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Jean-Pierre Rampal

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FLAC | 44.1kHz/16bit 6首单曲
专辑简介： 在《长笛与竖琴协奏曲》中，长笛清亮灵动的音色与竖琴的晶莹且富有颗粒感的声音交相辉映，尽显莫扎特笔下洛可可风格的典雅与对话趣味；而《协奏交响曲》则汇聚了让-皮埃尔·朗帕尔(Jean-Pierre Rampal)、皮埃尔·皮埃罗(Pierre Pierlot)、阿布·科斯特(Ab Koster)等杰出管乐演奏家，以精巧的声部交织与丰富的音色层次，展现莫扎特对管乐组合的深刻洞察。整张专辑不仅是莫扎特管乐创作魅力的集中体现，亦是由多位大师共同呈现的艺术典范。 艺术家简介： 长笛演奏家让-皮埃尔·朗帕尔(Jean-Pierre Rampal)1922年1月7日生于法国马赛。他使长笛作为音乐会乐器的地位显著提升，并证明了长笛作为一种独奏乐器能够完美演绎从巴洛克杰作、英格兰民谣到即兴爵士乐等广泛音乐类型的适应性。 他的广泛录音是其受欢迎的重要原因。朗帕尔以其对18世纪音乐的真实诠释、流畅清晰的吐音以及对微妙音色变化的精湛掌控而备受赞誉。他曾与小提琴家伊扎克·帕尔曼(Itzhak Perlman)、艾萨克·斯特恩(Isaac Stern)，大提琴家姆斯蒂斯拉夫·罗斯特罗波维奇(Mstislav Rostropovich)以及爵士钢琴家克劳德·博林(Claude Bolling)等多位音乐家合作。作曲家安德烈·若利韦(André Jolivet)和弗朗西斯·普朗克(Francis Poulenc)曾专门为他创作作品。 双簧管演奏家皮埃尔·皮埃罗(Pierre Pierlot) 是二十世纪下半叶最具代表性的法国双簧管演奏家之一，以其精湛的独奏与室内乐艺术享誉国际。他与莫里斯·布尔格(Maurice Bourgue)等人共同奠定了法国双簧管学派的卓越地位，并大力拓展了木管乐器的曲目库，推动了许多当代作品的创作。皮埃罗的职业生涯与法国众多顶尖乐团紧密相连，曾先后担任拉穆勒音乐会管弦乐团、巴黎喜歌剧院管弦乐团（1947年起）及巴黎歌剧院管弦乐团（1972-1981）的双簧管首席。同时，他是1945年创立的法国管乐五重奏和1952年创立的巴黎巴洛克合奏团的创始成员，积极致力于室内乐演奏与巴洛克音乐的复兴。 作为巴黎音乐学院教授（1973-1986），他培养了一代杰出的双簧管演奏家，其教学严谨而富有启发性。皮埃罗留下了大量备受赞誉的录音，曲目涵盖从巴洛克到现代的作品，多次荣获唱片大奖。他的艺术生涯深刻影响了双簧管演奏艺术的发展，被誉为“法国双簧管的优雅典范”。 阿布·科斯特(Ab Koster)是荷兰著名圆号演奏家、教育家。科斯特出生于荷兰海牙的音乐世家，父亲亦是圆号演奏家。在海牙皇家音乐学院荣获权威的“卓越奖”后，他赴德国埃森福克旺艺术大学深造，师从传奇大师赫尔曼·鲍曼(Hermann Baumann)，被其誉为“当代顶尖圆号演奏家之一”。 1977年至1990年间，科斯特担任汉堡北德广播交响乐团首席圆号手，以卓越的乐团演奏家身份声名鹊起。1990年，他转型为独奏家与室内乐演奏家，得以探索更广阔的曲目与演奏风格。科斯特精通现代与历史圆号，演奏风格多元，并为莫扎特、施特劳斯等作曲家的古典协奏曲注入了新的生命力。他与让-皮埃尔·朗帕尔(Jean-Pierre Rampal)、古斯塔夫·莱昂哈特(Gustav Leonhardt)、弗兰斯·布吕根(Frans Brüggen)等著名艺术家的合作赢得国际赞誉，演出足迹遍布全球。 除了演奏生涯，他还曾在德国汉堡音乐戏剧学院担任圆号教授长达39年，直至2019年退休。即便卸任教职多年，科斯特仍通过大师班持续推动长号艺术发展，在德国汉诺威音乐戏剧与媒体大学等全球机构推广自然长号演奏技法。
