Christian Tetzlaff

特兹拉夫,1966年4月29日,出生于德国汉堡,是一名小提琴家。他的父母都是业余音乐爱好者,在教堂的合唱团相识。特兹拉夫6岁开始学习小提琴演奏,14岁开了首场个人演奏会,自此出道。曾在The Lübeck Academy of Music跟随Uber-Martin Haiberg学习,之后在辛辛那提大学跟随Walter Levin学习。 1988年22岁的特兹拉夫首次作为一名小提琴独奏家与克利夫兰管弦乐团和慕尼黑爱乐乐团合作演出了勋伯格的小提琴协奏曲。1989年,他在纽约举行了首场个人小提琴独奏会。他演奏过的音乐作品主要包括贝多芬的小提琴音乐作品和管弦乐队的作品。他和大提琴家Tanja和钢琴家Leif Ove Andsnes共同演奏的《舒曼钢琴三重奏》斩获2012年留声机最佳录音奖。他与拉尔斯·沃格一起录制舒曼的小提琴奏鸣曲,被评为2014年1月留声机最佳录音。2011年,他与Ondine签署了长期录音合同。 作为德国最顶尖小提琴家之一,特兹拉夫不像许多小提琴家钟爱使用史特拉底第瓦里的古琴,而是手持一把现代琴。谈到即将演奏的这首曲目时,他特兹拉夫毫不吝啬赞美之词:“它无疑是我的最爱,尤其是在过去一年半的时间里,大概是我和乐团协奏的曲目中最常安排的一首了。我在16岁时开始练习这首曲子,之后就把它放入固定曲目中,和它‘交往’到现在也差不多有快三十年了。演奏这首作品,就像与老友对弈。”特兹拉夫还表示,他不会说现在和以往的诠释有很明显的不同,“这首乐曲反映着真实的人生,随着年长,历练变多,对于乐曲的感受也会越来越强烈。或许听众在聆赏我现在的演奏时,会更觉得有共鸣,更能感受到内在的力量”。也许正是因为“陈酒愈香”,在刚刚结束的此次巴伐利亚广播交响乐团亚洲巡演首站台北的演出中,特兹拉夫的演奏让在场的观众叹服不已,回味无穷。 特兹拉夫低调的为人、学术气息浓厚的演绎风格,时常让人感到这位小提琴家真的不爱做“明星”。除了得知他是三个孩子的父亲,爱好滑雪之外,生活中他的模样一直如谜般神秘。比起谈论自己的私生活,特兹拉夫显然更乐意谈论音乐本身。 纵观如今的演出舞台,许多业内人士认为,演奏家离作曲家的年代越久远,越不容易把握对于那个年代音乐的传达和把控,对此特兹拉夫持有截然相反的意见:“我不认为演奏家离作曲家年代久远就不易把握。相反,我认为诠释同时代作品反而最难,远离作曲家时代才可以更全面地去理解那个时代,更好把握作曲家意图。就好比欣赏油画一般,有时你走得越近,越容易过分沉溺细节而忽略全局,只有走得稍远一些,你才会发现这幅画的原本面目,才会发现以前没有发现的美。”

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FLAC | 44.1kHz/16bit 13首单曲
专辑简介: 这张由尼古拉斯·科龙(Nicholas Collon)指挥的新专辑是 Ondine 与芬兰广播交响乐团(Finnish Radio Symphony Orchestra)合作录制维托尔德·卢托斯拉夫斯基(Witold Lutoslawski,1913-1994 年)获奖管弦乐作品系列的延续。该系列获得了多项殊荣,包括格莱美奖提名、BBC 音乐杂志奖提名,以及多项月度录音奖和年度最佳录音提名。这张专辑收录了作曲家的早期代表作--他的民乐代表作《管弦乐协奏曲》,这也是他演奏次数最多的作品之一。专辑中还收录了《小提琴与乐队帕蒂塔》(由克里斯蒂安·特茨拉夫担任独奏),这是一首五乐章的精湛作品,其管弦乐版本不亚于小提琴协奏曲。专辑中最罕见的是卢托斯拉夫斯基 1979 年创作的《Novelette》,虽然是片段式的,但已蕴含了他第三交响曲的思想。 指挥家简介: 英国指挥家尼古拉斯·科龙以其优雅的指挥风格、探索性的音乐智慧和鼓舞人心的音乐创作而闻名。他是芬兰广播交响乐团的首席指挥(有史以来第一位非芬兰籍指挥担任此职),也是极光乐团的创始人和首席指挥;他将在 23/24 乐季与这两个乐团一起在欧洲巡演。