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Sviatoslav Richter

斯维亚托斯拉夫•特奥菲洛维奇•里赫特，乌克兰钢琴家，被公认为是20世纪最伟大的钢琴大师之一；他以极广的演奏范围，举重若轻的技术以及富有诗意的分句闻名，他的演奏曲目如同百科百书一样广，不管是视谱或背谱演出，都能弹出杰出且深刻的音符，令人赞赏的演奏技巧，与对各个作品深邃且独特的了解，使得他在录音或是现场音乐会上的每次演出都称得上是传奇。他是和鲁宾斯坦、霍洛维茨、阿劳、吉列尔斯等大师并驾齐驱的钢琴巨匠。也他们中逝世最晚的，后人基本认定1997年8月1日他的离开是钢琴伟大时代的终结，之后再没有钢琴重量级大师出现了。

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FLAC | 44.1kHz/16bit 175首单曲
专辑介绍： 本套盒首次完整收录了里赫特在哥伦比亚大师系列与RCA Victor厂牌下的现场录音及录音室作品，以包含18张Discs的形式呈现。 1960年里赫特首次赴西方演出时，在祖国早已是传奇人物。当年的美国巡演不仅进一步巩固了这位钢琴家的国际声誉，更催生出本合集中多段令人难忘的录音——其中便包括1960年10月他在卡内基音乐厅举办的五场传奇独奏会。这些历经时光沉淀的珍稀录音，此次首次以套盒形式面世，母带均源自原始模拟录音带，最大程度保留了演奏的原始质感。此外，套盒还收录了里赫特在纽瓦克剧院的传奇独奏会录音，以及他广受赞誉的RCA录音室独奏与协奏曲作品，涵盖勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》、贝多芬《第一钢琴协奏曲》及三首贝多芬钢琴奏鸣曲。 艺术家介绍： 斯维亚托斯拉夫·里赫特（Sviatoslav Richter，1915年3月7日-1997年8月1日）是苏联传奇钢琴家。他被公认为20世纪最伟大的钢琴家之一，以广博的演奏曲目、行云流水的精湛技法，以及充满诗意的乐句处理，在全球乐坛留下深远影响。 里赫特出生于乌克兰日托米尔，在敖德萨长大。尽管父亲作为管风琴师为他打下了基础音乐教育的底子，但他的钢琴技艺主要靠自学而成——这在当时的音乐教育体系中实属罕见。幼年时，里赫特便展现出惊人的视奏能力，常与当地歌剧院、芭蕾舞团合作排练；他对歌剧、声乐及室内乐的终生热爱，最终在其于法国梅莱庄园创办的音乐节中得以充分展现。早年，里赫特曾在敖德萨音乐学院任职，负责歌剧排练的伴奏工作；1934年，他在敖德萨工程师俱乐部举办首场独奏会，却直到三年后才正式系统学习钢琴——当时莫斯科音乐学院在确认他无法通过常规入学考试后，因惜才破例免除了这位少年天才的考试资格，让他得以入学深造。他师从海因里希·纽豪斯（埃米尔·吉列尔斯的导师亦是此人），纽豪斯曾评价里赫特是“自己毕生等待的天才学生”。1940年，仍在求学的里赫特首演了谢尔盖·普罗科菲耶夫的《第六钢琴奏鸣曲》，自此与这位作曲家的作品结下不解之缘。值得一提的是，里赫特因抗拒音乐学院的强制政治课程而闻名，入学第一年便两度被开除；即便在苏联时期，他也始终保持政治中立，从未加入苏联共产党。 1945年，里赫特为女高音妮娜·多尔利亚克伴奏，演出曲目包含里姆斯基-科萨科夫与普罗科菲耶夫的艺术歌曲，二人也因此相识。“这次合作成为他们终生伴侣关系的开端。里赫特与多尔利亚克虽未正式结婚，却始终形影不离。多尔利亚克以务实的性格平衡着里赫特的冲动本性，帮他给手表上发条、提醒重要约会、打理职业相关事务”（盖芬，1999）。1949年，里赫特荣获斯大林奖，此后开启了在俄罗斯、东欧及中国的巡回演奏之旅。 西方世界最初是通过1950年代的录音认识里赫特的，直到1960年，他才获准前往美国巡演。当时他在纽约卡内基音乐厅连续举办的系列音乐会，场场爆满，引发巨大轰动。但巡演并非里赫特的强项——他不愿提前数年规划音乐会行程，晚年更偏爱接受临时邀请，在小型且常光线昏暗的音乐厅演出，有时甚至只靠一盏台灯照亮钢琴。