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VARIOUS

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Hi-Res | FLAC | 44.1kHz/24bit 20首单曲
专辑介绍： 2016年，索尼唱片推出这张汇聚浪漫主义与先锋探索精神的古典音乐专辑，以高品质收录卡米尔·圣桑与埃里克·萨蒂的经典之作。专辑首推圣桑的《C小调第四钢琴协奏曲，作品44》，这部作品以丰富的情感层次与精妙的结构设计，展现出圣桑在钢琴与管弦乐融合创作上的深厚功力。而埃里克·萨蒂的作品则为专辑注入独特的先锋气息，《三首梨形小品，IES 38》包含7个段落，以简约却充满巧思的旋律，打破传统音乐的叙事逻辑。1930年录音版本，尽显萨蒂音乐中慵懒、诙谐又暗藏哲思的特质。此外，1949年录音的《第一号体操曲》与《第二号体操曲》（均为克劳德·德彪西管弦乐改编版），则进一步展现了萨蒂音乐在不同演绎维度下的丰富可能性。 为呈现这般高水准的音乐盛宴，专辑集结了一众乐坛名家：罗伯特·卡萨德苏斯、珍妮·图雷尔、加比·卡萨德苏斯、乔治·里夫斯等演奏家以精湛技艺赋予作品灵魂，纽约爱乐乐团、波士顿交响乐团、休斯顿交响乐团凭借深厚的乐团底蕴构建出饱满的声场，谢尔盖·库塞维茨基、阿图尔·罗津斯基、埃弗雷姆·库尔茨三位指挥家则以精准的把控，串联起每一段旋律，让圣桑的浪漫典雅与萨蒂的先锋独特完美交融，成为古典音乐爱好者不容错过的收藏佳作。 部分艺术家介绍： 阿图尔·罗津斯基（Artur Rodzinski，1892年1月1日－1958年11月27日）是20世纪极具影响力的波兰裔美国指挥家，以精准晓畅的指挥风格与重振乐团的卓越才能闻名于世。他生于奥匈帝国达尔马提亚的斯帕拉托（今克罗地亚斯普利特），卒于美国马萨诸塞州波士顿，一生足迹横跨欧美，为古典音乐领域留下了深刻印记。 罗津斯基的早年经历兼具理性与艺术的双重积淀。他在维也纳大学攻读法律学位期间同步深造音乐，深厚的跨学科素养为其日后的艺术生涯奠定了独特基础。学成后，他首先在故乡加利西亚的利沃夫开启指挥生涯，1921年于华沙首次登台，正式步入专业指挥领域。1925年，他与费城交响乐团合作完成美国首演，凭借出色的表现于次年重返费城，担任利奥波德·斯托科夫斯基的助理，由此扎根美国音乐界。 1929年，罗津斯基加入洛杉矶爱乐乐团，进一步展露其驾驭乐团的天赋。1933年入籍美国后，他迎来了职业生涯的关键阶段——执掌克利夫兰管弦乐团的十年（1933-1943）。在任期间，他以严苛的训练与精准的把控为乐团奠定了坚实基础，将其从地方乐团打造成全美顶尖的交响乐团之一，为该乐团日后跻身“美国五大交响乐团”行列埋下伏笔。这一时期的成就让他在1930年代成为炙手可热的客座指挥，1937年更受邀组建并训练NBC交响乐团，连指挥大师托斯卡尼尼都对其能力予以高度认可，足见其在乐团建设领域的权威地位。 1942年，罗津斯基接掌纽约爱乐乐团后，推行了一系列重大且迅速的改革，使乐团的艺术水准与演出质量得到显著提升。他在任期间录制了大量经典作品，涵盖勃拉姆斯《第一交响曲》、柴可夫斯基《第六交响曲“悲怆”》、拉赫玛尼诺夫《第二交响曲》等，其对俄罗斯作品的解读尤为精妙，以木管声部的精雕细刻与整体结构的严谨把控著称，将拉赫玛尼诺夫作品中的情感张力与结构美感完美平衡。然而，因与管理层的摩擦，他于1947年辞职，次年又因类似矛盾被芝加哥交响乐团解雇。 接连的挫折与健康恶化让罗津斯基心灰意冷，随后他辗转前往意大利，转而深耕歌剧指挥领域并取得非凡成就。尽管后期职业生涯充满坎坷，他留下的录音遗产却极为丰富，除与纽约爱乐乐团的合作外，还包括与克利夫兰管弦乐团演绎的里姆斯基-科萨科夫《天方夜谭》、理查·施特劳斯《英雄的生涯》，与皇家爱乐管弦乐队合作的瓦格纳《女武神》选段等，其作品以“举重若轻的精准表达”展现了对不同流派音乐的深刻理解。 作为“20世纪最伟大的管弦乐队缔造者”之一，阿图尔·罗津斯基以严苛的标准、精湛的技艺与革新的勇气，重塑了多个顶尖乐团的艺术品格，其录音中兼具激情与理性的演绎风格，至今仍是古典音乐爱好者珍视的经典。 加比·卡萨德苏斯（Gaby Casadesus，1901-1999）是法国古典钢琴家及教育家，生于法国马赛。她与著名法国钢琴家罗伯特·卡萨德苏斯结为连理，其子让·卡萨德苏斯亦是杰出钢琴家。 本名加比·洛特，12岁进入巴黎音乐学院，师从玛格丽特·朗与路易·迪默。16岁以钢琴专业第一名毕业后，她通过演奏福雷、拉威尔和米约的作品迅速崭露头角——这些作品她均在作曲家亲自指导下研习。 她的独奏会更深入挖掘法国键盘音乐传统，涵盖拉莫、库普兰和肖邦的作品。她以优雅诠释莫扎特著称，1923年荣获法国女性钢琴家最高荣誉——佩吉斯奖。 求学期间她结识了丈夫罗伯特·卡萨德苏，两人开始合作演奏双钢琴作品。罗伯特·卡萨德苏斯为这对组合创作了多部作品，包括《六首小品》（1938年）及《双钢琴协奏曲》，后者于1950年由他们携手纽约爱乐乐团首演。 1960年代，他们的儿子让-米歇尔·卡萨德苏斯偶尔加入演出，共同演绎巴赫《三重协奏曲》及罗伯特·卡萨德苏斯的《三钢琴协奏曲》。然而这一切在1972年1月戛然而止——让·米歇尔·卡萨德苏斯遭遇车祸离世，其父罗伯特不久后亦辞世。二战期间卡萨德苏斯家族定居普林斯顿，1946年返回法国。夫妇二人在法国枫丹白露美国音乐学院担任具有深远影响力的教师。卡萨德苏斯夫人还定期在萨尔茨堡莫扎特音乐学院及多家法美大学开设大师班。她著有两部专著：《我的日常技巧》（与学生菲利普·拉瑟合著）及《我的音乐婚礼》（与J·穆勒合著）。 丈夫逝世后，她与侄子、指挥家让-克劳德·卡萨德苏斯共同创办了法国里尔年度夏季音乐节，并于1975年在克利夫兰创立罗伯特·卡萨德苏斯国际钢琴比赛。直至1999年离世，她始终致力于演奏并出版丈夫的音乐作品。