2016-2021 年,他担任海牙驻地乐团首席指挥(后兼任艺术顾问);2017-2022 年,他担任古尔泽尼奇交响乐团首席客座指挥。 科龙 23/24 年在赫尔辛基的计划包括以理查·施特劳斯为重点,与乔治-本雅明爵士一起驻场,以及计划首演前所未有的 13 部新作。他还带领极光乐团在国王广场和南岸进行驻场演出,并通过 "管弦乐剧院 "系列重塑了音乐会的形式。他们还定期在阿姆斯特丹音乐厅、科隆爱乐乐团、汉堡爱尔布菲尔爱乐乐团以及不来梅、莱茵高、石勒苏益格荷尔斯泰因、格施塔德等音乐节和 BBC Proms(英国广播公司舞会)演出,每年都会在那里进行广受欢迎的背谱演出。 本音乐季,科龙将再次指挥法国国家管弦乐团、德累斯顿爱乐乐团、法兰克福广播交响乐团和丹麦国家交响乐团。他还将指挥巴塞罗那交响乐团,并于 2024 年和 2025 年分别与慕尼黑爱乐乐团和 WDR 交响乐团首次合作。
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FLAC | 44.1kHz/16bit 7首单曲
专辑简介: 这张专辑由小提琴家克里斯蒂安·特茨拉夫(Christian Tetzlaff)和大提琴家塔尼娅·特茨拉夫(Tanja Tetzlaff)与帕沃·雅尔维(Paavo Järvi)指挥的柏林德意志交响乐团(Deutsches Symphonie-Orchester Berlin)合作完成,以纪念他们的长期艺术合作伙伴——钢琴家拉尔斯·沃格特(Lars Vogt,1970-2022 年)。这张专辑的核心曲目是拉尔斯·沃格特最喜爱的作曲家之一勃拉姆斯的晚期管弦乐代表作《双协奏曲》。勃拉姆斯本人非常欣赏维奥蒂的一首小提琴协奏曲,因此他将第22号小提琴协奏曲的素材纳入自己的作品中。克里斯蒂安·特茨拉夫录制的《小提琴协奏曲》使这两部作品终于合二为一。此外,这张专辑还收录了德沃夏克为大提琴和管弦乐队创作的优美的《寂静的森林》,这是另一位作曲家的作品,也是拉尔斯·沃格特非常喜爱的作品。 塔尼娅·特茨拉夫说:“在录音过程中,我们所有人都在想着拉尔斯,乐团成员也是如此,他们也非常重视拉尔斯。最后,我们还和观众一起进行了一遍演练。这真的像是一场纪念仪式。那一刻我们可以说: 现在我们为你演奏,拉尔斯,也许你正在某处聆听。我们在想你,我们把这个送给你,希望用它来留住你的记忆。在那个地方,我们能真切地感受到友情和爱。” 小提琴演奏家简介: 克里斯蒂安·特茨拉夫(Christian Tetzlaff)被认为是世界领先的国际小提琴家之一,并保持着最广泛的演出计划。2005年,《音乐美国》将他评为“年度最佳乐器演奏家”。他录制的《巴托克小提琴协奏曲》(ODE13172)获得留声机奖和ICMA奖,该唱片还入围了2019年BBC音乐奖决赛。他于2011年在Ondine发行的门德尔松和舒曼小提琴协奏曲录音(ODE11952)以及2017年发行的巴赫奏鸣曲和帕蒂塔(ODE12992D)获得了“德国音乐奖”(Preis der deutschen Schallplattenkritik)。此外,2015年ICMA授予克里斯蒂安·特茨拉夫“年度艺术家”称号,2017年他的勃拉姆斯小提琴奏鸣曲专辑(ODE12842)还获得了ECHO“年度器乐演奏家”奖。他于2015年和2016年在Ondine录制的勃拉姆斯三重奏(ODE12712D)以及德沃夏克和苏克的小提琴协奏曲(ODE12795)获得格莱美提名。2023年,克里斯蒂安·特茨拉夫与拉尔斯·沃格特和塔尼娅·特茨拉夫合作录制的舒伯特三重奏获得Opus Klassik奖。 大提琴演奏家简介: 塔尼娅·特茨拉夫(Tanja Tetzlaff)是一位大提琴家,她演奏的曲目非常广泛,包括主要的独奏和室内乐作品,以及20世纪和21世纪的重要作品。塔尼娅·特茨拉夫曾与苏黎世音乐厅管弦乐团、巴伐利亚广播电台、柏林音乐厅、不来梅德意志交响乐团、法兰德斯皇家爱乐乐团、西班牙国家管弦乐团、法国广播爱乐乐团、巴黎管弦乐团、辛辛那提交响乐团等一流乐团合作。