最终，他在莫斯科筹备系列音乐会期间与世长辞。 里赫特的演奏曲目覆盖了钢琴作品中的诸多经典，但也存在一些“缺憾”（例如未演奏过巴赫《哥德堡变奏曲》、贝多芬《瓦尔斯坦奏鸣曲》及《第四、第五钢琴协奏曲》、舒伯特《A大调奏鸣曲》D.959等）。他的著名录音包括弗朗茨·舒伯特、贝多芬、巴赫（据传他仅用一个月便背下了《平均律钢琴曲集》第二卷）、弗雷德里克·肖邦、弗朗茨·李斯特、谢尔盖·普罗科菲耶夫、谢尔盖·拉赫玛尼诺夫、亚历山大·斯克里亚宾等人的作品，更被誉为罗伯特·舒曼钢琴作品的“最佳诠释者”。他曾首演普罗科菲耶夫的《第七钢琴奏鸣曲》（仅用四天便熟练掌握作品并成功登台），普罗科菲耶夫后来更将《第九钢琴奏鸣曲》专门献给了他。除独奏领域外，里赫特还热衷于室内乐演奏，曾与大卫·奥伊斯特拉赫、本杰明·布里顿、姆斯季斯拉夫·罗斯特罗波维奇等顶尖音乐家合作。他拥有一双异常宽大的手，可轻松弹奏十二度音程，这也为他驾驭复杂曲目提供了先天优势。 尽管留下了大量唱片，里赫特却始终厌恶录音过程。钢琴家格伦·古尔德曾称他是“当代最具感染力的音乐传播者之一”，而里赫特的音乐天才，也确实在音乐会现场才能展现得淋漓尽致。
¥348.00
FLAC | 44.1kHz/16bit 7首单曲
专辑简介： 1960年10月15日，斯维亚托斯拉夫·里赫特（Sviatoslav Richter）在芝加哥举行了他备受期待的北美首演，在埃里希·莱因斯多夫（Erich Leinsdorf）指挥的芝加哥交响乐团伴奏下，演奏了勃拉姆斯的《第二钢琴协奏曲》。莱因斯多夫是临时替代因病缺席的弗里茨·赖纳（Fritz Reiner）指挥的。这场音乐会引起了广泛的关注，一位评论家写道，里赫特呈现了“一生中的最佳演出”。两天后，RCA公司录制了这场演出，制作成了一张经典专辑，这张专辑至今仍在发行，并以重制版重新发布。 里赫特在1950到1969年间共录制了九次这部作品，而这场与芝加哥交响乐团/莱因斯多夫指挥的演出被广泛认为是一个标志性演出，并且在1961年获得了“最佳古典演奏—协奏曲或器乐独奏”格莱美奖。但里赫特一直对这场演出不满意，甚至曾感叹：“这是我最差的唱片，尽管人们依然大肆赞扬它，我简直无法忍受！” 然而，重新聆听这场充满活力、极具启发性的录音，我们很难与里赫特的看法相符。他的演奏既炽热又不失优雅，既没有咄咄逼人，也不显得做作。他轻松应对了那些非凡的技术挑战——试听开头的渐强独奏段落，或第二乐章中的惊人弱音八度音阶，亦或他轻松弹奏那些庞大的和弦与戏剧性的装饰音。整个慢板乐章中，里赫特与乐团的默契配合展现了他演奏的细腻与情感，乐团的歌唱性演奏也为整场表演增色不少。 在芝加哥的首演之后，里赫特几天后又在纽约的卡内基音乐厅举行了一系列极为成功的独奏音乐会。首次演出节目包括五首贝多芬钢琴奏鸣曲，并以一场如今已成为传奇的《热情奏鸣曲》演出作为压轴。里赫特随即为RCA录制了这部作品，钢琴家马尔科姆·弗雷格（Malcolm Frager）评论道：“他把这部作品的标准提高到了一个新的高度……其他演奏这部作品的人无法不担心自己的听众耳中仍回荡着里赫特的演奏。” 这是一场令人震撼且持续的演出，里赫特以炽烈的激情和坚定的信念使整场表演充满了张力与戏剧性。听众唯有在柔美的慢板乐章中，才能稍作喘息。但真正让里赫特尽情释放的，还是最终的快板乐章。尽管一些钢琴家能够匹敌他的惊人速度，但很少有人能与他演奏的几乎直击心灵的强烈表现力相提并论。这场激动人心、令人屏息的演出，绝对是一场难以忘怀的经典，这些品质在重制版中更显其魅力，是每位古典音乐爱好者必买的珍藏。 ——凯文·潘特（Kevin Painting） 演奏家简介： 斯维亚托斯拉夫·里赫特（Sviatoslav Richter），俄裔乌克兰著名钢琴家，被誉为20世纪最伟大的钢琴家之一。里赫特的演奏风格以其卓越的技术、深邃的音乐理解力和强烈的个性化特色著称。他的音乐充满力量和情感深度，既能够精细入微，又具有爆发力，极具感染力。