¥78.00
FLAC | 44.1kHz/16bit 17首单曲
专辑简介： 这张专辑收录了泰勒曼创作的长笛作品，包括《e小调序曲组曲》以及三部风格各异的长笛协奏曲。作为巴洛克时期最具影响力的多产作曲家之一，泰勒曼的作品巧妙融合了德国、意大利与法国的音乐风格，展现出其跨越国界的音乐语言。长笛大师让-皮埃尔·朗帕尔(Jean-Pierre Rampal)以清澈灵动的音色与精湛的气息控制，赋予这些巴洛克杰作以现代生命力。无论是组曲中宫廷舞曲的典雅节奏，还是协奏曲中绵延如歌的慢板乐章，他都能在尊重历史风格的基础上，注入鲜明的艺术个性，展示他卓越的表现力。 作曲家简介： 乔治·菲利普·泰勒曼(Georg Philipp Telemann) 1681年3月14日生于德国勃兰登堡的马格德堡，是巴洛克时期德国最重要的作曲家之一。他几乎靠自学掌握了作曲与多种乐器的演奏。尽管早年学习法律，但他在莱比锡大学期间便投身音乐事业，重组了大学音乐社并开始创作歌剧。 泰勒曼的职业生涯历经多个重要职位：他先后在索劳和艾森纳赫的宫廷担任乐长，后于法兰克福和汉堡担任音乐总监。在汉堡，他负责为五座主要教堂提供音乐，并管理汉堡歌剧院。作为一位极其多产的作曲家，泰勒曼的作品融合了德国、意大利和法国风格，创作领域涵盖教堂音乐、歌剧和器乐。他出版了超过50部作品集，包括著名的《餐桌音乐》和最早的音乐期刊《忠实的音乐大师》。他与巴赫和亨德尔交好，亦是巴赫之子C.P.E.巴赫的教父。1767年，泰勒曼在汉堡逝世，享年86岁。 艺术家简介： 长笛演奏家让-皮埃尔·朗帕尔(Jean-Pierre Rampal)1922年1月7日生于法国马赛。他使长笛作为音乐会乐器的地位显著提升，并证明了长笛作为一种独奏乐器能够完美演绎从巴洛克杰作、英格兰民谣到即兴爵士乐等广泛音乐类型的适应性。 他的广泛录音是其受欢迎的重要原因。朗帕尔以其对18世纪音乐的真实诠释、流畅清晰的吐音以及对微妙音色变化的精湛掌控而备受赞誉。他曾与小提琴家伊扎克·帕尔曼(Itzhak Perlman)、艾萨克·斯特恩(Isaac Stern)，大提琴家姆斯蒂斯拉夫·罗斯特罗波维奇(Mstislav Rostropovich)以及爵士钢琴家克劳德·博林(Claude Bolling)等多位音乐家合作。作曲家安德烈·若利韦(André Jolivet)和弗朗西斯·普朗克(Francis Poulenc)曾专门为他创作作品。
¥78.00
FLAC | 44.1kHz/16bit 20首单曲
专辑简介： 本专辑收录莫扎特为长笛与弦乐三重奏创作的四部四重奏作品，由四位二十世纪古典乐坛的巨匠共同呈现——长笛大师让-皮埃尔·朗帕尔(Jean-Pierre Rampal)、小提琴家艾萨克·斯特恩(Isaac Stern)、中提琴家萨尔瓦托雷·阿卡多(Salvatore Accardo)与大提琴家姆斯季斯拉夫·罗斯特罗波维奇(Mstislav Rostropovich)。这些作品源于1777年莫扎特在曼海姆受荷兰商人费迪南德委托而作，结构兼具古典形式的精妙与即兴歌唱般的灵动，展现出作曲家早期室内乐创作的清新魅力。 四位演奏家以超凡的默契与各自鲜明的艺术个性，赋予这些作品层次丰富的对话性与温暖明亮的音色质感。