¥128.00
FLAC | 44.1kHz/16bit 70首单曲
专辑简介： 《A到Z 经典70首》是一张汇聚古典音乐精华的精选专辑，由著名吉他演奏家福田进一呈现，厂牌为 Victor，这张专辑共收录 70 首曲目，总时长达到 7 小时 12 分钟。专辑中的曲目精选自福田进一在Victor的录音，涵盖了众多经典之作，如阿尔贝尼兹的《Asturias》（塞戈维亚改编）、贾佐托的《Adagio》、巴赫的《Brandenburg Concerto No.5 In D major,BWV 1050 1.Allegro》等，从不同时期、不同风格展现了古典音乐的魅力。在这张专辑里，福田进一以其精湛的演奏技巧，为每一首曲目注入独特的生命力。他对音符的细腻处理，赋予了这些经典作品丰富的情感和独特的韵味，让听众能沉浸在多姿多彩的吉他世界中，感受古典音乐的博大精深。 艺术家简介： 福田进一，吉他演奏家。1955年生于大阪，11岁开始跟随齊藤達哉学习吉他。1977年，福田远渡巴黎，在法国巴黎高等音乐师范学院跟随伯特·庞赛（Alberto Ponce）进修，毕业后转去意大利圣塞西莉亚音乐学院继续跟随奥斯卡·吉吉拉（Oscar Ghigila）学习。在巴黎和意大利两所音乐学院毕业后，福田赢得了多个重要音乐比赛的奖项，其中包括法国广播举办的第23届巴黎国际吉他大赛冠军的最高荣誉。1983年返国后，先于1985年以“福田进一的吉他世界”征服日本乐迷，此后获奖无数，其中包括1986年日本文部省颁发的“艺术成就奖”及1987年村松奖“年度最佳演奏者”，从而博得“日本第一”的美誉。此后的30余年演奏生涯中，福田进一直作为顶级吉他演奏家活跃于世界范围内各大音乐厅的舞台，从独奏、协奏曲到管弦乐、室内乐均有涉猎。 除了演奏家的身份，福田也积极投身于吉他教学中，培养了包括村治佳织、铃木大介、齐藤明子、大荻康司等在内的一众来自日本本土的优秀青年吉他演奏家。目前，福田分别在上海音乐学院，大阪音乐学院，广岛伊丽莎白音乐大学、昭和音乐大学担任客座教授。 2008-2011年，福田陆续在德国、西班牙、巴西等多地演出古巴作曲家莱奥·布劳威尔（Leo Brouwer）为他量身订制的大型作品《纪念武满彻——协奏安魂曲》；2012-15年，福田在德国、法国、西班牙、美国、印尼等地举办了多场音乐会和大师班。凭借其精湛的演奏技巧和不断攀升的国际知名度在2011年获得了日本政府授予的“2011年音乐艺术鼓励奖”大奖。
¥138.00
Hi-Res | MP4 | 48kHz/24bit 7首单曲
*此音频为杜比全景声（Dolby Atmos）专业音效格式文件。需要您将其拷贝至支持杜比全景声解码的音响或播放设备上，才能获得最佳聆听体验。 录制日期: 2014年2月26日 Live at UNAMAS TOKYO JAPAN 制作人: Mick Sawaguchi (Mick Sound Lab., UNAMAS Label) 录音/混音/母带: Mick Sawaguchi (Mick Sound Lab.) 录制设备： Mic PRE RME OctaMicⅡ PreSounus ADL-700 TLAudio A-1 MACKIE ONYX 800R 数字音频工作站: Pyramix V-8.1 96KHz-24bit REC-MASTER 厂牌简介： [UNAMAS] UNAMAS是日本最早专注于Hi-Res高解析度音频及环绕声音频制作的厂牌之一，由录音工程师泽口真生（Mick Sawaguchi) 创立。上世纪80年代，泽口先生曾在NHK广播电视工程部担任要职，并兼任“国际音频工程协会”（AES - Audio Engineer Society) 日本地区代表，在当时他已经是业内德高望重的专家。2002年，泽口先生被授予AES杰出贡献奖（AES Fellowship Award），以表彰其在广播领域针对环绕声录音及混音技术的创新。泽口先生自主成立的5.1声道环绕声声学实验室“SURROUND –TERAKOYA”，目前已在全球拥有85个子工作室。 运用最先进的器材与技术呈现最高级别的音质，同时力求录音工程上的加入未被采用过的想法和创意，是UNAMAS厂牌建立的初衷，泽口先生力求将“科技（Technology)”、“工程（Engineering)”和“艺术（Art）”三者立体融合，打造出拥有独一无二世界观的声音作品。 UNAMAS旗下发行的专辑“REI-MEI”曾于2013年被JAPRS（日本现代音乐协会）授予“最佳高解析度录音专辑”大奖。
¥148.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 30首单曲
