马友友

马友友说:“我理想中的音乐厅应该在演奏台和观众席之间不设界限,这样音乐厅的气氛会更加亲切。”这一愿望表明这个艺术家将音乐单纯地视作一种和人们沟通的理想方式。任何听过他现场演奏斯特拉迪瓦里大提琴的人都知道,从第一个音符开始,马友友就能用他那不凡的魅力和高超的技巧与听众进行视觉和听觉的交流。马友友,这个有着中国血统在巴黎出生的美国人能够超越音乐的界限,在古典与爵士之间轻松驾驭一切。他总是和最最优秀的演奏家一起演奏,并已录制了大提琴协奏曲的全部主要曲目,专辑总数达90张之多。马友友同样是室内乐的热情诠释者。伊扎克•帕尔曼、吉顿•克莱默、伊曼纽尔•艾克斯和艾萨克•斯特这样大名鼎鼎的人物都是他的密友。除了参与这些大师“峰会”,马友友还经常超越既定演奏曲目的范围,尝试各种音乐创新。凭借饱满的音色和华丽的运弓技巧,为约翰•威廉姆斯、埃尼奥•莫里康内录制了电影配乐,并与早期音乐专家唐•库普曼联手修复巴赫和维瓦尔第的原声;他与阿根廷探戈之王阿斯特•皮亚佐拉见面;前往富庶之乡那什维尔;和温顿•马沙利斯、戴夫•布鲁贝克,特别是声音特技大师鲍比•麦菲林这样的大师在一起工作。他和鲍比演奏的二重奏甚至登上了1992年全美古典音乐排行榜的第一的位置。1998年至今,他一直从事着一件众多人参与的令人注目的工作“传奇丝路之旅”,他和一些音乐家、艺术家、民族音乐学家一起从地中海东部出发一直到中国,为了复兴丝绸之路上的古代音乐而努力。    运动而非停滞,充满好奇而非循规蹈矩,这就是这个享誉世界的音乐家的品质和特点。他相信“不仅表达喜悦的方式有很多,铸就和平的方式也有很多”。马友友因致力于世界和平进程的模范行为而被赠予了许多终极荣誉。2006年,他被联合国授予了“和平大使”最高荣誉奖项。这自然不是这位大提琴家所获得的唯一奖项,他已经获得了不下15项格莱美大奖,并拥有多项荣誉博士学位。

 全选 
Hi-Res | FLAC | 48kHz/24bit 6首单曲
专辑简介: 大多数大提琴家都将巴赫为独奏大提琴创作的六部组曲视为大提琴曲目的圣杯。我们这个时代最受人喜爱的大提琴家,马友友(Yo-Yo Ma),即将发布了他对这些作品的又一次录音,他将在其中演奏所有第一部组曲。巴赫在他30多岁时创作了他的六部独奏大提琴组曲,这是他创作力旺盛的时期,也创作出了他的勃兰登堡协奏曲、他的管弦乐组曲和六部独奏小提琴的奏鸣曲和组曲。曾经的大提琴大师,保罗·卡萨尔斯(Pablo Casals),13岁时就开始学习这些组曲。但直到他近60岁的1936年,他才开始进行首次的全套录音。马友友在四岁时就开始学习大提琴组曲。在他十几岁时,卡萨尔斯成为了他的音乐偶像,马友友在接近30岁时的1985年首次录制了这些组曲,并获得了格莱美奖最佳器乐独奏家。在他40多岁时,他再次录制了这些组曲,这次是为了配合一系列名为"Inspired By Bach"的视频。其中一部视频是与冰上舞蹈冠军托维尔和迪恩合作,以及马友友本人在时代广场演奏大提琴。最具启发性的视频是马友友与编舞家马克·莫里斯的合作,他将"组曲3号"变成了一支名为"Falling Downstairs"的舞蹈,舞蹈开始是舞者们沿着音乐下降的旋律跑下楼梯。现在马友友已经进入60多岁,他再次录制了巴赫的大提琴组曲,新专辑的名字叫做《大自然的游戏:巴赫第一大提琴组曲》。这首专辑的独特之处在于,它是在美国田纳西州的大雾山中现场录制的,你能从录音中听到清脆的鸟鸣与流水,和优雅的琴声交相辉映,显得格外静谧而沉寂。像独奏小提琴组曲一样,大提琴组曲每部都由六个舞蹈乐章组成,交替展现欢乐和庄严的情绪。这些乐章之间没有指定的速度,留给了表演者充分的自由。马友友总是比卡萨尔斯更能传达出音乐的轻快旋律。