朗帕尔的长笛优雅流畅，与斯特恩精准而富有表现力的小提琴、阿卡多醇厚的中提琴及罗斯特罗波维奇深沉饱满的大提琴交相辉映，堪称室内乐演绎的典范之作。 艺术家简介： 长笛演奏家让-皮埃尔·朗帕尔(Jean-Pierre Rampal)1922年1月7日生于法国马赛。他使长笛作为音乐会乐器的地位显著提升，并证明了长笛作为一种独奏乐器能够完美演绎从巴洛克杰作、英格兰民谣到即兴爵士乐等广泛音乐类型的适应性。 他的广泛录音是其受欢迎的重要原因。朗帕尔以其对18世纪音乐的真实诠释、流畅清晰的吐音以及对微妙音色变化的精湛掌控而备受赞誉。他曾与小提琴家伊扎克·帕尔曼(Itzhak Perlman)、艾萨克·斯特恩(Isaac Stern)，大提琴家姆斯蒂斯拉夫·罗斯特罗波维奇(Mstislav Rostropovich)以及爵士钢琴家克劳德·博林(Claude Bolling)等多位音乐家合作。作曲家安德烈·若利韦(André Jolivet)和弗朗西斯·普朗克(Francis Poulenc)曾专门为他创作作品。 艾萨克·斯特恩(Isaac Stern)是世界上最杰出的小提琴家之一。他以鲜明的个性、对音乐真挚的热爱，以及对各类作品风格的精准把握，与听众建立了深厚的情感共鸣。其演奏技巧精湛，音色强劲而温暖。斯特恩演奏并录制了几乎所有标准小提琴曲目，涵盖从维瓦尔第到迪蒂耶的众多作品，亦曾为《琴韵心声》《屋顶上的小提琴手》等电影配乐。 除了演奏事业，斯特恩还积极投身音乐公益。1960年起他长期担任卡内基音乐厅公司主席。他曾参与创建美国国家艺术基金会，并担任美以文化基金会主席，致力于扶持青年音乐家。因其卓越贡献，斯特恩被授予法国荣誉军团军官勋章等荣誉。 萨尔瓦托雷·阿卡多(Salvatore Accardo)是一位杰出的意大利小提琴大师，以精湛诠释帕格尼尼作品闻名，同时在广泛的小提琴曲目领域造诣深厚。他的演奏风格严谨而富有张力，音色凝聚直击人心，且始终忠于音乐本真。作为成功的小提琴家、指挥家、室内乐演奏家及教育家，阿卡多堪称同代音乐家中极具影响力的人物。 姆斯季斯拉夫·罗斯特罗波维奇(Mstislav Rostropovich)是二十世纪最杰出的大提琴家与指挥家之一。他的演奏充满激情与技巧，艺术生涯的起伏亦映射出时代的动荡。罗斯特罗波维奇不仅对各个时代与流派的作品驾驭自如，更大力推动新作，首演了包括普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇等作曲家题献给他的百余部作品。1970年他在西方乐坛大放异彩，并于1977年起担任华盛顿国家交响乐团音乐总监达十七年。罗斯特罗波维奇1995年录制的巴赫无伴奏大提琴组曲被视为其艺术生涯的巅峰总结。
¥78.00
FLAC | 44.1kHz/16bit 8首单曲
专辑简介： 由长笛大师让-皮埃尔·朗帕尔(Jean-Pierre Rampal)与皇家爱乐乐团联袂演绎的专辑《歌剧之夜：魔笛》，巧妙融合古典歌剧的魅力与长笛的灵动韵味，为日常注入一抹宁静悠然的色彩。专辑收录《莫扎特：Il Mio Tesoro》《格鲁克：受佑精灵之舞》等经典曲目，旋律优美动人。更特邀男高音普拉西多·多明戈(Plácido Domingo)倾情献声，为作品增添惊喜。你会发现，歌剧竟可以如此亲切而治愈。整张专辑流淌着舒缓而温暖的氛围，适合在放松时沉浸聆听，感受古典音乐贴近心灵的魅力。 艺术家简介： 长笛演奏家让-皮埃尔·朗帕尔(Jean-Pierre Rampal)1922年1月7日生于法国马赛。