她还与洛林·马泽尔(Lorin Maazel)、丹尼尔·哈丁(Daniel Harding)、菲利普-赫雷韦格(Philippe Herreweghe)、罗杰-诺灵顿爵士(Sir Roger Norrington)、弗拉基米尔-阿什肯纳齐(Vladimir Ashkenazy)、德米特里-基塔延科(Dmitri Kitajenko)、帕沃-雅尔维(Paavo Järvi)、迈克尔-吉伦(Michael Gielen)和海因茨-霍利格(Heinz Holliger)等指挥家合作。室内乐在她的职业生涯中也占有重要地位,她经常与莱夫·奥夫·安德斯(Leif Ove Andsnes)、亚历山大·隆基奇(Alexander Lonquich)、安杰·魏特哈斯(Antje Weithaas)、弗洛里安·唐德勒(Florian Donderer)、巴伊巴(Baiba)、劳玛·斯克里德(Lauma Skride)以及她的兄弟克里斯蒂安·特茨拉夫(Christian Tetzlaff)合作演出。1994年,塔尼娅与克里斯蒂安·特茨拉夫、伊丽莎白·库弗拉特(Elisabeth Kufferath)和汉娜·魏因迈斯特(Hanna Weinmeister)共同创建了特茨拉夫四重奏乐团。
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FLAC | 44.1kHz/16bit 6首单曲
*该专辑获得“留声机杂志2019年10月最佳唱片奖”、“Presto2019年9月最受编辑欢迎奖”等 专辑简介: 在这张新的协奏曲专辑中,我们这个时代最伟大的小提琴家之一克里斯蒂安·泰茨拉夫(Christian Tetzlaff)与柏林德意志交响乐团(Deutsches Symphonie Orchester Berlin)一起,以全新的诠释,演奏了两首标准的小提琴协奏曲,由乐团激动人心的新音乐总监罗宾·提恰蒂(Robin Ticciati)担任指挥。虽然路德维希·范·贝多芬和让·西贝柳斯作为伟大的交响乐作曲家,对音乐史做出了杰出的贡献,但这两位作曲家也都创作了小提琴协奏曲——贝多芬在1806年创作了他的D大调协奏曲,一个世纪后西贝柳斯创作了他的D小调协奏曲。尽管这些作品在风格上没有太多的共同点,但这两首协奏曲都远不止是艺术家的展示品——是深邃而感人的音乐使两位作曲家永垂不朽。今天,贝多芬和西贝柳斯的这些不朽的杰作成为全世界小提琴家演奏最多的协奏曲。 克里斯蒂安·泰茨拉夫被认为是世界领先的国际小提琴家之一,并保持着最广泛的演出日程。2005年,《音乐美国》将他评为“年度最佳演奏家”。他录制的巴托克小提琴协奏曲(ODE 1317-2)同时获得“留声机”奖和ICMA奖,这张唱片也是2019年BBC音乐奖的决赛作品。他录制的门德尔松和舒曼的小提琴协奏曲于2011年在Ondine发行(ODE 1195-2),巴赫奏鸣曲和帕蒂塔(Partitas)于2017年发行(ODE 1299-2D),获得了“德国唱片评论家奖(Preis der Deutschen Schallplattenkritik)”。此外,2015年,ICMA授予克里斯蒂安·泰茨拉夫“年度艺术家”称号,2017年,他获得ECHO“年度演奏家”称号。 艺术家简介: 克里斯蒂安·泰茨拉夫,德国小提琴家,出生于汉堡。他的父母都是业余音乐家,在一个教堂的唱诗班相识。他6岁就开始学习小提琴和钢琴,14岁就首次登台演出。他曾在吕贝克音乐学院和乌韦·马丁·海伯格(Uwe Martin Haiberg)学习,后来在辛辛那提大学音乐学院和沃尔特·莱文(Walter Levin)学习。 他作为独奏家的突破是在1988年,当时他22岁,与克利夫兰交响乐团和慕尼黑爱乐乐团在音乐会上演奏勋伯格的小提琴协奏曲时广受好评。第二年,他便在纽约举办他的首次独奏音乐会。之后,他以独奏者的身份在舞台上和录音室中与各大交响乐团合作,包括苏黎世音乐厅管弦乐团(Tonhalle Orchester Zürich)等。 杂志评论: “泰茨拉夫有时可能会兴奋地冲出他的围栏,但在他与罗宾·提恰蒂和他警觉的柏林德意志交响乐团合作时,将许多人视为圣杯的东西的各个方面都变成了啤酒杯……如果贝多芬的协奏曲表现出毫不妥协的挑衅性,那么泰茨拉夫的西贝柳斯也会犯危险的错误……在很多方面,一个对规则真正的打破。” ——留声机,2019年10月 “谁还需要贝多芬和西贝柳斯小提琴协奏曲的录音?事实证明我们都需要,就是这张专辑……这些表演有着长久经验所带来的轻巧和恰到好处的触感。这种轻浮的风格在罗宾·提恰蒂从柏林德意志交响乐团所获得的无可辩驳的现代乐器声音中找到了一个理想的基础。” ——卫报,2019年9月19日,五星
