Alexander Paley

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Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 18首单曲
专辑简介： 亚历山大-帕莱：我第一次接触到拉莫是在我7岁的时候。在当时的苏联，钢琴在我的音乐生活中占主导地位，但约翰-塞巴斯蒂安-巴赫是唯一能代表巴洛克时代的作曲家。他的作品经常出现在音乐厅里，我的第一位老师出生在巴黎，对法国文化，尤其是法国文学有着深刻的了解和强烈的意识。多亏了他，我反过来爱上了整个法国，特别是拉莫，而拉莫也一直伴随着我。我一直把他放在我心目中的一个角落里，但却无法在公开场合演奏他的音乐，因为音乐会的组织者，包括法国的策划、组织者，在当时和现在一样，更喜欢普通公众更熟悉的作曲家。 印象中我童年的俄罗斯，大键琴是一种罕见的器乐。1907年和1909年，万达-兰多夫斯卡在莱昂-托尔斯泰位于亚斯纳亚-波利亚纳的家中为他演奏了大键琴，但她的访问并没有带来真正的结果。大键琴家不是钢琴家；涉及到两种不同的技能。因此，我毫不含糊地以钢琴家的身份接触拉莫的音乐。我不是第一个认为拉莫音乐的声音质量完全适合在钢琴上演奏的人，事实上也远非如此。我曾试图演奏拉莫写下的每一个乐句、每一个音符，因为文本仍然是圣经，必须严格遵守。但德彪西说过，音乐发生在音符之间，应由演奏者去发现纸张和墨水之外的意象领域，我只是试图分享在我坐着演奏和听众坐着听时产生的巨大的现场高雅艺术之美。 作曲家简介： 拉莫（Jean-Philippe Rameau，1683～1764）是法国著名的作曲家，管风琴家，音乐理论家。拉莫50岁才走上戏剧音乐创作的道路，他的戏剧音乐包括法国这一时期的各种体裁样式；他于1722年发表和声学教程，奠定了近代和声学理论。关于拉莫的早年生活，人们知之甚少。直到17世纪20年代，他才以《和声学理论》（1722年）作为重要的音乐理论家赢得了声誉，并在随后的几年里作为大键琴的作曲家赢得了声誉，这些作品在整个欧洲流传。他在将近50岁的时候才开始了他的歌剧生涯，而他的名声在今天主要依赖于此。他的处女作《伊波利特和阿里奇》（1733年）引起了巨大的轰动。 艺术家简介： 亚历山大-帕莱(Alexander Paley )因其专业的的技术能力、钢琴独奏作品的曲目以及他独特对音乐的个人诠释的深度而受到广泛赞誉。《华盛顿邮报》称帕莱1991年在国家交响乐团的首演为 "完美的表演"，此后，他在洛杉矶爱乐乐团、波士顿流行乐团、阿斯彭音乐节乐团、明尼苏达乐团以及圣路易斯、圣地亚哥、犹他、科罗拉多、密尔沃基、西雅图和雪城交响乐团的演出也获得了类似的赞誉。他在1996-1997音乐季与美国作曲家乐团在卡内基音乐厅首次亮相，并在世界范围内首演了希拉-西尔弗的新协奏曲，当时《纽约时报》写道："这位钢琴家......像着了魔一样演奏"。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 15首单曲
专辑简介： 这部专辑由俄罗斯钢琴家亚历山大·帕莱（Alexander Paley）演绎作曲家拉赫玛尼诺夫的钢琴作品，这也是他拉赫玛尼诺夫系列作品的第二卷。拉赫玛尼诺夫的作品通常对于演奏者是不太友好的，复杂的指法以及难度较高的演奏，但拉赫玛尼诺夫对于乐器的处理是十分自然的。通过帕莱的演绎，将这位作曲家的作品表现的十分出色。 钢琴家简介： 亚历山大·帕莱（Alexander Paley）因其专业的的技术能力、钢琴独奏作品的曲目以及他独特对音乐的个人诠释的深度而受到广泛赞誉。