Kocian Quartet

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Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 8首单曲
专辑介绍： 在这张令人陶醉的专辑中，我们邀请您一同领略拉罗（Lalo）和弗朗克（Franck）两位浪漫主义时期的伟大作曲家的杰出四重奏之作。这两位音乐巨匠分别以自己独特的风格和音乐表现力，在四重奏领域创作出了两部音乐史上的瑰宝。 专辑中的第一部分是弗朗克的四重奏，也是他艺术的最终表现。弗朗克以宽广几乎像礼拜仪式的主题引领开场，仿佛一台虚拟管风琴的壮丽和弦。在弗朗克的四重奏中，我们感受到了另一种浪漫主义的深沉和浓烈。Scherzo部分展现了更为传统的形式和创作，而Larghetto则通过其轮旋曲式和缓慢流动的旋律，将我们带入一个充满生机和活力的音乐世界。Finale部分再次展现了弗朗克的音乐巧思，他不吝引用自己早前作品的主题和乐句，使整个作品达到巧妙的结合。 而专辑的第二部分则是拉罗的四重奏，其中最引人注目的是受到贝多芬的《Serioso四重奏》启发的作品。拉罗的四重奏充满了强烈的节奏变化和充满戏剧性的对比，宛如一场贝多芬式的迷你芭蕾舞蹈。从严肃而持久的开场Allegro vivo，到流转的Andante non troppo，再到富有激情的Vivace，这支四重奏带领我们进入一个富有挑战性和魅力的音乐旅程。Appassionato部分更让人感受到拉罗对贝多芬风格的追求，充满激情而又不失深沉。尽管受到评论家们的批评，拉罗在1884年进行了修改，并在成功的演出中展现了他的音乐魅力。 由杰出的科奇安四重奏演绎的这两部四重奏作品，在演奏中展现了卓越的平衡、明亮与执着。捷克音乐家们准确地传达出这些作品中的表达强度，同时也细腻地呈现出拉罗四重奏中富有创意的旋律和弗朗克四重奏中充满浪漫氛围的音色。这张专辑获得了《音乐世界》杂志的“Choc”奖，以及《Classica》、《Diapason》和《Répertoire》的高度推荐。在这里，您将在乐章之间穿梭，感受两位作曲家不同的音乐世界，细细品味他们对浪漫主义音乐的深情表白。与杰出的科兹扬四重奏一同，我们期待着这场充满音乐魔力的旅程，带您走进拉罗与弗朗克的音乐心灵世界。 作曲家介绍： 赛萨尔·弗兰克（Cesar Franck,1822年12月10日－1890年11月8日），法国作曲家、管风琴演奏家，原籍比利时，十二岁毕业于比利时列日皇家音乐学院。1836年随家迁居巴黎，后入巴黎音乐院学作曲与钢琴。1842年以后开始演奏家的生涯，并从事作曲和教学。早期作品很少流传。1858年任教堂管风琴手，但主要仍从事教学。生活清苦严谨，紧张而有规律。由于教堂的工作和对管风琴演奏的陶醉，他转向宗教仪式音乐和管风琴音乐的创作。1872年应聘任巴黎音乐院管风琴班教授，同时仍私人教授作曲。他支持学生大胆新颖的创造，造就了一个完整的作曲学派，丹第、肖松、杜帕克等都是他的学生。经过多年探索，最后五年终于写出了他最著名的《d小调交响曲》、《A大调小提琴奏鸣曲》、《D大调弦乐四重奏》等，集中体现了他的创作特征：旋律气质不凡，表现力深刻，和声新颖，结构坚实协调。特别是“循环形式”的出色运用，可以说是他的独创。1890年外出上课时被马车撞倒，从此健康恶化，于同年逝世。 爱德华·拉罗（Édouard Lalo，1823年1月27日－1892年4月22日），是一位西班牙裔的法国作曲家，以作品《西班牙交响曲》闻名。1823年生于法国的里尔，拉罗先在该城的音乐学院学习，16岁时进入巴黎音乐学院进修。毕业后，他留在巴黎，成了一名教师和小提琴手，并开始作曲。