Leonard Slatkin

莱纳德·斯拉特金,美国著名指挥家,出生于1944年9月1日。曾任美国圣路易斯交响乐团常任指挥的斯拉特金(Leonard Slatkin)常常这样回忆道,"我是在弦乐四重奏中长在的。" 1944年,斯拉特金生于美国洛杉矶。父新是圣路易斯交响乐团的首席小提琴,母亲是好莱坞弦乐四重奏的大提琴家,大伯父既是中提琴手,又是纽约俄国音乐协会的主持人,婶婶也是位小提琴家。如此,斯拉特金的家庭成员恰好是一个弦乐四重奏组。 斯拉特金受家庭的影响,3岁始学习小提琴,11岁弹钢琴,14岁学习作曲,以后又学了中提琴和钢琴伴奏。从朱丽亚音乐学院毕业后,立即执棒指挥纽约青少年和弦乐队在卡内基大厅首次登台。此后几年,相继与明尼苏达交响乐团、纽约爱乐乐团、洛杉矶爱乐乐团合作,并于1974年代替74岁高龄的霍尔特指挥英国皇家乐团。这是他在欧洲乐坛的首次亮相。 随着技艺的逐渐成熟和声誉的鹊起,斯拉特金的手中不断出现于波士顿交响乐团、以色列爱乐乐团、芝加哥交呼乐团这样的一流名牌乐团,并录下了许多优质的唱片。 1979年,斯拉特金就任圣路易斯交呼乐团常任指挥。在位5年,也是他最得意和最出风头的5年。圣路易斯交响乐团本是美国最资深的老牌乐团(成立于1880年),但声誉却一直不太理想。斯拉特金接手后,大力改革,精心排练,声誉鹊起,迅速扬升。1983年,被美国《时代周刊》评为全美交响乐团排行榜的第二位,仅次于芝加哥交响乐团。斯拉特金功不可没,好评如潮,引起世界性的瞩目。此后,他辞掉专职,成为活跃于欧美各大交响乐团的客席指挥。

 全选 
Hi-Res | FLAC | 48kHz/24bit 13首单曲
专辑简介: 著名指挥家、作曲家伦纳德·斯拉特金 (Leonard Slatkin) 在2019 年 9 月度过了他的 75 岁生日。这张专辑中的许多曲目来自于专门为庆祝他75周岁生日举行的音乐会,同时以这些作品向他的音乐家族致敬。其中包括伦纳德·斯拉特金创作的《乌鸦》,伦纳德在作品中加入了埃德加·爱伦·坡(Edgar Allan Poe)的诗作,整部作品“几乎就像演说家和管弦乐队的协奏曲”。这张专辑还收录了两段历史录音,分别是伦纳德的母亲大提琴家埃莉诺·阿勒(Eleanor Aller)担任独奏的海顿《第二大提琴协奏曲》第二乐章,与他的父亲小提琴家费利克斯(Felix)在1944年一次广播中演奏的勃拉姆斯《匈牙利舞曲》。 指挥家简介: 伦纳德·斯拉特金 (Leonard Slatkin,1944年9月1日出生于洛杉矶) 是一名国际知名的指挥家,作曲家。他是底特律交响乐团 (DSO) 的音乐总监、里昂国家管弦乐团 (ONL) 的荣誉音乐总监和圣路易斯交响乐团的首席客座指挥。他有着严谨的指挥风格,并作为作曲家、作家和教育家的身份活跃于各个场合。斯拉特金还获得了六项格莱美奖以及35项提名。
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Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 10首单曲
专辑简介: 《幻想交响曲》(Symphonie fantastique)这部非凡的交响乐极具影响力,是在柏辽兹对爱尔兰女演员哈里特·史密森(Harriet Smithson)怀有强烈而又没有回报的激情时创作的。它的自传故事描述了一位年轻的音乐家在他心爱的人被谋杀后,在鸦片毒害下的噩梦: 嫉妒、绝望和致命的正义。柏辽兹在后来的乐谱改版中写了第二乐章的短号独奏,在这里作为一个可选的额外内容。他与心爱的女演员结婚,在尼斯休养,但他们的婚姻最后还是以分手告终,然后写下了专辑开篇的《海盗》(Le Corsaire)。 指挥家简介: 指挥家伦纳德·斯拉特金(Leonard Slatkin)与诸多乐团合作录制了100多张唱片,曾获得过7项格莱美奖和64次格莱美奖提名。斯拉特金出生在洛杉矶一个著名的音乐世家。