他使长笛作为音乐会乐器的地位显著提升，并证明了长笛作为一种独奏乐器能够完美演绎从巴洛克杰作、英格兰民谣到即兴爵士乐等广泛音乐类型的适应性。 他的广泛录音是其受欢迎的重要原因。朗帕尔以其对18世纪音乐的真实诠释、流畅清晰的吐音以及对微妙音色变化的精湛掌控而备受赞誉。他曾与小提琴家伊扎克·帕尔曼(Itzhak Perlman)、艾萨克·斯特恩(Isaac Stern)，大提琴家姆斯蒂斯拉夫·罗斯特罗波维奇(Mstislav Rostropovich)以及爵士钢琴家克劳德·博林(Claude Bolling)等多位音乐家合作。作曲家安德烈·若利韦(André Jolivet)和弗朗西斯·普朗克(Francis Poulenc)曾专门为他创作作品。 普拉西多·多明戈(Plácido Domingo)是享誉世界的男高音兼男中音歌唱家与指挥家，同时也是一位演绎超过150个歌剧角色的全能艺术家，被誉为当代“文艺复兴全才”。他的艺术生涯跨越半个多世纪，以其非凡的多样性著称，集演唱、指挥与歌剧管理于一身，与卡雷拉斯、帕瓦罗蒂并称歌剧界传奇。 作为歌唱家，他首演多部歌剧并主演歌剧电影，是跨界音乐的先驱，荣获12项格莱美大奖。其指挥生涯亦累计超过600场演出。同时，他曾担任多家歌剧院总监，致力于推动歌剧艺术发展。 多明戈亦积极投身于艺术教育及文化推广，创立“世界歌剧声乐大赛”以提携后辈，并被授予“西班牙文化全球大使”称号，大力弘扬西班牙萨苏埃拉歌剧。 双簧管演奏家皮埃尔·皮埃罗(Pierre Pierlot) 是二十世纪下半叶最具代表性的法国双簧管演奏家之一，以其精湛的独奏与室内乐艺术享誉国际。他与莫里斯·布尔格(Maurice Bourgue)等人共同奠定了法国双簧管学派的卓越地位，并大力拓展了木管乐器的曲目库，推动了许多当代作品的创作。皮埃罗的职业生涯与法国众多顶尖乐团紧密相连，曾先后担任拉穆勒音乐会管弦乐团、巴黎喜歌剧院管弦乐团（1947年起）及巴黎歌剧院管弦乐团（1972-1981）的双簧管首席。同时，他是1945年创立的法国管乐五重奏和1952年创立的巴黎巴洛克合奏团的创始成员，积极致力于室内乐演奏与巴洛克音乐的复兴。 作为巴黎音乐学院教授（1973-1986），他培养了一代杰出的双簧管演奏家，其教学严谨而富有启发性。皮埃罗留下了大量备受赞誉的录音，曲目涵盖从巴洛克到现代的作品，多次荣获唱片大奖。他的艺术生涯深刻影响了双簧管演奏艺术的发展，被誉为“法国双簧管的优雅典范”。
¥78.00
FLAC | 44.1kHz/16bit 7首单曲
¥78.00
FLAC | 44.1kHz/16bit 13首单曲
专辑简介： 《迷人的朗帕尔：演绎格什温》（Fascinatin' Rampal Plays Gershwin）是让 - 皮埃尔・朗帕尔（Jean-Pierre Rampal）极具代表性的跨界专辑，核心亮点在于他以长笛为载体，将乔治・格什温（George Gershwin）音乐中独特的旋律魅力与风格特质，转化为贴合长笛音色的表达，展现出乐器与音乐风格融合的新鲜可能。 整张专辑以 “长笛主导叙事” 为核心思路：朗帕尔并未对格什温的音乐进行生硬复刻，而是通过细腻的改编，让长笛的灵动与格什温作品的韵律感深度契合 —— 例如在轻快的选段中，他用清晰的跳音技巧还原旋律的俏皮活力，赋予爵士风格的节奏以通透质感。本质上，这张专辑是朗帕尔 “打破乐器风格边界” 理念的具象化 —— 它证明长笛不仅能驾驭古典音乐的典雅，也能精准传递爵士风格的自由灵动，更以扎实的演绎质量，成为古典乐器跨界诠释流行、爵士风格的经典范例，吸引着不同音乐偏好的听众。