在他40多岁的时候，他在作曲界有了一定名气。1892年逝于巴黎。1855年后在阿尔米尼亚·雅加尔四重奏团拉中提琴。爱德华·拉罗作有歌剧《菲埃克斯》、《伊斯城之王》，芭蕾舞剧《纳木那》，交响乐《g小调交响曲》以及一些器乐曲，最优秀的是小提琴与乐队的《西班牙交响曲》和《大提琴协奏曲》。作品有典型的法国音乐特征，旋律优美华丽，典雅生动，乐队色彩丰富，乐器效果得到充分发挥，并广泛运用西班牙及俄国、挪威的民间曲调。 四重奏简介： 科奇安四重奏（Kocian Quartet）成立于1972年。在完成了在美国的音乐和戏剧艺术学院的学习之后，安东尼·科胡特教授（Antonín Kohout）创立了该乐团。乐团的成员都毕业于布拉格音乐和戏剧艺术学院（AMU），像许多捷克的国际乐团一样，是一个非常重要的室内乐演奏团体。该乐团追求的是广泛的国际事业，乐团录制了莫扎特 "献给海顿"的四重奏（Denon）、海顿的作品20（Orfeo）、埃尔文·舒尔霍夫的完整弦乐四重奏作品（Supraphon），以及保罗·亨德米特的完整弦乐四重奏作品的世界首演。在2008年的布拉格春季音乐节上，他们通过与泽姆林斯基四重奏合作演出七首弦乐四重奏的世界首演，向刚刚去世的维克多·卡拉比斯表示敬意。他们经常演奏拉罗、冯仑、罗赛尔的四重奏，从而展示捷克和法国音乐文化之间保持的亲和力的连续性。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 8首单曲
专辑介绍： 安东宁·德沃夏克（Antonín Dvořák）的弦乐四重奏曲第8号 Op. 80是他于1876年初创作的作品，于1890年12月29日在柏林由约阿希姆四重奏（Joachim Quartet）首演。原本标记为作品27号，该四重奏曲在完成G小调钢琴三重奏作品26号后不久问世，也是开始构思《圣母悼歌》康塔塔之前的作品。在这首作品中，德沃夏克透露出对自己第二个儿子不幸离世的痛苦，使其与《圣母悼歌》和钢琴三重奏一样，充满了悲伤和怀旧之情。虽然正式写成大调，但其中的主题常常以小调的形式展现。 此外，他的弦乐四重奏曲第9号 Op. 34也是一部充满个人情感的作品，完成于1877年12月。整个作品传达了他失去其他两个亲生子女后所感受到的震撼。虽然第二乐章中有着民间欢庆的片段，整体上却依然带有忧郁、忧伤的氛围，甚至有着梦幻的感觉和高雅的风采。这部作品是作曲家最为亲密的心声之一，深深感染着人心。 这两个作品都是对安东宁·德沃夏克音乐的珍贵展现，表达了他在人生中所经历的苦难和悲伤。而专辑的质量也得到了广泛的认可：《音乐世界》给予了四星评价，《Diapason》则给予了五星评价，同时还得到了《Classica》和《Klassik.com》的推荐。这些专业评价的肯定证明了这两部作品在音乐界的地位和价值，必定会让各个年龄层的听众，从轻松的歌迷到忠实的乐迷，都享受到这位捷克作曲家最为精妙的作品。 四重奏简介： 科奇安四重奏（Kocian Quartet）成立于1972年。在完成了在美国的音乐和戏剧艺术学院的学习之后，安东尼·科胡特教授（Antonín Kohout）创立了该乐团。乐团的成员都毕业于布拉格音乐和戏剧艺术学院（AMU），像许多捷克的国际乐团一样，是一个非常重要的室内乐演奏团体。该乐团追求的是广泛的国际事业，乐团录制了莫扎特 "献给海顿"的四重奏（Denon）、海顿的作品20（Orfeo）、埃尔文·舒尔霍夫的完整弦乐四重奏作品（Supraphon），以及保罗·亨德米特的完整弦乐四重奏作品的世界首演。在2008年的布拉格春季音乐节上，他们通过与泽姆林斯基四重奏合作演出七首弦乐四重奏的世界首演，向刚刚去世的维克多·卡拉比斯表示敬意。他们经常演奏拉罗、冯仑、罗赛尔的四重奏，从而展示捷克和法国音乐文化之间保持的亲和力的连续性。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 12首单曲