但在这最新的演绎中,马友友的大提琴比之前的版本更有说话的质感。他将巴赫呈现为一位睿智的讲故事之人。这张专辑是一个独特的艺术作品,它不仅展示了马友友无与伦比的大提琴技巧,同时也揭示了他深深的音乐洞察力。在这张专辑中,你会听到马友友如何通过他对巴赫音乐的理解,让每个音符都充满生命力。这张专辑是一个音乐的礼物,值得每个人去倾听和珍藏。 艺术家简介: 马友友,1955年10月7日出生于法国巴黎。大提琴演奏家,毕业于哈佛大学、茱莉亚音乐学院。1959年,由父亲启蒙学习大提琴,并和家人迁居纽约。马友友在古典与爵士之间轻松转变。他总是和最最优秀的演奏家一起演奏,并已录制了大提琴协奏曲的全部主要曲目,专辑总数达90张之多。马友友同样是室内乐的热情诠释者。伊扎克•帕尔曼、吉顿•克莱默、伊曼纽尔•艾克斯和艾萨克•斯特这样大名鼎鼎的人物都是他的密友。马友友说:“我理想中的音乐厅应该在演奏台和。观众席之间不设界限,这样音乐厅的气氛会更加亲切。”这一愿望表明这个艺术家将音乐单纯地视作一种和人们沟通的理想方式。任何听过他现场演奏斯特拉迪瓦里大提琴的人都知道,从第一个音符开始,马友友就能用他那不凡的魅力和高超的技巧与听众进行视觉和听觉的交流。2017年2月13日,在美国洛杉矶第18次获得第59届格莱美奖“最佳世界音乐专辑”奖。
¥88.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 9首单曲
专辑简介: 这张浓缩了精华的专辑汇集了来自五大洲的杰出艺术家:在这九首乐曲,马友友与安吉丽克·基乔、马斯鲁·莱拉·纳西、通德·奥拉尼兰、杰里米·杜彻、安德里亚·莫蒂斯、ABAO、莱拉·唐斯和马龙·威廉姆斯一起探索我们的恐惧和希望,提醒我们,未来由我们共同塑造。可以说,《致未来的音符》捕捉到了人类的全部情感,从专辑的主打歌,与安吉莉克·基乔(Angélique Kidjo)(她被《时代》周刊评为“非洲最重要的女歌手”)合作的《Blewu》中的哀叹,到马友友和贝鲁特摇滚乐队Mashrou' Leila(被《金融时报》称为“阿拉伯世界最具影响力的独立乐队”)的《Ha'oud》充满活力的对家园的祈祷。 就像马友友的许多作品一样,这张专辑既具有深刻的全球性,又深深扎根于本地,其中来自美洲的曲目包括:《Doorway》——这是一首来自马友友和密歇根州弗林特市音乐家Tunde Olaniran合作的民谣;马友友对已故芝加哥作曲家Coleridge-Taylor Perkinson的开创性作品《Lamentations, "Black/Folk Song Suite": III. Calvary Ostinato》的鲜明独奏;以及《Honor Song》,这是一首来自马友友与Jeremy Dutcher合作的歌曲,唤起我们对我们共享星球的集体责任。 这九首歌曲的灵感来自于“巴赫计划”,即马友友试图探索文化如何帮助我们想象和建设一个更美好的世界的全球旅程,这九首歌曲包括阿拉伯语、萨波特克语、加泰罗尼亚语、排湾族语、西班牙语、米克马克语、Wolastoqey语、埃维语、毛利语和英语的乐曲,歌颂几代人的智慧和未来的可能性。 艺术家简介: 马友友,1955年10月7日出生于法国巴黎。大提琴演奏家,毕业于哈佛大学、茱莉亚音乐学院。1959年,由父亲启蒙学习大提琴,并和家人迁居纽约。马友友在古典与爵士之间轻松转变。他总是和最最优秀的演奏家一起演奏,并已录制了大提琴协奏曲的全部主要曲目,专辑总数达90张之多。 马友友同样是室内乐的热情诠释者。伊扎克•帕尔曼、吉顿•克莱默、伊曼纽尔•艾克斯和艾萨克•斯特这样大名鼎鼎的人物都是他的密友。马友友说:“我理想中的音乐厅应该在演奏台和。观众席之间不设界限,这样音乐厅的气氛会更加亲切。”这一愿望表明这个艺术家将音乐单纯地视作一种和人们沟通的理想方式。任何听过他现场演奏斯特拉迪瓦里大提琴的人都知道,从第一个音符开始,马友友就能用他那不凡的魅力和高超的技巧与听众进行视觉和听觉的交流。2017年2月13日,在美国洛杉矶第18次获得第59届格莱美奖“最佳世界音乐专辑”奖。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 48kHz/24bit 1首单曲
