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9首单曲
曲目简介:
理查·施特劳斯(Richard Georg Strauss,1864年6月11日-1949年9月8日),德国晚期浪漫主义作曲家、指挥家。
他的父亲是当时有名的圆号演奏家弗朗茨·施特劳斯(Franz Strauss),从小就受到父亲的音乐教导,八岁的时候开始学小提琴。他的父亲的教导非常注重“浪漫主义”,但理查·施特劳斯本身的音乐最后成为了20世纪现代音乐的重要组成部分。
《英雄生涯》 (德语:Ein Heldenleben,又译为《英雄的一生》,作品号第四十)是德国作曲家理查·斯特劳斯作于1898年的交响诗,并被誉为预告施特劳斯交响诗创作巅峰期之作。该曲是题献给时年27岁的威廉·门德尔伯格(Willem Mengelberg)和其麾下的阿姆斯特丹音乐厅乐团,并于1899年3月3日,由作曲家亲自指挥法兰克福博物馆管弦乐团 (Frankfurter Museumsorchester) 该曲的首演。
1942年所作的的《第二圆号协奏曲》和1945年所作的双簧管协奏曲从曲调到色彩都近似。虽然从气质和手法上要比《第一圆号协奏曲》更加圆熟,但那种诸如淡淡的哀伤和对难以把握尚未化解的忧虑的负面色彩渗透其中。
艺术家简介:
norbert hauptmann,圆号演奏家。1942年出生于德国慕尼黑。
指挥家简介:
论起国际乐坛指挥大师,祖宾·梅塔绝对称得上超人气的偶像级指挥家,梅塔的指挥才华攫获了全球乐迷的心房,所到之处均受到乐迷欢呼;梅塔用指挥棒带出华丽无比的音色,这项本领早已臻至化境,更是一位人道主义者,对人类追求和平付出莫大关怀。
祖宾.梅塔出生于印度孟买的一个音乐世家,父亲梅里·梅塔兼擅指挥、小提琴,也是孟买交响乐团创办人。梅塔指挥才华过人,二十二岁赢得英国利物浦国际指挥大赛首奖,三年后就获得指挥维也纳爱乐、柏林爱乐演出的机会,紧接着加拿大蒙特利尔交响乐团也延揽他出任音乐总监。1962年起出任美国洛杉矶爱乐音乐总监。
梅塔于1977年至1981年担任以色列爱乐音乐总监职务,卸职后成为该乐团永久桂冠指挥,梅塔和以色列爱乐一直保持紧密的合作关系。梅塔曾经率领以色列爱乐访问前苏联、印度,是突破政治蕃篱的历史性之旅; 梅塔在以色列指挥音乐会时,邻近餐厅发生炸弹攻击,和全场听众均继续陶醉于音乐之美,让音乐成为化解仇恨的桥梁。
身为当今知名度最高的指挥大师之一,指挥生涯屡创高峰,和维也纳爱乐结缘于1961年,彼此有着深厚情感,在2001年3月26日,维也纳爱乐颁赠荣誉会员给梅塔,表达对大师的崇敬。
乐团简介:
柏林爱乐乐团(Berlin Philharmonic),成立于1882年,德国管弦乐团 。
1882年10月,由指挥家路德维希·冯·布瑞那执棒完成首场音乐会。1887年,汉斯·冯·彪罗担任第一任首席指挥,为乐团的发展奠定基础 。1895年,匈牙利指挥家阿瑟·尼基什继任首席指挥,在其27年的经营下,乐团逐步形成了自己的演奏风格。
2002年,英国指挥家西蒙·拉特尔担任首席指挥,利用数字音乐产业推广乐团。2008年,在《留声机》杂志的“全球20大交响乐团”榜单中位列第二。2009年,柏林爱乐数字音乐厅上线。2012年,西蒙·拉特尔率乐团在萨尔茨堡音乐节进行谢幕演出,并于次年创办巴登-巴登复活节音乐节。2014年,创立独立厂牌“柏林爱乐乐团唱片”。2019年,基里尔·佩特连科接任首席指挥 。
柏林爱乐乐团是当今世界古典乐坛受之无愧的头把交椅,享有崇高声誉。历任指挥中尼基什、富特文格勒、卡拉扬、阿巴多等都是各自时代最伟大的指挥界巨擘,建立起无比辉煌的传统,演奏曲目也相当广泛。这个乐团的大量录音,都保持最高水准。
¥68.00
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16首单曲
曲目简介:
《彼得鲁什卡》(Petrouchka)是俄罗斯近代著名作曲家斯特拉文斯基所写的一部芭蕾舞剧。在斯特拉文斯基创作出成名作《火鸟》以后,他的委约者贾吉列夫非常兴奋,决定再与斯特拉文斯基合作一部芭蕾舞剧供他的芭蕾舞团上演。该剧创作于1910年,由亚历山大·贝努瓦创作剧本,米哈伊尔·福金编舞,尼金斯基主演,1911年6月3日首演于巴黎。1947年,作曲家又对原谱进行过修订,现行的的演出版本一般使用修订版。
故事描写在圣彼得堡的狂欢节广场上,农民、吉卜赛人、士兵、小商贩、卖艺人和精心打扮过的市民熙熙攘攘,到处洋溢着勃勃生气。一个东方魔术师在小剧场中表演木偶戏,三个木偶———彼得鲁什卡、摩尔人和芭蕾舞女演员令人吃惊地活了起来,在广场上随着一支鲜明活泼的俄罗斯舞曲移动步子。彼得鲁什卡爱上了芭蕾舞女演员,而女演员却对他不屑一顾,彼得鲁什卡只好向赋予他生命与情感的魔术师诉说自己的烦恼和绝望。摩尔人愚蠢凶恶,但长得漂亮,女演员喜欢他,想尽一切办法使他倾倒。彼得鲁什卡嫉妒得发狂,破坏了他们的爱情,摩尔人恼羞成怒,举起马刀砍死了彼得鲁什卡。狂欢节集市上的人们发现了这里的谋杀案,魔术师赶来告诉大家彼得鲁什卡只是个没有生命的木偶,这是一场误会。人群慢慢散开,天几乎全黑了,在剧场顶上,彼得鲁什卡的鬼魂正在向一切不相信他真实生命的人挥动拳头。
指挥家简介:
论起国际乐坛指挥大师,祖宾·梅塔绝对称得上超人气的偶像级指挥家,梅塔的指挥才华攫获了全球乐迷的心房,所到之处均受到乐迷欢呼;梅塔用指挥棒带出华丽无比的音色,这项本领早已臻至化境,更是一位人道主义者,对人类追求和平付出莫大关怀。
祖宾.梅塔出生于印度孟买的一个音乐世家,父亲梅里·梅塔兼擅指挥、小提琴,也是孟买交响乐团创办人。梅塔指挥才华过人,二十二岁赢得英国利物浦国际指挥大赛首奖,三年后就获得指挥维也纳爱乐、柏林爱乐演出的机会,紧接着加拿大蒙特利尔交响乐团也延揽他出任音乐总监。1962年起出任美国洛杉矶爱乐音乐总监。
梅塔于1977年至1981年担任以色列爱乐音乐总监职务,卸职后成为该乐团永久桂冠指挥,梅塔和以色列爱乐一直保持紧密的合作关系。梅塔曾经率领以色列爱乐访问前苏联、印度,是突破政治蕃篱的历史性之旅; 梅塔在以色列指挥音乐会时,邻近餐厅发生炸弹攻击,和全场听众均继续陶醉于音乐之美,让音乐成为化解仇恨的桥梁。
身为当今知名度最高的指挥大师之一,指挥生涯屡创高峰,和维也纳爱乐结缘于1961年,彼此有着深厚情感,在2001年3月26日,维也纳爱乐颁赠荣誉会员给梅塔,表达对大师的崇敬。
乐团简介:
纽约爱乐乐团(New York Philharmonic)创建于1842年,是美国最古老的交响乐团,位列美国五大交响乐团(纽约爱乐、芝加哥交响、波士顿交响、费城交响以及克利夫兰管弦乐团)之首。。它的历史,与世界音乐发展历程中一个又一个举足轻重的名字紧密相联。现在乐团每年演出180多场音乐会,并且在2004年12月18日,乐团演出了第14000场音乐会——这一个光辉的里程碑,是世界上任何其它交响乐团无法比拟的。目前乐团常住地为纽约林肯中心(Lincoln Center),现任乐团音乐总监为美国指挥家艾伦·吉尔伯特(Alan Gilbert)。
¥68.00
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11首单曲
曲目简介:
德国作曲家理查·施特劳斯的同名交响诗《查拉图斯特拉如是说》的创意来源于哲学家尼采的同名著作,是描写无神论者从唯心走向唯物的一个富于哲理的过程。 他选择了尼采作品中八个章节的标题作音乐插段的提示,但是他还是将整首作品说成是“根据尼采的作品自由改编的”,使自己脱离一眼就能识别的音乐表达文学作品的路子。
《查拉图斯特拉如是说》是受哲学家尼采的同名散文启发而作;著名的“引子”部分表现“日出时人类感觉到上帝的能量”,一个起初由小号悠远地奏出的庄严题旨,一波波地被推向包括管风琴在内的乐队全奏的高潮,壮丽而神圣。
此后经过了追求爱情的悲哀和追求科学的徒劳,这位“超人”终于摆脱了这类常人惯有的烦恼而进入到“舞蹈之歌”的欢乐佳境,而最后的“夜晚漫游者之歌”,以高音部的木管和小提琴奏出b大调和弦,而以低音提琴在c大调上拨奏,既象征着“超人”的灵魂上升而世界则在他下面沉沦,又是多调音乐的一个先例。
全曲共分9段;第一段“日出”的标题是作者理查·施特劳斯自己加上的——虽然只有短短的1分30秒的音乐,却把一轮红日喷薄而出的情景刻画的极为深刻,由于这段音乐强大的气势和艺术表现力,常常被喜爱音响的朋友作为试机用的片段。其余8段的名称均来自尼采的原著,它们分别是“来世之人”、“渴望”、“欢乐与激情”、“挽歌”、“学术”、“康复”、“舞曲”和“梦游者之歌”。
指挥家简介:
论起国际乐坛指挥大师,祖宾·梅塔绝对称得上超人气的偶像级指挥家,梅塔的指挥才华攫获了全球乐迷的心房,所到之处均受到乐迷欢呼;梅塔用指挥棒带出华丽无比的音色,这项本领早已臻至化境,更是一位人道主义者,对人类追求和平付出莫大关怀。
祖宾.梅塔出生于印度孟买的一个音乐世家,父亲梅里·梅塔兼擅指挥、小提琴,也是孟买交响乐团创办人。梅塔指挥才华过人,二十二岁赢得英国利物浦国际指挥大赛首奖,三年后就获得指挥维也纳爱乐、柏林爱乐演出的机会,紧接着加拿大蒙特利尔交响乐团也延揽他出任音乐总监。1962年起出任美国洛杉矶爱乐音乐总监。
梅塔于1977年至1981年担任以色列爱乐音乐总监职务,卸职后成为该乐团永久桂冠指挥,梅塔和以色列爱乐一直保持紧密的合作关系。梅塔曾经率领以色列爱乐访问前苏联、印度,是突破政治蕃篱的历史性之旅; 梅塔在以色列指挥音乐会时,邻近餐厅发生炸弹攻击,和全场听众均继续陶醉于音乐之美,让音乐成为化解仇恨的桥梁。
身为当今知名度最高的指挥大师之一,指挥生涯屡创高峰,和维也纳爱乐结缘于1961年,彼此有着深厚情感,在2001年3月26日,维也纳爱乐颁赠荣誉会员给梅塔,表达对大师的崇敬。
乐团简介:
纽约爱乐乐团(New York Philharmonic)创建于1842年,是美国最古老的交响乐团,位列美国五大交响乐团(纽约爱乐、芝加哥交响、波士顿交响、费城交响以及克利夫兰管弦乐团)之首。。它的历史,与世界音乐发展历程中一个又一个举足轻重的名字紧密相联。现在乐团每年演出180多场音乐会,并且在2004年12月18日,乐团演出了第14000场音乐会——这一个光辉的里程碑,是世界上任何其它交响乐团无法比拟的。目前乐团常住地为纽约林肯中心(Lincoln Center),现任乐团音乐总监为美国指挥家艾伦·吉尔伯特(Alan Gilbert)。
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72首单曲
曲目简介:
《费加罗的婚礼》(Le Nozze di Figaro)是莫扎特最杰出的三部歌剧中的一部喜歌剧,完成于1786年,意大利语脚本由洛伦佐·达·彭特(Lorenzo da Ponte)根据法国戏剧家博马舍(Beaumarchais)的同名喜剧改编而成。
莫扎特从10岁开始创作歌剧,一生共写了21部不同类型的歌剧。但神童之作并非全是名作,和其他领域一样,其少年时代的作品虽然闪烁着天才的光芒,但大都不是他一生中的重要作品。莫扎特在歌剧方面的主要贡献是他的被世人公认的三大歌剧杰作:《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》。
《费加罗的婚礼》是一部以莫扎特所喜爱的类型的女人为主角而创作的平民歌剧,所以他写起来格外地得心应手,速度非常之快。这部歌剧以18世纪法国天才剧作家博马舍的同名戏剧为蓝本,由犹太作家达·蓬塔改编成歌剧脚本,写脚本和谱曲总共只花了6周时间,可谓神速。博马舍的原作批评和讽刺了法国革命前夕上流社会的腐朽堕落,在法国和奥地利均遭到禁演。歌剧《费加罗的婚礼》之所以能在维也纳公演,并使皇帝亲临布鲁克剧场观看首演,脚本作者达·蓬塔的工作功不可没。他删去了一些敏感的内容,将脚本写成轻快的喜歌剧,获得了皇帝的批准,并使演出最终取得了巨大成功。博马舍创作的是费加罗三部曲,其第一部《塞维利亚理发师》已于1782年由帕伊谢洛首先改成歌剧,并取得很好的演出效果。1785年,莫扎特又将其第二部《费加罗的婚礼》搬上歌剧舞台。1816年,罗西尼重新创作了《塞维利亚理发师》,使之成为人们喜闻乐见的传世佳作。
剧情简介:
故事发生在阿玛维瓦伯爵家:男仆费加罗正直聪明,即将与美丽的女仆苏珊娜结婚。没想到好色的阿玛维瓦伯爵早就对苏珊娜垂涎三尺,居然想对她恢复早就当众宣布放弃的初夜权,因此千方百计阻止他们的婚事。为了教训无耻的伯爵,费加罗、苏珊娜联合伯爵夫人罗西娜设下了巧妙的圈套来捉弄伯爵。苏珊娜给伯爵写了一封温柔缠绵的情书,约他夜晚在花园约会。伯爵大喜过望,精心打扮后如期前往。在黑暗的花园里,正当伯爵喜不自尽大献殷勤的时候,突然四周灯火齐明,怀抱中的女子竟是自己的夫人--罗西娜!伯爵被当场捉住,羞愧无比,只好当众下跪向罗西娜道歉,保证以后再也不犯。聪明的费加罗大获全胜,顺利的与苏珊娜举行了婚礼。
指挥家简介:
论起国际乐坛指挥大师,祖宾·梅塔绝对称得上超人气的偶像级指挥家,梅塔的指挥才华攫获了全球乐迷的心房,所到之处均受到乐迷欢呼;梅塔用指挥棒带出华丽无比的音色,这项本领早已臻至化境,更是一位人道主义者,对人类追求和平付出莫大关怀。
祖宾.梅塔出生于印度孟买的一个音乐世家,父亲梅里·梅塔兼擅指挥、小提琴,也是孟买交响乐团创办人。梅塔指挥才华过人,二十二岁赢得英国利物浦国际指挥大赛首奖,三年后就获得指挥维也纳爱乐、柏林爱乐演出的机会,紧接着加拿大蒙特利尔交响乐团也延揽他出任音乐总监。1962年起出任美国洛杉矶爱乐音乐总监。
梅塔于1977年至1981年担任以色列爱乐音乐总监职务,卸职后成为该乐团永久桂冠指挥,梅塔和以色列爱乐一直保持紧密的合作关系。梅塔曾经率领以色列爱乐访问前苏联、印度,是突破政治蕃篱的历史性之旅; 梅塔在以色列指挥音乐会时,邻近餐厅发生炸弹攻击,和全场听众均继续陶醉于音乐之美,让音乐成为化解仇恨的桥梁。
身为当今知名度最高的指挥大师之一,指挥生涯屡创高峰,和维也纳爱乐结缘于1961年,彼此有着深厚情感,在2001年3月26日,维也纳爱乐颁赠荣誉会员给梅塔,表达对大师的崇敬。
乐团简介:
纽约爱乐乐团(New York Philharmonic)创建于1842年,是美国最古老的交响乐团,位列美国五大交响乐团(纽约爱乐、芝加哥交响、波士顿交响、费城交响以及克利夫兰管弦乐团)之首。。它的历史,与世界音乐发展历程中一个又一个举足轻重的名字紧密相联。现在乐团每年演出180多场音乐会,并且在2004年12月18日,乐团演出了第14000场音乐会——这一个光辉的里程碑,是世界上任何其它交响乐团无法比拟的。目前乐团常住地为纽约林肯中心(Lincoln Center),现任乐团音乐总监为美国指挥家艾伦·吉尔伯特(Alan Gilbert)。