而随荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团访问中国国家大剧院演出的著名钢琴家艾曼纽·艾克斯是斯拉特金在茱莉亚音乐学院的同学,他曾回忆道:“当时几乎每个人都认为斯拉特金日后将会成为一位非常引人注目的指挥家,因为他在每件事上都做得相当出色,他阅读总谱的能力是惊人的。”艾克斯的话也在日后得到了应验。当斯拉特金走上指挥台后,一位乐团的同行这样评论道:“他阅读总谱的速度简直是一目十行,这种速度会使不了解他的人们误以为他在工作时敷衍了事,然而他们错了,事实是乐谱上的每一个细节都被清晰地印刻到了他的脑海里。” 随着技艺的逐渐成熟和声誉的鹊起,斯拉特金与波士顿交响乐团、以色列爱乐乐团、芝加哥交响乐团这样的一流名牌乐团不断合作,并录下了许多优质的唱片。而指挥家本人上一次到访中国是在2008年,带领英国皇家爱乐乐团在北京和上海两地演出。2010年国家大剧院的新年音乐会原本邀其执棒,可惜斯拉特金最终因病未成行,而2013年他带领里昂国立管弦乐团来华巡演,也弥补了乐迷们的遗憾。 乐团简介: 法国里昂国立管弦乐团(Orchestre National de Lyon)创建于1905年,有着长达一个多世纪的辉煌历史,是世界交响乐版图中的佼佼者。这支乐团承载着历史的荣光,尤其以锻造独特的音色而著称于世。自2011年9月伦纳德·斯拉特金接任乐团音乐总监后,乐团频繁走出里昂,奔赴日本、美国和欧洲一些国家进行演出,还定期受邀参加英国伦敦逍遥音乐节以及在巴黎举办的“巴黎音乐城”音乐节等。2013年,乐团乐团在阔别34年之后进行了中国新年巡演。为了中国巡演,乐团精心挑选了比才、德彪西及拉威尔等著名法国作曲家的代表曲目,以法国乐团特有的浪漫和热情为中国观众们奉上一场独具法兰西风情的音乐会,用音乐迎接新年的到来。
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Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 3首单曲
作品简介: 这是Naxos Portatra所发行的第五张专辑。与前四张专辑一样,这张专辑中的作品也来自美国著名作曲家约翰·威廉姆斯(John Williams),名为《大号协奏曲》。 演奏者简介: Dennis Nulty于2009年加入波士顿交响乐团,担任首席大号演奏家。他曾与波士顿交响乐团、布法罗爱乐乐团、罗切斯特爱乐乐团、雪城交响乐团等合作,在纽约西部、波士顿地区广泛演出。作为一名活跃的演奏家,他还与一些铜管五重奏、军乐队以及爵士乐团合作演出。 作曲家简介: 约翰·威廉姆斯(John Williams)于1932年2月8日, 生于纽约长岛,1948年随其家人迁居洛杉矶并就读于UCLA,在空军役毕后,他返回纽约进入茱莉亚音乐学院深造,学习钢琴。在纽约期间他曾加入爵士乐团担任钢琴手的工作,成为一名钢琴家也是他最初的志愿。之后约翰威廉斯重返洛杉矶,并尝试为当时多位著电影配乐家,包括Bernard Herrmann,Alfred Newman,Franz Waxman,Elmer Bernstein,Henry Mancini,Jerry Goldsmith等人,担任钢琴演奏的工作,也因此渐渐走入电影音乐领域。 作为一位电影音乐创作者,在他50多年的创作生涯中,为电影创作的音乐不计其数,代表作有《辛德勒名单》、《星球大战》、《侏罗纪公园》、《外星人》等等。 他曾在加利福尼亚大学学习作曲。约翰·威廉姆斯以音乐风格的多样,作品的产量以及品质的精良著称,而他与大导演史蒂芬·斯皮尔伯格的合作更是珠联璧合,使他成为现代电影配乐史上最无法让人忽视的人。约翰·威廉姆斯曾先后荣获5次奥斯卡金像奖及31次提名。他从1979年末开始,还接任了美国波士顿流行乐团的指挥职务,演出的曲目涵概了电影音乐、音乐剧、流行乐和爵士乐。 威廉姆斯还曾两度在同一届奥斯卡得到三项提名:1973年他同时入围“最佳原著配乐”、“最佳歌曲配乐”和“最佳歌曲”三个奖项;1995年他同时入围“最佳剧情类配乐”、“最佳音乐喜剧类配乐”和“最佳歌曲”三个奖项。 