Teodor Currentzis

特奥尔多•克雷提兹于1972年出生于雅典,1994年移居圣彼得堡,师从俄罗斯著名音乐大师伊利亚·穆辛学习,瓦列里·格尔吉耶夫和谢苗·比奇科夫也出自他的门下。自2004年起担任新西伯利亚歌剧的音乐总监,并建立了MusicAeterna乐团。特奥尔多•克雷提兹创作的很多作品都受到了广泛的关注。由德米特里·谢尔尼亚科夫导演的“车臣阿依达”上演后,特奥尔多•克雷提兹很快得到了全世界的认可。2011年,特奥尔多•克雷提兹获邀担任彼尔姆歌剧院的艺术总监,同时他也带去了自己的管弦乐团和合唱团。MusicAeterna乐团的成员不抱有任何功利的态度,他们不断地审视自己,追求完美。他们不仅音乐技艺精湛(许多成员是国际比赛的获奖者),对于音乐严谨的态度也是无出其右。

 全选 
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 4首单曲
专辑简介: 在这张专辑中,著名指挥家特奥尔多·克雷提兹(Teodor Currentzis)诠释了贝多芬的又一经典之作——《A大调第七交响曲》。这首管弦乐作品写于1811年至1812年间,题献给莫利兹·冯·弗里斯伯爵。《A大调第七交响曲》又被称为“舞蹈性交响曲”,它着重描写了人民的凯旋和欢乐,贯穿着一种舞蹈的特性,给人以一种宏伟壮丽、精力充沛的感觉。该曲表现了人类对幸福生活的向往,而这也是贝多芬一生所努力追求的理想。1813年12月8日,贝多芬本人在维也纳大学大厅指挥了这部交响曲的首次公演,这也是为奥地利和巴伐利亚伤兵而举行的义演。在这里,我们可以听到克雷提兹对经典赋予的新生,他对于音乐严谨的态度无出其右,值得欣赏。 指挥家简介: 特奥尔多·克雷提兹(Teodor Currentzis)1972年出生于雅典,1994年移居圣彼得堡,师从俄罗斯著名音乐大师伊利亚·穆辛学习,瓦列里·格尔吉耶夫和谢苗·比奇科夫也出自他的门下。对于指挥的热情和执着使他迅速把彼尔姆国家歌剧院和芭蕾舞剧院变成了俄罗斯戏剧音乐的中心。自2004年起担任新西伯利亚歌剧的音乐总监,并建立了MusicAeterna乐团。特奥尔多·克雷提兹创作的很多作品都受到了广泛的关注。由德米特里·谢尔尼亚科夫导演的《车臣阿依达》上演后,克雷提兹很快得到了全世界的认可。2011年,克雷提兹获邀担任彼尔姆歌剧院的艺术总监,同时他也带去了自己的管弦乐团和合唱团。MusicAeterna乐团的成员不抱有任何功利的态度,他们不断地审视自己、追求完美。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 6首单曲
专辑简介: ”Fragments "项目的特色是一系列标志性的歌剧场景,这些场景是在圣彼得堡Dom Radio封锁期间录制的。 Teodor Currentzis和音乐家们以他们标志性的完美主义和奉献精神,花了很多时间在录音室里排练和录音,以捕捉大师作品的真实表现力。该系列的第一段录音取自朱塞佩-威尔第的《茶花女》,是与NOIR Films(圣彼得堡)合作制作的。就对观众的影响而言,歌剧是最强大的音乐类型之一,同时它也是最脆弱的音乐类型之一。 目前,全世界大多数歌剧院的舞台都是空的。 然而,疫情凸显了脆弱,这一直是该流派不可或缺的特点,它依赖于大量的人和环境。 Teodor Currentzis(musicAeterna的艺术总监):“这是我梦想已久的项目......制作歌剧时,有充足的时间来制作我想要的音乐;只关心作品的真正精髓,而不是如何在三天内紧张地制作它。所以,我们抓住了这个机会,决定创造性地利用我们都在经历的这段困难时期,而歌剧院却关闭了。这似乎是一个合适的时机,让我们重新考虑制作音乐的方法,让我们最终达到音乐文本的内层。这个项目将是不同歌剧的片段、场景的汇编。