专辑介绍： 海顿专门为在伦敦汉诺威广场大厅的公开演出构思了这三首四重奏，小提琴家约翰·彼得·所罗门（Johann Peter Salomon）曾在这里组织室内乐和管弦乐音乐会。因此，这个三部曲Op. 74就需要坚决采用交响风格，以达到与同时期第一部伦敦交响曲相同的辉煌。 乐团介绍： 科奇安四重奏（Kocian Quartet）成立于1972年。1972年，完成了在美国的音乐和戏剧艺术学院的学习之后，安东尼·科胡特教授（Antonín Kohout）创立了该乐团。乐团的成员都毕业于布拉格音乐和戏剧艺术学院（AMU），像许多捷克的国际乐团一样，是一个非常重要的室内乐演奏团体。该乐团追求的是广泛的国际事业，乐团录制了莫扎特 "献给海顿"的四重奏（Denon）、海顿的作品20（Orfeo）、埃尔文·舒尔霍夫的完整弦乐四重奏作品（Supraphon），以及保罗·亨德米特的完整弦乐四重奏作品的世界首演。在2008年的布拉格春季音乐节上，他们通过与策姆林斯基四重奏合作演出七首弦乐四重奏的世界首演，向刚刚去世的维克多·卡拉比斯表示敬意。他们经常演奏拉罗、冯仑、罗赛尔的四重奏，从而展示捷克和法国音乐文化之间保持的亲和力的连续性。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 10首单曲
专辑介绍： “这两部作品相隔九年，经历了一场伟大的战争。第二四重奏是泽姆林斯基在1913年开始创作的，一年后战争爆发时完成。它的长度相当可观，宽广而自信。泽姆林斯基不觉得有必要借鉴早期的模式。复杂的表现主义音乐层层展开，音乐的流动感轻松自如。也许是因为我听过这首乐曲很多次，但长长的尾声在Kocians四重奏的演绎下似乎更加有效，比在Chandos上的Schoenberg四重奏更加凝聚。 第二四重奏等到第三四重奏完成之后才由罗斯四重奏在维也纳首演。然而，1924年，首演第三个四重奏的是布克斯鲍姆而不是罗斯四重奏。这个四重奏更为简洁，其方法和风格坚定地走向现代主义。第二乐章的主题与变奏有时让人不断联想到韦伯恩的风格。浪漫曲则更明显地带有抒情性，虽然比喻性地说，它的道路仍然布满青苔，点缀着死水。嘻哈曲终乐章则节奏活泼。 1924年，泽姆林斯基在纳粹势力掌握权力之前只有十四年，迫使他逃往美国。他一直坚持到最后，直到1938年才离开。然而美国并没有成为他可能希望的乌托邦。他最后陷入困境，直到1978年他的音乐（约五十部作品）才重新获得关注。如果你想要完整的齐姆林斯基四重奏作品，那么Chandos这套专辑是适合你的选择。这是两部具有想象力的维也纳四重奏，分别代表了大战前后的时期；一部充满表现主义和堕落色彩的作品，另一部则受到了舒伯特的影响。” ——Rob Barnett 作曲家介绍： 泽姆林斯基（Alexander von Zemlinsky，1871年-1942年）是奥地利作曲家和指挥家，他是浪漫主义和后浪漫主义时期的重要人物之一。泽姆林斯基生于维也纳，受到了音乐世家的熏陶。他最初接受了严格的音乐训练，并在维也纳音乐学院学习作曲和音乐理论。他的早期作品受到了勃拉姆斯和瓦格纳等大师的影响，但他也展示了自己独特的作曲风格和个人音乐语言。作为作曲家，泽姆林斯基的作品包括交响曲、室内乐、歌剧、合唱作品等。他的音乐充满了浓郁的情感和旋律性，具有复杂的和声和富有戏剧性的曲式结构。泽姆林斯基是许多伟大作曲家的导师和指导人，包括阿尔巴诺·贝尔格和阿诺德·勋伯格。他的音乐对二十世纪音乐的发展产生了深远的影响。