指挥简介: 莱纳德·斯拉特金(Leonard Slatkin),美国著名指挥家,出生在洛杉矶一个显赫的音乐世家里,其父母是指挥家兼小提琴家费利克斯·斯拉特金与大提琴家埃拉诺·阿勒夫妇,他们均是好莱坞弦乐四重奏的创始成员。斯拉特金最初学习小提琴,后来跟随其父亲学习指挥,并在阿斯本跟随沃尔特·苏斯金德学习,在朱莉亚音乐学院跟随让·莫雷学习。 曾担任圣路易斯交响乐团与华盛顿国家交响乐团的音乐总监,以及BBC交响乐团的首席指挥。他曾在英国皇家爱乐乐团、好莱坞露天剧场的洛杉矶爱乐乐团、伦敦爱乐管弦乐团以及匹兹堡交响乐团担任首席客座指挥。 作为美国国家指挥学院以及圣路易斯交响乐团青年乐团的创始人与总监,斯拉特金在印第安纳大学雅各布斯音乐学院、曼哈顿音乐学院与朱莉亚音乐学院从事教学事业。
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Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 7首单曲
《Harold en Italie》基于拜伦的《恰尔德·哈洛尔德游记》与作曲家自身在意大利的经历创作。这首曲子是应小提琴演奏大师帕格尼尼之约而写的,帕格尼尼起初拒绝了这首曲子,后来却给予了它最高的赞誉。
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Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 5首单曲
本专辑中收录了拉赫玛尼诺夫创作的《死之岛》,《D小调第一交响曲》。 指挥:莱昂纳德•斯拉特金 乐团:底特律交响乐团 拉赫玛尼诺夫D小调第一交响曲创作于1895年1月至10月,虽然早期受到冷遇,但是现在已被认为是俄罗斯交响传统的有力代表。 1909年4月,谢尔盖•拉赫玛尼诺夫于德累斯顿完成了他的交响诗《死之岛》,这时他的音乐创作正处于黄金时代,此前他刚刚创作了具有恢弘气度的第二交响曲。《死之岛》为作曲家一生所作的四部交响诗的最后一部,它延展了第二交响曲的气势和内在的热力,其简洁的结构仿佛一个大漩涡,把听者吸附进死亡的深渊,最终越陷越深且难以自拔,但中间进发出来的憧憬与眷顾,却使冗长的恐惧获得化解。拉赫玛尼诺夫的这首“死之岛”,是以交响诗的形式写成的。乐曲一开始,定音鼓与低音提琴低沉地宣示远方渐近的夏隆、亡魂及孤舟。大提琴声部开始以节奏和固定的音形提示夏隆一阵阵划桨的动作──这也是贯穿全曲的节奏动态。随着夏隆的接近,划桨伴随的节奏、搅动海水的韵律愈来愈强。你可以想象在黑夜的海面上,某种神秘的仪式,随着渐近的桨声,就快开始了。当朦胧的黑夜中,巨石嶙峋的孤岛在望时,舟上的亡魂有着怎样的心情呢?它回首望向海面另一头快消逝的人世之光,想起生命的种种喜乐、痛苦,再望向进发中晦暗的死亡之岛,心中两种力量在纠缠着、搏斗着;乐曲这时进入了一个高潮。随着夏隆无情划动的双桨,亡魂忆起前世回忆的种种。晃动着的黝黑海水,穿闪白衣服的夏隆、以及那一去不回的死亡之岛啊,你们如何知道我对生之悬念 呵!乐曲借用了教会调式圣歌主题“神怒之日”,混合在划桨的节奏中、或在下行的旋律里。在不断而起的冲突中,夏隆那一阵阵稳定的划桨声又出现了。随着起伏的水声,伴和神怒之日的下行主题,乐曲在缓慢行进中渐行渐远,直至消逝。
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Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 6首单曲