我们的目标是还原那些被主流和音乐工业祭坛上牺牲掉的浪费的美、丰富的味道和色彩。" 为了开始这个系列,由Teodor Currentzis指挥的musicAeterna录制了《茶花女》中第三幕的前奏曲和维奥莱塔的著名咏叹调《Addio del passato bei sogni ridenti》。 这首咏叹调由俄罗斯女高音娜杰日达-帕夫洛娃(Nadezhda Pavlova)演绎,她在2016年与罗伯特-威尔逊(Robert Wilson)和特奥多尔-克雷泽斯(Teodor Currentzis)合作,与俄罗斯彼尔姆歌剧院(Perm Opera)、丹麦无限表演艺术公司(Unlimited Performing Arts)、奥地利林茨剧院(Landestheater Linz)和卢森堡市立剧院(Théâtres de la Ville de Luxembourg)联合制作的歌剧中扮演维奥莱塔后,在国际上崭露头角。 此后,她在各大歌剧舞台上演出,包括大剧院、Elbphilharmonie和卢塞恩音乐节。 评论家们认为她 "人声之美和首席女高音的明亮"(《标准报》),瑞士著名报纸《新苏黎世报》强调她 "广泛的音色"。安妮娜和医生的角色由musicAeterna合唱团的独唱演员尤利娅-萨伊夫穆留科娃和维克多-沙波瓦洛夫演绎。
¥78.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 4首单曲
专辑简介: 《C小调第五交响曲》是路德维希•凡•贝多芬于1804年至1808年间创作的四乐章交响曲。贝多芬在第三交响曲完成以前便已经有了创作此曲的灵感,一共花了五年的时间推敲、酝酿,才得以完成。该作品是古典音乐中最受欢迎、最著名、也是最常被演奏的交响曲之一。自首演之日起,《第五交响曲》就获得了广泛的赞誉和极好的口碑。在东亚地区,该作品有“命运交响曲”的别称。贝多芬在交响曲第一乐章的开头,写下一句引人深思的警语:“命运在敲门”,从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。作品的这一主题贯穿全曲,使人感受到一种感动与震撼。乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想,“我要扼住命运的咽喉,他不能使我完全屈服”,这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。 艺术家简介: 特奥尔多•克雷提兹(Teodor Currentzis)于1972年出生于雅典,1994年移居圣彼得堡,师从俄罗斯著名音乐大师伊利亚·穆辛学习,瓦列里·格尔吉耶夫和谢苗·比奇科夫也出自他的门下。自2004年起担任新西伯利亚歌剧的音乐总监,并建立了MusicAeterna乐团。特奥尔多•克雷提兹创作的很多作品都受到了广泛的关注。由德米特里·谢尔尼亚科夫导演的“车臣阿依达”上演后,特奥尔多•克雷提兹很快得到了全世界的认可。2011年,特奥尔多•克雷提兹获邀担任彼尔姆歌剧院的艺术总监,同时他也带去了自己的管弦乐团和合唱团。MusicAeterna乐团的成员不抱有任何功利的态度,他们不断地审视自己,追求完美。他们不仅音乐技艺精湛(许多成员是国际比赛的获奖者),对于音乐严谨的态度也是无出其右。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 4首单曲