然而，泽姆林斯基的作品在他的一生中并没有得到广泛的认可和演出机会。直到近年来，他的音乐才开始得到更多的关注和重视。他的一些重要作品，如歌剧《破碎的花》（Der zerbrochene Krug）和交响曲《利特尔卡斯特城堡的塔》（Die Seejungfrau），逐渐受到演出和录音的关注。 乐团介绍： 科奇安四重奏（Kocian Quartet）成立于1972年。1972年，完成了在美国的音乐和戏剧艺术学院的学习之后，安东尼·科胡特教授（Antonín Kohout）创立了该乐团。乐团的成员都毕业于布拉格音乐和戏剧艺术学院（AMU），像许多捷克的国际乐团一样，是一个非常重要的室内乐演奏团体。该乐团追求的是广泛的国际事业，乐团录制了莫扎特 "献给海顿"的四重奏（Denon）、海顿的作品20（Orfeo）、埃尔文·舒尔霍夫的完整弦乐四重奏作品（Supraphon），以及保罗·亨德米特的完整弦乐四重奏作品的世界首演。在2008年的布拉格春季音乐节上，他们通过与泽姆林斯基四重奏合作演出七首弦乐四重奏的世界首演，向刚刚去世的维克多·卡拉比斯表示敬意。他们经常演奏拉罗、冯仑、罗赛尔的四重奏，从而展示捷克和法国音乐文化之间保持的亲和力的连续性。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 8首单曲
专辑简介： 这张专辑收录了来自作曲家帕维尔·哈斯（Pavel Haas）的作品，他是莱奥什·雅那切克的学生，于1899年出生于布尔诺，1944年在奥斯维辛去世。哈斯擅长将老师的教导与自己的音乐语言相结合。他是一位爵士乐迷，也是戏剧和电影音乐的创作者，但他最喜欢的还是摩拉维亚民间音乐。这张专辑包括了哈斯的三首弦乐四重奏。第二首被命名为 "来自猴山"，是他对摩拉维亚的公开宣言，音乐采用了程式化的方式，即不使用语言，以音乐叙事的方式描述自然之美。第一和第三乐章旋律优美动听，第二和第四乐章中则有不和谐的感觉，让人想起了他的老师雅那切克的第二弦乐四重奏。第四乐章原本是为爵士乐队创作的，但首演后的评论让哈斯决定改变。第三首弦乐四重奏创作于 1938 年，也就是哈斯去世两年后的1946年1月首次公演。这张专辑的录音在科西安四重奏的演奏下极富表现力，闪闪发光，必要时还能流露出一丝忧伤。尽管这张唱片已经录制了近二十年，但依然无与伦比，值得所有人欣赏。 艺术家简介： 科西安四重奏（Kocian Quartet）是一支源自捷克的古典室内乐团。乐团最初被命名为"新弦乐四重奏"，由三名布拉格交响乐团的成员在1972年创建，包括扬·奥德斯特尔奇尔（第二小提琴）、伊日·纳伊纳尔（中提琴）和瓦茨拉夫·贝尔纳舍克（大提琴），普拉沃斯拉夫·科胡特则演奏第一小提琴。在2001年至2009年期间，四重奏的成员有所变动，包括帕维尔·胡拉（第一小提琴）、米洛什·切尔尼（第二小提琴）、兹比涅克·帕德奥雷克（中提琴）和瓦奇拉夫·贝尔纳舍克（再次担任大提琴）。自1976年起，科西安四重奏团便经常参加布拉格之春国际音乐节，在国内外舞台上都备受赞誉。 作曲家简介： 帕维尔·哈斯（Pavel Haas）是20世纪上半叶的一位杰出的捷克斯洛伐克作曲家。他是犹太人，曾是著名作曲家雅纳切克的学生，也曾在奥斯维辛集中营中被关押，1944年10月17日在集中营里被杀害。他曾为中国唐代诗人崔颢、杜甫的诗谱曲。在他的作品中，有三首弦乐四重奏尤为突出。其第二弦乐四重奏名为“来自猴山”，这是他26岁时创作的一首描绘捷克摩拉维亚丘陵（在布尔诺地区的绰号叫“猴山”）自然风景的作品。这个地方是他度过暑假的休闲胜地，这首曲子充满了对那里的深深怀念。帕维尔·哈斯的生涯被第二次世界大战的暴行所割断，1941年他被送入特雷辛集中营，后被转移到奥斯维辛集中营，最终在1944年10月17日在那里被杀害。尽管他的生涯短暂，但他的音乐遗产却深深地影响了后世。帕维尔·哈斯四重奏团就是以他的名字命名的年轻合奏团。他们的专辑中收录了哈斯的第一、第三弦乐四重奏与雅纳切克的第一弦乐四重奏。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 11首单曲