《华盛顿邮报》称帕莱1991年在国家交响乐团的首演为 "完美的表演"，此后，他在洛杉矶爱乐乐团、波士顿流行乐团、阿斯彭音乐节乐团、明尼苏达乐团以及圣路易斯、圣地亚哥、犹他、科罗拉多、密尔沃基、西雅图和雪城交响乐团的演出也获得了类似的赞誉。他在1996-1997音乐季与美国作曲家乐团在卡内基音乐厅首次亮相，并在世界范围内首演了希拉-西尔弗的新协奏曲，当时《纽约时报》写道："这位钢琴家......像着了魔一样演奏"。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 88.2kHz/24bit 25首单曲
专辑简介： 这部专辑由钢琴家亚历山大·帕莱（Alexander Paley）演绎法国巴洛克时期作曲家让-菲利普·拉莫（Jean-Philippe Rameau）的音乐作品。帕莱在专辑的扉页写到：“当我们想起巴洛克时期，首当其冲的就是巴赫的作品。但是拉莫同样是一位不可忽视的音乐家，他的作品无不影响着后续西方音乐的发展。” 钢琴家简介： 亚历山大·帕莱（Alexander Paley）因其专业的的技术能力、钢琴独奏作品的曲目以及他独特对音乐的个人诠释的深度而受到广泛赞誉。《华盛顿邮报》称帕莱1991年在国家交响乐团的首演为 "完美的表演"，此后，他在洛杉矶爱乐乐团、波士顿流行乐团、阿斯彭音乐节乐团、明尼苏达乐团以及圣路易斯、圣地亚哥、犹他、科罗拉多、密尔沃基、西雅图和雪城交响乐团的演出也获得了类似的赞誉。他在1996-1997音乐季与美国作曲家乐团在卡内基音乐厅首次亮相，并在世界范围内首演了希拉-西尔弗的新协奏曲，当时《纽约时报》写道："这位钢琴家......像着了魔一样演奏"。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 14首单曲
专辑简介： 这部专辑由钢琴家亚历山大·帕莱（Alexander Paley）演绎作曲家尼古拉斯·卡洛维奇·梅特纳和拉赫玛尼诺夫的钢琴作品。拉赫玛尼诺夫的作品通常对于演奏者是不太友好的，复杂的指法以及难度较高的演奏，但拉赫玛尼诺夫对于乐器的处理是十分自然的。尽管大部分的古典音乐爱好者都听说过梅特纳的名字，但他的音乐在很大程度上仍不为人所知。通过帕莱的演绎，将两位作曲家的作品表现的十分出色。 钢琴家简介： 亚历山大·帕莱（Alexander Paley）因其专业的的技术能力、钢琴独奏作品的曲目以及他独特对音乐的个人诠释的深度而受到广泛赞誉。《华盛顿邮报》称帕莱1991年在国家交响乐团的首演为 "完美的表演"，此后，他在洛杉矶爱乐乐团、波士顿流行乐团、阿斯彭音乐节乐团、明尼苏达乐团以及圣路易斯、圣地亚哥、犹他、科罗拉多、密尔沃基、西雅图和雪城交响乐团的演出也获得了类似的赞誉。他在1996-1997音乐季与美国作曲家乐团在卡内基音乐厅首次亮相，并在世界范围内首演了希拉-西尔弗的新协奏曲，当时《纽约时报》写道："这位钢琴家......像着了魔一样演奏"。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 21首单曲
专辑简介： 亚历山大-帕莱：我第一次接触到拉莫是在我7岁的时候。在当时的苏联，钢琴在我的音乐生活中占主导地位，但约翰-塞巴斯蒂安-巴赫是唯一能代表巴洛克时代的作曲家。他的作品经常出现在音乐厅里，我的第一位老师出生在巴黎，对法国文化，尤其是法国文学有着深刻的了解和强烈的意识。多亏了他，我反过来爱上了整个法国，特别是拉莫，而拉莫也一直伴随着我。我一直把他放在我心目中的一个角落里，但却无法在公开场合演奏他的音乐，因为音乐会的组织者，包括法国的策划、组织者，在当时和现在一样，更喜欢普通公众更熟悉的作曲家。