继莫扎特歌剧录音后,希腊指挥家克雷提兹与音乐永恒合奏团再交出柴可夫斯基知名的第六号交响曲《悲怆》作品。 第六号交响曲俄文标题《热情如火》为柴可夫斯基的本意,透过此辑重新让乐迷认识当中的俄式热情。 希腊指挥家特奥多尔‧克雷提兹身上流著浓厚的俄国血液,一方面因为其本身为希腊和俄罗斯混血,带有半个俄罗斯人身分,另一方面是因为其大学在圣彼得堡音乐院主修指挥,毕业后则在新西伯利亚歌剧和芭蕾舞剧院担任首席指挥长达七年的时间,而他所创立之音乐永恒合奏团也是立足于俄国,以俄国音乐家作为团员,可以说俄国是克雷提兹的音乐故乡,也是他的第二个家。 在克雷提兹带领下,音乐永恒合奏团自2004年创团至今不到14年时间,名声已经超过所有其他俄国官方乐团在西方的活跃程度,不仅多次巡迴西欧如柏林、维也纳、伦敦、巴黎等音乐首善之都,还成为目前少数拥有西方大型国际唱片公司合约的俄国乐团,也是少数俄国乐团中能够在西方发行非俄国作曲家歌剧的乐团,他们所录製的莫札特和拉摩歌剧作品,更在西方乐坛引起广大的讨论和好评。 从聆听克雷提兹和音乐永恒合奏团的演出,可以感受到克雷提兹的音乐风格深刻地建立在俄国浪漫乐派的诠释基础之上,他最主要的三大曲目:马勒、柴可夫斯基和莫扎特,当中虽然有两位不是过去俄国指挥家为人称道的作曲家,但克雷提兹将这两位作曲家过去早在俄国建立出属于俄国特有的独特风格加以西化,淡化掉过于浓厚的俄国色彩,如因吹奏手法间接影响到在音色、乐句的塑造,与诸如此类造成和西方乐团不同的地方;同样的,其弦乐团在使用揉音的频率和处理乐句的手法也有所不同,也挑战著熟悉西方乐团诠释的乐迷对于熟悉作品的印象。 然而,克雷提兹在面对他最熟悉的柴可夫斯基时,则就不需要作这样的淡化,因此在一系列的莫扎特歌剧录音后,第一份选择要灌录的交响曲就是柴可夫斯基知名的第六号交响曲《悲怆》。和柴可夫斯基同样出身于圣彼得堡音乐院的克雷提兹,在该校同样接受柴可夫斯基传承的巨大传统,更拉近了他和柴可夫斯基这份浓浓的音乐血缘关系。柴可夫斯基一生共创作了六首交响曲,而最后一首因为标题被法文翻译为《悲怆》,以至于被许多人误解为这是一首极为悲剧的作品。但事实上,此曲的俄文标题《热情如火》为柴可夫斯基的本意,作曲家想表达的是他在这首作品中无比洋溢的情感宣洩。克雷提兹这份诠释,要用他的俄国灵魂,重新让我们认识此曲中的俄式热情。
¥138.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 79首单曲
《唐?璜》是索尼古典与克雷提兹在为期四年的合作中录制的最后一张专辑,克雷提兹在谈到本张专辑时说到: “通过这次合作,我打破了音乐类型的界限,录制完莫扎特的《唐?璜》,下一个我可能会录制贝尔格的《沃采克》。莫扎特戏剧创作的技巧很有难度,很难有人可以跟上他的思想。莫扎特的《唐?璜》启发了浪漫主义,它不仅仅掀起了一场音乐浪潮,更带来一场文学和哲学的浪潮。这部歌剧人类伟大的遗产,这就是为什么许多哲学家和音乐学家对它津津乐道的原因。 莫扎特的两幕歌剧《唐?璜》初演于1787年。剧中的主人公唐?璜是中世纪西班牙的一个专爱寻花问柳的胆大妄为的典型人物,他既厚颜无耻,但又勇敢、机智、不信鬼神;他利用自己的魅力欺骗了许多村女和小姐们,但他终于被鬼魂拉进了地狱;他本质上是反面人物,但又具有一些正面的特点。所有剧情都是围绕唐?璜和为了保护自己的女儿而被唐?璜杀死的司令官这个中心而发展的。 歌剧 《唐?璜》把生活和哲理的因素揉合在一起,着重于人物的心理刻划,为十九世纪大为发展的音乐心理戏剧开创了先例。 歌剧的中心思想,在它的序曲中已经有了具体的反映。这首序曲用奏鸣曲的形式写成,其中的主题主要描写 唐?璜 那种玩世不恭的性格,充满生命力和火热的情绪,是乐观和愉快的形象。 莫扎特把序曲同歌剧直接联系在一起,这也是本剧的一大特色。 莫扎特的《唐?璜》是一部喜歌剧,作于1787年,由蓬特撰写脚本。蓬特根据贝尔塔迪的脚本《石客记》改编。首次把唐璜这个人物写成戏剧的是莫利纳的《塞维利亚的淫棍和食客》和莫里哀的《石宴》。14世纪西班牙传奇人物唐璜用意大利语称为唐.乔万尼。蓬特在撰写此剧时,强调了唐璜追逐女性的失败。
¥178.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 7首单曲