指挥:莱昂纳德•斯拉特金 乐团:底特律交响乐团 拉赫玛尼诺夫(1873-1943),出生于俄罗斯一个贵族家庭,4岁开始弹钢琴,10岁进人彼得堡音乐学院,12岁到莫斯科音乐学院学习钢琴和作曲,18岁以优异成绩毕业并获得金质大奖。随后拉赫玛尼诺夫在世界各地的钢琴演奏会大获成功。作为莫斯科大剧院常任指挥,演出活动频繁而富有成果,由此而奠定了他的世界性声誉。拉赫玛尼诺夫的作品表现了一个忠实、诚挚的普通人的思想感情,听众极易理解和接受。他的音乐常常具有幻想性和悲剧性的特质。深刻的抒情性和戏剧性更使他的音乐十分动人并极富诗意,磅礴的力量、心旷神怡的静谧。他的第三交响曲完成于1936年,完成于《帕格尼尼主题狂想曲》之后,被认为是作者最有代表性的杰作之一。《交响舞曲》跟《帕格尼尼主题狂想曲》一样,这部作品的构思也是悲剧性的,涉及的依然是拉赫玛尼诺夫毕生都在思考的那些哲学问题。拉赫玛尼诺夫多年一直沉浸于悲哀、痛苦和忧伤的思想感情之中,作为他的绝笔之作,《交响舞曲》强烈地反映出他那种疲惫不堪、无能为力的沮丧情绪。作品以深切的悲哀使听者震惊,其中充满了难忍的不满、无尽的痛苦、热切的渴望和徒劳的抗争。拉赫玛尼诺夫曾为作品的三首乐曲分别冠以“清晨”、“正午”、“黄昏”的标题,但在正式出版时却没有标题和任何类似标题的说明。也许是他并不想强调作品的自传性。
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Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 22首单曲
莫里斯•拉威尔在重新编排管弦乐方面可谓无人能敌。他应芭蕾舞团的依托改编了夏布里埃充满活力,振奋人心的《Menuet pompeux》和舒曼的《狂欢节》。应出版商Jean Jobert的要求,他重新编排了自己的好友德彪西的《Sarabande et Danse》。 拉威尔改编的穆索尔斯基的《Pictures at an Exhibition》,使用了一个非常大型乐团,展现了俏皮,奇幻的音乐场景。 本专辑中的音乐作品由莱纳德•斯拉特金指挥,莱纳德•斯拉特金个子不高(只有1.60米),但气度不凡,他熟悉乐队的名个声部特性,善于调动和平衡声部的整体效果,能够让乐队发出浑然似天成的精彩音响,是当代世界乐坛上最富实力的一位明星指挥。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 10首单曲
莫里斯•拉威尔将他的两首钢琴音乐作品《Alborada del gracioso》和《Pavane pour une infante défunte》改编成了交响乐音乐作品,并且演奏效果很好。前者暗示色彩,后者引起怀旧的悲伤。另一部改编的音乐作品是一部古老的法国小步舞曲,这是旧法国舞蹈形式的传统音乐。拉威尔的第一个部管弦乐作品《Rapsodie espagnole》闪闪发光,是一部充满期待,节奏强烈的西班牙传统舞蹈音乐,他最早的管弦乐作品《仙女之歌》《雷神之歌》,是歌剧《一千个一夜》的遗体。 本专辑中的音乐作品由莱纳德•斯拉特金指挥,莱纳德•斯拉特金个子不高(只有1.60米),但气度不凡,他熟悉乐队的名个声部特性,善于调动和平衡声部的整体效果,能够让乐队发出浑然似天成的精彩音响,是当代世界乐坛上最富实力的一位明星指挥。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 16首单曲
本张专辑中收录了拉威尔的《高贵而伤感的圆舞曲》和《夜之幽灵》两部作品。 拉威尔的《高贵而伤感的圆舞曲》(《Valses nobles et sentimentales》)的舞台形式称为《阿黛莱德或花的语言》,讲的是男女间的挑逗戏谑。女主角轮流向她的求爱者、公爵和风流的罗列当献花(每种花象征着某种姿态和感情)。 1911年5月由路易•奥贝尔隐去作者姓名的情况下作为钢琴曲首次上演,它的公演引起了听众对作曲者的猜测,从萨蒂一直猜到科达伊。《高贵而伤感的圆舞曲》的芭蕾舞剧于1916年在歌剧院重演,此后,它的戏剧形式受到冷落,但和现在一样,它们一直以音乐会曲的形式出现。由于这几首乐曲具有十足的芭蕾舞剧特点,音乐会曲也许是它们最好的结局。从表面上看,这部作品似乎是在模仿夏布里埃的《浪漫圆舞曲》,但其第一首圆舞曲(这部作品一共有七首圆舞曲和一个尾声)更具有勋伯格的音乐特点。 《夜之幽灵》作于1908年,它是拉威尔根据贝朗特的诗歌而写的三首钢琴音诗:《水妖》、《绞刑架》、《幻影》,全曲结构像奏鸣曲的三个乐章。每首乐曲具有不同的音乐特色,《水妖》以旋律见长,《绞刑架》以和声取胜,《幻影》有极其复杂的节奏。它们构成一个整体,带有浪漫主义的神秘色彩。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 16首单曲