里赫特的演出遍及全球，曾与世界顶级指挥家和乐团合作，包括赫伯特·冯·卡拉扬、尤里·阿尔图等人。他的录音作品涵盖了从巴洛克到现代的广泛曲目，尤其以演奏巴赫、贝多芬、肖邦和拉赫玛尼诺夫的作品而闻名。 尽管其音乐成就斐然，里赫特对自己的表现常持严格批评态度。他不仅在演奏上具有极高的艺术造诣，还是一位深具影响力的音乐教育家。尽管里赫特并未像一些钢琴家那样长期担任正式的教学职位，但他也在演奏会、音乐节和大师班中与年轻钢琴家进行过交流，这些活动成为他们音乐成长的重要契机。他强调对音乐的忠实表达，而非仅仅追求技术的炫耀，并鼓励学生们要对作品有独立的见解，而不仅仅是模仿和复刻他人的演奏风格。 指挥家简介： 埃里希·莱因斯多夫（Erich Leinsdorf），奥地利裔美国指挥家，生于1912年，逝世于1993年。他是20世纪最重要的指挥家之一。莱因斯多夫曾在世界各大乐团和歌剧院担任指挥工作，尤其以其在波士顿交响乐团和纽约市立歌剧院的工作而著称。 他在指挥上融合了精确性与表现力，能够将作品的内涵和细节精准呈现，深受乐界与听众的喜爱。此外，莱因斯多夫还致力于推广奥地利和德国的作曲家作品，尤其是贝多芬、布鲁赫、马勒等作曲家的交响乐。他也因录制了大量经典唱片而为后世留下宝贵的音响遗产。除了指挥事业，莱因斯多夫还担任过许多音乐教育职位，培养了大批优秀的音乐人才。 乐团简介： 芝加哥交响乐团（Chicago Symphony Orchestra，简称CSO）成立于1891年，是世界顶级交响乐团之一，以其卓越的艺术水准和丰富的音乐传统享誉全球。乐团总部位于芝加哥交响中心（Symphony Center），现任音乐总监为意大利指挥家里卡多·穆蒂（Riccardo Muti），他自2010年起执棒，带领乐团延续其辉煌历史。 芝加哥交响乐团以其精湛的演奏技巧和多样化的曲目著称，尤其在马勒、布鲁克纳等浪漫主义晚期作品的演绎上备受赞誉。乐团还通过广泛的巡演、录音和教育项目，将古典音乐带给全球观众。其附属的芝加哥交响乐团合唱团（CSO Chorus）和市民乐团（Civic Orchestra）也为音乐社区培养了众多杰出人才。芝加哥交响乐团不仅是芝加哥的文化象征，更是世界古典音乐舞台上的璀璨明珠。
¥78.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 20首单曲
专辑简介： 这部专辑收录了俄国著名钢琴家里赫特演绎舒伯特的珍贵历史录音。从这些年全球古典厂牌推出里赫特录音的专辑不难看出，里赫特有着广泛的演奏曲目。这部专辑中的曲目都是由Praga Digital厂牌经过数字重制技术，将里赫特演绎舒伯特的钢琴作品以更好的样貌呈现出来。他在布拉格的两个最著名的音乐厅分别演奏了舒伯特的三首奏鸣曲。他在音乐厅里以其多样的连贯性引领观众。在演出的过程中，里赫特为了避免错过最后的快板而多次屏气凝神，这样追求极致的精神博得了人们的尊敬。毫无疑问，里赫特的这一版本带来了一个传奇的 “D大调奏鸣曲"。 Track1-4：1965年4月15日，纽约，卡内基音乐厅现场版 Track4-8：1978年7月23日，慕尼黑，Herkulessaal音乐厅现场版 Track9-11：1979年2月6日，东京，现场版 Track12：1962年10月23日，佛罗伦萨，摩德纳帕瓦罗蒂歌剧院 Track13-16：1978年3月3日，莫斯科，现场版 Track17-20：1972年8月，萨尔茨堡，现场版 钢琴家简介： 斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇·里赫特（1915年3月20日~1997年8月1日），出生于日托米尔，钢琴演奏家。他以极广的演奏范围，举重若轻的技术以及富有诗意的分句闻名，他的演奏曲目如同百科全书一样广，不管是视谱或背谱演出，都能弹出杰出且深刻的音符，令人赞赏的演奏技巧，与对各个作品深邃且独特的了解。 1949年他赢得斯大林奖章，之后在东欧、中国举行了众多场巡回音乐会。后来，有报道说我国著名钢琴家殷承宗回国演出时找不到好钢琴，就拿里赫特当时用的钢琴演出，并且该琴成了他后来在中国演出的专用琴。里赫特首次引起西方世界的注意是通过20世纪50年代的录音。而直到1960年，他才被允许到美国进行巡回演出，结果一举造成了轰动，他在卡内基音乐厅开的多场音乐会，场场爆满。尽管如此，里赫特并不十分喜欢巡回演出。他习惯于不事先安排音乐会的日程，在最后的几年，他的音乐会通常在不知名的小音乐厅进行，有时还会关掉灯，只用一盏小灯照着钢琴。
