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Nicholas Daniel
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| 曲目 | 专辑 | 格式 | 时长 | 价格 | 试听 |
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FLAC | 44.1kHz/16bit
6首单曲
专辑简介：
奥蒂·塔尔基艾宁（Outi Tarkiainen，生于 1985 年）迅速跻身芬兰最成功的国际作曲家行列。她曾在西贝柳斯学院师从维利-马蒂-普乌马拉（Veli-Matti Puumala）和埃罗-海梅涅米（Eero Hämeenniemi），后在伦敦吉尔德霍尔学院和迈阿密大学深造。塔尔基艾宁出生于罗瓦涅米，与北极圈近在咫尺，她的许多作品都探索了北方的自然和文化。《午夜太阳变奏曲》受英国广播公司爱乐乐团（BBC Philharmonic）和加拿大国家艺术中心管弦乐团（National Arts Centre Orchestra）委托创作，并于2019年在约翰-斯托尔加兹（John Storgårds）的指挥下在英国广播公司音乐舞会（BBC Proms）上首演。受芬兰广播交响乐团和冰岛交响乐团委托创作的《冰之歌》（Jään lauluja，2019 年）是《午夜太阳变奏曲》的姊妹篇。银河》（Milky Ways，2022 年）是为天使管和管弦乐队创作的协奏曲，由芬兰广播交响乐团、旧金山交响乐团和 BBC 广播三台联合委约创作，献给双簧管演奏家尼古拉斯-丹尼尔，"纪念他亲爱的母亲"。火与爱之环》于 2020 年完成，由瑞典皇家爱乐乐团在萨卡里-奥拉莫（Sakari Oramo）的指挥下首演。
作曲家简介：
奥蒂·塔尔基艾宁（Outi Tarkiainen）是新一代作曲家之一，她的作品见证了周围的世界，她的音乐吸引着听众，同时不折不扣地推动着艺术形式的发展。
奥蒂出生在芬兰拉普兰的罗瓦涅米，这里一直是她灵感的源泉。她曾在赫尔辛基西贝柳斯学院师从埃罗-海梅涅米（Eero Hämeenniemi）和维利-马蒂-普马拉（Veli-Matti Puumala）学习作曲，在迈阿密大学师从罗恩-米勒（Ron Miller），在伦敦市政厅音乐戏剧学院师从马尔科姆-辛格（Malcolm Singer）。
从学生时代起，奥蒂就被人声的表现力和自然真实所吸引。2016 年 9 月，拉普兰室内乐团、指挥家约翰-斯托尔加兹（John Storgårds）和女中音 Virpi Räisänen，首次演出了她根据萨米诗人的文本创作的管弦乐歌曲集《大地，春天的女儿》（2015 年）。这部作品结构细腻，凸显了作曲家对大型形式的处理，而其痛苦的抒情性则透露出她对萨米人解放的强烈情感以及对阿尔班-伯格音乐的热爱。2022 年 5 月，她的首部歌剧在哈根剧院首演。
奥蒂作为作曲家兼指挥家与欧洲一些一流的爵士乐团合作使她声名鹊起，之后她与芬兰歌唱家艾莉-伊科宁合作了一系列爵士乐团作品，包括《走进林地的寂静》（2013 年），该作品将作曲家的自然神秘感与爵士乐团传统的独特质感结合在一起。2010 年代，她与欧洲一些领先的爵士乐团合作，包括诺尔博滕大乐队、乌莫爵士乐团、大都会管弦乐团和斯洛文尼亚广播大乐队，并凭借作品《Oglütz》获得 2008 年国际爵士乐大乐队作曲比赛一等奖。
最近，奥蒂的作品得到了包括英国广播公司爱乐乐团、英国广播公司交响乐团、英国广播公司苏格兰交响乐团、旧金山交响乐团、国家艺术中心管弦乐团、荷兰爱乐乐团、斯德哥尔摩皇家爱乐乐团、哥德堡交响乐团、芬兰广播交响乐团、赫尔辛基爱乐乐团和冰岛交响乐团在内的乐团的委约，而她的作品也被波士顿交响乐团、明尼苏达交响乐团、圣路易斯交响乐团、底特律交响乐团、亚特兰大交响乐团、休斯顿交响乐团、奥斯陆爱乐乐团、哈根爱乐乐团和维也纳音乐家协会所采用。冰之歌（Songs of the Ice）》（2019年）及其姊妹篇《午夜太阳变奏曲（Midnight Sun Variations）》体现了她与芬兰最北端的紧密联系，后者于2019年在英国广播公司舞会上首演，随后在世界各地演出。该作品获得了摩纳哥皮埃尔亲王基金会音乐作品奖提名。
奥蒂曾创作过声乐、室内乐和独奏器乐作品，以及管弦乐和独奏作品。她为萨克斯管演奏家尤卡-佩尔科（Jukka Perko）创作的萨克斯管协奏曲《Saivo》（2016 年），探索了萨克斯管和协奏曲形式本身的二元性和幻觉理念。该作品获得了 2018 年北欧理事会音乐奖的提名，随后与《大地，春天的女儿》一起由 Ondine 唱片公司发行。
艺术家简介：
