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Aya Hamada

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Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 32首单曲
专辑简介： Aya Hamada的最新专辑《巴赫：哥德堡变奏曲》是在法国科尔马的Musée Unterlinden使用1624年的Ruckers古钢琴录制的。这台琴由安特卫普的知名制琴师Hans Ruckers制作，拥有两个键盘，能够生成不同的音色和音量。这台古钢琴被视为最适合演奏巴赫键盘作品的乐器之一。Aya Hamada是一位日本出生的知名古钢琴演奏家。她曾在东京艺术大学、茱莉亚音乐学院和阿姆斯特丹音乐学院学习，接受了Kenneth Gilbert、Bob van Asperen和Richard Egarr等著名古典音乐家的指导。Aya Hamada的演奏风格优雅并富有表现力，她的专长是巴洛克时期的音乐，尤其是巴赫的作品。她曾与美国巴赫合唱团、纽约巴洛克乐团、阿姆斯特丹巴洛克管弦乐团等知名古典乐团进行合作。巴赫的《哥德堡变奏曲》是他在1741年出版的一部键盘作品，由一个咏叹调和30个变奏曲组成。每个变奏曲都基于咏叹调的低音线。这些变奏曲展示了巴赫的创造力和技巧，他运用了不同的风格、形式和声部写法，创造了多样化和丰富的音乐效果。据说这些变奏曲是巴赫为了让一位失眠的贵族得以入睡而写的，他请了住在他家的年轻键盘演奏家Johann Gottlieb Goldberg在夜晚为他演奏。浜田彩对这部作品的演绎得到了评论界的一致好评，被誉为“令人着迷”的巴赫演绎。Aya Hamada以精确而灵动的手法，使每个变奏曲都展现出其独特的魅力和气氛。她对节奏、动态和装饰音的控制非常到位，使得整部作品既有统一性又有多样性。在某些变奏曲中，她还加入了自己的即兴创作，使音乐更加惊喜和有趣。 艺术家简介： Aya Hamada是一位备受赞誉的日裔美国大键琴演奏家，擅长独奏以及协奏曲独奏。她的演奏方式被《纽约时报》誉为“优雅”，而《早期美洲音乐》杂志则赞美她的“杂技般的技巧”。目前，她在ProMusica室内乐团担任首席大键琴演奏家，并在法国圣灵教堂担任风琴师。此外，她也是大阪国际音乐比赛（早期音乐部门）的评审团成员。她的演奏足迹遍布全球，她在日本、美国、加拿大、墨西哥、阿根廷、巴西、比利时、英格兰、法国、意大利、葡萄牙、西班牙和瑞士等地举办了众多独奏会。她与多个著名乐团和指挥家合作，包括Orpheus室内乐团、皇家歌剧院、美国交响乐团、伯克郡歌剧公司、关西爱乐乐团、Sinfonietta Cracovia（波兰）、Juilliard415，Juilliard Symphony，以及William Christie， Jordi Savall， Nicholas McGegan， Harry Bicket和Masaaki Suzuki等指挥家。专辑《Jacques Duphly: Pièces de clavecin》被《美国唱片指南》评选为“2015年最佳”，并在《音乐网络国际》（2015年7月）、《记录艺术杂志》（2015年6月）和东京FM音乐鸟（2016年6月）中被选为“本月录音”。她的最新专辑《Goldberg Variations》于2023年10月6日发布，这张专辑在法国科尔马的Musée Unterlinden使用1624年的Ruckers大键琴录制。Aya Hamada的演奏技术精湛，充满情感，她能够将音乐的美感完美地呈现出来，她的演奏富有想象力，表现力强。她尤其擅长演绎作曲家们的致敬作品。无论是在音乐会上还是在录音室里，Aya Hamada都以她对音乐的深深热爱和精湛技艺，赢得了广大听众的喜爱。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 13首单曲
媒体评论： [意大利协奏曲]有些人强调各部分的特点不同，而在滨田的手中，作品成为一个有机的、不断发展的系列音乐情节，在最后慢慢溶入华丽的琶音赋格中达到高潮，其效果非常出色! ——2022年5月/6月，Fanfare 专辑介绍： 转录是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫作品的一个重要部分。对于一个从未上过正式作曲课的作曲家来说，它们是获得知识的途径，使他能够吸收不同的风格并扩大他的音乐视野。 在这张唱片中，美籍日本大键琴演奏家滨田亚弥探讨了巴赫作品中的转录作用，将意大利协奏曲BWV971和法国序曲BWV831放在一起。虽然它们是为键盘乐器而作，但这些作品是巴赫作品中普遍存在的 "想象的管弦乐转录"的特征。它们在这里与托卡塔BWV912配对，后者强调了巴赫音乐中即兴演奏的关键层面。
¥128.00
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