专辑简介: 广袤无垠的沙漠上是万里星河,沙漠中只见一人一琴。 世界级大提琴家马友友携手世界音乐女歌手Angélique Kidjo共同演绎这一支足以触及灵魂的乐曲。 大提琴的深沉音色将故事缓缓道来,极具张力的人声是在对生命的呐喊。音乐的独特魅力或许就在于即便你听不懂歌词,却依旧能折服于其中的精神力量。短短三分钟的乐曲似乎道出了世间万物、人生百态,直抵内心深处一隅,获取完全的安谧。 艺术家简介: 马友友,1955年10月7日出生于法国巴黎。大提琴演奏家,毕业于哈佛大学、茱莉亚音乐学院。1959年,由父亲启蒙学习大提琴,并和家人迁居纽约。马友友在古典与爵士之间轻松转变。他总是和最最优秀的演奏家一起演奏,并已录制了大提琴协奏曲的全部主要曲目,专辑总数达90张之多。 马友友同样是室内乐的热情诠释者。伊扎克•帕尔曼、吉顿•克莱默、伊曼纽尔•艾克斯和艾萨克•斯特这样大名鼎鼎的人物都是他的密友。马友友说:“我理想中的音乐厅应该在演奏台和。观众席之间不设界限,这样音乐厅的气氛会更加亲切。”这一愿望表明这个艺术家将音乐单纯地视作一种和人们沟通的理想方式。任何听过他现场演奏斯特拉迪瓦里大提琴的人都知道,从第一个音符开始,马友友就能用他那不凡的魅力和高超的技巧与听众进行视觉和听觉的交流。2017年2月13日,在美国洛杉矶第18次获得第59届格莱美奖“最佳世界音乐专辑”奖。
¥12.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 10首单曲
专辑简介: 继格莱美获奖专辑《迷情时刻》(The Goat Rodeo Sessions)大获成功之后,一群令人惊叹的大提琴演奏家——马友友,班卓琴演奏家斯图尔特•邓肯(Stuart Duncan),低音提琴演奏家埃德加•迈耶(Edgar Meyer),曼陀林演奏家克里斯•泰尔(Chris Thile)——近十年来首次重聚。携他们的新专辑《Not Our First Goat Rodeo》回归。 在创作型歌手兼格莱美奖得主奥艾菲•多诺万(Aoife O’donovan)的加入下,这些杰出的艺术家们在舞台上一起创造了一种独特的声音,这种声音部分是创作的,部分是即兴的,是美国独有的——这张令人惊叹的专辑中所收录的音乐如此复杂,以至于乐队将其比作一场山羊竞技会——一个航空术语,指的是“为了避免航空灾难,需要将上百件琐事做对”。用《洛杉矶时报》的话说,这场音乐会呈现的是“不太可能的音乐家在不太可能的乐器上演奏的音乐会……有蓝调,有蓝草,还有一点巴赫的味道。” 2011年获得格莱美奖的《迷情时刻》是这一开创性合作的第一步,NPR’s World Cafe称其为“有机的,但只有四个非常有天赋的、合拍的音乐家才能创作的音乐”,暗示了“阿巴拉契亚、中国古典、凯尔特和爵士乐的影响”。现在,这个组合在今年夏天重聚,演奏了一系列全新的音乐,并将于2020年春天推出新专辑。这五位音乐家不同的传统和经历交织在一起,创造了一种既具有全球色彩又具有美国色彩的声音。
¥128.00
FLAC | 44.1kHz/16bit 141首单曲