专辑简介： 这是一张收录了Studio Chizu备受赞誉的电影作品中的音乐现场表演录音的专辑，它包括东京爱乐乐团在2022年8月一场特别的音乐会上，为5000名观众现场演奏的细田守（Mamoru Hosoda）电影的音乐。这场音乐会的成功促成了现场专辑的发行，让那些未能参加活动的人也能欣赏到他们最喜欢的音乐。2022年8月的音乐会上，东京爱乐乐团现场演奏了30首来自细田守备受赞誉的电影作品的音乐，并配有来自每部电影的片段和场景。指挥家栗田博文（Hirofumi Kurita）指挥包括了《狼孩子雨和雪》、《怪物之子》和《未来的未来》的音乐，以及奥华子（Hanako Oku）为《穿越时空的少女》的主题曲和Ann Sally为《狼孩子雨和雪》主题曲的献唱。 艺术家简介： 奥华子（Hanako Oku，1978年3月20日出生于日本千叶县船桥市）是一位在日本本土非常受欢迎的流行歌手，以其钢琴情歌闻名。2006年，她为Madhouse电影《穿越时空的少女》演唱了片尾曲，从此声名大噪。在此之前的一年，她签约了一家大型唱片公司。她五岁开始学习钢琴，到九岁时已经学习了小号，并成为学校铜管乐队的一员。2004年，奥华子开始在东京的街头表演，主要在渋谷区，她曾在四小时内卖出了402张CD。同年，她发行了自己的首张主流单曲《Fireworks》，并在135名观众面前进行了首次独唱表演。2006年4月，《穿越时空的少女》这部动画电影上映，主题曲《Garnet》和《Kawaranai Mono》由奥华子演唱。此后，奥华子的知名度和影响力逐渐扩大，她在东京的火车站还会偶尔进行街头表演，吸引人群，并在那里销售她的CD。 指挥家简介： 栗田博文是一位在日本小田原市出生的指挥家。1988年，他在第23届东京国际音乐比赛指挥部门中取得第一名，从此受到广泛关注。次年，栗田博文指挥了新星日本交响乐团、名古屋爱乐交响乐团、大阪爱乐交响乐团、九州交响乐团、札幌交响乐团，正式开始了他的职业生涯。此后，他指挥了日本国内主要的交响乐团，如群马交响乐团、东京都交响乐团、东京爱乐交响乐团、东京交响乐团、东京城市爱乐管弦乐团、日本爱乐交响乐团、读卖日本交响乐团等。1989年，栗田博文赴欧洲学习，并在同年在意大利赢得第一届安东尼奥·佩德洛提国际指挥比赛的奖项，从而在国际上确立了他的地位。1995年，他在芬兰赫尔辛基举办的第一届西贝柳斯国际指挥比赛中获得了最高奖项。同年9月，他应芬兰广播交响乐团的邀请在欧洲首次亮相，并获得了极高的赞誉。此后，他在赫尔辛基爱乐管弦乐团等团队进行了客座指挥，稳步积累他的指挥生涯。此外，栗田博文在积极进行国内外的指挥活动的同时，也在国立音乐大学担任客座教授，为后继者的指导付出了大量的精力。他拥有从古典音乐到现代作品的广泛曲目，也积极进行各种类型的音乐合作。 乐团简介： 东京爱乐交响乐团（Tokyo Philharmonic Orchestra）是日本的一支重要的交响乐团，也是该国历史最悠久的专业交响乐团。这个乐团于1911年成立，并在过去的一个多世纪里在日本的音乐文化中发挥了重要作用。东京爱乐交响乐团的规模相当大，拥有约166名乐手，使其成为日本最大的交响乐团之一。乐团的音乐风格广泛，包括古典、浪漫以及现代和当代音乐，而且它也常常参与电影、动画和视频游戏的音乐录制。这个乐团的主要表演场地是东京文化会馆，但它也经常在东京以外的城市，在国际上进行巡回演出。东京爱乐交响乐团的指挥和音乐总监经常更迭，其中包括了一些世界知名的指挥家。东京爱乐交响乐团的影响力不仅限于音乐会和录音，它也积极参与教育和社区活动，包括举办公开课程、学校和社区演出、以及音乐工作坊等等，以推广古典音乐的普及和发展。 作曲家简介： 高木正胜（Masakatsu Takagi），1979年出生，是一位居住在京都的日本新生代艺术家和音乐家。他在音乐和影像创作上的独特才华得到了高度赞誉，这种跨领域的创作才华非常罕见。 他的作品既具有艺术实验性，又充满了现代时尚感。他的视频作品在全球各地的艺术中心广泛展出，包括东京都现代美术馆、伦敦的Sketch Gallery、新加坡的Esplanade艺术中心和日本的Mito艺术中心。高木正胜的声音作品在全球范围内得到了广泛认可，他曾与多个厂牌合作并进行世界巡演。其中包括为美国的Carpark制作的2001年美加巡回，德国的Karaoke Kalk，日本的Progressive Form和Daisy World等厂牌发行的CD / DVD。他是最受注目的新生代青年艺术家和音乐家之一。
¥188.00
FLAC | 44.1kHz/16bit 16首单曲
专辑简介： Bossa Nova是一种融合巴西森巴舞曲和美国酷派爵士的一种"新派爵士乐"，承袭choro和samba-cancao的部分特色而又自成一格，乍听简洁轻快。巴萨诺瓦结构复杂；乐器的音阶或和弦转换的行进方式变幻莫测，往往乍听下以为可以掌握旋律的起落和节奏，和弦一转换后即捕足不及。它的旋律可以是行板（andante）或中板（moderato）速度进行。 桑巴是音乐加舞蹈的混合体。桑巴是欧洲白人音乐与非洲黑人音乐融合的产物。每年一度的狂欢节是桑巴音乐展示的最佳舞台，来自欧洲、全球其他地方以及巴西国内的游客会在每年2-3月份挤满里约热内卢和萨尔瓦多，里约狂欢节演出也是巴西音乐最重要的两个发源地。 聆听这张专辑，享受慵懒和轻松的感觉。
¥88.00
Hi-Res | FLAC | 48kHz/24bit 12首单曲