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21首单曲
曲目简介:
交响诗《佩利亚斯与梅丽桑德》(Op.5)是奥地利作曲家、理论家阿诺德勋伯格( Arnold Schoenberg,1874-1951)根据比利时诗人梅特林克( Maurice Meaterlink,1862-1942)的同名戏剧,在1902年7月开始创作,于1903年2月28日完成的。这也是他继《古雷之歌》之后的最著名的四管编制之作。
诺贝尔文学奖得主梅特林克是象征主义戏剧的代表人物,他的作品虽然取材于童话题材,却充溢着浓厚的宿命论思想和神秘色彩。《佩利亚斯与梅丽桑德》的剧情大意是,国王长孙戈劳德求娶美丽的长发姑娘梅丽桑德,但梅丽桑德却爱上了戈劳德同父异母的兄弟佩利亚斯,最后的结果是佩利亚斯与梅丽桑德双双徇情,表达了命运的不可捉摸、不可逆转的主题思想。虽然在勋伯格之前已有作曲家把《佩利亚斯与梅丽桑德》搬上音乐舞台。但真正吸引勋伯格的是《佩利亚斯与梅丽桑德》具有与同是作为悲剧的《特里斯坦与伊素尔德》。可以说勋伯格是受到当时世纪末那种动荡不安的社会环境及浪漫主义晚期风格的影响。像瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》,一方面《佩利亚斯与梅丽桑德》中的主导动机( Leitmotiv)将音乐的不同部分巧妙的连接起来,并且主导动机在音乐中做了各种发展、变形,还与其它动机以各种方式相互结合,以满足剧情发展的需要。另一方而勋伯格选用单乐章交响诗这一体裁形式既能体现音乐矛盾戏剧性的发展与激化,又能够使作品具有统一的力量。
到了西贝柳斯手中,《佩利亚斯与梅丽桑德》的主题就成为另外一番面貌。当第一声弦乐合奏响起的时候,很容易让人想到他的《芬兰颂》及第二、第三交响曲。因为它们都具备了开阔的音场和深邃的回响。在大提琴浑厚如男低音的深情吟唱中,我们丝毫听不到德彪西及弗雷作品中的精巧雅致,反而会感到这是一个发生在冰天雪地的芬兰故事。九段乐曲都来自剧中场景,具备了超出原作的戏剧感和强弱对比,尤其是其中英国管醇厚柔和的音色勾勒梅丽桑德的内向性格,独树一帜。后来西贝柳斯将全曲改写成钢琴独奏版本,删去了第三段“海岸边”。
福雷的《佩利亚斯与梅丽桑德》更为短小,以原作中的四个场景形成四个乐章:序曲、纺织姑娘、西西里岛和梅丽桑德之死。其中序曲的史诗色彩和终曲哀歌的浪漫主义元素尤为突出,“纺织姑娘”中对于梅丽桑德在纺车旁劳作的想象也很有趣。客观地说,弗雷的作曲技法与结构相对松散、强调音响流动性与和声丰富色彩的印象主义有着不小的差距,其旋律秉承古典和浪漫风格,充满了诗人气质,与舒曼和舒伯特有着千丝万缕的联系。
指挥家简介:
论起国际乐坛指挥大师,祖宾·梅塔绝对称得上超人气的偶像级指挥家,梅塔的指挥才华攫获了全球乐迷的心房,所到之处均受到乐迷欢呼;梅塔用指挥棒带出华丽无比的音色,这项本领早已臻至化境,更是一位人道主义者,对人类追求和平付出莫大关怀。
祖宾.梅塔出生于印度孟买的一个音乐世家,父亲梅里·梅塔兼擅指挥、小提琴,也是孟买交响乐团创办人。梅塔指挥才华过人,二十二岁赢得英国利物浦国际指挥大赛首奖,三年后就获得指挥维也纳爱乐、柏林爱乐演出的机会,紧接着加拿大蒙特利尔交响乐团也延揽他出任音乐总监。1962年起出任美国洛杉矶爱乐音乐总监。
梅塔于1977年至1981年担任以色列爱乐音乐总监职务,卸职后成为该乐团永久桂冠指挥,梅塔和以色列爱乐一直保持紧密的合作关系。梅塔曾经率领以色列爱乐访问前苏联、印度,是突破政治蕃篱的历史性之旅; 梅塔在以色列指挥音乐会时,邻近餐厅发生炸弹攻击,和全场听众均继续陶醉于音乐之美,让音乐成为化解仇恨的桥梁。
身为当今知名度最高的指挥大师之一,指挥生涯屡创高峰,和维也纳爱乐结缘于1961年,彼此有着深厚情感,在2001年3月26日,维也纳爱乐颁赠荣誉会员给梅塔,表达对大师的崇敬。
乐团简介:
以色列建国初期,著名波兰犹太人小提琴大师布罗尼斯拉夫·胡伯曼组建了后来成为以色列最重要的音乐团体。胡伯曼花了近三年时间劝说东欧和德国交响乐团的犹太裔首席音乐家们移居巴勒斯坦,这些人因纳粹而丢掉了工作。1936年12月26日,在传奇人物阿尔图罗·托斯卡尼尼的指挥下,这支在当时叫做巴勒斯坦爱乐乐团的乐队进行了首场演出。随着1948年以色列赢得独立,这支乐团正式更名为以色列爱乐乐团(IPO),评论家们赞其为“独奏家组成的交响乐团”。
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19首单曲
专辑简介:
约翰·达菲(John Duffy)是Meet The Composer的创始人和总裁(1974-1995),该组织致力于美国作曲家的音乐创作、表演和录音,他发起了无数的项目来促进美国音乐,帮助美国作曲家。但是约翰·达菲也有他的另一面。他为交响乐团、剧院、电视和电影创作了300多部作品。他在布朗克斯长大,父母是爱尔兰移民,家里有14个孩子,他是其中之一。他与科普兰、考威尔、达拉皮可拉和所罗门·罗索斯基一起学习,他认为罗索斯基坚持不懈地学习作曲技巧,培养了作曲所必需的纪律和耐心。这张碟片上的传统音乐是旧的ASV碟片上的音乐的再版,而旧的ASV碟片上的音乐早就没有了。《第一交响曲》的演奏是全新的,与科斯经典上的有所不同。《遗产》、《号角与合唱》、《遗产组曲》(Heritage Suite for Orchestra)和《遗产交响舞曲》(Heritage Symphonic dancing)都是达菲根据他为PBS系列节目《遗产:文明与犹太人》(Heritage: Civilization and the Jews)创作的九小时配乐而创作的。这首美妙动人的音乐为达菲先生赢得了艾美奖。《芝加哥论坛报》(Chicago Tribune)称这首歌“萦绕心头,令人难忘,精彩绝伦”。塞拉俱乐部的犹他州分会主席吉布斯·史密斯委托创作了《第一交响曲》,以唤起人们对犹他州南部濒临灭绝的原始荒野的关注。这首曲子是献给史密斯先生和塞拉俱乐部的。1989年11月29日,保罗·康纳利和圣卢克交响乐团在纽约市艾弗里费希尔音乐厅举行了首次公演。达菲优美、充满活力的音乐应该会吸引大批受欢迎的听众。
指挥家简介:
论起国际乐坛指挥大师,祖宾·梅塔绝对称得上超人气的偶像级指挥家,梅塔的指挥才华攫获了全球乐迷的心房,所到之处均受到乐迷欢呼;梅塔用指挥棒带出华丽无比的音色,这项本领早已臻至化境,更是一位人道主义者,对人类追求和平付出莫大关怀。
祖宾.梅塔出生于印度孟买的一个音乐世家,父亲梅里·梅塔兼擅指挥、小提琴,也是孟买交响乐团创办人。梅塔指挥才华过人,二十二岁赢得英国利物浦国际指挥大赛首奖,三年后就获得指挥维也纳爱乐、柏林爱乐演出的机会,紧接着加拿大蒙特利尔交响乐团也延揽他出任音乐总监。1962年起出任美国洛杉矶爱乐音乐总监。
梅塔于1977年至1981年担任以色列爱乐音乐总监职务,卸职后成为该乐团永久桂冠指挥,梅塔和以色列爱乐一直保持紧密的合作关系。梅塔曾经率领以色列爱乐访问前苏联、印度,是突破政治蕃篱的历史性之旅; 梅塔在以色列指挥音乐会时,邻近餐厅发生炸弹攻击,和全场听众均继续陶醉于音乐之美,让音乐成为化解仇恨的桥梁。
身为当今知名度最高的指挥大师之一,指挥生涯屡创高峰,和维也纳爱乐结缘于1961年,彼此有着深厚情感,在2001年3月26日,维也纳爱乐颁赠荣誉会员给梅塔,表达对大师的崇敬。
