Kristjan Järvi

克里斯蒂安•贾维生于爱沙尼亚, 成长在美国,是当今古典乐坛上独树一帜的人物。不同于父亲尼姆•雅尔维擅长俄罗斯民族乐派作品指挥风格, 克里斯蒂安钟情于前卫的现代音乐和跨界尝试, 他以极富感染力的热情和深厚的古典音乐理论基础, 给经典曲目注入了新的元素。作为德国MDR莱比锡广播交响乐团的艺术总监、瑞士格施塔德节日乐团的艺术总监、纽约古典嘻哈爵士乐团Absolute Ensemble“绝对组合”的创始人,波罗的海青年爱乐乐团的创始人,克里斯蒂安在这四个音乐团体中游刃有余地施展他的先锋性的创意精神。近年来他所指挥过的国际知名乐团包括:柏林爱乐乐团、伦敦交响乐团、法国国家交响乐团、巴黎管弦乐团、法兰克福广播交响乐团、日本NHK交响乐团等。

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Hi-Res | FLAC | 48kHz/24bit 14首单曲
美国先锋派作曲家、极简主义(Minimalism)四巨头之一 -史蒂芬•莱许 爱沙尼亚裔美国新锐指挥家 - 克里斯蒂安•贾维+德国莱比锡广播交响乐团 一场颠覆传统,迎接新生的跨界古典视听盛宴 索尼精选Hi-Res中国独家首发 史蒂芬•莱许(Steve Reich),美国作曲家,1936年10月3日出生,是20世纪60年代晚期的四位极简主义音乐代表人物之一(另外三位分别是:拉•蒙特•杨La Monte Young,特里•赖利Terry Riley,和菲利普•格拉斯Philip Glass) 莱许在14岁时接触了大量巴洛克早期音乐及二十世纪音乐,开始热切地学习音乐,并且为了演出爵士乐,跟Roland Kohloff学打鼓,对节奏格外敏感;1957年,21岁的莱许获得康乃尔大学哲学学士学位。当时他也修了一些音乐课程,之后私下跟古典作曲家Hall Overton学了两年作曲;1958-1961年,莱许进入茱莉亚音乐学院,师事William Bergsma、Vincent Persichetti;1963年,获得密尔斯学院作曲硕士学位。在那时,他拜入米尧(Darius Milhaud)、贝里欧(Luciano Berio)等知名的二十世纪作曲大师门下,之后追随特里•赖利等人进入加州磁带音乐中心工作。 60年代初期,莱许开始使用十二音的技法创作音乐,先后为Robert Nelson的三部电影《Plastic Haircut》、《Oh Dem Watermelons》和《Thick Pucker》创作配乐。其中,《Plastic Haircut》的原声带写于1963年,是个短的磁带拼贴作品,这可能也是他作品中首度运用这种日后让他成一家之言的手法。此后,莱许受到加州磁带音乐中心同事,同时也是极简主义者特里•赖利的作品《In C》影响,逐渐形成了自己独特的极简主义音乐语言。他在音乐创作中,运用了很多独创性的现代作曲技法,透过简单音乐语法及时间上的相抵,创造出音乐缓慢的位移感。 比如,他使用磁带循环创造了相位语法(Phasing Patterns)——相关代表作有1965完成的第一首主要作品《天将降下大雨》(It's Gonna Rain)和1966年的作品《出现》(Come Out),使人耳目一新。 另外,他运用简单且有声的程序去表现音乐概念,例如1968年为麦克风、扩大机、及喇叭所写的《钟摆音乐》(Pendulum Music),以及1970年为四架电风琴所写的《四部风琴》(Four Organs)都因为重复、缓慢的和谐节奏、以及卡农等显着性格而惊艳乐坛。
¥138.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 14首单曲
爱沙尼亚裔美国新锐指挥家 - 克里斯蒂安•贾维 波罗的海爱乐乐团 荷兰作曲家、编曲家Henk De Vlieger重新编排的瓦格纳经典指环系列作品 为你呈现管弦乐上无边际的探险之旅 “听音乐会应该更像一个开拓未知领域的过程,让观众们有机会接触一些新的作品,在这个过程中,他们可以领略不同音乐的魅力以及带给人的感动,从而丰富他们对音乐的理解和认识。”-克里斯蒂安•贾维 贾维1972年出生在爱沙尼亚,但1980年或许是对他人生至关重要的一年,当时作为父亲老贾维决定举家迁移,离开让他备受煎熬的爱沙尼亚,用老贾维自己的话说,在苏联统治下的爱沙尼亚,“身边有人监视着你,像是在做监狱”。在经过了艰难的抉择后,老贾维带着家族的全部成员去了遥远的美国,当年克里斯蒂安•贾维年仅7岁。 这次迁徙注定了小贾维将接受一种兼容并蓄的多元音乐文化。他是爱沙尼亚人,却接受了美国式的音乐教育,他在纽约曼哈顿音乐学校接受钢琴训练,又在密西根大学学习指挥。