里姆斯基将冬季的灵动赋予雪姑娘，暖阳从珍妮弗的绿袖子中氤氲散开。 舒伯特在《菩提树》下轻声哀叹，贝多芬为小提琴附上伤感的色彩。 雪地里的脚印一排排，李闰珉的钢琴声传来，如雨花绽放，又似雪花盛开…… 音乐在冬日里成为了最抚慰人心的存在。 曲目简介： 1. The Snow Maiden Suite IV. Danse des bouffons (Dance of the Clowns) 里姆斯基-科萨科夫：雪姑娘组曲，第四首：小丑之舞 2. Symphony No. 8 in G Major, Op. 88, B. 163: III. Allegretto grazioso - Molto vivace 安东尼-德沃夏克：G大调第八交响曲，作品88，B.163 第三乐章 3. Flautino Concerto in C Major, RV 443 (Arr. for Marimba & Orchestra) III. Allegro molto 安东尼奥-维瓦尔第：C大调竖笛协奏曲，RV 443（马林巴琴与乐队编曲）第三乐章 4. Concerto per violino n. 3 in sol maggiore, K. 216 I. Allegro 莫扎特：G大调第三小提琴协奏曲，K.216 第一乐章 5. Introduction & Variations on Favorite Airs from Bellini's "Norma", Op. 36 Introduction 阿尔瓦斯：贝利尼《诺玛》中最受欢迎的歌曲的介绍和变奏，作品36 序曲 6. String Quartet No. 12 in E-Flat Major, Op. 127 II. Adagio, ma non troppo e molto cantabile 贝多芬：降E大调第12弦乐四重奏，作品127 第二乐章 7. One Day I Will 李闰珉：总有一天我将…… 8.Fantasia on Greensleeves (Arr. for Flute & Harp) 珍妮弗-格雷迪：绿袖子幻想曲（为长笛和竖琴改编） 9.Peer Gynt, Op. 23, Act IV: Anitra's Dance 爱德华-格里格：培尔·金特组曲，作品23，第四幕：阿尼特拉之舞 10.The Snow 埃尔加: 雪 11.Russian Winter 尤里-库涅茨：俄罗斯的冬天 12.No. 5, 菩提树 舒伯特：冬之旅，第五首：菩提树
¥98.00
Hi-Res | FLAC | 44.1kHz/24bit 13首单曲
莫扎特将秋意的浪漫赋予小夜曲，贝多芬为黑白的琴键绘上落叶的色彩，肖邦笔尖的音符化为了如丝的秋雨……将岁月的箴言藏匿于一枚秋叶，音乐之风响起时自有答案。 曲目简介： 1. Piano Sonata No. 8 in C Minor, Op. 13 "Pathétique" II. Adagio cantabile 贝多芬: c小调钢琴奏鸣曲No. 8, Op. 13 第二乐章 2. Sérénade mélancolique, Op. 26, TH 56 柴可夫斯基: 忧郁小夜曲 3. Serenade No. 13 in G Major, K. 525 "Eine kleine Nachtmusik" II. Romanze. Andante 莫扎特: G大调No. 13弦乐小夜曲, K. 525 第二乐章 4. 4 Romantic Pieces,Op.75,B.150: No.4.Larghetto 德沃夏克：四首浪漫小品,Op.75,B.150: 第四首 5. Autumn Song Jun-ichi Nihashi：秋之歌 6. Romance in F Major, Op. 36, R. 195 (Version for Cello & Orchestra) 圣桑: F大调浪漫曲 7. Autumn Yury Kunets:秋 8. Schwanengesang, S. 560 (After Schubert's D. 957) 舒伯特: 天鹅之歌, S. 560 9. Preludes, Op. 28 No. 15, Sostenuto in D-Flat Major, B. 180 "Raindrop" 肖邦: 前奏曲, Op. 28 No. 15, 降D大调慢板，B.180 "雨滴" 10. Chaconne for Baroque Guitar François Le Cocq：为巴洛克吉他而作的恰空 11. Cello Sonata in A Minor, Op. 36 I. Allegro agitato 格里格：A小调大提琴奏鸣曲, Op. 36第一乐章 12. Suite antique, Op. 11, SN6.10 (Version for String Orchestra) II. Air Alberto Nepomuceno：古典组曲, Op. 11, SN6.10（弦乐队版）II. Air 13. D大调第4号帕蒂塔，BWV 828 I. Ouverture 勃拉姆斯：D大调小提琴奏鸣曲I. 序曲
¥98.00
Hi-Res | FLAC | 44.1kHz/24bit 14首单曲