乐团简介:
以色列建国初期,著名波兰犹太人小提琴大师布罗尼斯拉夫·胡伯曼组建了后来成为以色列最重要的音乐团体。胡伯曼花了近三年时间劝说东欧和德国交响乐团的犹太裔首席音乐家们移居巴勒斯坦,这些人因纳粹而丢掉了工作。1936年12月26日,在传奇人物阿尔图罗·托斯卡尼尼的指挥下,这支在当时叫做巴勒斯坦爱乐乐团的乐队进行了首场演出。随着1948年以色列赢得独立,这支乐团正式更名为以色列爱乐乐团(IPO),评论家们赞其为“独奏家组成的交响乐团”。
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25首单曲
专辑简介:
《阿尔卑斯山交响曲》是作曲家理查德·施特劳斯的最后一首交响诗。围绕着学生时期一次登阿尔卑斯山以及回程的经历展开,生动的再现当时情景。
这首交响诗是当时理查德·施特劳斯献给德累斯顿国家乐团的。乐曲创作于1911年到1915年间,时值作曲家搬到南德阿尔卑斯山麓别墅,相比起其他交响诗,用时最长,其间作曲家还创作了芭蕾舞“约瑟夫传奇”。该别墅景致一流,被拥于阿尔卑斯山壮逸的环境中,有可能正由于此,让作曲家立起了写作该交响诗的念头。
交响诗的主题是,通过音乐描述学生时期一次登阿尔卑斯山以及回程的经历,当时他在山上迷路,回途中又碰上暴风雨浑身湿透。施特劳斯试图通过该交响诗将个人感受和状物结合在一起
虽名为交响曲实为交响诗或称为交响诗组曲组曲, 这首作品,将登山各种场面像电影一样作写实描述,从登山写到下山,从拂晓写到天黑,中间又探幽,观瀑,遇险,加上雷雨风暴,生动有致,因此有人称为"电影音乐”。
本专辑另一首作品为《降E大调第一圆号协奏曲》,由Gerd Seifert担任演奏。Gerd Seifert(1931年10月17日出生于汉堡)是德国圆号演奏家,1964年,他加入柏林爱乐乐团(Berlin Philharmonic Orchestra),并担任首席演奏家,直到1996年离开。他在赫伯特•冯•卡拉扬(Herbert von Karajan)时代建立黄金时代时,扮演了声音的一部分。
他出生于汉堡,师从汉堡爱乐乐团首席演奏家阿尔伯特·多斯彻(Albert Doescher)。1948年,他加入了杜塞尔多夫的德国大剧院管弦乐团(Deutsche Oper am Rhein Orchestra),担任首席演奏家直至1964年。1956年,他获得了慕尼黑国际音乐比赛(Internationaler Musikwettbewerb der ARD)号角组冠军。在加入柏林爱乐乐团之前,他是拜罗伊特音乐节乐团的成员。
除了演奏,1970年至2003年,他还在柏林艺术大学和柏林爱乐乐团学院任教。退休后,他成了一名自由演奏家。
指挥家简介:
论起国际乐坛指挥大师,祖宾·梅塔绝对称得上超人气的偶像级指挥家,梅塔的指挥才华攫获了全球乐迷的心房,所到之处均受到乐迷欢呼;梅塔用指挥棒带出华丽无比的音色,这项本领早已臻至化境,更是一位人道主义者,对人类追求和平付出莫大关怀。
祖宾.梅塔出生于印度孟买的一个音乐世家,父亲梅里·梅塔兼擅指挥、小提琴,也是孟买交响乐团创办人。梅塔指挥才华过人,二十二岁赢得英国利物浦国际指挥大赛首奖,三年后就获得指挥维也纳爱乐、柏林爱乐演出的机会,紧接着加拿大蒙特利尔交响乐团也延揽他出任音乐总监。1962年起出任美国洛杉矶爱乐音乐总监。
梅塔于1977年至1981年担任以色列爱乐音乐总监职务,卸职后成为该乐团永久桂冠指挥,梅塔和以色列爱乐一直保持紧密的合作关系。梅塔曾经率领以色列爱乐访问前苏联、印度,是突破政治蕃篱的历史性之旅; 梅塔在以色列指挥音乐会时,邻近餐厅发生炸弹攻击,和全场听众均继续陶醉于音乐之美,让音乐成为化解仇恨的桥梁。
身为当今知名度最高的指挥大师之一,指挥生涯屡创高峰,和维也纳爱乐结缘于1961年,彼此有着深厚情感,在2001年3月26日,维也纳爱乐颁赠荣誉会员给梅塔,表达对大师的崇敬。
乐团简介:
柏林爱乐乐团(Berlin Philharmonic),成立于1882年,德国管弦乐团 。
1882年10月,由指挥家路德维希·冯·布瑞那执棒完成首场音乐会。1887年,汉斯·冯·彪罗担任第一任首席指挥,为乐团的发展奠定基础 。1895年,匈牙利指挥家阿瑟·尼基什继任首席指挥,在其27年的经营下,乐团逐步形成了自己的演奏风格。
2002年,英国指挥家西蒙·拉特尔担任首席指挥,利用数字音乐产业推广乐团 [10] 。2008年,在《留声机》杂志的“全球20大交响乐团”榜单中位列第二 [11] 。2009年,柏林爱乐数字音乐厅上线 [12] 。2012年,西蒙·拉特尔率乐团在萨尔茨堡音乐节进行谢幕演出,并于次年创办巴登-巴登复活节音乐节 [13] 。2014年,创立独立厂牌“柏林爱乐乐团唱片”。2019年,基里尔·佩特连科接任首席指挥 。
柏林爱乐乐团是当今世界古典乐坛受之无愧的头把交椅,享有崇高声誉。历任指挥中尼基什、富特文格勒、卡拉扬、阿巴多等都是各自时代最伟大的指挥界巨擘,建立起无比辉煌的传统,演奏曲目也相当广泛。这个乐团的大量录音,都保持最高水准。
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6首单曲
曲目简介:
圣桑的小提琴协奏曲共有三首,第三首可算最为杰出,完成于1880年,题献给当时首演这首作品的西班牙小提琴家萨拉萨蒂。圣桑的协奏曲创作相当集中地体现出作者的才赋—主题鲜明、突出、华美而富于诗意,其中众多的技巧性乐段为独奏小提琴提供了充分的用武之地。这首协奏曲的第一乐章采用传统的秦鸣曲形式写成,但其中的第一主题得到更多的发挥。乐章先用弦乐器四小节的和弦颤奏作为引子,独奏小提琴随即奏出热情横溢的第一主题,用弦乐器和定音鼓的颤奏相伴。主题中的回音动机是这一乐章的核心,它构筑出和弦,孕育出变化繁多的乐句,基本上统御着全乐章的发展。
维尼亚夫斯基的创作只限于小提琴曲,他创作的旋律充满真挚的抒情性,体现出波兰小提琴风格的民族特点,在他的小提琴作品中,他一方面在发展小型抒情乐曲和艺术性练习曲方面做出了很大的贡献,两方面也丰富了协奏曲和幻想曲等比较大型的小提琴乐曲体裁。维尼亚夫斯基的创作,完成近两个世纪以来波兰小提琴音乐发展的历史道路,为波兰小提琴音乐的成熟时期奠立基础。但是,他的小提琴作品艺术价值并不等同。有一部分属于沙龙艺术的范畴,另一些作品如《第一小提琴协奏曲》等,则同当时技巧性音乐的习见形式,即同在他之前的一些协奏曲有很多相似之处。维尼亚夫斯基的抒情天赋只是在他的自传作品中《传奇》和《第二小提琴协奏曲》等作品中才得到做生动的反映。
《第二小提琴协奏曲》是一首充满诗意和力量的作品,在这里,作者立基于本民族的土壤,集成了门德尔松开创的抒情协奏曲的发展路线,真挚而纯朴的感情表达同光辉夺目的辉煌技巧的结合,即维尼亚夫斯基的创作和演奏艺术的最典型特征,都包含在这首无论是演奏者或是广大听众都十分喜爱的《第二小提琴协奏曲》之中。
艺术家简介:
朱利安·拉什林(Julian Rachlin)1974年出生在立陶宛的一个音乐之家,4岁时举家移居奥地利;在维也纳,拉什林师从音乐教育家鲍里斯·库什尼尔和小提琴家平查斯·祖克曼。1988年拉什林在欧洲电视网比赛中,荣获“年度最佳青年音乐家”奖而一夜成名,随之应洛林·马泽尔的邀请与法国国家管弦乐团合作在柏林音乐节亮相,随匹兹堡交响乐团赴欧洲和日本巡演,在里卡多·穆蒂的指挥下与维也纳爱乐乐团合作。