本张专辑汇集了两位俄罗斯音乐巨匠,柴可夫斯基和斯特拉文斯基的音乐作品。柴科夫斯基:D大调小提琴协奏曲, Op. 35,作于1878年。是柴科夫斯基最著名的作品之一,与贝多芬的D大调、门德尔松的e小调、勃拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。 该专辑还录制了一部罕见的俄罗斯音乐杰作:斯特拉文斯基的《婚礼》,《婚礼》是斯特拉文斯基倾注大量时间和精力进行创作的一部作品,在这部作品中,斯特拉文斯基加入了大量的新元素,它具有浓郁的俄罗斯乡土气息,而且,在这部作品中,作曲家还大胆地加入了人声合唱,用6组打击乐器和弹奏“打击乐器”音色的4架钢琴与声乐旋律对应。这样,合唱部分各声部活生生的呼吸法体现得更加鲜明。芭蕾舞剧《婚礼》在斯特拉文斯基的创作实践中独树一帜!他开创了芭蕾舞剧创作的新纪元。
¥138.00
Hi-Res | FLAC | 192kHz/24bit 76首单曲
本专辑中收录的是由克雷提兹指挥的莫扎特歌剧《女人心》。两幕喜歌剧《女人心》,1790年首演于维也纳。它是莫扎特作品中形式最完美和平衡的一部。在今天它被认为是最富于人情味的最优秀的喜剧之一,是关于人性和人类感受,忠贞与不忠贞的微言大义。 故事发生在18世纪的那不勒斯,老光棍阿方索与两位年轻人打赌说:“你们正在热恋的情人对你们的感情是否是如你们自己所说的那样真挚,我很怀疑。要不然我们来验证一下如何?”两位青年欣然同意,于是这个老光棍就出下了一个馊点子,他叫两位青年佯装因公务外出,在与各自的情人道别后,却乔装成斯洛文尼亚富有的青年,去分别追求对方的情人,如果追求成功,则验证他的疑惑是正确的。于是乎两位青年便努力使出了他们各自的追求女人的绝招,来证明另一方的女人的不忠。不过,看来不忠的女人不是一方,而是双方的,因为两位青年都得逞了。两位女人在他们的百般追求下,都答应嫁给对方。最后,两位青年不得不卸去伪装,露出了他们的庐山真面目,为了验证老光棍的话,他们开了一个不大不小的玩笑! 全剧犹如室内歌剧小品一样,角色只有六人。
¥218.00
Hi-Res | FLAC | 192kHz/24bit 20首单曲
这张专辑从克雷提兹的莫扎特:歌剧《女人心》完整版76首曲目中精选出了最具代表性的20首曲目,也许有很多听众对莫扎特的歌剧《女人心》很感兴趣,但是却不愿意买整张专辑,那么这张精编版专辑将会是你们最好的选择。 两幕喜歌剧《女人心》,1790年首演于维也纳。它是莫扎特作品中形式最完美和平衡的一部。在今天它被认为是最富于人情味的最优秀的喜剧之一,是关于人性和人类感受,忠贞与不忠贞的微言大义。 故事发生在18世纪的那不勒斯,老光棍阿方索与两位年轻人打赌说:“你们正在热恋的情人对你们的感情是否是如你们自己所说的那样真挚,我很怀疑。要不然我们来验证一下如何?”两位青年欣然同意,于是这个老光棍就出下了一个馊点子,他叫两位青年佯装因公务外出,在与各自的情人道别后,却乔装成斯洛文尼亚富有的青年,去分别追求对方的情人,如果追求成功,则验证他的疑惑是正确的。于是乎两位青年便努力使出了他们各自的追求女人的绝招,来证明另一方的女人的不忠。不过,看来不忠的女人不是一方,而是双方的,因为两位青年都得逞了。两位女人在他们的百般追求下,都答应嫁给对方。最后,两位青年不得不卸去伪装,露出了他们的庐山真面目,为了验证老光棍的话,他们开了一个不大不小的玩笑! 全剧犹如室内歌剧小品一样,角色只有六人。
¥168.00
Hi-Res | FLAC | 192kHz/24bit 83首单曲