专辑简介： 这张专辑收录了捷克作曲家博胡斯拉夫·马尔蒂努（Bohuslav Martinů）的三部弦乐四重奏作品：第二号、第四号和第五号。马尔蒂努是一位多产且风格多变的作曲家，他的作品深受多种音乐流派的影响，包括巴洛克、古典、浪漫以及现代等。马尔蒂努在其一生中创作了七部弦乐四重奏，这七部作品是从1920年到1947年间完成的。这些作品各具特色，展现了马尔蒂努对音乐形式和表达的深入理解和独特见解。专辑中的第二弦乐四重奏（1925年）被认为是一幅"现代画布"，它展示了马尔蒂努对早期现代主义音乐理论的深刻理解和创新性的运用。第四弦乐四重奏（1937年春）则是马尔蒂努向巴洛克音乐致敬的作品，展现了他对古典音乐形式的深度领悟。第五弦乐四重奏（1938年）则更加出人意料，它既亲切又充满力量，与马尔蒂努为保罗·萨沙完成的《双弦乐队、钢琴和定音鼓双协奏曲》相对应，通过这些作品，使得听众可以更深入地理解马尔蒂努的创作风格和音乐思想，同时也能感受到20世纪初期音乐风格的多样性和独特魅力。 艺术家简介： 科西安四重奏（Kocian Quartet）是一支源自捷克的古典室内乐团。乐团最初被命名为"新弦乐四重奏"，由三名布拉格交响乐团的成员在1972年创建，包括扬·奥德斯特尔奇尔（第二小提琴）、伊日·纳伊纳尔（中提琴）和瓦茨拉夫·贝尔纳舍克（大提琴），普拉沃斯拉夫·科胡特则演奏第一小提琴。在2001年至2009年期间，四重奏的成员有所变动，包括帕维尔·胡拉（第一小提琴）、米洛什·切尔尼（第二小提琴）、兹比涅克·帕德奥雷克（中提琴）和瓦奇拉夫·贝尔纳舍克（再次担任大提琴）。自1976年起，科西安四重奏团便经常参加布拉格之春国际音乐节，在国内外舞台上都备受赞誉。 作曲家简介： 博胡斯拉夫·马尔蒂努（Bohuslav Martinů，1890-1959）是一位捷克现代作曲家，其作品独特地融合了法国和捷克的地域特色。他6岁开始学习小提琴，并在布拉格音乐学院接受教育，后加入布拉格爱乐乐团。他的早期作品《伊斯塔》和《消失的午夜》获得了成功。1923年，他前往巴黎学习，师从法国作曲家阿尔贝·鲁塞尔。1940年，由于二战，他逃亡至美国，在普林斯顿大学和伯克希尔音乐中心任教。尽管原计划战后返回捷克，但他仍在美国度过了大部分时间，并在罗马的美国学院担任驻校作曲家。他的作品丰富多样，包括《半场》和《La Bagarre》，灵感分别来源于足球比赛和查尔斯·林德伯格的“跨大西洋飞行”。他的其他著名作品还包括《大协奏曲》、《双协奏曲》和《纪念利迪策》等。他的音乐作品质量参差不齐，但在其最佳状态下的曲目仍然表现出活力、魅力和独创性。他成功地将捷克民间音乐的节奏和旋律特点融入到现代新古典主义音乐中，对20世纪的古典音乐发展产生了重要的影响。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 19首单曲