¥78.00
Hi-Res | FLAC | 48kHz/24bit 5首单曲
“这完全是的精彩的演奏,与Renaud Capuçon最近录制的这两部作品相比,克里斯蒂安·特兹拉夫(Christian Tetzlaff)更富节奏感和个性。” ——《BBC Music Magazine》, 2018年8月 演奏家简介——克里斯蒂安·特兹拉夫(Christian Tetzlaff) 克里斯蒂安·特兹拉夫(Christian Tetzlaff, 1966- ),德国小提琴家特兹拉夫出生于汉堡,父母是业余音乐家,相识在教堂合唱团。6岁时,特兹拉夫开始演奏小提琴和钢琴,14岁时举办了首场音乐会。先是在德国吕贝克音乐学院师从Uwe-Martin Haiberg,而后在辛辛那提大学-音乐学院师从德国小提琴家瓦特·莱文完成了学业。 1988年,作为一名独奏演员,22岁的特兹拉夫其职业生涯取得了突破。那年他与克利夫兰交响乐团以及慕尼黑爱乐乐团演奏的《勋伯格小提琴协奏曲》,得到了评论界的一致赞扬。1989年,特兹拉夫在纽约举办了自己首场独奏音乐会。之后,他继续作为一名独奏演员和主要管弦乐队同台演出并录制唱片,包括和大卫·津曼指挥的苏黎世音乐厅管弦乐团共同演绎的贝多芬为小提琴和管弦乐队创作的音乐作品。 无论是古典或浪漫时期、二十世纪或当代乐曲,小提琴家特兹拉夫开放情感与发自内心的真挚演奏都获得世界爱乐者一致的赞扬,其中又以他的巴赫无伴奏小提琴组曲特别让人瞩目,而《波士顿环球报》更曾赞誉他对勃拉姆斯小提琴协奏曲的诠释,让人同时感受到强烈的艺术性与深沉的个人音乐语汇。特兹拉夫曾荣获多项国际大奖;除两度获颁金音叉奖,亦荣获爱迪生唱片奖、国际音像博览会古典唱片大奖、古典回声大奖,更曾多次入围葛莱美奖。 作曲家简介——巴托克(Béla Bartók) 贝拉·维克托·亚诺什·巴托克(匈牙利语:Béla Viktor János Bartók,1881年3月25日-1945年9月26日),出生于匈牙利纳吉圣米克洛斯(今罗马尼亚境内),二十世纪最伟大的作曲家之一、匈牙利现代音乐的领袖人物,同时也是钢琴家,民间音乐学家。他的很多创举剧烈震动了整个20世纪艺术圈, 一些专家们甚至坚信他的才华可以与贝多芬相提并论。 早期 (1902年-约1906年)巴托克早期的音乐风格属于浪漫主义晚期,风格上受到布拉姆斯,李斯特和理查·施特劳斯的影响。以交响诗《科述特》(1903年)为代表。 中期 (1907年-1939年)1906年巴托克和科达伊把他们采集民间音乐的工作成果第一次公诸于世,之后他写了大量的以民歌曲调为基础的钢琴曲,其中包括钢琴曲集《献给孩子们》(1909)、《匈牙利地区的罗马尼亚舞曲》(1915)、《十五首匈牙利农民歌曲》(1918)。在这些作品中,可以看到他在民间音乐的启示下,在和声上作了许多极有意义的创新。巴托克中期的音乐风格兼具原始主义和新民族主义风格。原始主义的作品突出不协和与野蛮、粗暴。代表作品《粗野的快板》(钢琴)以及《神奇的满大人》(芭蕾音乐),被称为当时最为听众所厌恶的作品,因而很少上演。而新民族主义作品带有鲜明的匈牙利舞曲风格,是现在大多数管弦乐团的保留曲目。 晚期 (1939年-1945年)巴托克在晚期将自己先前的两种音乐风格有机地融合在一起,创作手法愈发熟练。他的大多数代表作都属于这一时期内创作的。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 48kHz/24bit 7首单曲