专辑发行后，在古典乐与爵士乐领域均获得关注：《留声机》杂志评价其 “为古典乐器跨界提供了‘不违和’的范本”，美国公告牌古典跨界专辑榜曾将其列入前十，销量在朗帕尔的跨界作品中排名前三。对后世而言，这张专辑的价值在于证明了长笛无需刻意模仿萨克斯、小号等爵士乐器，仅凭自身音色特质，也能融入爵士风格语境，为后续古典器乐演奏家的跨界创作提供了具体的参考路径。 艺术家简介： 让 - 皮埃尔・朗帕尔（Jean-Pierre Rampal，1922 年 1 月 7 日－2000 年 5 月 20 日）是 20 世纪最具影响力的长笛演奏家之一，被誉为 “长笛演奏的黄金时代开创者”。他的出现彻底改变了长笛在古典音乐领域的地位 —— 在此之前，长笛多作为管弦乐团中的伴奏乐器，而朗帕尔通过精湛的技巧与独特的艺术表达，将其推上独奏乐器的核心舞台，让长笛的音色魅力被更广泛地认知。 朗帕尔早年并非专攻音乐，最初在巴黎大学攻读医学，二战期间因战乱中断学业，转而投身长笛学习，师从传奇长笛教育家马塞尔・莫伊兹（Marcel Moyse）。他的演奏风格兼具 “清澈通透” 与 “情感饱满” 的特质：音色纯净如泉水，技巧娴熟到能轻松驾驭复杂的快速乐句，同时又能在抒情段落中注入细腻的情绪，让听众感受到音乐的温度。除了深耕巴洛克与古典时期的经典曲目（如巴赫、莫扎特的长笛作品），朗帕尔还极具开拓精神 —— 他积极拓展长笛的曲目边界，不仅发掘冷门的古典作品，还大胆跨界，将爵士、流行、世界音乐元素融入演奏，与不同领域的音乐家合作。这种 “打破边界” 的理念，让他的音乐受众远超传统古典乐迷，也为后世器乐演奏家的跨界探索提供了范本。此外，他还致力于长笛教育，培养了大批优秀的长笛演奏家，其影响力贯穿整个 20 世纪古典音乐界，直至今日仍是长笛学习者的重要榜样。
¥78.00
FLAC | 44.1kHz/16bit 15首单曲
专辑简介: 《韦伯：6首奏鸣曲，作品10号（长笛改编版）》（Weber: 6 Sonatas, Op. 10 (Arranged for Flute)）是一张将早期浪漫主义音乐经典与长笛器乐魅力深度融合的专辑。原作由德国早期浪漫主义作曲家卡尔・马利亚・冯・韦伯（Carl Maria von Weber）创作，最初为小提琴与钢琴而作，作品10号包含的6首奏鸣曲，既延续了古典主义奏鸣曲严谨的结构范式，又渗透着浪漫主义音乐的抒情性与戏剧性。此次长笛改编版本，并非简单的乐器音色替换，而是充分考量长笛的音域特性与演奏技巧，对原作旋律线条、声部层次进行了精妙适配。改编后，让这部经典作品在长笛的演绎下焕发出别样光彩，成为长笛演奏文献中极具代表性的曲目集合，也为听众提供了领略韦伯音乐魅力与长笛艺术风采的独特视角。 艺术家简介： 让-皮埃尔・朗帕尔（Jean-Pierre Rampal）是 20 世纪最具影响力的长笛演奏家之一，被誉为 “长笛之王”，他以卓越的演奏技艺与深厚的艺术造诣，极大地推动了长笛艺术的发展，拓展了长笛的音乐表现力与曲目范围。朗帕尔 1922 年出生于法国马赛，早年受家庭熏陶接触音乐，后专攻长笛演奏。他的演奏风格兼具法国音乐的优雅细腻与浪漫主义的情感张力，音色纯净通透，技巧精湛娴熟，无论是对巴洛克时期的经典曲目，还是浪漫主义、现代主义作品，都能精准把握其风格精髓。他不仅是古典与浪漫主义长笛曲目的权威诠释者，还积极发掘、推广冷门曲目与改编作品，为长笛演奏文献的丰富做出了重要贡献。 在职业生涯中，朗帕尔与世界众多顶尖乐团、指挥家有过密切合作，录制了大量经典唱片，其演绎的作品涵盖多个时期、多种风格，其中对巴赫、维瓦尔第、莫扎特等作曲家作品的诠释堪称经典。而在诠释《韦伯：6 首奏鸣曲，作品 10 号（长笛改编版）》时，朗帕尔凭借对浪漫主义音乐风格的深刻理解，以灵动的指法、饱满的情感，将长笛的音色魅力与韦伯作品的诗意完美融合，他的演奏既展现出对原作结构的严谨把控，又通过细腻的音色变化与情感表达，赋予作品鲜活的生命力，成为该版本演绎的标杆之作，也进一步奠定了他在长笛演奏领域的传奇地位。