专辑简介： 自学成才的作曲家吉迪恩·克莱因（Gideon Klein）在25岁时不幸在毒气室中丧生。他的音乐创作深受第二维也纳学派和他的前辈,莱奥什·雅那切克（Leoš Janáček）的影响。吉迪恩·克莱因是犹太人,他在第二次世界大战期间因犹太血统而被纳粹送往特雷辛集中营,在那里他创作了一些令人印象深刻的音乐作品。尽管他在1945年在奥斯威辛集中营死去,但他的音乐一直在世界各地的音乐会上被演奏,并得到了广泛的认可。 克莱因在特雷辛集中营期间,为了活跃营内的文化生活,创作了《幻想曲与赋格》和《弦乐三重奏》两部杰作。此外,他在1938至1941年间创作的早期室内乐作品,也得以幸存,这些作品被奇迹般地保存在一个公文包中,直到1990年才被打开。得益于沃伊泰赫·绍德克（Vojtěch Saudek,1951-2003）的努力,这些作品得以出版。在今天的这张专辑中,我们将得以听到克莱因全部的弦乐室内乐作品。 艺术家简介： 科西安四重奏（Kocian Quartet）是一支源自捷克的古典室内乐团。乐团最初被命名为"新弦乐四重奏",由三名布拉格交响乐团的成员在1972年创建,包括扬·奥德斯特尔奇尔（第二小提琴）、伊日·纳伊纳尔（中提琴）和瓦茨拉夫·贝尔纳舍克（大提琴）,普拉沃斯拉夫·科胡特则演奏第一小提琴。在2001年至2009年期间,四重奏的成员有所变动,包括帕维尔·胡拉（第一小提琴）、米洛什·切尔尼（第二小提琴）、兹比涅克·帕德奥雷克（中提琴）和瓦奇拉夫·贝尔纳舍克（再次担任大提琴）。自1976年起,科西安四重奏团便经常参加布拉格之春国际音乐节,在国内外舞台上都备受赞誉。 作曲家简介： 吉迪恩·克莱因（Gideon Klein）（1919年12月6日-1945年1月）是一位来自捷克斯洛伐克的钢琴家、古典音乐作曲家、教育家,同时也是特雷辛恩施塔特集中营文化活动的组织者。 克莱因出生于一个摩拉维亚犹太人家庭,家乡位于普热罗夫。他很早就显现出音乐天赋,并受到了鲁日娜·库尔佐娃和维莱姆·库尔茨的钢琴教育。1939年,他师从阿洛伊斯·哈巴学习作曲。然而,当1939年3月纳粹占领捷克斯洛伐克后,所有高等学府被关闭,他在1940年被迫中断了大学学业。由于犹太音乐家的作曲和演出被禁止,他的作品无法上演,不过他曾化名为卡雷尔·弗拉内克以钢琴家的身份在音乐会上表演。1940年,他获得了伦敦皇家音乐学院的奖学金,但反犹太主义立法阻止了他的移民。 1941年12月,他被纳粹驱逐到特雷津集中营,与列奥什·雅那切克的学生帕维尔·哈斯、汉斯·克拉萨和勋伯格的学生维克多·乌尔曼一起成为集中营的主要作曲家之一。尽管集中营环境恶劣,他还是秘密举办了音乐会。他在那里创作的作品包括弦乐四重奏、弦乐三重奏和钢琴奏鸣曲等,同时也作为钢琴独奏家参加了约15场独奏会,并参加了室内乐演出。1944年10月,克莱因在完成弦乐三重奏后不到两周便被送往奥斯威辛集中营,后又被转移到煤矿劳改营。1945年1月,他在集中营因不明原因去世。离开前,他将手稿交给了特雷辛恩施塔特的女友伊尔玛·塞姆茨卡,战争结束后,这些手稿被交给了他的妹妹伊丽斯卡。 克莱因的作品深受阿洛伊斯·哈巴、阿诺德·勋伯格、阿尔班·伯格,尤其是莱奥什·雅那切克的影响。幸运的是,通过和Koch International Classics等唱片公司的录音,现代听众终于有机会得以评价他在20世纪40年代创作的作品的质量。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 10首单曲
专辑介绍： 这张专辑是极为匹配的两本音乐日记。其中一本来自《售出的新娘》（The Bartered Bride）的作曲家斯美塔那，他说：“我想要做的是在音乐中追溯我的生活经历的序列。”另一本则黯淡而常常内省，以其内在的声音为特点，同时又充满了幽灵般和恶魔般的色彩，这在作曲家西贝柳斯的作品中是独一无二的，与《忧郁的华尔兹》（Valse triste）不同。它在恐惧、梦幻和重返生活之间摇摆不定，起初沉重，后来逐渐变轻，回到了乡村舞蹈的质朴语言。