彼尔姆是位于莫斯科以东大概一千英里的一个城市,在这里指挥家特奥尔多?克雷提兹和他的乐团演奏了莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》,并收录在本张专辑中。 《费加罗的婚礼》是莫扎特歌剧中的一部杰作,也是他后期创作的几部经典剧作之一。在这部歌剧中,音乐语言具有了新的通俗性与个性化的特点,以音乐对人物进行了惟妙惟肖的刻画,剧中每个主要人物都有他自己的咏叹调或抒情小曲,重唱也是该作品中的一个闪光点。 克雷提兹和他的乐团在创作专辑《费加罗的婚礼》时付出了空前绝后的心血。专辑的创作分为前期准备,创作会谈和后期制作三部分,他们只为创作出最认真最完美的音乐。专辑的录音体现了管弦乐的精湛技巧。这张专辑的录制持续了11个日夜,每天的录制时间长达14小时。克雷提兹竭尽全力营造音乐世界中真实的生活场景。克雷提兹版本的《费加罗的婚礼》史无前例般完美地诠释了莫扎特的音乐灵魂。对于克雷提兹来说,这张专辑代表了音乐制作的高潮,他努力减小作曲家的创作精神与听众听觉习惯之间存在的差异。现在有很多录音都可以大致地传达莫扎特音乐的理念。这张专辑的与众不同之处在于提供给听众一个全新的听觉体验,让他们感受音乐中所包含的所有魔力。 特奥尔多?克雷提兹1972年出生于希腊雅典,20世纪90年代移居俄罗斯,在圣彼得堡国家音乐学院师从指挥大家伊利亚?穆辛学习指挥,对于指挥的热情和执着使他迅速把彼尔姆国家歌剧院和芭蕾舞剧院变成了俄罗斯戏剧音乐的中心。
¥218.00
Hi-Res | FLAC | 192kHz/24bit 22首单曲
彼尔姆是位于莫斯科以东大概一千英里的一个城市,在这里指挥家特奥尔多•克雷提兹和他的乐团演奏了莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》,并收录在本张专辑中。 克雷提兹和他的乐团在创作专辑《费加罗的婚礼》时付出了空前绝后的心血。专辑的创作分为前期准备,创作会谈和后期制作三部分,他们只为创作出最认真最完美的音乐。专辑的录音体现了管弦乐的精湛技巧。这张专辑的录制持续了11个日夜,每天的录制时间长达14小时。克雷提兹竭尽全力营造音乐世界中真实的生活场景。克雷提兹版本的《费加罗的婚礼》史无前例般完美地诠释了莫扎特的音乐灵魂。对于克雷提兹来说,这张专辑代表了音乐制作的高潮,他努力减小作曲家的创作精神与听众听觉习惯之间存在的差异。现在有很多录音都可以大致地传达莫扎特音乐的理念。这张专辑的与众不同之处在于提供给听众一个全新的听觉体验,让他们感受音乐中所包含的所有魔力。 特奥尔多•克雷提兹1972年出生于希腊雅典,20世纪90年代移居俄罗斯,在圣彼得堡国家音乐学院师从指挥大家伊利亚•穆辛学习指挥,对于指挥的热情和执着使他迅速把彼尔姆国家歌剧院和芭蕾舞剧院变成了俄罗斯戏剧音乐的中心。
¥168.00
Hi-Res | FLAC | 192kHz/24bit 14首单曲
*2016 ECHO KLASSIC德国古典回声大奖“交响录音(20/21世纪音乐)“获奖专辑 俄裔希腊指挥家特奥多尔·克雷提兹(Teodor Currentzis)和他领军的永恒音乐合奏团(MusicAeterna)演绎特拉文斯基代表作《春之祭》。这版录音中,克雷提兹为音乐注入了大量的俄罗斯民族元素,同时试图重归上世纪西欧传统交响乐的格调,追溯俄罗斯民间音乐的起源;音乐中的人声部分采用了大量拟声唱法,力求与音乐本身的节奏和形态形成统一,另整曲充满民间风味。 《春之祭》可以说是克雷提兹职业生涯中的一个重要的里程碑,2002年在莫斯科,他凭借对这部作品的精彩诠释大获成功,从此跻身于一流指挥之列。克雷提兹和永恒音乐合奏团这对组合碰撞出了精彩的火花,他们多次将他们对于《春之祭》的精彩诠释展现给欧洲的观众。最值得一提的是他们与意大利戏剧舞台导演罗密欧-卡斯特路西的完美合作。罗密欧-卡斯特路西将《春之祭》戏剧舞台化,使用机器喷射6吨骨粉来营造舞台效果,但由于骨粉生产时发生了问题,《春之祭》原定于2013年曼彻斯特国际艺术节的首演被推迟到2014年德国鲁汶青年节。本专辑是《春之祭》于2014年首演的录音。
¥168.00
 全选