为庆贺大提琴家马友友的六十岁诞辰,特别发行这套经典套盒,共15张Discs,共收录23位作曲家的作品。由马友友亲自从1979-2015年间录制过的八十余套专辑中挑选而出。 内容包括5张格莱美获奖专辑以及销售传奇录音 – 巴赫《无伴奏大提琴组曲》,同时也收录博凯里尼、德沃夏克、埃尔加、圣桑等作曲家的协奏曲,也包含与Emanuel Ax、Isaac Stern与Kathryn Stott 等器乐名家合作的室内乐作品。另外涵盖与丝绸之路合奏团(Silk Road Ensemble )及布鲁克林骑士四重奏(Brooklyn Rider)的合作曲目。 【收录曲目】 Disc 1: The Cello Suites: Inspired by Bach Disc 2: The Cello Suites: Inspired by Bach Disc 3: Simply Baroque Disc 4: Schubert: “The Trout” Quintet & Arpeggione Sonata Disc 5: Beethoven: Complete Sonatas for Piano and Cello, Vol. 3 Disc 6: Brahms: Double Concerto & Piano Quartet Disc 7: Brahms: Sonatas for Piano and Cello Disc 8: Dvorák and Herbert: Concertos from the New World Disc 9: Saint-Saens and Lalo: Cello Concertos Disc 10: Paris - La Belle Époque Disc 11: Strauss: Don Quixote & Schoenberg: Cello Concerto Disc 12: Elgar and Walton: Cello Concertos Disc 13: Prokofiev: Sinfonia Concertante & Tchaikovsky: Rococo-Variations Disc 14: Barber and Britten: Cello Concertos Disc 15: The New York Album
¥348.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 3首单曲
即将接任旧金山交响乐团首席指挥萨洛宁第一首大提琴协奏曲作品。 作品题献华裔杰出大提琴家马友友。 马友友与萨洛宁的世纪交锋,全球首度录音发行。 如果从这张「全球初回」录音发行的2019年起算,萨洛宁酝酿这首标准三乐章体制的大提琴协奏曲的时间点,差不多可以回溯到至少三十年前。不过,将概念具体成形,却是在2015年,萨洛宁的乐念来自于他在2010年所谱写的大提琴奏鸣曲,这首题献给华裔大提琴家马友友的大提琴协奏曲的第二乐章与第三乐章,特别具有无伴奏作品的感觉,只是跟管弦乐搭配起来,也显得甚为融合。提到大提琴家马友友,萨洛宁对他的推崇溢于言表,他认为马友友是当今最具启发性的音乐家,技巧的「守备范围」没有边际,更重要的是:想像力也是。 聆赏当代作品,若有作曲家导聆,当是乐迷之福。萨洛宁将乐曲的第一乐章比拟成「从混沌到直线」,象徵作品在概念时期、如浮尘积云的状态。云端落入凡间,发展成为多元的地景,作品轮廓逐渐成形。萨洛宁进一步用「彗星的运行轨迹」,比喻大提琴在第二乐章当中的近似卡农「模进」的音乐形式。第三乐章从缓慢的旋律展开,大提琴分别与打击乐群与管弦乐团交互展开一连串的对话,随著曲速加快,性格渐趋明朗,舞曲风格的乐念,表现出音乐纯粹的激情与喜悦。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 36首单曲