尽管朱利安·拉什林技巧超凡,但在演奏时却并不炫耀,以质朴感人的内心表述感动着每位听众的心弦,他的琴声给人留下深刻的印记……拉什林已经成为他这一代人中、最富魅力的小提琴家之一。
“他的琴音像铂金一样的美妙,聆听如此华贵、如此具有想象力的音乐令人神清气爽。”——英国《泰晤士报》
指挥家简介:
论起国际乐坛指挥大师,祖宾·梅塔绝对称得上超人气的偶像级指挥家,梅塔的指挥才华攫获了全球乐迷的心房,所到之处均受到乐迷欢呼;梅塔用指挥棒带出华丽无比的音色,这项本领早已臻至化境,更是一位人道主义者,对人类追求和平付出莫大关怀。
祖宾.梅塔出生于印度孟买的一个音乐世家,父亲梅里·梅塔兼擅指挥、小提琴,也是孟买交响乐团创办人。梅塔指挥才华过人,二十二岁赢得英国利物浦国际指挥大赛首奖,三年后就获得指挥维也纳爱乐、柏林爱乐演出的机会,紧接着加拿大蒙特利尔交响乐团也延揽他出任音乐总监。1962年起出任美国洛杉矶爱乐音乐总监。
梅塔于1977年至1981年担任以色列爱乐音乐总监职务,卸职后成为该乐团永久桂冠指挥,梅塔和以色列爱乐一直保持紧密的合作关系。梅塔曾经率领以色列爱乐访问前苏联、印度,是突破政治蕃篱的历史性之旅; 梅塔在以色列指挥音乐会时,邻近餐厅发生炸弹攻击,和全场听众均继续陶醉于音乐之美,让音乐成为化解仇恨的桥梁。
身为当今知名度最高的指挥大师之一,指挥生涯屡创高峰,和维也纳爱乐结缘于1961年,彼此有着深厚情感,在2001年3月26日,维也纳爱乐颁赠荣誉会员给梅塔,表达对大师的崇敬。
乐团简介:
以色列建国初期,著名波兰犹太人小提琴大师布罗尼斯拉夫·胡伯曼组建了后来成为以色列最重要的音乐团体。胡伯曼花了近三年时间劝说东欧和德国交响乐团的犹太裔首席音乐家们移居巴勒斯坦,这些人因纳粹而丢掉了工作。1936年12月26日,在传奇人物阿尔图罗·托斯卡尼尼的指挥下,这支在当时叫做巴勒斯坦爱乐乐团的乐队进行了首场演出。随着1948年以色列赢得独立,这支乐团正式更名为以色列爱乐乐团(IPO),评论家们赞其为“独奏家组成的交响乐团”。
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5首单曲
曲目简介:
《D大调小提琴协奏曲》是俄罗斯作曲家柴可夫斯基的代表作。由于这首乐曲是柴科夫斯基受到了拉罗作曲的《西班牙交响曲》的激发而作的,所以我们可以很容易地看出,两者之间有着共通的构想。
这部小提琴协奏曲是一部欢快、活泼、充满青春气息的作品,它歌唱生命,表现了俄罗斯人民的乐观主义精神。这首乐曲当初相当不受世人欢迎,然而历史最终证明这是一首绝无仅有的音乐杰作,在音乐舞台上久演不衰,成为许多著名小提琴家的保留曲目。
《忧郁小夜曲》写于1875年,这个作品具有浓厚的俄罗斯民族音乐特征,悲凉的感情色彩与优美的韵味相结合。
艺术家简介:
皮恩卡斯·祖克曼 (Pinchas Zukerman,1948-)是一位以色列小提琴家,中提琴家和指挥家。1948年出生在以色列特拉维夫 ,是当代世界十大小提琴家中最年轻的一位小提琴教育家,加拉米安的三大弟子之一。在过去的几十年中更作为指挥活跃在舞台上,1998-2015年7月,任加拿大国家艺术中心(Canada’s National Arts Centre)音乐总监,并于2013年率团首次进行中国巡演。现任加拿大国家艺术中心交响乐团(Canada's National Arts Centre Orchestra)名誉指挥。
指挥家简介:
论起国际乐坛指挥大师,祖宾·梅塔绝对称得上超人气的偶像级指挥家,梅塔的指挥才华攫获了全球乐迷的心房,所到之处均受到乐迷欢呼;梅塔用指挥棒带出华丽无比的音色,这项本领早已臻至化境,更是一位人道主义者,对人类追求和平付出莫大关怀。
祖宾.梅塔出生于印度孟买的一个音乐世家,父亲梅里·梅塔兼擅指挥、小提琴,也是孟买交响乐团创办人。梅塔指挥才华过人,二十二岁赢得英国利物浦国际指挥大赛首奖,三年后就获得指挥维也纳爱乐、柏林爱乐演出的机会,紧接着加拿大蒙特利尔交响乐团也延揽他出任音乐总监。1962年起出任美国洛杉矶爱乐音乐总监。
梅塔于1977年至1981年担任以色列爱乐音乐总监职务,卸职后成为该乐团永久桂冠指挥,梅塔和以色列爱乐一直保持紧密的合作关系。梅塔曾经率领以色列爱乐访问前苏联、印度,是突破政治蕃篱的历史性之旅; 梅塔在以色列指挥音乐会时,邻近餐厅发生炸弹攻击,和全场听众均继续陶醉于音乐之美,让音乐成为化解仇恨的桥梁。
身为当今知名度最高的指挥大师之一,指挥生涯屡创高峰,和维也纳爱乐结缘于1961年,彼此有着深厚情感,在2001年3月26日,维也纳爱乐颁赠荣誉会员给梅塔,表达对大师的崇敬。
乐团简介:
以色列建国初期,著名波兰犹太人小提琴大师布罗尼斯拉夫·胡伯曼组建了后来成为以色列最重要的音乐团体。胡伯曼花了近三年时间劝说东欧和德国交响乐团的犹太裔首席音乐家们移居巴勒斯坦,这些人因纳粹而丢掉了工作。1936年12月26日,在传奇人物阿尔图罗·托斯卡尼尼的指挥下,这支在当时叫做巴勒斯坦爱乐乐团的乐队进行了首场演出。随着1948年以色列赢得独立,这支乐团正式更名为以色列爱乐乐团(IPO),评论家们赞其为“独奏家组成的交响乐团”。
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12首单曲
曲目简介:
歌剧《女武神》(Die Walkure)是德国音乐家瓦格纳著名的大型史诗连篇歌剧《尼伯龙根的指环》中的第二联。
齐格蒙德与齐格琳德是沃坦的非婚生子女,他们在部族的斗争中失散。齐格琳德被迫嫁给她并不喜欢的洪丁并在洪丁的住处和齐格蒙德相认与相爱。布伦希尔德是沃坦与埃尔达 生下的女儿,沃坦命令她保护齐格蒙德。但沃坦的妻子弗里卡胁迫沃坦必须下令让儿子战死,齐格蒙德于是在决斗中死于洪丁 之手。布伦希尔德因为违反父亲修正后的命令,仍然保护齐格蒙德,被迫带着齐格琳德一起逃离。她把齐格蒙德留下的宝剑碎片交给了齐格琳德预言她会生下最伟大的英雄(齐格菲),然后自己留下面对父亲的愤怒。沃坦剥夺她的神性,将她逐出女武神之列,又让她在岩石上沉睡,第一个将她唤醒的人便是她的丈夫。但经过她的苦苦哀求,沃坦终于受感动,同意她的要求在布仑希尔德的周围点起火焰,沃坦高呼:“惧怕我手中枪的人,不得踏过这片火焰”。然后,他很忧伤地跨过火焰,他的身影渐渐地消失了。
作曲家简介:
威廉·理查德·瓦格纳(Wilhelm Richard Wagner)1813年5月22日出生于德国莱比锡,1883年2月23日逝于意大利威尼斯,终年70岁。威廉·理查德·瓦格纳出生在莱比锡的一个爱好艺术的警官家里。出生后不到半年父亲就去世。第二年夏天母亲就改嫁给一位多才多艺的戏剧演员路德维希·盖雅尔,全家迁往德累
斯顿。瓦格纳的继父在德累斯顿的一家剧院中工作。幼年时期,瓦格纳可以自由出入剧院,并经常陶醉在戏剧舞台之中。天长日久,在这位未来戏剧家的幼小心灵中渐渐地点燃了戏剧创作的火种。当瓦格纳14岁的时候,竟然写出了一部长达五幕的大悲剧《莱巴尔德与阿德莱达》。这部戏剧虽然明显地带有莎士比亚悲剧的印记,但作为一部少年习作,的确令人惊叹。瓦格纳接受系统的音乐教育并不太早,11岁才开始学钢琴。由于听了韦伯亲自指挥的歌剧《自由射手》又使他对音乐的兴趣由钢琴转向歌剧。使瓦格纳立志走上音乐道路的真正动力还是贝多芬的音乐。1828年,在莱比锡布商公所的音乐会中,瓦格纳第一次听到了贝多芬的作品。充满热力而又富有进取精神的音乐使瓦格纳大为震惊,他第一次感到音乐的伟大,感到音乐中所蕴含的无穷的力量。1829年,瓦格纳在莱比锡剧院观看了贝多芬的歌剧《费德里奥》,史诗般宏伟的音乐使他再也无法摆脱这门艺术的吸引力。瓦格纳立志作曲,并以贝多芬为指路明灯,开始踏上探求音乐艺术的征途。
