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Eckart Runge

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Hi-Res | FLAC | 48kHz/24bit 20首单曲
专辑简介: 大提琴家埃卡特·朗格（Eckart Runge）和钢琴家Jacques Ammon用这张专辑将我们带入遥远的世界，就像大银幕上的魔术师一样，让我们着迷和愉悦。从尼诺·罗塔（Nino Rota）到伯纳德·赫尔曼（Bernard Herrmann），从德米特里·肖斯塔科维奇（Dmitri Shostakovich）到查理·卓别林（Charlie Chaplin），即使是黑白电影也在他们的演绎下变得多姿多彩，而彩色配乐也获得了古老无声电影角色的选择性。带上你的票，买上爆米花，准备好进入一个电影的天堂...... 艺术家简介: 埃卡特·朗格（Eckart Runge，1967年出生于海德堡），德国大提琴家兼大学教授。在学生时期他就获得了无数奖项，例如在德国音乐比赛，Premio-Stradivari Cremona，日内瓦国际大提琴比赛以及四重奏组在Premio Borciani和ARD比赛中。这些奖项奠定了他多样化的音乐会活动的基础。他曾在吕贝克爱乐乐团担任大提琴独奏，两年后辞职，以便能够完全投身于后来成立的阿尔弥斯四重奏，同时他的大提琴演奏事业也持续了三十年。作为柏林艺术大学和伊丽莎白大教堂的教授以及众多硕士课程的教授，他将自己的经验传授给来自世界各地的学生。 钢琴家雅克·阿蒙（Jacques Ammon）出生于智利圣地亚哥，在德国，他曾以独奏家和室内乐演奏家的身份在该国最著名的音乐厅演出。他的音乐会同样也在奥地利（维也纳音乐厅）、法国（巴黎夏特莱）、荷兰（阿姆斯特丹音乐厅）、英国（伦敦威格莫尔音乐厅）、西班牙（Palau de la Música）、意大利、比利时、芬兰、波兰、俄罗斯、日本、智利、阿根廷和美国等地演出。他的许多音乐会被法国广播电台、BBC伦敦、RBB、NDR、SWR、BR和WDR等广播公司录制。自1997年起，雅克·阿蒙与阿尔弥斯四重奏的大提琴家埃卡特·朗格（Eckart Runge）组成了 "朗格与阿蒙 "二重奏。这种紧密的合作已经持续了很长时间，并共同发行了五张专辑。在繁忙的音乐会之余，雅克·阿蒙还在德国和国外的音乐节上担任教师，包括在魏克斯海姆的青年音乐学院、卡尔斯鲁厄音乐学院、霍亨斯陶芬室内音乐学院和新哈登堡音乐学院，并自2011年起担任智利弗鲁蒂亚尔CMMC的艺术总监。目前，他是莱比锡 "费利克斯·门德尔松·巴托尔迪 "音乐与戏剧大学的钢琴教授。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 44.1kHz/24bit 12首单曲
专辑简介： 大提琴家埃卡特·朗格（Eckart Runge）和钢琴家雅克·阿蒙（Jacques Ammon）的合作又称“大提琴计划（cello project）”。2008年，他们在GENUIN发行的探戈专辑获得了巨大成功。在这张专辑中，二人携手踏上了前往东方荒野的旅程，演奏了一系列俄罗斯经典曲目。除了拉赫玛尼诺夫的作品外，专辑还收录了苏联作曲家、钢琴家尼古拉·卡普斯丁（Nikolai Girshevich Kapustin）的音乐。在这里，卡普斯丁杰出的第二大提琴奏鸣曲得到世界首演。 艺术家简介： 埃卡特·朗格（Eckart Runge）以一种古典音乐界独一无二的方式，在伟大的古典曲目和流行音乐形式之间架起了一座桥梁，如爵士、摇滚、流行、探戈和电影音乐。作为国际知名的阿特米斯四重奏的创始成员，他拥有30年的经验，并与Runge & Ammon 二重奏一起庆祝他的第25个演出季，在著名的音乐厅和俱乐部巡回演出，他的作品与 "晚期贝多芬 "以及Jimi Hendrix、Chick Corea和Miles Davis的音乐有关。