇集了美国乡村音乐、俄罗斯小调、意大利民歌乃至欧洲轻歌剧……它见证了旧上海文化的多姿多彩，这座1932年建成的歌舞厅坐落在上海静安寺旁，见证着上海的浮华繁荣、纸醉金迷、灯红酒绿，而透过百乐门的折射也让我们看到了爵士乐在中国的璀璨。 1947年，百乐门老板郁格菲先生首次改聘由当时求学于光华大学的金杰米（Jimmy King）先生为领班的上海老百乐门爵士乐队Jimmy King，这是一支训练有素、能与外国乐队一争高下的中国第一支爵士乐队，在四十年代的上海名噪一时。本专辑所收录都是当年风行上海滩的西洋名曲，它们见证了旧上海兼容并包、海纳百川的文化特征。五光十色，异域风情，好一派海上浮华梦。 艺人介绍： 上海老百乐门爵士乐队 1947年，百乐门老板郁格菲先生首次改聘由当时求学于光华大学的金杰米（Jimmy King）先生为领班的上海老百乐门爵士乐队Jimmy King，这是一支训练有素、能与外国乐队一争高下的中国第一支爵士乐队，在四十年代的上海名噪一时。 沧海变幻，日月更替，金杰米先生已于1988年与世长辞了，其他乐手门均已年逾古稀，从各事业艺术团体退休了。如指挥郑德仁先生，萨克斯吴雍禄先生，小号薛文俊先生、周万荣先生，长号陈富先生，钢琴余敏昭女士，鼓手程岳强先生，吉他周康临先生等。这些古稀之年的老一辈艺术家们于1990年9月的一天又汇聚一堂，为后人留下了唯一的一批以现代高保真数码录音技术录制的经典作品，录音再现了这些老艺术家们人生中最精彩的乐章，也为中国爵士乐写下了长序。 曲目介绍： 01.珍珠贝壳 轻快的摇摆节奏，带来令人欢跃欲舞的明朗心情。 02.静静的深夜 曲如其名的优雅慢舞曲，恰似一对情人惬意相拥，舞步轻摇，浪漫温馨至极。 03.小黑甲虫 这是一曲调皮的拉丁美洲节奏舞曲，因通俗欢快，也常被用来作为儿童音乐教材。 04.风流寡妇 又名《快乐寡妇圆舞曲》，是匈牙利作曲家莱哈尔的代表作。旋律平易而通俗，节奏轻快，极适用于舞会曲目。 05.啄木鸟之歌 由拉扎罗（Lazzaro）作曲的意大利民歌《美丽的村庄》改编而来。一直在国内经久流传不衰。 06.怀念旧金山 旧金山，又名圣弗朗西斯科（San Francisco），美国的黄金艺术之城，盛产不朽乐团及国际音乐节等。这首舞曲以较肃穆、沉稳的曲调表达了一种追忆、缅怀的情绪。 07.夏威夷战歌 夏威夷名曲，如此有民族特点的音乐，上海老百乐门爵士乐队用了大量的打击乐将此曲变成了“夏威夷战歌舞曲”，怎么会呢？那就听吧。 08.妒忌探戈舞 本曲来自一个活生生描述嫉妒、热情及感情的故事，故事描述探戈之美成为阿根廷港口边船工的生活模式，而后掳获了世界观众的芳心。 09.日日夜夜 选自经典音乐传记片《小可爱》，本片是美国著名作曲家科尔·波特音乐历程的真实再现，由其所创作的多部作品加以丰润诠释而成，作品以一种倾诉的方式勾勒着人生坎坷多磨难的主旋律。 10.牧场是我家 中文也译为《山腰上的家》，由迪士尼公司出品的同名动画片中也用了这首歌。关于这首诗歌的来历有两种不同的说法。一种认为它是由堪萨斯州的布鲁斯特·M·希利所作；另一种则认为它是由哪位不知名的作者创作的一首牧童曲。据传，堪萨斯州哈钦森的希利博士于 1873 年写下它的歌词，而他在堪萨斯州史密斯县开一家商栈的一位朋友丹·凯利为它谱了曲。该诗没有取得版权，所以长期以来有不少人冒称诗作者，但均未遂心愿。弗兰克林·D·罗斯福总统曾经说过这是一首他最喜欢的诗。因此，它便广泛流传开来。 11.