当音乐与爱情邂逅，音乐成为了最好的载体，也化为了最细腻的表达，七月初七，纤云弄巧，我爱你，“听”得见。感受从文艺复兴时期到20世纪，多种音乐体裁对“爱”的语境，聆听古今对爱情真谛的诠释，诉说跨越世纪的情意。余音袅袅，爱意未绵，转轴拨弦下于你——何止七夕，还要朝夕。 曲目： 1.埃尔加《爱的礼赞Op. 12》 演奏者：Sueye Park 2.贝多芬《可爱的行板，WoO57》 演奏者：儿玉麻里（Mari Kodama） 3.马蒂·赛姆斯《无不朽之爱》 演奏者：沃尔夫冈·米契克（Wolfgang Mitschke） 4.舒伯特《8首苏格兰舞曲D. 977》 演奏者：刘洋（Yang Liu） 5.米卡洛尤斯·孔斯坦蒂纳斯·丘尔廖尼斯《降F大调前奏曲，Op. 6 No. 1，VL184 "主的天使"（J. Daunytė为竖琴编曲）》 演奏者：乔安娜·多尼特（Joana Daunytė） 6.普塞尔:《<狄朵与埃涅阿斯>(改编版), 爱之舞》 演奏者：艾里克·威罗艾蒙斯（Eric Vloeimans） 7.勃拉姆斯:《c小调第三钢琴四重奏, Op. 60 III. Andante》 演奏者：Anton Barakhovsky 8.克拉拉·舒曼《三首浪漫曲, Op. 22 降D大调 No.1》 演奏者：林浩力,刘嘉楠 9.施特劳斯《弗朗索瓦·库泊兰：斯拉夫舞蹈组曲 TrV 245 III. Carillon》 演奏者：新西兰交响乐团（New Zealand Symphony Orchestra） 10.威廉•马赛厄斯《穆塞特与舞蹈》Musette & Dance 演奏者：蒂莫西·坎托尔 11.米歇尔·海顿《D大调No. 21 交响曲，P. 42: II.慢板》 演奏者：帕特里克•加洛斯（Patrick Gallois） 12.皮亚佐拉《探戈的历史：（为小提琴与钢琴而作） I. Bordel 1900》 演奏者：托马斯-科蒂克，林涛（Tomas Cotik & Tao Lin） 13.海顿《降B大调第一弦乐四重奏Op. 1, No. 1, Hob.III:1, 小步舞曲"La chasse" II.》 演奏者：戈德蒙四重奏 （Goldmund Quartet ） 14.凯末-贝勒维《小提琴与吉他：A大调圆舞曲》 演奏者：利维奥-格拉索（Livio Grasso）
¥98.00
Hi-Res | FLAC | 44.1kHz/24bit 16首单曲
在夏日前往郁郁葱葱的野外、山坡和风景如画的乡村酒馆，旅行时听到轻快的舞曲，身体不禁随着旋律舞动起来。维瓦尔第的四季之夏中隐藏的幽默，用强烈的节奏引起的爽快感，为闷热的酷暑带来了一阵清凉。徘徊在阿尔卑斯山区林木葱茏的山野之间，怡人的景色，清新的空气，爽朗的夏日时光；舒伯特一首《鳟鱼》，既有明快清澈的感觉，又有着舒伯特一贯的优美而浪漫。灵动元气，也可以是古典乐的正确打开方式；在取材于古老的爱尔兰民歌里感受恩斯特的得意之作《夏日的最后一朵玫瑰主题变奏曲》，《感受此刻》在弗拉明戈和巴尔干节奏中感受复杂多变的节奏和自然音体系下西班牙的节奏，怀旧的斯拉夫旋律以及地中海东部和中东的气氛。这是融汇多元音乐的夏季古典音乐放送，缓步于这盛放的夏日，步步有情，处处皆景。 曲目简介： 1，维瓦尔弟：g小调第二协奏曲Op.8 RV315 III，急板 Violin Concerto in G Minor, Op. 8 No. 2, RV 315 "L'estate"III. Presto 演奏：The Twiolins 2，帕格尼尼：a小调第十五首弦乐与吉他四重奏 II，卡农式小步舞曲，小行板 Quartet No. 15 in A Minor, MS 42 II. Minuetto a canone. Andantino 演奏：维也纳帕格尼尼乐团 3，舒伯特：六首小步舞曲—c大调第一乐章(节选改编)-降D大调第二乐章（由刘演奏）F大调第二乐章(节选改编) 6 Minuets for Winds, D. 2d No. 1 in C Major (Excerpt Arr. for Piano) - 2 Ländler in D-Flat Major, D. 980cLändler No. 2 [Completed by Y. Liu] - No. 2 in F Major (Excerpt Arr. for Piano) 演奏：刘洋 4，恩思特：夏日的最后一朵玫瑰第六首练习曲 The Last Rose of Summer "Polyphonic Study No. 6" 演奏：Sueye Park 5，豪威尔斯：夏日田园曲 II，夏日之声 Summer Idyls II. Summer-Song 演奏：马修·谢尔霍恩 6，肖邦：d小调前奏曲第二十四首-热情的快板 Prelude No.24 in D minor 演奏：郭紫尧 7，法拉利：第一首钢琴与竖琴二重奏 Op13 I，有活力的快板 Duetto No. 1 for Harp & Piano, Op. 13 I. Allegro spiritoso 演奏：卡洛·马佐利 8，达科·尼克维奇：拉斯盖多前奏曲 Preludio rasgueado 演奏：斯尔詹·布拉托维奇 9，勃拉姆斯：D大调第一首小夜曲Op11 Vi. 回旋曲，快板 Serenade Nr. 1 D-dur, op. 11 Vi. Rondo. Allegro 演奏：利诺斯合奏乐队 10，肖斯塔科维奇：第一爵士组曲 II. 