埃卡特·朗格利用这种多样性来服务于强烈的艺术表达和音乐的激情交流。正如《世界报》所言："有几秒钟，观众席上的每个人都停止了呼吸，然后紧张的气氛化为热烈的掌声。难忘！“ 作曲家简介： 尼古拉·卡普斯丁（Nikolai Girshevich Kapustin）生于1937年，是一位苏联作曲家、钢琴家。曾与早期的苏联爵士乐队，如奥列格伦斯特雷姆乐团合作。他的作品大部分是钢琴曲，融合了爵士乐和古典音乐的形式，于20世纪50年代获得了爵士乐钢琴家、编曲家和作曲家的声誉。他曾是尤里·索尔斯基大乐队的成员，后来又加入了奥列格·伦斯特雷姆管弦乐队。他的作品融合了古典钢琴曲目和即兴爵士乐的传统，将爵士乐习语和古典音乐结构相结合。他的《老风格组曲》写于1977年，作品28听起来像是爵士乐的即兴创作，但却是模仿了巴洛克组曲，如巴赫的键盘组曲。他融合音乐的其他例子有《24首爵士风格序曲》、《24首序曲与赋格》及《奏鸣曲》。
¥128.00
FLAC | 44.1kHz/16bit 7首单曲
媒体评价： “卡普斯丁欢快的美式摇摆乐与施尼特克晚期浪漫主义的铿锵有力一样，是一种不顾一切的个性表达。抛开陈词滥调的时刻，节奏部、铜管乐和大提琴手之间的亲密互动具有自发性，对于经常演奏爵士乐的即兴演奏者来说，这是一个理想的载体。从光明到黑暗，施尼特克几乎同时代的协奏曲（1986）打开了一个巨大的音场。” ——《BBC音乐杂志（BBC Music Magazine）》2020年12月 专辑简介： 作曲家尼古拉·卡普斯丁（Nikolai Kapustin,1937-2020）的爵士乐、古典与现代的融合，最近成为古典音乐会节目中令人兴奋的元素。大提琴家埃卡特·朗格（Eckart Runge）十年前造访莫斯科卡斯普廷时，作曲家把自己的大提琴协奏曲第一号作品85号的乐谱托付给了他。与他的第二首作品不同的是，这首曲子既没有演奏过，也没有录制过。作品的活力将五彩缤纷的交响音乐与大乐队传统的美妙声音、查理·帕克的精湛技艺与迈尔斯·戴维斯的室内乐亲密结合在一起，创造了一种充满活力的新的音乐语言。施尼特克（Alfred Schnittke）用他自己创造的迷人的、多风格的声音世界，被公认为20世纪的优秀作曲家，在他去世大约20年后，他的作品被永久地收录在剧目中。这首大提琴和第一管弦乐团协奏曲是由慕尼黑市委托为加斯泰格文化中心在1985/86年的落成典礼。 作曲家简介： 尼古拉·卡普斯丁，苏联作曲家、钢琴家。曾与早期的苏联爵士乐队，如奥列格伦斯特雷姆乐团合作。他的作品(大部分是钢琴作品)融合了爵士乐和古典音乐的形式。于20世纪50年代获得了爵士乐钢琴家、编曲家和作曲家的声誉。他曾是尤里·索尔斯基大乐队的成员，后来又加入了奥列格·伦斯特雷姆管弦乐队。他的作品融合了古典钢琴曲目和即兴爵士乐的传统，将爵士乐习语和古典音乐结构相结合。他的《老风格组曲》写于1977年，作品28听起来像是爵士乐的即兴创作，但却是模仿了巴洛克组曲，如巴赫的键盘组曲。他融合音乐的其他例子有《24首爵士风格序曲》，《24首序曲与赋格》，以及《奏鸣曲》。 阿尔弗雷德·加里耶维奇·施尼特克（俄语：Альфре́д Га́рриевич Шни́тке）：犹太裔苏联-俄罗斯作曲家，音乐理论家。他的创作风格十分多样，大部分作品明显受到肖斯塔科维奇的影响，同时也采用磁带音乐，序列音乐，拼贴音乐等技法，某些作品也具有新古典主义或神圣简约主义风格。音乐常用尖锐极端的音响效果以表现现代人内心深处的精神冲突，许多作品感人至深。评论家认为：“他能在音乐中描写当代人的道德与精神之间的挣扎，以如此的深度和广度，真是难以置信。”他后来改信基督教，他的信仰和神秘主义理念也影响了他的音乐。
¥78.00
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