印象中我童年的俄罗斯，大键琴是一种罕见的器乐。1907年和1909年，万达-兰多夫斯卡在莱昂-托尔斯泰位于亚斯纳亚-波利亚纳的家中为他演奏了大键琴，但她的访问并没有带来真正的结果。大键琴家不是钢琴家；涉及到两种不同的技能。因此，我毫不含糊地以钢琴家的身份接触拉莫的音乐。我不是第一个认为拉莫音乐的声音质量完全适合在钢琴上演奏的人，事实上也远非如此。我曾试图演奏拉莫写下的每一个乐句、每一个音符，因为文本仍然是圣经，必须严格遵守。但德彪西说过，音乐发生在音符之间，应由演奏者去发现纸张和墨水之外的意象领域，我只是试图分享在我坐着演奏和听众坐着听时产生的巨大的现场高雅艺术之美。 作曲家简介： 拉莫（Jean-Philippe Rameau，1683～1764）是法国著名的作曲家，管风琴家，音乐理论家。拉莫50岁才走上戏剧音乐创作的道路，他的戏剧音乐包括法国这一时期的各种体裁样式；他于1722年发表和声学教程，奠定了近代和声学理论。关于拉莫的早年生活，人们知之甚少。直到17世纪20年代，他才以《和声学理论》（1722年）作为重要的音乐理论家赢得了声誉，并在随后的几年里作为大键琴的作曲家赢得了声誉，这些作品在整个欧洲流传。他在将近50岁的时候才开始了他的歌剧生涯，而他的名声在今天主要依赖于此。他的处女作《伊波利特和阿里奇》（1733年）引起了巨大的轰动。 艺术家简介： 亚历山大-帕莱(Alexander Paley )因其专业的的技术能力、钢琴独奏作品的曲目以及他独特对音乐的个人诠释的深度而受到广泛赞誉。《华盛顿邮报》称帕莱1991年在国家交响乐团的首演为 "完美的表演"，此后，他在洛杉矶爱乐乐团、波士顿流行乐团、阿斯彭音乐节乐团、明尼苏达乐团以及圣路易斯、圣地亚哥、犹他、科罗拉多、密尔沃基、西雅图和雪城交响乐团的演出也获得了类似的赞誉。他在1996-1997音乐季与美国作曲家乐团在卡内基音乐厅首次亮相，并在世界范围内首演了希拉-西尔弗的新协奏曲，当时《纽约时报》写道："这位钢琴家......像着了魔一样演奏"。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 17首单曲
专辑简介： 亚历山大-佩利（Alexander Paley）在这张专辑中演奏了两部从小伴随他长大的杰作，但他并没有机械性的演奏乐谱，而是用自己的理解为作品注入新的灵魂，为每个音符赋予更深刻的情感含义。 作品简介： 《十首前奏曲（Op.23）》由拉赫玛尼诺夫在1901年到1903年创作。这套作品包括著名的G小调前奏曲。这套作品与《升c小调前奏曲》和《13首前奏曲（Op.32）》一起，是《24首钢琴前奏曲》完整套曲的一部分。这组套曲是键盘史上教育法方面的重大贡献之一，是键盘训练、曲式以及作曲技术方面的宝贵财富。 《练习曲（Op.33）》是拉赫玛尼诺夫创作的两套钢琴练习曲中的第一套，两组练习曲被称作《音画练习曲》，来以此标明这是一些形象生动、意境深远的钢琴曲。拉赫玛尼诺夫的练习曲着重于抒发诗情画意，在技术上相对地表现得比较朴素。 艺术家简介： 《华盛顿邮报》称亚历山大-佩利（Alexander Paley）1991年与国家交响乐团的首次亮相是“完美无瑕的表演”。他是诺曼底Moulin d'Andé音乐节和里士满（美国弗吉尼亚州）Paley音乐节的艺术总监。他曾为La Música厂牌录制了Jean-Philippe Rameau的全部钢琴作品，这一演绎受到了评论界的热烈欢迎。他因演奏曲目广泛、专业技术高超和对艺术的独特见地被公众和专业媒体认可。
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