另一方面，斯美塔那赞美波尔卡，既“高雅”又通俗，是爱和活力的表现，即使这不可抑制的旋涡的微弱回响也带有一种丧葬的意味。 乐团介绍： 科奇安四重奏（Kocian Quartet）成立于1972年。 1972年，完成了在美国的音乐和戏剧艺术学院的学习之后，安东尼·科胡特教授（Antonín Kohout）创立了该乐团。乐团的成员都毕业于布拉格音乐和戏剧艺术学院（AMU），像许多捷克的国际乐团一样，是一个非常重要的室内乐演奏团体。该乐团追求的是广泛的国际事业，乐团录制了莫扎特 "献给海顿"的四重奏（Denon）、海顿的作品20（Orfeo）、埃尔文·舒尔霍夫的完整弦乐四重奏作品（Supraphon），以及保罗·亨德米特的完整弦乐四重奏作品的世界首演。在2008年的布拉格春季音乐节上，他们通过与泽姆林斯基四重奏合作演出七首弦乐四重奏的世界首演，向刚刚去世的维克多·卡拉比斯表示敬意。他们经常演奏拉罗、冯仑、罗赛尔的四重奏，从而展示捷克和法国音乐文化之间保持的亲和力的连续性。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 10首单曲
专辑介绍： 该专辑收录了海顿的两部四重奏作品，由科奇安四重奏乐团演绎。第一部作品为1802年创作的两个四重奏，作品77，是海顿献给洛布科维茨王子的，他也是贝多芬作品18的贵族赞助人。作品77代表了海顿在四重奏中完成的最终作品。两个“内部”乐章构成了海顿的 D 小调1804四重奏，作品103，与贝多芬的《英雄》同时期的作品。故事的结尾让我们沐浴在告别的光辉中，被忧郁所触动。72岁的海顿可能已经感觉到自己的能量在衰退，这也许可以解释音乐未完成的状态。 专辑由科奇安四重奏 乐团介绍： 科奇安四重奏（Kocian Quartet）成立于1972年。 1972年，完成了在美国的音乐和戏剧艺术学院的学习之后，安东尼·科胡特教授（Antonín Kohout）创立了该乐团。乐团的成员都毕业于布拉格音乐和戏剧艺术学院（AMU），像许多捷克的国际乐团一样，是一个非常重要的室内乐演奏团体。 该乐团追求的是广泛的国际事业，乐团录制了莫扎特 "献给海顿"的四重奏（Denon）、海顿的作品20（Orfeo）、埃尔文·舒尔霍夫的完整弦乐四重奏作品（Supraphon），以及保罗·亨德米特的完整弦乐四重奏作品的世界首演。 在2008年的布拉格春季音乐节上，他们通过与泽姆林斯基四重奏合作演出七首弦乐四重奏的世界首演，向刚刚去世的维克多·卡拉比斯表示敬意。他们经常演奏拉罗、冯仑、罗赛尔的四重奏，从而展示捷克和法国音乐文化之间保持的亲和力的连续性。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 19首单曲
专辑介绍： 在1772年10月28日的一封信中，莱奥波德·莫扎特写道："此时此刻，为了解闷，我们的儿子正在写一部四重奏。事实上，当年轻的沃尔夫冈·阿玛迪斯·莫扎特"自娱自乐"地在1770年至1773年期间创作了他的首批13首四重奏时，他曾三次前往意大利，一次前往维也纳，但他从未声称要发展一种尚未被定义的流派。 必须说，这些探索甚至是在海顿的"太阳四重奏"引起轰动之前进行的。莫扎特第一批四重奏的意大利色彩是显而易见的，无论是最早的洛迪四重奏K.80，还是后来在米兰写的四重奏（"米兰四重奏"），都充满了萨马提尼和他的四重奏的影响。 乐团介绍： 科奇安四重奏（Kocian Quartet）成立于1972年。1972年，完成了在美国的音乐和戏剧艺术学院的学习之后，安东尼·科胡特教授（Antonín Kohout）创立了该乐团。乐团的成员都毕业于布拉格音乐和戏剧艺术学院（AMU），像许多捷克的国际乐团一样，是一个非常重要的室内乐演奏团体。 