思考、重塑、扬帆起航 大提琴家马友友最新演奏专辑《巴赫无伴奏大提琴组曲》 8/17 全球首发 Hi-Res 高解析度版本同步上架 “巴赫的大提琴组曲一直是我不变的音乐伙伴。 近六十年来,他们在我倍感压力时,庆祝时和失落时都给了支撑、安慰和快乐。这音乐到底具有什么样的力量,即使在三百年之后的今天,它还能继续帮助我们度过困难的时刻?”—马友友 马友友比以往任何时候都更确信《巴赫无伴奏大提琴组曲》拥有超越此时此地的深远意义,这套组曲内含的思想和内部逻辑自成体系,音乐兼具发散性与连贯性,饱含热情的同时在表达上非常克制,如同人与人之间的对话,即便各持己见,却不妨碍彼此理解。 1983年,马友友首次录制了《无伴奏大提琴组曲》,斩获格莱美奖,自此闪耀乐坛;15年后的1998年,马友友第二次录制此作品,融入了对不同音乐风格的理解,并与其他艺术家跨界合作,将巴赫的音乐与建筑、舞蹈等艺术形式有机结合,展现全新的“巴赫灵感”。两张前作均由索尼古典发行,成为古典唱片史上的标志性专辑,也代表了马友友艺术人生不同时期的里程碑。本次发行的新专辑,是马友友的第三次录制,为马友友和巴赫大提琴组曲58年深厚渊源揭开全新篇章。 “现在我已经六十多岁了,我意识到无论是在生活中还是在音乐中我的时间感已经改变了,一直都在不断延长和压缩。音乐与所有文化一样,有助于我们了解我们的环境,其他人和我们自己。文化有助于我们想象一个更美好的未来。文化有助于将“他们”变成“我们”。而这些事情如此重要。”—马友友
¥178.00
FLAC | 44.1kHz/16bit 86首单曲
4/27全球同步首发 86首乐曲,共近6小时的播放时长,愿您尽享大提琴之美。 马友友是当今世界上最受欢迎的大提琴家之一,《企鹅唱片指南》曾这样评价他1982年的巴赫无伴奏大提琴组曲录音:马友友的演奏具有一种独特的韵律感和庞大的动态感。他演奏时的动作似乎是下意识的,这些演奏出的作品也确实非常打动人心,因为马友友似乎将音乐注入了全身。因此,这版录音质量一流,情感自然真实。这张格莱美获奖专辑构成了本次索尼古典所发行的马友友大提琴再版录音6CD套装的核心。本套装还收录有马友友和羽管键琴家肯尼斯·库珀共同演奏的巴赫三首低音维奥尔琴奏鸣曲、赞美诗及管弦乐作品,还包括他与唐·库普曼和阿姆斯特丹巴洛克乐团合作的波凯里尼大提琴协奏曲。此外,马友友与祖克曼和圣保罗室内乐团所演绎的巴赫和波凯里尼的协奏曲和其他体裁的作品也收录其中。J.S.巴赫的小儿子J.C.巴赫(人称“伦敦巴赫”)的两部作品同样包括在这张专辑中。 曲目清单及演奏家 马友友(独奏) 巴赫:无伴奏大提琴组曲第1-6号,BWV1007-1012 马友友、肯尼斯·库珀(羽管键琴) 巴赫:第1-3号低音维奥尔琴奏鸣曲,BWV1027-1029 马友友、阿姆斯特丹巴洛克乐团、唐·库普曼 巴赫:康塔塔,BWV167“人啊,赞美上帝的爱吧”:颂扬和荣耀之奖 巴赫:马太受难曲,BWV244:请怜悯我 巴赫:康塔塔,BWV147“心与口”:耶稣,世人期待的喜悦 巴赫:康塔塔,BWV22“耶稣接纳了十二门徒”:赐我们你的美善 巴赫:众赞歌前奏曲,BWV639“主耶稣基督,我呼唤您” 巴赫:众赞歌前奏曲,BWV650“耶稣,你今天降临在地上” 巴赫:康塔塔,BWV163“每人各有他的所有”:让我的心变成硬币 巴赫:康塔塔,BWV136“上帝啊,求你考验我,洞悉我的心思”:您的鲜血,是那么的宝贵 巴赫:D大调第3号管弦组曲,BWV1068:“G弦上的咏叹调” 波凯里尼:G大调第7号大提琴协奏曲,G480 波凯里尼:D大调第5号大提琴协奏曲,G478 