“克里斯蒂安·特兹拉夫对肖斯塔科维奇的小提琴协奏曲的演绎与这部作品的题献给的小提琴家奥斯斯特拉赫(David Oistrakh)的表演方式截然不同......Storgårds和赫尔辛基爱乐乐团是特别默契的音乐伙伴...... 特兹拉夫在第二协奏曲中展示出了坚忍、清晰的视野和对音乐结构的精通。” ——《BBC Music Magazine》, 2015年1月 演奏家简介——克里斯蒂安·特兹拉夫(Christian Tetzlaff) 克里斯蒂安·特兹拉夫(Christian Tetzlaff, 1966- ),德国小提琴家特兹拉夫出生于汉堡,父母是业余音乐家,相识在教堂合唱团。6岁时,特兹拉夫开始演奏小提琴和钢琴,14岁时举办了首场音乐会。先是在德国吕贝克音乐学院师从Uwe-Martin Haiberg,而后在辛辛那提大学-音乐学院师从德国小提琴家瓦特·莱文完成了学业。 1988年,作为一名独奏演员,22岁的特兹拉夫其职业生涯取得了突破。那年他与克利夫兰交响乐团以及慕尼黑爱乐乐团演奏的《勋伯格小提琴协奏曲》,得到了评论界的一致赞扬。1989年,特兹拉夫在纽约举办了自己首场独奏音乐会。之后,他继续作为一名独奏演员和主要管弦乐队同台演出并录制唱片,包括和大卫·津曼指挥的苏黎世音乐厅管弦乐团共同演绎的贝多芬为小提琴和管弦乐队创作的音乐作品。 无论是古典或浪漫时期、二十世纪或当代乐曲,小提琴家特兹拉夫开放情感与发自内心的真挚演奏都获得世界爱乐者一致的赞扬,其中又以他的巴赫无伴奏小提琴组曲特别让人瞩目,而《波士顿环球报》更曾赞誉他对勃拉姆斯小提琴协奏曲的诠释,让人同时感受到强烈的艺术性与深沉的个人音乐语汇。特兹拉夫曾荣获多项国际大奖;除两度获颁金音叉奖,亦荣获爱迪生唱片奖、国际音像博览会古典唱片大奖、古典回声大奖,更曾多次入围葛莱美奖。 作曲家简介——德米特里·肖斯塔科维奇(Dmitri Shostakovich) 德米特里·肖斯塔科维奇(Dmitri Shostakovich, 1906-1975),是前苏联最杰出的作曲家之一。生于圣彼得堡,从斯坦贝格学习作曲,从尼古拉耶夫学习钢琴。13岁时作管弦乐《谐谑曲》,1926年第一部交响曲首演于列宁格勒。其后的生涯中,他留下了编号147首作品,他的笔触几乎遍及了音乐创作的各种体裁,其中的十五首交响曲更是为他带来了不朽的荣誉。不寻常的经历,使他的音乐形成了鲜明的风格和人性。在以艺术家的道义和良知去面对个人的荣辱和社会风云的变幻时,肖斯塔科维奇的音乐达到了感人至深的程度。 1937年首演的《第五交响曲》显露出自己的创作风格:旋律剑拔弩张,节奏繁衍多变,情绪强烈,创造大胆,富有哲理性。他的不少作品带有某些现代派的特征,曾引起争议。他的主要作品《列宁格勒交响曲》、清唱剧《森林之歌》、《易北河西岸》等电影配乐、歌剧《叶卡捷琳娜·伊兹梅洛娃》、舞剧《黄金时代》、声乐套曲《犹太民间诗歌选》等都影响较大。1960年后成为苏联作曲家协会领导人之一。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 32首单曲
屡获殊荣的小提琴手Christian Tetzlaff继在Ondine推出的一系列非常成功的室内音乐唱片以来,又录制了全新专辑——约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的作品:《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲(BWV1001-1006)》。 巴赫的《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲(BWV1001-1006)》具有标志性地位。然而,世人对这些迷人作品的背景知之甚少。巴赫的签名手稿是在1720年在科滕注明的,通常被认为是作品完成的一年。在他的小册子里,Christian Tetzlaff提供了对于这杰作的独特观点。 基督徒Tetzlaff被认为是世界领先的国际小提琴手之一,并保持大范围的演出时间表。 2005年,被美国音乐奖提名为“年度乐器演奏家”,2011年在Ondine发行的《门德尔松和舒曼的小提琴协奏曲录音(ODE11952)》获得了“德国唱片乐评奖”。 留声机杂志2017年10月的评论“Tetzlaff想告诉我们许多关于巴赫无伴奏的小提琴音乐的东西。在这个精美的演奏组中,几乎可以在任何地方进行采样,而且您可以感受到经验丰富的,拥有个人意志的音乐思维...这是真正的个人演奏。”