芬兰广播交响乐团（Finnish Radio Symphony Orchestra瑞典语：Radions symfoniorkester）是芬兰广播交响乐团，总部设在赫尔辛基，是芬兰广播公司（Yle）的管弦乐队。乐团主要在赫尔辛基音乐中心举办音乐会。乐团的主要资金来自芬兰民众缴纳的电视执照费。
尼古拉斯-丹尼尔（Nicholas Daniel OBE）一直被公认为世界上最伟大的双簧管演奏家之一，也是英国最著名的音乐家之一。他委约创作了数百部新作品，极大地丰富了其乐器的演奏曲目。在演奏的同时，他还发展了丰富多彩、令人兴奋的指挥事业，这两方面的工作对他来说同等重要。
尼古拉斯以多种方式为音乐奉献一生。他广泛进行录音和广播，最近与钱多斯唱片公司（Chandos Records）签订了独家合约，他在社交媒体以及 Spotify 和 Apple Music 等流媒体应用程序上拥有众多国际粉丝。他为支持和赞助许多重要的活动、慈善机构和信托基金而感到自豪，并曾指导过多个音乐节和系列音乐会，其中最著名的是在德国和达廷顿举办的音乐节和系列音乐会，他还曾多年担任莱斯特国际音乐节和午餐系列音乐会的音乐总监。
作为一名指挥家，他于 2004 年首次在英国广播公司 Proms 音乐节上担任指挥，并与许多优秀乐团合作，演奏从巴洛克到现代、从小型团体到歌剧的各种曲目。他是英国 Orion Orchestra 乐团的音乐总监，该乐团为年轻音乐家在音乐学院教育和音乐职业之间架起了一座桥梁。为表彰他的成就，伊丽莎白二世女王陛下于 2012 年授予他著名的女王音乐奖章，称他 "为国家的音乐生活做出了杰出贡献"。2020 年 10 月，他被授予 OBE 勋章，并于 2022 年被音乐家协会授予科贝特室内乐奖章。
尼古拉斯童年时曾在索尔兹伯里大教堂唱诗班演唱，18 岁时在英国广播公司年度青年音乐家比赛中获胜，直接成为众人瞩目的焦点。他在伦敦皇家音乐学院师从珍妮特-克拉克斯顿（Janet Craxton）和西莉娅-尼克林（Celia Nicklin），并在单簧管演奏家安东尼-佩（Anthony Pay）和汉斯-凯勒（Hans Keller）的指导下进行了短期学习。
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¥78.00 | |
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Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit
15首单曲
专辑介绍：
丰富而有力的音乐语言和强烈的戏剧感使苏格兰裔美国作曲家西娅·穆斯格雷夫（生于1928年）成为当代最令人尊敬和激动的声音之一。这张由明星双簧管演奏家尼古拉斯·丹尼尔录制的唱片，收录了马斯格雷夫在1960年至2009年间创作的双簧管室内乐作品，其中包括几首专门为丹尼尔创作的作品。丹尼尔与长笛演奏家埃默·麦克多纳、双簧管演奏家詹姆斯·特恩布尔、单簧管演奏家乔伊·法拉尔、钢琴家胡·沃特金斯以及奇林里安四重奏的成员一起，用从二重奏到四重奏的各种组合演奏八部作品。
作曲家介绍：
西娅·穆斯格雷夫CBE（Thea Musgrave，生于1928年5月27日）是一位苏格兰的歌剧和古典音乐作曲家。她自1972年以来一直居住在美国。
穆斯格雷夫出生于爱丁堡的巴恩顿，在莫尔顿霍尔学校接受教育，这是一所独立的寄宿制女校，随后进入爱丁堡大学学习，1950年至1954年在巴黎成为纳迪亚·布兰格的学生。1958年，她参加了唐格尔伍德音乐节，并跟随阿伦·科普兰学习。1970年，她成为加州大学圣巴巴拉分校的客座教授，这个职位证实了她对音乐的参与程度越来越高。
穆斯格雷夫以其发明的清晰度、管弦乐的技巧和音乐交流的力量而闻名，她一直在探索在她的音乐中投射本质上的戏剧性情境的新方法，经常通过物理化的音乐和戏剧性的影响来改变和扩展乐器表演的传统界限。在她的音乐中，有的没有纲领性内容（如《单簧管协奏曲》、《圆号协奏曲》、《中提琴协奏曲》和《空间游戏》），有的则有具体的纲领性思想（如《四季》和《动荡的风景》中的绘画、《敲出野钟》、《日本风景之旅》和《秋天的奏鸣曲》中的诗歌）；这些都是协奏曲原则的延伸。在其中一些作品中，为了加强戏剧效果，空间声学的可能性被纳入其中：在《单簧管协奏曲》中，独奏者在乐队的不同部分移动，而在《圆号协奏曲》中，管弦乐队的圆号被安置在音乐厅周围。因此，演奏者不仅是抽象的音乐对话中的对话者，而且也是其戏剧人物的化身。
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¥128.00 |
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