欢快的曼波舞 曼波是起源于古巴的交际舞，这是一种不按拍子表演的伦巴舞，轻快不失深情。上世纪四十年代后期风行全球，它流传到那时的中国融合本地人文特质，发展出区域性、地方性、民族性的曼波舞曲。 12.高贵的绅士 又名“高贵绅士幻想曲”，由作曲兼吉它演奏家罗德里戈创作。如果你熟悉他，马上联想到的一定会是他的《阿兰费兹协奏曲》，但这首《高贵的绅士》可说是他作品中的另一经典，内敛而流畅的旋律搭配着双簧管、交响乐团的变奏，流露出作曲者的巧思与奇异天才。 13.纪念日之歌 改编自奥西夫·伊凡诺维奇于 1880 年创作的华尔兹，是世界上最著名的罗马尼亚曲调之一。这首歌在整首乐曲中有许多变化，让人想起约翰施特劳斯的音乐。通过维也纳风格的变化，仍然有鲜明的斯拉夫风格。在美国，它经常被称为“周年纪念之歌”。 14.棕色的小壶 这首俏皮的快节奏舞曲，有狂野奔放的牛仔舞味道。牛仔舞是一种节奏快，耗体力的舞。波普、摇滚、摇摆舞都对牛仔舞有着一定的影响。 15.布鲁斯摇摆舞 摇摆舞是爵士舞的一种，上世纪二十到五十年代，它受到了世界各国的普遍喜爱。因舞步独特富有活力而遍及全世界各大城市，风靡全球，当然也包括那时的上海滩。这种充满活力的双人舞蹈，不像舞厅舞那么正式。在世界各个城市，都活跃着摇摆舞。直到现在，它仍是美国人夜生活的一个重要组成部分。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 17首单曲
专辑介绍： 爵士乐是十九世纪初在美国新奥尔良发展起来的一种流行音乐。把非洲音乐强烈的节奏、即兴性与欧洲传统音乐的和声、旋律相结合，就产生了爵士乐。爵士乐既有欧洲音乐的典雅更有非洲音乐的野性，爵士乐随着黑人的解放和社会地位的提高逐渐风靡美国，爵士乐也承载着无数不同人种的梦与对快乐的幻想，走向世界。 1947年，上海Paramount Hall百乐门歌舞厅的老板郁格菲先生首次改聘由当时求学于光华大学的金杰米（Jimmy King）先生为领班的上海老百乐门爵士乐队Jimmy King，这是一支训练有素、能与外国乐队一争高下的中国第一支爵士乐队，在四十年代的上海名噪一时。 本专辑即是精彩乐章的开篇之作，收录的是当时流传最广、深受欢迎的曲目，如“香格里拉”、“夜上海”、“夜来香”等，首首经典、曲曲难忘。这些元老爵士乐手凭着在旧上海老百乐门的长期演奏经验，娴熟从容地演绎了旧上海特有的韵味，使听者不由涌上浓浓的怀旧情绪，仿佛穿越时空置身三、四十年代的上海，体验着当时人们的生活。 艺人介绍： 上海老百乐门爵士乐队：1947年，百乐门老板郁格菲先生首次改聘由当时求学于光华大学的金杰米（Jimmy King）先生为领班的上海老百乐门爵士乐队Jimmy King，这是一支训练有素、能与外国乐队一争高下的中国第一支爵士乐队，在四十年代的上海名噪一时。 沧海变幻，日月更替，金杰米先生已于1988年与世长辞了，其他乐手门均已年逾古稀，从各事业艺术团体退休了。如指挥郑德仁先生，萨克斯吴雍禄先生，小号薛文俊先生、周万荣先生，长号陈富先生，钢琴余敏昭女士，鼓手程岳强先生，吉他周康临先生等。这些古稀之年的老一辈艺术家们于1990年9月的一天又汇聚一堂，为后人留下了唯一的一批以现代高保真数码录音技术录制的经典作品，录音再现了这些老艺术家们人生中最精彩的乐章，也为中国爵士乐写下了长序。
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