¥168.00
Hi-Res | FLAC | 48kHz/24bit 6首单曲
Lars Vogt继续他与Royal Northern Sinfonia合作的贝多芬钢琴协奏曲的巡演。在第二卷中,还包括贝多芬三重奏协奏曲,其中Lars Vogt与他长期的艺术合作伙伴Christian Tetzlaff和Tanja Tetzlaff一起合作。Vogts与三重奏室内乐的录音收获了惊人的评论和录制的奖项,包括格莱美提名录制勃拉姆斯钢琴三重奏(ODE 1271-2D)。贝多芬的三首作品钢琴大提琴协奏曲,小提琴和C大调大提琴OP.56是一部充满喜悦的作品,被许多人形容为钢琴三重奏和管弦乐的协奏曲。这项工作于1803年完成,其风格无与伦比。贝多芬“C小调第三钢琴协奏曲”Op.37是一个稍早的作品,并于1804年在一场音乐会中与他的第二交响曲一起首演。有人指出,协奏曲第一乐章的主题可能是莫扎特第二十四号钢琴协奏曲同样的关键,而且这两部作品在形式,节奏和主题方面都相互重叠。 C小调也是贝多芬写出许多重要作品的关键,其中包括第五交响曲,“奏鸣曲奏鸣曲”和“钢琴奏鸣曲”作品.111. Lars Vogt在2003/04年被柏林爱乐乐团任命为第一位“常驻钢琴家”,作为独奏家和室内音乐家享有盛誉。他在Ondine的首张个人专辑“Bachs Goldberg Variations”(ODE 1273-2)于2015年8月发行,获得了重大的成功。专辑曲目也已经在线播放超过600万次。 Lars Vogt于2015年9月开始担任Sinfonia皇家音乐总监。2017年6月,Lars Vogt被提名为2017年度留声机艺术家奖。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 8首单曲
本张专辑中收录了舒伯特和海顿创作的弦乐四重奏。舒伯特于1826年完成了弦乐四重奏《第十五号,G大调,D887》的创作,这部作品是作者的最后一部作品,全曲分为四个乐章。他的弦乐四重奏,创作时间跨越20多年,比其他任何体裁都更能反映他从天才学生成长为完美的年轻大师的发展历程;这一发展过程所必经的创新、自察和弃作在其中有大量体现。海顿被誉为“交响乐之父”,其实也是“弦乐四重奏之父”。许多评论甚至认为,海顿对于弦乐四重奏这种音乐形式的发展所作出的贡献,要超过作曲家对交响曲发展的贡献。但有意思的是,作曲家曾经承认,自己使用这种形式创作音乐是“纯属偶然”的,可见海顿只是在不知不觉中完善了弦乐四重奏,而非刻意去创造或革新。他一生创作了一百余首交响曲,而其弦乐四重奏作品的数量也毫不逊色,粗略统计一共有八十多首。本专辑中收录了作者1772年创作的作品,是海顿在弦乐四重奏领域成功的开始。
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Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 5首单曲
2017第59届格莱美音乐奖“最佳古典器乐独奏“提名 《留声机》杂志2016年3月Editor’s Choice唱片 古典音乐品牌Ondine荣誉出品,收录了德沃夏克和苏克的小提琴协奏曲,两位作曲家都来自捷克,并且有这密不可分的关系(苏克是德沃夏克的女婿)。专辑邀请到留声机获奖小提琴演奏家克里斯蒂安•特兹拉夫(Christian Tetzlaff)、指挥家John Storgårds指挥赫尔辛基爱乐乐团演奏,全明星阵容,值得收藏。
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