巴赫:康塔塔,BWV75“虚弱的人应该进食”:上帝所为皆有益 巴赫:哥德堡变奏曲,BWV988:咏叹调 巴赫:众赞歌前奏曲,BWV645“醒来吧,声音在召唤” 巴赫:众赞歌前奏曲,BWV647“只服从神的人” 巴赫:康塔塔,BWV186“灵魂啊,不要发怒”:盼望最后一定成就 巴赫:众赞歌前奏曲,BWV648“我的灵魂崇拜主” 巴赫:康塔塔,BWV208“什么使我感到愉快”:羊儿可以安静地吃草 巴赫:康塔塔,BWV76“可敬的上帝描述天堂”:愿您,我的上帝,被行为高尚的人所敬仰爱戴 巴赫:众赞歌前奏曲,BWV649“啊,留在我们身边” 波凯里尼:降B大调第9号大提琴协奏曲,G482 马友友、圣保罗室内乐团 波凯里尼:D大调第3号大提琴协奏曲,G476 波凯里尼:降B大调第9号大提琴协奏曲,G482 马友友、圣保罗室内乐团,皮恩卡斯·祖克曼(小提琴/指挥) J.C.巴赫:小提琴、大提琴和管弦乐队交响协奏曲 J.C.巴赫:降E大调双管弦乐队交响曲
¥148.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 12首单曲
大提琴名家马友友2017年最新录音专辑。 本辑为马友友与艾克斯、卡瓦科斯首次录制勃拉姆斯的钢琴三重奏作品,堪称当今钢琴三重奏的黄金组合。 横跨丝路计划、跨界流行、纯粹古典之三面向演奏才华的马友友,回归私心最爱的室内乐形式,首献勃拉姆斯钢琴三重奏全集,爱乐迷不容错过的极致典藏版本 发行超过百张录音,生涯赢得十八座格莱美奖的大提琴家马友友,年届耳顺之后,至今依然活跃。丝路计划、跨界流行、纯粹古典,构成马友友大提琴艺术的三个重要面向。2017年最新录音力邀老朋友钢琴家艾克斯、新搭档希腊小提琴家卡瓦科斯,回归私心最爱的室内乐形式,演出从未灌录成专辑的曲目:勃拉姆斯钢琴三重奏全集,势必再度引起乐坛热烈讨论。卡瓦科斯是当今最火红的小提琴家之一,未满二十一岁就已经拿下西贝柳斯(1985)、帕格尼尼(1988)、诺姆堡(1988)三项国际小提琴大赛首奖。首张录音《西贝柳斯小提琴协奏曲》发行之后就赢得《留声机杂志》年度协奏曲录音大奖的肯定。卡瓦科斯高质感的演出质量,赢得全球乐迷的一致赞赏。钢琴家艾克斯与马友友一起合作过勃拉姆斯的室内乐录音,其中的勃拉姆斯大提琴奏鸣曲,拿下当年度的格莱美奖。这次是马友友与艾克斯、卡瓦科斯第一次录制勃拉姆斯的钢琴三重奏作品,堪称当今钢琴三重奏的黄金组合,继2015年的坦格坞音乐节首度演出第一号钢琴三重奏后,更是首次共同公开亮相,在2017/18乐季,他们在美国的巡回音乐会也将以这套曲目为主。 勃拉姆斯的第二号与第三号钢琴三重奏,在具有里程碑意义的第一号交响曲发表之后杀青。这时的勃拉姆斯对自己的创作极有自信,不过在他二十岁那年(1854年)完成的第一号钢琴三重奏,他却觉得不是那么满意,这种想法萦绕心头多年,到了1889年,也就是三十多年后,在他写给朋友的书信里,透露了他已着手改写此曲的讯息。首演于1890年的新版第一号钢琴三重奏,更为优雅,也更为精炼,如今已成为此曲的标准版本,在这张录音里,马友友、艾克斯与卡瓦科斯所演奏的即为此标准版。
¥158.00
Hi-Res | FLAC | 48kHz/24bit 6首单曲