指挥家简介:
论起国际乐坛指挥大师,祖宾·梅塔绝对称得上超人气的偶像级指挥家,梅塔的指挥才华攫获了全球乐迷的心房,所到之处均受到乐迷欢呼;梅塔用指挥棒带出华丽无比的音色,这项本领早已臻至化境,更是一位人道主义者,对人类追求和平付出莫大关怀。
祖宾.梅塔出生于印度孟买的一个音乐世家,父亲梅里·梅塔兼擅指挥、小提琴,也是孟买交响乐团创办人。梅塔指挥才华过人,二十二岁赢得英国利物浦国际指挥大赛首奖,三年后就获得指挥维也纳爱乐、柏林爱乐演出的机会,紧接着加拿大蒙特利尔交响乐团也延揽他出任音乐总监。1962年起出任美国洛杉矶爱乐音乐总监。
梅塔于1977年至1981年担任以色列爱乐音乐总监职务,卸职后成为该乐团永久桂冠指挥,梅塔和以色列爱乐一直保持紧密的合作关系。梅塔曾经率领以色列爱乐访问前苏联、印度,是突破政治蕃篱的历史性之旅; 梅塔在以色列指挥音乐会时,邻近餐厅发生炸弹攻击,和全场听众均继续陶醉于音乐之美,让音乐成为化解仇恨的桥梁。
身为当今知名度最高的指挥大师之一,指挥生涯屡创高峰,和维也纳爱乐结缘于1961年,彼此有着深厚情感,在2001年3月26日,维也纳爱乐颁赠荣誉会员给梅塔,表达对大师的崇敬。
艺术家信息:
Hofmann, Peter – 男高音
Talvela, Martti – 男低音
¥68.00
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11首单曲
专辑简介
1996年,以色列爱乐乐团庆祝成立60周年,指挥家祖宾梅塔与纽约爱乐乐团合作演出,演奏巴赫《d小调双小提琴协奏曲》(Concerto for 2 Violins in D Minor)BWV 1043、勃拉姆斯《D大调第二交响曲》(Symphony No. 2 in D Major)Op. 73以及维瓦尔第《b小调四把小提琴协奏曲》(Concerto for 4 Violins in B Minor)Op. 3, No. 10, RV 580。
艺术家简介:
伊尔·沙哈姆(Shaham Gil)是我们这个时代最重要的小提琴家之一;他完美的技术,加上他独一无二的热情和慷慨的精神,巩固了他作为美国大师的声誉。这位格莱美奖得主,也被称为美国音乐界的“年度器乐演奏家”,因与顶尖管弦乐队和指挥家合作演出协奏曲而受到全世界的追捧,并定期举行独奏会,与合奏团一起出现在世界上最伟大的音乐会舞台和最著名的节日上。
艾萨克·斯特恩(Stern Isaac),美国音乐家,生于俄罗斯,被认为是20世纪最重要的小提琴家之一。1948年首次在欧洲亮相后,他开始定期巡回演出,在世界各地和所有主要节日上演出。他首演了保罗·欣德米斯、乔治·罗奇伯格和克日什托夫·彭德莱茨基的作品。1960年,他与钢琴家尤金·伊斯托明(Eugene Istomin)和大提琴演奏家伦纳德·罗斯(Leonard Rose)组成了三重奏。他们广受赞誉的唱片包括路德维希·范·贝多芬、弗朗茨·舒伯特和约翰内斯·勃拉姆斯的三重奏。为了纪念贝多芬诞辰200周年,他们在世界各地举行了一系列的音乐会。1984年罗斯去世后,斯特恩与大提琴家马友友和钢琴家伊曼纽尔·阿克斯合作。
乐团简介:
以色列爱乐乐团(The Israeli Philharmonic Orchestra) 成立于1936年,以色列爱乐乐团一直是以色列的国家乐团。以色列爱乐乐团的建立首先要归功于胡伯曼这位对音乐有着崇高理念的世界著名的小提琴家,他一直认为:“艺术不仅仅是个人的活动,更是将个人与大众的心灵、情绪的总和、思想、期待甚至是失望,全部连结起来的表达。自从建立之日起,以色列爱乐乐团就开设了专门为年轻人而举办的系列音乐会,以一些轻松的古典音乐作品来向青少年展示音乐世界的优美和迷人。
指挥家简介:
祖宾·梅塔(Zubin Mehta,1936.04.29 - ),印度籍指挥家。身在乐坛40年,获得无数殊荣,如尼基什指挥、维也纳爱乐乐团名誉指挥、名誉团员、特拉维夫和佛罗伦萨名誉市民以及印度、意大利、法国颁授的勋衔等。
论起国际乐坛指挥大师,祖宾·梅塔绝对称得上超人气的偶像级指挥家,梅塔的指挥才华攫获了全球乐迷的心房,所到之处均受到乐迷欢呼;梅塔用指挥棒带出华丽无比的音色,这项本领早已臻至化境,更是一位人道主义者,对人类追求和平付出莫大关怀。
祖宾.梅塔出生于印度孟买的一个音乐世家,父亲梅里·梅塔兼擅指挥、小提琴,也是孟买交响乐团创办人。梅塔指挥才华过人,二十二岁赢得英国利物浦国际指挥大赛首奖,三年后就获得指挥维也纳爱乐、柏林爱乐演出的机会,紧接着加拿大蒙特利尔交响乐团也延揽他出任音乐总监。1962年起出任美国洛杉矶爱乐音乐总监。
梅塔于1977年至1981年担任以色列爱乐音乐总监职务,卸职后成为该乐团永久桂冠指挥,梅塔和以色列爱乐一直保持紧密的合作关系。梅塔曾经率领以色列爱乐访问前苏联、印度,是突破政治蕃篱的历史性之旅; 梅塔在以色列指挥音乐会时,邻近餐厅发生炸弹攻击,和全场听众均继续陶醉于音乐之美,让音乐成为化解仇恨的桥梁。
身为当今知名度最高的指挥大师之一,指挥生涯屡创高峰,和维也纳爱乐结缘于1961年,彼此有着深厚情感,在2001年3月26日,维也纳爱乐颁赠荣誉会员给梅塔,表达对大师的崇敬。
¥98.00
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8首单曲
专辑简介:
本专辑收录了由祖宾梅塔指挥,纽约爱乐乐团演奏的布鲁克纳《第八交响曲》与《第0号交响曲》。
《第八交响曲》是布鲁克纳作品中篇幅最长的一部,有人因其深刻的戏剧性而将其称作“悲剧”,也有人管它叫圣经“启示录”,其实这些称谓都不足以涵盖这部伟大的作品。它直接触及了人的激情和灵感的源泉,深具哲理性,充满了崇高的信仰和宗教热情,直达人的灵魂深处。在这部作品中,布鲁克纳用音乐表现了他对尘世的渴望,对天国的憧憬,他的焦虑,他对生命的热爱和对死亡的敬畏,而这一切又最终升华。
《第0号交响曲》为"D小调交响曲",创作于1869年,没有作品编号,被称为 Die Nullte(英文译成第0号)。布鲁克纳表示这个作品“不能列入'交响曲中,并标有”∅“的符号,后来解释为零(虽然是在第一号交响曲之后才创作的)。根据格奥尔格·丁特纳的说法,布鲁克纳缺乏这方面的工作的信心。因为指挥家费力克斯·奥托·德索夫提起的一个问题困惑着,他问布鲁克纳“主旋律在哪?''这个作品一直到1924年才首演,也被称为D小调交响曲,去世后的作品,但是英文通常称为“交响乐第0号”。
作曲家简介:
安东·布鲁克纳(Anton·Bruckner ),奥地利著名作曲家,管风琴家,1824年9月4日生于林茨附近的安斯费尔登。
布鲁克纳 是虔诚的天主教徒,作品多具有深邃的哲理性和沉思气氛;他的宗教音乐作品被誉为奥地利教会音乐的典范,3部弥撒曲继承了贝多芬《庄严弥撒曲》的传统,《感恩赞》以十分简洁的手法取得极佳的效果。
他的音乐作品除一部序曲和一部弦乐五重奏外均为交响曲,共10部;这些交响曲气势巍峨,色彩明朗,兼用古典派贝多芬和浪漫派舒伯特的传统技巧,以及古代众赞歌的手法和后期浪漫派的音调,内容多数描写精神世界.