毕业后的他曾一度在洛杉矶爱乐担任埃萨-佩卡萨•洛宁的助理,之后他成为了维也纳Tonkunstler乐团的首席指挥,而他最大的成就则是在纽约亲手创立了以演奏先锋音乐著称的“绝对”乐团(Absolute Ensamble)。 不同于其父擅长俄罗斯民族乐派作品,小贾维则将其音乐趣味延伸到了截然不同的领域,他钟情于前卫的现代音乐和跨界尝试,并扮演着古典音乐在新世纪音乐“拓荒者”的角色。他对Arvo Part、John Adams、Bernstein、MacMillan、H.K Guber等人的作品情有独钟,甚至喜欢在自己指挥的音乐中融入摇滚元素。贾维说:“古典音乐在很长一段时间里被人为的赋予了一种文化属性,它必须是严肃的,正统的,小众的。但就我个人而言,让每个人都能感受到古典音乐的魅力反而有更大的意义。” 古典音乐在这个全新的世纪正面临着严峻生存的挑战,而这或许就是贾维能够以独树一帜的面貌存在的理由,同时也是伦敦交响乐团作为一家百年老店选择与贾维合作的原因之一。传统乐团选择新一代指挥家已经渐成风气,就像西蒙•拉特尔在世纪之交接管了代表古典音乐传统领地的柏林爱乐乐团一样,新一代的大师将引领着古典音乐的传统势力向新的方向进发,并以全新的音乐理念示人,在冲破人们对“古典音乐”的认识束缚后,建立起一套新的审美经验。
¥138.00
Hi-Res | FLAC | 48kHz/24bit 22首单曲
《雪之少女》是柴可夫斯基为俄罗斯戏剧大师奥托斯基(Aleksandr Ostrovsky)的舞台剧作品《Spring Legend》创作的戏剧配乐,完成于1873年,于同年在莫斯科大剧院首演。专辑由爱沙尼亚裔美国新锐指挥家 - 克里斯蒂安•贾维指挥、德国莱比锡广播交响乐团演奏。 克里斯蒂安•贾维生于爱沙尼亚, 成长在美国,是当今古典乐坛上独树一帜的人物。不同于父亲尼姆•雅尔维擅长俄罗斯民族乐派作品指挥风格, 克里斯蒂安钟情于前卫的现代音乐和跨界尝试, 他以极富感染力的热情和深厚的古典音乐理论基础, 给经典曲目注入了新的元素。作为德国MDR莱比锡广播交响乐团的艺术总监、瑞士格施塔德节日乐团的艺术总监、纽约古典嘻哈爵士乐团Absolute Ensemble“绝对组合”的创始人,波罗的海青年爱乐乐团的创始人,克里斯蒂安在这四个音乐团体中游刃有余地施展他的先锋性的创意精神。近年来他所指挥过的国际知名乐团包括:柏林爱乐乐团、伦敦交响乐团、法国国家交响乐团、巴黎管弦乐团、法兰克福广播交响乐团、日本NHK交响乐团等。
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Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 19首单曲
爱沙尼亚裔美国新锐指挥家 - 克里斯蒂安•贾维 瑞士格施塔德节日乐团 演绎柴可夫斯基经典芭蕾音乐《天鹅湖》 柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》,4幕,作于1876年。这是柴可夫斯基所作的第一部舞曲,取材于民间传说。十九世纪末叶,柴可夫斯基用《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》等作品把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。在他的舞剧中,音乐是和作品内容与舞台动作紧密联系的重要组成部分。柴可夫斯基提高了舞剧音乐的表现力,通过交响性的展开和对人物性格的刻划,加深了作品的戏剧性。他在《天鹅湖》中,以富于浪漫色彩的抒情笔触,表现了诗一般的意境,刻划了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情;并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。因此,柴可夫斯基的《天鹅湖》,至今还是芭蕾音乐的典范作品。 克里斯蒂安•贾维生于爱沙尼亚, 成长在美国,是当今古典乐坛上独树一帜的人物。不同于父亲尼姆•雅尔维擅长俄罗斯民族乐派作品指挥风格, 克里斯蒂安钟情于前卫的现代音乐和跨界尝试, 他以极富感染力的热情和深厚的古典音乐理论基础, 给经典曲目注入了新的元素。作为德国MDR莱比锡广播交响乐团的艺术总监、瑞士格施塔德节日乐团的艺术总监、纽约古典嘻哈爵士乐团Absolute Ensemble“绝对组合”的创始人,波罗的海青年爱乐乐团的创始人,克里斯蒂安在这四个音乐团体中游刃有余地施展他的先锋性的创意精神。近年来他所指挥过的国际知名乐团包括:柏林爱乐乐团、伦敦交响乐团、法国国家交响乐团、巴黎管弦乐团、法兰克福广播交响乐团、日本NHK交响乐团等。
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