波尔卡 Suite for Jazz Orchestra No. 1 II. Polka 演奏：新加坡交响乐团 11，J.S巴赫：升C大调第三前奏曲，BWV848 Prelude No. 3 in C-Sharp Major, BWV 848 演奏：彼得希尔 12，戈达德： 维多利亚花园套曲（为长笛和竖琴而作）V.夏天 Victorian Kitchen Garden Suite(Arr. for Flute & Harp) V. Summer 演奏：苏珊·舒尔曼 13，德彪西：欢乐岛 L'isle joyeuse 演奏：迈克尔列文 14，圣桑斯：G大调第二首钢琴协奏曲Op22 R190 II. 谐谑曲 Piano Concerto No. 2 in G Minor, Op. 22, R. 190 II. Allegro scherzando 演奏：亚历山大坎特罗 15，莫扎特：G大调第五首钢琴奏鸣曲K.283 Piano Sonata No. 5 in G Major, K. 283 演奏：格雷科 16，圣桑斯：“罗拉”Op.116 R.329 探戈舞曲 Lola, Op. 116, R. 329 tango 演奏：格特利伯瓦利施
¥98.00
Hi-Res | FLAC | 44.1kHz/24bit 14首单曲
不知不觉间，春天悄然而至，春意在贝多芬的琴音中迸发，在德彪西的赞美诗中婉转。宁静的春夜萦绕于西贝柳斯的抒情乐句和德沃夏克的咏叹调之间，约翰·马森的动人旋律则送来春日甜蜜的花香鸟语，让我们跟随这些流转的音符，流连于嫣然春色。 1. 李闰珉: 春雨 Spring Rain 演奏: 吉亚科莫·辛卡多 2. 贝多芬: F大调第五小提琴奏鸣曲, Op. 24, 春天 Violin Sonata No. 5 in F Major, Op. 24 "Spring" I. Allegro 演奏: 塔米辛·韦利·科恩 3. 巴赫: D大调勃兰登堡第五协奏曲, BWV 1050 Brandenburg Concerto No. 5 in D Major, BWV 1050 I. Allegro 演奏: 安娜·德拉维加 4. 克里斯托弗·戈达德: 维多利亚厨房花园组曲 (长笛 & 竖琴改编) II. 春天 Victorian Kitchen Garden Suite (Arr. for Flute & Harp) II. Spring 演奏: 苏珊娜·舒尔曼 5. 约翰·马森: 长笛和竖琴组曲V. 草莓和奶油 Suite for Flute & Harp V. Strawberries and Cream 演奏: 苏珊娜·舒尔曼 6. 埃德·休斯: 库克米尔, 肖像组曲III. 春天 Cuckmere, a Portrait III. Spring 演奏: 声光交响乐团 7. 理查德·施特劳斯: 最后四首歌(遗作) , TrV 296 (人声 & 钢琴改编) No. 1. 春天 4 letzte Lieder (4 Last Songs), Op. posth., TrV 296 (arr. for voice and piano) No. 1. Frühling (Spring) 演奏: 宋元明, 张佳佳 8. 德彪西: 前奏曲No. 8, 亚麻色头发的少女 (1907年版本) No. 8, La fille aux cheveux de lin (1907 Version) 演奏: 尼古拉·霍瓦特 9. 爱德华·格里格: 暮春 4 THE LAST SPRING 演奏: PianoBasso 10. 西贝柳斯: 小提琴和弦乐组曲II. 春天的夜晚 II. Evening in Spring 演奏: 佩卡·库西斯托 11. 亨德密特: 中提琴奏鸣曲Op. 11, No. 4:I. 宁静幻想曲 I. FantasieRuhig 演奏: 肯尼迪室内乐中心乐团成员 12. 贝多芬: E大调第九钢琴奏鸣曲, Op. 14 No. 1 Piano Sonata No. 9 in E Major, Op. 14 No. 1 I. Allegro 演奏: 鲍里斯·吉尔特伯格 13. 舒伯特: A大调兰德勒舞曲, No. 1 No. 1 in A Major 演奏: 丹尼尔·雷博赫德 14. 德沃夏克: 水仙女, Op.114,B.203:第一幕: 月亮颂 Rusalka,Op.114,B.203:Act I:Mesicku na nebi hlubokem 演奏: 克里斯蒂安·波尔特拉/凯瑟琳·斯托特
¥98.00
Hi-Res | FLAC | 48kHz/24bit 15首单曲
