Gary Hoffman,David Selig

暂无描述

 全选 
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 15首单曲
专辑简介： 贝多芬的五首大提琴和钢琴奏鸣曲，在霍夫曼和塞利格的演绎下，像五颗璀璨的星星在音乐的宇宙中闪烁。这些作品不仅是贝多芬创作生涯中的重要成果，也是二十世纪音乐思想的基石。其中，《大提琴奏鸣曲第1号》带着贝多芬早期的青春活力，展现了他对于传统音乐形式的掌控和创新。而《大提琴奏鸣曲第3号》则是他中期创作作品的代表，充满了诗意和深情，展示了贝多芬成熟的音乐语言和深远的内心世界。最后，《大提琴奏鸣曲第5号》则是贝多芬晚期的杰作，开创性的和声和结构预示了浪漫主义音乐的未来发展。对于霍夫曼和塞利格来说，这张专辑是他们三十多年艺术合作的巅峰之作。他们的演奏充满活力和敏感性，为这些古老的音乐作品注入了新的生命。在他们的手中，贝多芬的奏鸣曲焕发出新的光彩，不仅显示出这些作品的历史价值，也展现了它们对现代音乐的深远影响。这是一次穿越时空的音乐之旅，带你深入贝多芬的音乐世界，感受他的创新精神和深邃的艺术内涵。 艺术家简介： 加里·霍夫曼（Gary Hoffman）是一位世界级的大提琴家，他的演奏风格深受观众和学生们的喜爱。他在音乐和生活中找到了自我，他的演奏不是为了取悦别人，而是出于内心的需要。“我们以我们的方式演奏。”这句话在他身上得到了最好的体现。有了音乐家父母的启蒙和后来的老师们，尤其是János Starker的教导，霍夫曼从未在音乐上妥协。他在1986年的巴黎罗斯托波维奇大赛中获得了大奖，这为他的国际职业生涯开启了大门。但尽管如此，他在艺术决策中从未做过任何让步。他的演奏目标是唤醒乐句的美，与他人分享这种美。他尊重乐谱，但同时也质疑传统。他的录音作品展现了他的想法，他在走上舞台，面对麦克风时，已经进行了深思熟虑的思考，没有禁止自己的任何反思，即使这可能与当前的流行观点相悖。他鼓励年轻的音乐家保持对疑虑、好奇和风险的渴望。他用他的1662年的Nicolò Amati大提琴演奏，这把大提琴曾经属于莱昂纳德·罗斯。 大卫·塞利格（David Selig）是一位热情投入、风格多元的钢琴艺术家，他的职业生涯充满了独奏、室内乐和歌曲演唱会的丰富经历。塞利格在澳大利亚的墨尔本出生，1976年他移居巴黎，在巴黎国立高等音乐舞蹈学院（CNSDMD）师从Aldo Ciccolini。在获得了钢琴、室内乐和音乐美学的学位后，他又继续在Geoffrey Parsons和Guido Agosti的指导下磨练技艺。他在悉尼和海牙的国际比赛中赢得了多个奖项，特别是海牙的伴奏比赛，使他有机会与Elly Ameling和Jard van Nes这样的知名艺术家合作。塞利格曾在全球最知名的音乐厅，包括阿姆斯特丹音乐会堂、卡内基独奏厅和巴黎香榭丽舍剧院等地举行过独奏会。他自年轻时起就对室内乐充满了热情，并决心将自己的职业生涯奉献给这门艺术。他与长期的室内乐伙伴Gary Hoffman组成的二重奏在全球范围内巡演。塞利格是许多重要音乐节的特邀嘉宾，他还在钢琴、歌唱和室内乐方面开设大师班。他曾连续十年主持在巴黎的一艘驳船上举行的Les Journées Romantiques音乐节。作为一位热衷的教育家，他自 2011 年起在里昂国立高等音乐舞蹈学院担任伴奏教授。
¥158.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 10首单曲
*大提琴家玛西·罗森（Marcy Rosen）和钢琴家莉迪亚·阿提米（Lydia Artymiw）凭借该专辑获得2019年格莱美“年度古典音乐制作人”的提名。 专辑简介： 大提琴是门德尔松音乐创作的理想载体，这张唱片收录了门德尔松所有已出版的大提琴和钢琴作品，以及一些未出版的片段也在此首次录制。 在大提琴家马西-罗森（Marcy Rosen）和钢琴家 马西-罗森（Marcy Rosen）的新专辑中，门德尔松对长线条旋律方面的天赋以及和声的技巧和他略带忧郁的脉络被他们重新诠释。 艺术家简介： 马西-罗森（Marcy Rosen）是美国大提琴家，也是门德尔松四重奏的成员， 于十八岁时在费城交响乐团首次亮相。《洛杉矶时报》音乐评论家赫伯特·格拉斯称她为“艺术中永恒的珍宝之一”。此后，罗森与多个交响乐团共同演出。《洛杉矶时报》音乐评论家赫伯特·格拉斯称她为“艺术中永恒的珍宝之一”。 莉迪亚·阿提米（LYDIA ARTYMIW）是宾夕法尼亚州费城人，美国音乐会钢琴家和明尼苏达大学文学院荣誉退休麦克奈特钢琴教授。1973年毕业于费城艺术大学，1991年被授予“杰出校友”奖。她曾作为独奏家与全球100多个乐团合作，她录制的唱片曾获得《留声机》“年度最佳”和 Ovation“本月最佳”的奖项。她的柴可夫斯基《四季》的销量超过20,000张。
¥128.00
 全选