¥78.00
FLAC | 44.1kHz/16bit 16首单曲
专辑简介： 这张收录 16 首曲目的专辑，以 “巴赫家族奏鸣传承” 为核心，串联起约翰・塞巴斯蒂安・巴赫（J.S. Bach）与三位儿子 —— 卡尔・菲利普・埃马努埃尔・巴赫（C.P.E. Bach）、约翰・克里斯托弗・弗里德里希・巴赫（J.C.F. Bach）、威廉・弗里德里希・巴赫（W.F. Bach）的经典创作。曲目架构清晰展现巴洛克到古典主义的风格演进：J.S. 巴赫的《C 小调三重奏鸣曲》（BWV 1079）源自《音乐的奉献》，以长笛、小提琴与通奏低音构建严谨复调，慢板乐章的深沉与快板的灵动形成鲜明对比；C.P.E. 巴赫的《G 大调三重奏鸣曲》则流露 “情感论” 特色，急板段落的旋律跳跃充满戏剧性；J.C.F. 巴赫的《C 大调三重奏鸣曲》（Wf VIII/3）融入早期古典主义的明快节奏，回旋曲终章尤为轻盈。 专辑由长笛泰斗让-皮埃尔·兰帕尔（Jean-Pierre Rampal）领衔，联合小提琴家艾萨克・斯特恩（Isaac Stern）、大提琴家莱斯利・帕纳斯（Leslie Parnas）等大师演绎，部分曲目经重制优化音质。其录制延续 Rampal 对巴洛克音乐的考据精神 —— 如诠释 J.S. 巴赫作品时，参照 18 世纪长笛演奏传统调整音色张力，而演绎其子作品则适配更自由的情感表达，被乐评称为 “巴赫家族音乐的活态教科书”。 艺术家简介: 让 - 皮埃尔・朗帕尔（Jean-Pierre Rampal）1922 年生于法国马赛的音乐世家，父亲是马赛交响乐团首席长笛，他自幼便浸润在乐声之中；1940 年他考入医学院，1943 年为躲避纳粹征役潜往巴黎，仅用 5 个月就斩获巴黎音乐学院长笛大奖，次年正式投身音乐领域，1947 年在日内瓦国际比赛中夺冠后声名鹊起，此后先后出任威西歌剧院、巴黎国立歌剧院管弦乐团首席长笛，1960 年起执掌巴黎音乐学院教席，巅峰时期年均举办 150-200 场音乐会，一生录制 400 余张唱片，涵盖从巴洛克到现代的海量曲目；在音乐特色与贡献上，他以 “水晶般通透的音色” 与无懈可击的技巧著称，演绎巴赫作品时，既能在《B 小调长笛奏鸣曲》（BWV 1030）中展现赋格段落的精准对位，又能在西西里舞曲中用细腻气声传递诗意，同时他深耕巴洛克音乐复兴，深入研究失传作品并著有《古代音乐中的长笛》，其与平诺克合作的巴赫长笛奏鸣曲版本被奉为标杆，该版本收录于 Sony 经典专辑（编号 S2K39 746），还获得《企鹅唱片指南》高度评价，此外他还组建朗帕尔管乐重奏组传播法国风格，与罗斯特罗波维奇、帕尔曼等大师频繁合作，更成功将长笛从管弦乐配角推向独奏殿堂，因此获 “长笛王子” 美誉。
¥78.00
FLAC | 44.1kHz/16bit 6首单曲
¥78.00
FLAC | 44.1kHz/16bit 13首单曲