如果你愿意，能否邀请你在舒伯特的乐声中共舞，一同诵读肖邦诗篇里流淌的浪漫，捕捉彼得·布雷纳旋律中的瞬间与甜蜜，徜徉科恩戈尔德画笔下的花园场景…共同阅读藏在五线谱间的情书。 曲目信息： 1. 李闰珉: 你愿意吗？ Do You? 演奏: 吉亚科莫·辛卡多 2. 舒伯特: A大调小步舞曲, D 334 Minuet in A major, D 334 演奏: 丹尼尔·雷博赫德 3. 亨德尔: E大调组曲, HWV 430 2. 阿拉曼德舞曲 Suite in E Major, HWV 430 II. Allemande 演奏: 伊农.巴纳坦 4. 肖邦: 玛祖卡舞曲,作品41 - 降A大调第四首 No. 4 in A-Flat Major 演奏: 玛丽亚科雷卡-索斯科夫斯卡 5. 欧内斯特·尚德：华沙玛祖卡, Op. 204 Varsovie mazurka, Op. 204 演奏: 大卫·雅克 6. 欣德米特中提琴奏鸣曲Op. 11, No. 4 I. 幻想曲 Viola Sonata, Op. 11, No. 4 I. FantasieRuhig 演奏: 肯尼迪中心室内乐团音乐家 7. 科恩戈尔德: III. 花园场景 III. Scene in the Garden 伊安娜·克里斯蒂娜·戈西娅 8. 彼得·布雷纳：《瞬间和甜蜜》 Instant and Sweet (Version for Piano) 演奏：彼得·布雷纳（Peter Breiner） 9. 达科·尼科维奇: 爱 Love 表演: 达科·尼科维奇 10. 朱利亚尼: 我最爱的人喜欢的花 IX. 玫瑰 Choix de mes fleurs chéries, Op. 46 IX. La rose 表演: 克里斯蒂安·库里 11. 莫扎特: 降B大调第一小提琴协奏曲 K.207 Violin Concerto No. 1 in B-Flat Major, K. 207 II. Adagio 表演: 阿拉贝拉.史坦巴赫尔 12. 菲利普·霍顿: 夜曲 (吉他四重奏版) Nocturne (Version for Guitar Quartet) 演奏: 吉他迷航吉他四重奏 13. 克拉拉·舒曼: 三首浪漫曲, Op. 22 No. 1. Andante molto 3 Romanzen, Op. 22 No. 1. Andante molto 演奏: 拜尔·康 14. 戈德纳:现代组曲 II. Romance. Andantino II. Romance. Andantino 演奏: 布拉德·贝克曼 15. 罗伯特·彭斯: 我的爱人像朵红红的玫瑰 My Love Is Like a Red, Red Rose 演唱: 女王六重唱
¥98.00
Hi-Res | FLAC | 48kHz/24bit 4首单曲
专辑简介： 游戏《对马岛之魂（Ghost of Tsushima）》原声音乐改编印象EP专辑“风暴之声”中的四首歌曲分别由The Glitch Mob、Alessandro Cortini、Tycho和TOKiMONSTA重新混音。这张专辑让人仿佛置身于游戏之中，充斥着和风音乐和电子混音的冲击感，战斗般的鼓点仿佛敲击着心脏，笛声的交织中，神秘又充满力量。 作曲家简介： 梅林茂（Shigeru Umebayashi）1951年2月19日出生于日本福冈北九州，亚洲影坛知名配乐家。1985年左右，梅林茂开始投身电影配乐的工作，同年为电影《从那时起》和《朋友，安静地睡吧》创作曲目，并在国内多个电影节中获奖。 十多年来，梅林茂负责配乐的港日电影超过三十部，包括森田芳光的《其后》、王家卫的《花样年华》《2046》、黎妙雪的《恋之风景》及张之亮的《慌心假期》，并以《慌》一片获台湾金马奖最佳原创音乐。有人评价他的电影音乐真正达到了音乐与电影合一的境界，有着震撼人心的感染力。在为王家卫完成《花样年华》的电影音乐后，梅林茂在国际上得到更大的肯定，其后陆续为《周渔的火车》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》、《霍元甲》、《罪与罚》和《苏乞儿》作曲，为电影世界更添精彩。2016年，梅林茂受邀为网易游戏《阴阳师》制作游戏原声音乐。 伊兰·埃什凯里（Ilan Eshkeri）是屡获殊荣的作曲家，艺术家，词曲作者，制作人和创作者。伊兰的作品在音乐厅、剧院、画廊、电影电视和电子游戏中演出；他不拘一格的作品是由他对叙事的热爱联系起来的埃希克里的许多创意合作伙伴包括艺术家，如安妮·伦诺克斯（Annie Lennox)，大卫·吉尔摩（David Gilmour），西尼德·欧康纳（Sinead O’Connor）等。在他广泛的电影和电视目录中，有多个奥斯卡和英国电影和电视艺术学院奖获奖电影，如《安静的爱丽丝（Still Alice）》, 《星尘（Stardust）》和《小羊肖恩（Shaun The Sheep）》。伊兰凭借《年轻的维多利亚（The Young Victoria》和《雪人与雪狗（The Snowman & The Snowdog）》获得了英国电影和电视艺术学院奖提名。伊兰目前正在为《完美星球（A perfect Planet)》创作音乐，这是他与传奇自然学家大卫·阿滕伯勒（David Attenborough）的第四次合作。
¥68.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 5首单曲