莫里斯·拉威尔是著名的法国作曲家,本专辑是莫里斯·拉威尔为塞尔戈·佳吉列夫是俄罗斯剧团的芭蕾舞剧《达夫尼与克洛埃》所创作的配乐。他说自己的作品是一部伟大的芭蕾交响乐,一幅广阔的音乐壁画,不是考古般的拘泥描绘。这部作品热情澎湃,慷慨激昂,旋律丰富饱满。这部作品不仅仅是他创作生涯中的一部杰作,更是他印象派作品的中最具代表性的集大成之作。拉威尔的钢琴组曲《镜》有五首小曲组成,其中第三首《海上孤舟》拉威尔利用变化多端的琶音写作营造出海上变幻莫测的海浪,时而平稳荡漾、优雅如诗,时而气势澎湃、波涛汹涌。代表着小舟的凄美旋律不断以不同形象在不同声部出现,仿佛企图在变幻海浪声中保持生存。
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Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 19首单曲
Klaus Heymann Recommends: 克劳斯•海曼(拿索斯集团创始人)推荐 格莱美获奖指挥家Leonard Slatkin为拿索斯录制的柯普兰芭蕾音乐全集获得了评论界一致好评,这套唱片的Volume 1(8.559758)曾被MusicWeb International的编辑评论为自己心目中《牧区竞技》(Rodeo)的最佳版本,甚至胜于柯普兰自己的版本。而本次发布的Volume 2收录了另外两部著名作品,带有爵士风格影响的《Hear Ye! Hear Ye!》是柯普兰为美国芭蕾舞女神Ruth Page而写,剧情描写了一个关于罪犯与审判的故事;《Appalachian Spring》则是柯普兰最广受欢迎的大作,美国精神的象征。其中多变的舞曲元素和歌唱性的旋律令人心动,称作是美国本土第一次诞生的真正意义上的大师级古典音乐也并不为过。这个里程碑式的作品以及Leonard Slatkin全程投入的演绎将会成为专辑的最佳卖点,对此我毫无异议。
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Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 14首单曲
阿隆•科普兰(AaronCopland,1900-)被很多音乐家视为最能代表‘美国精神’的作曲家,他的音乐创作了涵盖了一生中的各个阶段,时间长达60年之久,作品风格展示出他一直不断创新、开拓的特征。从早期使用爵士乐素材为作品贴上“美国音乐”的标签,以具有现代音乐语言的和弦、和声进行、节奏、速度来体现音乐创作的求新及强调对古典音乐模式的突破。到开始在旋律、节奏、调式调性等方面作出极富实效的探索,最终以其卓越的成就和贡献而成为美国专业音乐发展中一个里程碑式的人物。本张专辑收录了科普兰的《牧区竞技》、《舞蹈组曲》、《墨西哥沙龙》和《古巴舞曲》4部经典作品,带你一起认识这位美国音乐泰斗。 专辑由Leonard Slatkin指挥,底特律交响乐团(Detroit Symphony Orchestra, DSO)演奏。 底特律交响乐团是来自美国的一支历史悠久的乐团,刚刚在2012年12月庆祝了自己的125周年生日,现有成员102人。指挥家Leonard Slatkin曾被洛杉矶时报(Los Angeles Times)誉为“美国音乐之父”, 在08-09年度担任DSO的客座指挥。乐团的演出涵盖了古典、流行、爵士等多个领域,并在1922年成为了世界上首个通过广播演出的机构,这个传统一直持续至今,旨在向更多人传播古典音乐,用音乐为改善社区环境做出一份贡献。
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