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Thomas Adès

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Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 15首单曲
专辑简介： 期待已久的苏莱姆四重奏(Solem Quartet)的首张专辑，以托马斯·阿德斯(Thomas Ades)的《四分之四》(Four Quarters)为框架，由合奏团进行改编，探索了作曲家对白天和黑夜以及其间所有时刻的描绘——从卡桑德拉·米勒《Warblework》悠扬的黎明合唱，到巴托克(Bartok)的《乡村之夜》对尘世的感人写照，再到凯特·布什（Kate Bush）空灵的《And Dream Of Sheep》。 艺术家简介： 苏莱姆四重奏(Solem Quartet)是这一代最具创新性和冒险精神的四重奏之一，因其独特的“文化基调”而备受赞誉。2020年，苏莱姆四重奏从1200多名申请者中脱颖而出，成为被选中的33位艺术家之一，成为了Jerwood Arts Live Work基金的获奖者。该四重奏的成员在英国最卓越的艺术领域中占有一席之地，获奖者遍布各个领域，包括音乐、戏剧、歌剧、马戏团、舞蹈、现场艺术和表演。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 20首单曲
专辑简介： Leoš Janáček（1854–1928）创作的几乎所有钢琴独奏作品都可以追溯到第一次世界大战之前。1916年，这位作曲家的第三部歌剧《Jenůfa》在布拉格大获成功以及从布尔诺管风琴学校退休等因素都触发了他创作巅峰的开启。Janáček最重要的三首钢琴独奏作品都十分深刻而独特，对当今作曲家而言，这些作品也是二十世纪初不可缺少的声音。 Thomas Adès于1971年出生于伦敦，他在Guildhall学院师从保罗·伯考维茨（Paul Berkowitz）学习钢琴，并获得了钢琴Lutine奖，然后继续在剑桥的国王学院和圣约翰学院深造。Adès曾在纽约卡内基音乐厅，伦敦威格莫音乐厅和巴比肯音乐厅举办钢琴独奏音乐会，并在纽约爱乐乐团担任独奏钢琴家。他曾与伊恩·博斯特里奇（Ian Bostridge）一起在欧洲演出舒伯特的《冬日狂欢》，并于2018年在威格莫尔音乐厅录制了这首作品。2018年，他参加了在Janacek的家乡布尔诺的Reduta剧院举行的音乐比赛，获得了Leoš Janáček奖。 作曲家简介： 莱奥什•雅纳切克（Leos Janacek，1854年—1928年）是一名捷克作曲家。雅纳切克出生于一个贫困的教师家庭。童年时参加过教会的唱诗班。20岁时进入布拉格管风琴学校学习键盘乐器和歌唱，并在莱比锡和维也纳的音乐学校短期进修。 雅纳切克的声乐作品主要是歌剧，这一领域使他的创作才华得以充分展现。在创作风格上，雅纳切克是一位彻底的民族主义者，他全身心地投入到民族音乐特别是摩拉维亚音乐的开掘与扬弃上。他成熟期以后的风格，实际上是从摩拉维亚农民语言和歌曲的节奏中成长起来的，他善于从语言中提炼出有表现力和生活气息的音调，从而形成了一种以语言音调为基础的新颖独特的声乐风格。雅纳切克一生共作有9部歌剧。最具代表性是《耶奴发》和《卡佳•卡巴诺娃》(1921)。 艺术家简介： Thomas Adès，1971年出生于伦敦。他的作品包括两部歌剧，《Powder Her Face》和《The Tempest》。其它管弦乐作品包括《Asyla》(CBSO, 1997), 《Tevot》(柏林爱乐乐团，卡内基音乐厅,2007), 《Polaris》(迈阿密2011),《Violin Concerto Concentric Paths》 (柏林Festspiele和伦敦舞会,2005),《In Seven Days》(洛杉矶爱乐乐团和RFH伦敦，2008),和《Totentanz for mezzo-soprano, baritone and orchestra》(伦敦舞会,2013)。从1999年到2008年，他担任Aldeburgh音乐节的艺术总监。作为指挥，他定期与洛杉矶爱乐乐团，波士顿交响乐团，伦敦交响乐团，皇家音乐厅，墨尔本和悉尼交响乐团，BBC交响乐团以及伯明翰市交响乐团等一起演出。作为歌剧指挥，他曾在伦敦皇家歌剧院和苏黎世歌剧院指挥《The Rake's Progress》，去年秋天他在纽约大都会歌剧院指挥《暴风雨》。他曾获得葛雷梅耶奖（1999），皇家爱乐协会颁发的奖项，德国西门子音乐国际奖项，英国作曲家奖，格莱美最佳歌剧奖等多个奖项。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 14首单曲
专辑简介： 作曲家、指挥家和钢琴家托马斯·阿代斯（Thomas Adès）被《纽约时报》称为“他这一代最有成就的全能音乐家之一”。《Powder Her Face》以李斯特(Liszt)和布沙尼(Busoni)的宏大风格，反映出歌剧主题的魅力，同时仍能看到悲伤和黑暗，探索约翰•道兰(John Dowland)萦绕心头的鲁特琴作品。在这首世界首演的录音中，曲目《布兰卡变奏曲》(Blanca Variations)抒情流畅，而《Traced Overhead》则生动地描述了上升和飞行。托马斯·阿代斯在三首玛祖卡和《Souvenir》中捕捉了玛祖卡舞曲中的波兰风格，以及萨蒂和拉威尔的精神。 艺术家简介： 陈涵，青年钢琴家、拿索斯唱片公司签约艺术家、第六届中国国际钢琴比赛金奖得主、及纽约现代乐团Ensemble Échappé驻团钢琴家。他的演奏曾被各大媒体赞誉：《纽约时报》称之赋有 “优雅的触键、精准的节奏及催眠般的魅力”；英国版《国际钢琴》杂誌说他 “展现了超凡的能力、天份及资质”；中国国际钢琴比赛评委会主席鲍蕙荞女士在《钢琴艺术》杂誌中写道其演奏 “足以显示了他在大赛中仍能保持清醒、清晰的头脑和过人的自信。” 陈涵曾多次在国内外各大钢琴比赛中获得出色的成绩，其中包括：范克莱本钢琴大赛、鲁宾斯坦钢琴大赛、李斯特钢琴大赛、香港国际钢琴比赛等。除此之外，他还荣获了第二十六届奇美艺术奖和茱莉亚芒兹钢琴奖学金、上海艺术人才基金学生奖、牛恩德博士钢琴音乐奖学金和唐君远教育教育基金会奖学金。国际交响乐团的合作则包括：阿胥肯纳吉（Vladimir Ashkenazy）指挥的香港爱乐乐团、澳门交响乐团、厦门爱乐乐团、德克萨斯州沃斯堡交响乐团、莱克星顿爱乐乐团、仙臺爱乐乐团、茱莉亚乐队、阿斯本铜管乐团、中国交响乐团、厦门乐团及上海音乐学院附中乐团。
¥128.00
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