专辑简介： 这张 1978 年由哥伦比亚唱片发行的经典专辑，汇聚了巴洛克音乐的两大瑰宝。维瓦尔第的两首双重协奏曲展现了作曲家标志性的对比技法：D 小调协奏曲以紧凑的快板开篇，双小提琴交替呈现急促音阶与抒情乐句，柔板乐章则用绵长旋律营造深沉氛围；C 小调协奏曲更强调歌唱性，第一乐章 "稍快板且如歌" 的指示在耶路撒冷音乐中心室内乐团的演绎中尤为鲜明，小提琴与通奏低音形成精妙对话。泰勒曼的 A 小调长笛与弦乐组曲（TWV 55:a2）堪称惊喜之作 —— 这部 1936 年才从 18 世纪手稿中发现的作品，创作于 1712-1721 年作曲家任职法兰克福期间，融合德、法、意多元风格。七个乐章各具特色：庄严的 "序曲" 后，"欢愉" 乐章以轻快节奏传递喜悦，"意大利风格咏叹调" 让长笛尽显歌唱性，而两首小步舞曲、波兰舞曲等舞曲乐章则展现民族韵律的灵动。朗帕尔兼任指挥与长笛独奏，其通透音色在与弦乐的交织中格外突出。 艺术家简介: 让 - 皮埃尔・朗帕尔（Jean-Pierre Rampal）1922 年生于法国马赛的音乐世家，父亲是马赛交响乐团首席长笛，他自幼便浸润在乐声之中；1940 年他考入医学院，1943 年为躲避纳粹征役潜往巴黎，仅用 5 个月就斩获巴黎音乐学院长笛大奖，次年正式投身音乐领域，1947 年在日内瓦国际比赛中夺冠后声名鹊起，此后先后出任威西歌剧院、巴黎国立歌剧院管弦乐团首席长笛，1960 年起执掌巴黎音乐学院教席，巅峰时期年均举办 150-200 场音乐会，一生录制 400 余张唱片，涵盖从巴洛克到现代的海量曲目；在音乐特色与贡献上，他以 “水晶般通透的音色” 与无懈可击的技巧著称，演绎巴赫作品时，既能在《B 小调长笛奏鸣曲》（BWV 1030）中展现赋格段落的精准对位，又能在西西里舞曲中用细腻气声传递诗意，同时他深耕巴洛克音乐复兴，深入研究失传作品并著有《古代音乐中的长笛》，其与平诺克合作的巴赫长笛奏鸣曲版本被奉为标杆，该版本收录于 Sony 经典专辑（编号 S2K39 746），还获得《企鹅唱片指南》高度评价，此外他还组建朗帕尔管乐重奏组传播法国风格，与罗斯特罗波维奇、帕尔曼等大师频繁合作，更成功将长笛从管弦乐配角推向独奏殿堂，因此获 “长笛王子” 美誉。
¥78.00
FLAC | 44.1kHz/16bit 13首单曲
¥78.00
FLAC | 44.1kHz/16bit 9首单曲
¥78.00
FLAC | 44.1kHz/16bit 12首单曲
¥78.00
FLAC | 44.1kHz/16bit 13首单曲
¥78.00
Hi-Res | FLAC | 192kHz/24bit 8首单曲
专辑简介： 布拉格是让-皮埃尔-兰帕尔（1922-2000）一见钟情的世界城市之一。本专辑收录了兰帕尔与钢琴家John Steele Ritter合作演绎的三首作品。原黑胶唱片发布于1982年。 艺术家简介： 让-皮埃尔-兰帕尔（Jean-Pierre Rampal）(1922-2000)法国长笛演奏家。1922年1月7日生于马赛。父亲约瑟夫是马赛音乐学院的长笛教授。虽然父亲不希望他成为职业音乐家，但后来还是教他学习了长笛。1939年进入马赛大学学习自然科学和医学。二战爆发后的1943年，纳粹占领法国，他参加了一个童子军组织，为避免被征至德国当劳工，他潜至巴黎，进入巴黎国家音乐学院学习，仅5个月的时间，就在1944年获得学院比赛大奖，从而引起音乐界的注意。战后，他作为独奏家、室内乐团和管弦乐团成员在欧洲巡回演出。1947年在日内瓦国际比赛获大奖，被聘为威西歌剧院乐团的首席长笛。后前往美国，与美国许多知名的交响乐团合作演出，博得一致赞赏。1956-1962年任巴黎国立歌剧院管弦乐团的首席长笛。此外他还担任过巴黎音乐学院教授。
¥168.00
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