独拥17座葛莱美奖的大提琴家马友友,在他“地球村”的音乐理念中,虽然走过了世界许多角落,但他仍旧钟情于拉丁美洲热情的音乐元素,并曾于一众巴西乐坛顶级音乐家合作过专辑Brazil《巴西情迷》。 本张EP是继《巴西情迷》后马友友二度开启自己的巴西音乐之旅,邀请了钢琴家凯瑟琳•斯托特,古典吉他大师塞尔吉奥与奥德尔•阿萨德,以及打击乐演奏家约瑟夫•盖姆利共同合奏。几位音乐家此前也演奏过《马友友的探戈灵魂》与《巴西情迷》。 “15年前,阿萨德兄弟把巴西音乐的形式介绍给了凯瑟琳和我。从那以后,我们就爱上了它。”马友友如是说:“这些曲目是我们多年愉快合作与友谊的见证。” 除了之前录制过的海特尔•维拉罗伯斯的作品“巴西灵魂”(选自马友友广受好评的专辑《巴西情迷》)之外,《Viva Brazil Live EP》还包括安东尼奥•卡洛斯的“石中花”、“支持”,专辑《落叶归根组曲》中塞尔吉奥•阿萨德与女儿克拉丽斯创作的“希望”,以及克拉丽斯为致谢几位艺术家而谱写的“最后一曲”。
¥108.00
Hi-Res | FLAC | 88.2kHz/24bit 11首单曲
17座葛莱美奖得主,大提琴家马友友2011年录音专辑。 继「阿帕拉契」系列专辑之后,马友友再度尝试贴近美国乡土,以美国蓝草音乐为主轴的全新录音作品。 颠覆传统四重奏形式,邀请梅耶(低音大提琴)、泰尔(曼陀林),与邓肯(小提琴)录制全新创作曲目。 优游传统与创新之间,融合蓝草与古典领域,即兴与精准、一次到位。一举一动都引起乐坛注目的大提琴家马友友,继多年前被推崇为伟大音乐旅程的「丝路之旅」计划之后,持续开发音乐跨界的可能性。 2011年推出的这张全新录音专辑【迷情时刻】(The Goat Rodeo Sessions) 当然也不是马友友第一次尝试贴近美国乡土,几张以「阿帕拉契」为标题的系列专辑,在在彰显他的用心。对马友友来说,音乐不是供奉在庙堂之上供人膜拜的对象,而是深植在土地之上,与人类生活息息相关且不可或缺的必需品。马友友始秉持这样的信念,努力耕耘着。 几年前,马友友多年来的音乐伙伴艾尔加‧梅耶(Edgar Meyer)建议他和克里斯‧泰尔(Chris Thile) 合作,于是在马友友的专辑[欢乐颂] (Songs for Joy & Peace)中,三人共同创作了多首曲子。在一次漫长的录音工作结束之后,他们兴起了再次合作的渴望。数年后,梅耶和泰尔告诉马友友,他们终于找到了完成四重奏的最佳人选—史都华‧邓肯(Stuart Duncan)。于是这张充满创意与冒险乐趣的专辑,在马友友「马首是瞻」率领之下诞生了! 专辑的音乐主轴-蓝草音乐(Bluegrass music)是美国乡村音乐的一种类型,草根性十足。它的风格融合了苏格兰、威尔斯、爱尔兰等地的传统音乐,同时还受到爵士乐的影响。因此,「即兴」便成为蓝草音乐重要的表现方式;大量运用拨弦与擦弦乐器也是蓝草音乐主要特色。活跃在蓝草音乐领域的曼陀林手泰尔参与的录音计划,绝对是趣味盎然的保证。加上梅耶与邓肯的合作,优游于蓝草与古典之间,令人有耳目一新的惊奇。专辑的编曲过程中,有太多意外和转折让人无法松懈,每个细节都需精准到位,否则牵一发动全身,所有人都会因此受影响,马友友解释说:「这个组合其实充满了许多无法预料的危险性。但同时我们用一种很有趣的方式建立彼此之间的信任,并且互相支持。对我来说,这就是“goat rodeo”。」 整张专辑的录音,全程采以四位独奏名家围成一个圆的方式,面对面地坐着,没有人被隔离在另一间录音室里,四个人在一个时空,如临现场般、精准一致地演奏。对四位音乐家来说,录制这张专辑也是一种全新的挑战与尝试。古典训练出身的马友友的即兴演出有如爵士高手,身为作曲者的邓肯把笔记丢在一旁;同样的,梅耶不但按照自己的手稿流畅地演奏,同时还能即兴创作,泰尔则凭着记忆完美演出,俨然就是一位即兴天才。 「身为一个音乐家,我的天职是创造回忆,」马友友接着又说:「这是最基本的要求。如果不能留下回忆,那还为了什么而创作呢?」 一种充满奇趣冒险、却又如此亲和的全新音乐型态,正等待全球乐迷一同品味!
¥148.00
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