乐团简介
以色列爱乐乐团(The Israeli Philharmonic Orchestra) 成立于1936年,以色列爱乐乐团一直是以色列的国家乐团。以色列爱乐乐团的建立首先要归功于胡伯曼这位对音乐有着崇高理念的世界著名的小提琴家,他一直认为:“艺术不仅仅是个人的活动,更是将个人与大众的心灵、情绪的总和、思想、期待甚至是失望,全部连结起来的表达。自从建立之日起,以色列爱乐乐团就开设了专门为年轻人而举办的系列音乐会,以一些轻松的古典音乐作品来向青少年展示音乐世界的优美和迷人。
指挥家简介:
祖宾·梅塔(Zubin Mehta,1936.04.29 - ),印度籍指挥家。身在乐坛40年,获得无数殊荣,如尼基什指挥、维也纳爱乐乐团名誉指挥、名誉团员、特拉维夫和佛罗伦萨名誉市民以及印度、意大利、法国颁授的勋衔等。
论起国际乐坛指挥大师,祖宾·梅塔绝对称得上超人气的偶像级指挥家,梅塔的指挥才华攫获了全球乐迷的心房,所到之处均受到乐迷欢呼;梅塔用指挥棒带出华丽无比的音色,这项本领早已臻至化境,更是一位人道主义者,对人类追求和平付出莫大关怀。
祖宾.梅塔出生于印度孟买的一个音乐世家,父亲梅里·梅塔兼擅指挥、小提琴,也是孟买交响乐团创办人。梅塔指挥才华过人,二十二岁赢得英国利物浦国际指挥大赛首奖,三年后就获得指挥维也纳爱乐、柏林爱乐演出的机会,紧接着加拿大蒙特利尔交响乐团也延揽他出任音乐总监。1962年起出任美国洛杉矶爱乐音乐总监。
梅塔于1977年至1981年担任以色列爱乐音乐总监职务,卸职后成为该乐团永久桂冠指挥,梅塔和以色列爱乐一直保持紧密的合作关系。梅塔曾经率领以色列爱乐访问前苏联、印度,是突破政治蕃篱的历史性之旅; 梅塔在以色列指挥音乐会时,邻近餐厅发生炸弹攻击,和全场听众均继续陶醉于音乐之美,让音乐成为化解仇恨的桥梁。
身为当今知名度最高的指挥大师之一,指挥生涯屡创高峰,和维也纳爱乐结缘于1961年,彼此有着深厚情感,在2001年3月26日,维也纳爱乐颁赠荣誉会员给梅塔,表达对大师的崇敬。
¥98.00
Hi-Res | FLAC | 192kHz/24bit
8首单曲
曲目简介
c小调第五号交响曲(Symphony No. 5 in C minor, Op. 67),又名命运交响曲(Fate Symphony),是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬创作的交响曲,作品67号,完成于1807年末至1808年初。
《c小调第五交响曲》以“短—短—短—长”的节奏动机开场。据说,贝多芬曾将四个音的动机解释为“命运之神在敲门”。它主导了第一乐章,并在整个交响曲中扮演了相当重要的角色。整首交响曲可以被看到是情感的发展,从c小调第一乐章的冲突与斗争,发展到c大调末乐章的胜利与喜悦。最末乐章是全曲的最高潮,它比第一乐章在篇幅上更长、在声音上更有力。
贝多芬开始构思并动笔写《c小调第五交响曲》是在1804年,那时,他的耳聋已经完全失去了治愈的希望,他热恋的情人朱丽叶·琪察尔迪伯爵小姐因为门第原因离开了他,再加上当时的德国正处于一个令人窒息的封建时期。一连串的遭遇让贝多芬备受打击,但这位坚强的音乐巨人不想屈服于命运对他的捉弄,他想要向命运、向大家证明,即使自己耳朵聋了,也照样可以进行音乐的创作。
F大调第八交响曲(Symphony No.8 in F major, Op.93)完成于1812年的10月。贝多芬此前创作的第六交响曲“田园”的调性也是F大调,但篇幅较长,故而作者亦将此交响曲爱称为“小的F大调”交响曲。 此作品也是贝多芬闻名于世的九部交响曲中最为短小的一部,有时受到忽视。但贝多芬自己对它十分喜爱,甚至称它比第七交响曲“强得多”。
虽然写作时贝多芬生活并不顺利,但该作品依然有着轻松愉快的风格。其规模虽然短小,但精悍紧凑,充分体现了贝多芬的作曲技艺。
乐团简介
在以色列建国初期,著名波兰犹太人小提琴大师布罗尼斯拉夫·胡伯曼组建了后来成为以色列最重要的音乐团体,就是如今的以色列爱乐乐团(Israel Philharmonic Orchestra)。胡伯曼花了近三年时间劝说东欧和德国交响乐团的犹太裔首席音乐家们移居巴勒斯坦,这些人因纳粹而丢掉了工作。胡伯曼一直认为:“艺术不仅仅是个人的活动,更是将个人与大众的心灵、情绪的总和、思想、期待甚至是失望,全部连结起来的表达。因此,艺术得在追求的气氛下与环境里,表达共同的生命,尤其是音乐,得经由演出与聆听而实现。” 1936年12月26日,在传奇人物阿尔图罗·托斯卡尼尼的指挥下,这支在当时叫做巴勒斯坦爱乐乐团的乐队进行了首场演出。随着1948年以色列赢得独立,这支乐团正式更名为以色列爱乐乐团,评论家们赞其为“独奏家组成的交响乐团”。
指挥家简介
指挥家简介:
祖宾·梅塔(Zubin Mehta,1936.04.29 - ),印度籍指挥家。身在乐坛40年,获得无数殊荣,如尼基什指挥、维也纳爱乐乐团名誉指挥、名誉团员、特拉维夫和佛罗伦萨名誉市民以及印度、意大利、法国颁授的勋衔等。
论起国际乐坛指挥大师,祖宾·梅塔绝对称得上超人气的偶像级指挥家,梅塔的指挥才华攫获了全球乐迷的心房,所到之处均受到乐迷欢呼;梅塔用指挥棒带出华丽无比的音色,这项本领早已臻至化境,更是一位人道主义者,对人类追求和平付出莫大关怀。
祖宾.梅塔出生于印度孟买的一个音乐世家,父亲梅里·梅塔兼擅指挥、小提琴,也是孟买交响乐团创办人。梅塔指挥才华过人,二十二岁赢得英国利物浦国际指挥大赛首奖,三年后就获得指挥维也纳爱乐、柏林爱乐演出的机会,紧接着加拿大蒙特利尔交响乐团也延揽他出任音乐总监。1962年起出任美国洛杉矶爱乐音乐总监。
梅塔于1977年至1981年担任以色列爱乐音乐总监职务,卸职后成为该乐团永久桂冠指挥,梅塔和以色列爱乐一直保持紧密的合作关系。梅塔曾经率领以色列爱乐访问前苏联、印度,是突破政治蕃篱的历史性之旅; 梅塔在以色列指挥音乐会时,邻近餐厅发生炸弹攻击,和全场听众均继续陶醉于音乐之美,让音乐成为化解仇恨的桥梁。
身为当今知名度最高的指挥大师之一,指挥生涯屡创高峰,和维也纳爱乐结缘于1961年,彼此有着深厚情感,在2001年3月26日,维也纳爱乐颁赠荣誉会员给梅塔,表达对大师的崇敬。