该乐团追求的是广泛的国际事业，乐团录制了莫扎特 "献给海顿"的四重奏（Denon）、海顿的作品20（Orfeo）、埃尔文·舒尔霍夫的完整弦乐四重奏作品（Supraphon），以及保罗·亨德米特的完整弦乐四重奏作品的世界首演。 在2008年的布拉格春季音乐节上，他们通过与泽姆林斯基四重奏合作演出七首弦乐四重奏的世界首演，向刚刚去世的维克多·卡拉比斯表示敬意。他们经常演奏拉罗、冯仑、罗赛尔的四重奏，从而展示捷克和法国音乐文化之间保持的亲和力的连续性。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 34首单曲
专辑简介： 德国作曲家保罗·欣德米特（Paul Hindemith）六部完美的四重奏，在这部专辑中由科奇安四重奏（Kocian Quartet）演绎，保罗·欣德米特的作品具有取之不尽的丰富性和精湛的复调风格。科奇安四重奏让这些杰作在二十世纪的弦乐四重奏中达到了它们应有的地位。与巴托克和肖斯塔科维奇的作品不相上下。 获奖记录： 音叉杂志——1996年12月编辑推荐（Editor's Choice） 四重奏简介： 科奇安四重奏（Kocian Quartet）成立于1972年。在完成了在美国的音乐和戏剧艺术学院的学习之后，安东尼·科胡特教授（Antonín Kohout）创立了该乐团。乐团的成员都毕业于布拉格音乐和戏剧艺术学院（AMU），像许多捷克的国际乐团一样，是一个非常重要的室内乐演奏团体。 该乐团追求的是广泛的国际事业，乐团录制了莫扎特 "献给海顿"的四重奏（Denon）、海顿的作品20（Orfeo）、埃尔文·舒尔霍夫的完整弦乐四重奏作品（Supraphon），以及保罗·亨德米特的完整弦乐四重奏作品的世界首演。在2008年的布拉格春季音乐节上，他们通过与泽姆林斯基四重奏合作演出七首弦乐四重奏的世界首演，向刚刚去世的维克多·卡拉比斯表示敬意。他们经常演奏拉罗、冯仑、罗赛尔的四重奏，从而展示捷克和法国音乐文化之间保持的亲和力的连续性。
¥208.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 15首单曲
专辑介绍： 莫扎特的嬉游曲、小夜曲、晚间音乐等作品是由四到七个乐章组成的，这些作品在开头和结尾部分都按照奏鸣曲的形式，是为社会和世俗生活中的各种情况而创作。 因此，作品能够与社会生活中的事件联系在一起，通常是莫扎特接受重要的宫廷人物、贵族、赞助人或朋友的委托而写。人们倾向于不重视这种"实用"音乐。然而，其中一些作品完善了 "世俗"音乐的表现，并且像著名的《小夜曲》一样，将娱乐元素提高到了一个难以企及的程度。 乐团介绍： 科奇安四重奏（Kocian Quartet）成立于1972年。1972年，完成了在美国的音乐和戏剧艺术学院的学习之后，安东尼·科胡特教授（Antonín Kohout）创立了该乐团。乐团的成员都毕业于布拉格音乐和戏剧艺术学院（AMU），像许多捷克的国际乐团一样，是一个非常重要的室内乐演奏团体。 该乐团追求的是广泛的国际事业，乐团录制了莫扎特 "献给海顿"的四重奏（Denon）、海顿的作品20（Orfeo）、埃尔文·舒尔霍夫的完整弦乐四重奏作品（Supraphon），以及保罗·亨德米特的完整弦乐四重奏作品的世界首演。 在2008年的布拉格春季音乐节上，他们通过与泽姆林斯基四重奏合作演出七首弦乐四重奏的世界首演，向刚刚去世的维克多·卡拉比斯表示敬意。他们经常演奏拉罗、冯仑、罗赛尔的四重奏，从而展示捷克和法国音乐文化之间保持的亲和力的连续性。
¥128.00
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