录制日期: 2013.12.19 & 2014.5.4 Live at UNAMAS TOKYO JAPAN 制作人: Mick Sawaguchi (Mick Sound Lab., UNAMAS Label) 录音/混音/母带: Mick Sawaguchi (Mick Sound Lab.) 录制设备： Mic PRE RME OctaMicⅡ PreSounus ADL-700 TLAudio A-1 MACKIE ONYX 800R 数字音频工作站: Pyramix V-8.1 192KHz-24bit REC-MASTER 厂牌简介： [UNAMAS] UNAMAS是日本最早专注于Hi-Res高解析度音频及环绕声音频制作的厂牌之一，由录音工程师泽口真生（Mick Sawaguchi) 创立。上世纪80年代，泽口先生曾在NHK广播电视工程部担任要职，并兼任“国际音频工程协会”（AES - Audio Engineer Society) 日本地区代表，在当时他已经是业内德高望重的专家。2002年，泽口先生被授予AES杰出贡献奖（AES Fellowship Award），以表彰其在广播领域针对环绕声录音及混音技术的创新。泽口先生自主成立的5.1声道环绕声声学实验室“SURROUND –TERAKOYA”，目前已在全球拥有85个子工作室。 运用最先进的器材与技术呈现最高级别的音质，同时力求录音工程上的加入未被采用过的想法和创意，是UNAMAS厂牌建立的初衷，泽口先生力求将“科技（Technology)”、“工程（Engineering)”和“艺术（Art）”三者立体融合，打造出拥有独一无二世界观的声音作品。 UNAMAS旗下发行的专辑“REI-MEI”曾于2013年被JAPRS（日本现代音乐协会）授予“最佳高解析度录音专辑”大奖。
¥138.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 6首单曲
录制日期: 2014年5月14日 Live at UNAMAS TOKYO JAPAN 制作人: Mick Sawaguchi (Mick Sound Lab., UNAMAS Label) 录音/混音/母带: Mick Sawaguchi (Mick Sound Lab.) 录制设备： Mic PRE RME OctaMicⅡ PreSounus ADL-700 TLAudio A-1 MACKIE ONYX 800R 数字音频工作站: Pyramix V-8.1 192KHz-24bit REC-MASTER 厂牌简介： [UNAMAS] UNAMAS是日本最早专注于Hi-Res高解析度音频及环绕声音频制作的厂牌之一，由录音工程师泽口真生（Mick Sawaguchi) 创立。上世纪80年代，泽口先生曾在NHK广播电视工程部担任要职，并兼任“国际音频工程协会”（AES - Audio Engineer Society) 日本地区代表，在当时他已经是业内德高望重的专家。2002年，泽口先生被授予AES杰出贡献奖（AES Fellowship Award），以表彰其在广播领域针对环绕声录音及混音技术的创新。泽口先生自主成立的5.1声道环绕声声学实验室“SURROUND –TERAKOYA”，目前已在全球拥有85个子工作室。 运用最先进的器材与技术呈现最高级别的音质，同时力求录音工程上的加入未被采用过的想法和创意，是UNAMAS厂牌建立的初衷，泽口先生力求将“科技（Technology)”、“工程（Engineering)”和“艺术（Art）”三者立体融合，打造出拥有独一无二世界观的声音作品。 UNAMAS旗下发行的专辑“REI-MEI”曾于2013年被JAPRS（日本现代音乐协会）授予“最佳高解析度录音专辑”大奖。
¥138.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 7首单曲
录制日期: 2014年2月26日 Live at UNAMAS TOKYO JAPAN 制作人: Mick Sawaguchi (Mick Sound Lab., UNAMAS Label) 录音/混音/母带: Mick Sawaguchi (Mick Sound Lab.) 录制设备： Mic PRE RME OctaMicⅡ PreSounus ADL-700 TLAudio A-1 MACKIE ONYX 800R 数字音频工作站: Pyramix V-8.1 96KHz-24bit REC-MASTER 厂牌简介： [UNAMAS] UNAMAS是日本最早专注于Hi-Res高解析度音频及环绕声音频制作的厂牌之一，由录音工程师泽口真生（Mick Sawaguchi) 创立。上世纪80年代，泽口先生曾在NHK广播电视工程部担任要职，并兼任“国际音频工程协会”（AES - Audio Engineer Society) 日本地区代表，在当时他已经是业内德高望重的专家。2002年，泽口先生被授予AES杰出贡献奖（AES Fellowship Award），以表彰其在广播领域针对环绕声录音及混音技术的创新。泽口先生自主成立的5.1声道环绕声声学实验室“SURROUND –TERAKOYA”，目前已在全球拥有85个子工作室。 运用最先进的器材与技术呈现最高级别的音质，同时力求录音工程上的加入未被采用过的想法和创意，是UNAMAS厂牌建立的初衷，泽口先生力求将“科技（Technology)”、“工程（Engineering)”和“艺术（Art）”三者立体融合，打造出拥有独一无二世界观的声音作品。 UNAMAS旗下发行的专辑“REI-MEI”曾于2013年被JAPRS（日本现代音乐协会）授予“最佳高解析度录音专辑”大奖。
¥138.00
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