¥168.00
FLAC | 44.1kHz/16bit
4首单曲
专辑简介
本专辑收录了由祖宾梅卡指挥、纽约爱乐乐团演奏的马勒《D大调第一交响曲》(Symphony No. 1 in D Major "Titan")。
《D大调第一交响曲》是古斯塔夫·马勒(Gustav Mahler)的第一部交响曲作品。该作品创作于1884年到1888年之间,最初的版本被命名为“巨人”交响诗。该作品在1889年在布达佩斯首演,反响不佳,但现在已名列马勒最受欢迎的作品。首演时所发表的曲目,并不是交响曲,而是两篇交响诗。原来的详细曲目一直被沿用到1892年后,才标以简单的标题“巨人”。
作曲家简介
古斯塔夫·马勒 (Gustav Mahler,1860年7月7日—1911年5月18日),出生于波希米亚的卡里什特,毕业于维也纳音乐学院,杰出的奥地利作曲家及指挥家,是
文化最杰出的代表人物之一。他的九部交响曲和未完成的第十交响曲、《大地之歌》以及声乐套曲《漫游者之歌》、《少年魔号》、《悲叹之歌》、《亡儿之歌》、《吕克特歌曲》等作品中继承了自海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯和舒曼等前辈大师的传统,同时又从时代精神很中汲取丰富营养,确立了一种充满表现力的新的音乐语言。
马勒曾说:“我的时代会到来的。”这一具有悲怆色彩的预言在他逝世半个世纪后奇迹般地应验了,马勒音乐的崛起成为二十世纪下半叶最重要的音乐现象之一。虽然直到六十年代还有人认为马勒的音乐中充满“无谓的喧哗与骚动”,而今天的听众中也有人更多地从马勒高度个性化的音乐语言中感受到新奇或怪异,但马勒音乐的伟大和艺术价值已得到举世公认。
正如指挥家布鲁诺·瓦尔特所言:“马勒作品的最高价值不在于它通过引人注目、大胆、冒险或怪诞等显示出来的新奇,而在于这种新奇被融入到优美的、充满灵感的、深刻的音乐之中,在于这种音乐高度的艺术创造性和深厚的人性内涵所具有的永久价值。这一切使之在今日仍充满生命力,并拥有美好的未来。”
乐团简介
纽约爱乐乐团(New York Philharmonic)创建于1842年,是美国最古老的交响乐团,位列美国五大交响乐团(纽约爱乐、芝加哥交响、波士顿交响、费城交响以及克利夫兰管弦乐团)之首。。它的历史,与世界音乐发展历程中一个又一个举足轻重的名字紧密相联。现在乐团每年演出180多场音乐会,并且在2004年12月18日,乐团演出了第14000场音乐会——这一个光辉的里程碑,是世界上任何其它交响乐团无法比拟的。目前乐团常住地为纽约林肯中心(Lincoln Center),现任乐团音乐总监为美国指挥家艾伦·吉尔伯特(Alan Gilbert)。
指挥家简介
论起国际乐坛指挥大师,祖宾·梅塔绝对称得上超人气的偶像级指挥家,梅塔的指挥才华攫获了全球乐迷的心房,所到之处均受到乐迷欢呼;梅塔用指挥棒带出华丽无比的音色,这项本领早已臻至化境,更是一位人道主义者,对人类追求和平付出莫大关怀。
祖宾.梅塔出生于印度孟买的一个音乐世家,父亲梅里·梅塔兼擅指挥、小提琴,也是孟买交响乐团创办人。梅塔指挥才华过人,二十二岁赢得英国利物浦国际指挥大赛首奖,三年后就获得指挥维也纳爱乐、柏林爱乐演出的机会,紧接着加拿大蒙特利尔交响乐团也延揽他出任音乐总监。1962年起出任美国洛杉矶爱乐音乐总监。
梅塔于1977年至1981年担任以色列爱乐音乐总监职务,卸职后成为该乐团永久桂冠指挥,梅塔和以色列爱乐一直保持紧密的合作关系。梅塔曾经率领以色列爱乐访问前苏联、印度,是突破政治蕃篱的历史性之旅; 梅塔在以色列指挥音乐会时,邻近餐厅发生炸弹攻击,和全场听众均继续陶醉于音乐之美,让音乐成为化解仇恨的桥梁。
身为当今知名度最高的指挥大师之一,指挥生涯屡创高峰,和维也纳爱乐结缘于1961年,彼此有着深厚情感,在2001年3月26日,维也纳爱乐颁赠荣誉会员给梅塔,表达对大师的崇敬。
¥78.00
FLAC | 44.1kHz/16bit
23首单曲
专辑简介:
本专辑收录了由祖宾梅卡指挥,纽约爱乐乐团所演奏的清唱剧作品《古雷之歌》,此作品编制庞大,需要五位独唱家及一位朗诵旁白者,再加上三队男声合唱团、一队混声合唱团及大编制管弦乐团。勋伯格从1900年起开始构思,直至1911年11月才正式完成。乐曲的创作灵感源自与依据丹麦作家亚柯布森(Jens Peter Jacobsen) 未完成的诗集《盛开的仙人掌花》(En Cactus springer ud)。
作曲家简介:
奥地利作曲家阿诺尔德·勋伯格于1874年9月13日出生在维也纳,二十世纪著名的现代音乐作曲家之一,“表现主义乐派”的主要代表人物。
勋伯格的创作可分为三个时期。1908年以前为调性时期。主要受勃拉姆斯和瓦格纳的影响,作品充满德国晚期浪漫主义音乐的气息,并把以瓦格纳为代表的半音化创作技法发展到了极限。如弦乐六重奏《升华之夜》(1899,于1917年改编为弦乐队曲)、康塔塔《古雷之歌》(1900—1901)、交响诗《普莱雅斯和梅丽桑德》(1903)等。1908—1920年前后为无调性时期,他开始探索一种新的无调性的音乐风格,标志着他的创作进入一个新的阶段。
风格
不同音高的各音之间的结合,不再像传统音乐那样,以某个音为中心,不协和和弦也不再像传统的音乐那样,需要“解决”到协和和弦。勋伯格采用无调性音乐风格是同他作品中的表现主义特征相联系的。他从表现主义美学思想中汲取灵感,先后创作了一批无调性作品,成为第一位放弃调性的作曲家。
乐团简介:
纽约爱乐乐团(New York Philharmonic)创建于1842年,是美国最古老的交响乐团,位列美国五大交响乐团(纽约爱乐、芝加哥交响、波士顿交响、费城交响以及克利夫兰管弦乐团)之首。。它的历史,与世界音乐发展历程中一个又一个举足轻重的名字紧密相联。现在乐团每年演出180多场音乐会,并且在2004年12月18日,乐团演出了第14000场音乐会——这一个光辉的里程碑,是世界上任何其它交响乐团无法比拟的。目前乐团常住地为纽约林肯中心(Lincoln Center),现任乐团音乐总监为美国指挥家艾伦·吉尔伯特(Alan Gilbert)。
¥108.00