¥158.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 47首单曲
专辑简介： 斯维亚托斯拉夫·里赫特（Sviatoslav Richter）一直对斯克里亚宾的作品情有独钟，因为他演奏过斯克里亚宾众多的钢琴奏鸣曲、B小调幻想曲，以及许多回旋曲和前奏曲。在这里，Praga Digital推出了一张里希特1952年和1955年在莫斯科录制的斯克里亚宾的合集。从里赫特众多版本来说，这张早期录音的合集十分优秀，并且Praga Digital厂牌将这些历史录音处理的很好。 钢琴家简介： 斯维亚托斯拉夫·里赫特（Sviatoslav Richter）， 德国乌克兰钢琴家 ，被公认为是20世纪最伟大的钢琴大师之一；他以极广的演奏范围、举重若轻的技术闻名，他的演奏曲目如同百科百书一样广，不管是视谱或背谱演出，都能弹出杰出且深刻的音符，令人赞赏的演奏技巧，与对各个作品深邃且独特的了解，使得他在录音或是现场音乐 会上的每次演出都称得上是传奇。擅长演奏巴赫、贝多芬、舒伯特、海顿等大师的作品。 1949年他赢得斯大林奖，之后在东欧、中国举行了多场巡回音乐会。也曾在美国纽约的卡内基音乐厅举办过多场音乐会，场场座无虚席。但里赫特有一个独特的习惯，他的音乐会通常在不知名的小音乐厅进行，有时还会关灯，只用一盏小灯照着钢琴。
¥158.00
FLAC | 44.1kHz/16bit 8首单曲
专辑简介： 斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇·里赫特(Sviatoslav Teofilovich Richter) 是20世纪最伟大的钢琴大师之一。他对于海顿、莫扎特、贝多芬和舒伯特作品的诠释，使得他在国际乐坛享有盛誉。 专辑收录了里赫特在音乐会现场演奏海顿和莫扎特作品的现场录音，极少有人会选择维也纳作曲家的作品为演奏会的全部曲目，但里赫特便是其中之一。1986 年之后，里赫特就很少演奏舒伯特——尽管他对 G 大调奏鸣曲的诠释总让听过的人感到震撼。里赫特也同样很少演奏莫扎特（幻想曲 K475、奏鸣曲 K457 和奏鸣曲 K 533/494除外），他对贝多芬幻想曲和奏鸣曲戏剧性的诠释甚至让人联想起《唐璜》中所描绘的社会至暗时刻。 *录音时间： Track1-4：1992年2月22日 - Jouques的圣母玛利亚修道院 Track5-8：1991年10月2日 - Zug的音乐厅 重新混音和去噪 艺术家简介： 维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇·里赫特(Sviatoslav Teofilovich Richter)，1915年3月20日~1997年8月1日，乌克兰钢琴家，被公认为是20世纪最伟大的钢琴大师之一；他以极广的演奏范围，举重若轻的技术以及富有诗意的分句闻名，他的演奏曲目如同百科百书一样广，不管是视谱或背谱演出，都能弹出杰出且深刻的音符，令人赞赏的演奏技巧，与对各个作品深邃且独特的了解，使得他在录音或是现场音乐会上的每次演出都称得上是传奇。代表作有《流浪者幻想曲》、《C大调幻想曲》、《蝴蝶》等。
¥78.00
Hi-Res | FLAC | 48kHz/24bit 8首单曲
专辑简介： 本张专辑中，斯维亚托斯拉夫·里赫特（Sviatoslav Richter）致力于演绎舒伯特的作品。弗朗茨·舒伯特的《D大调钢琴奏鸣曲，D. 850，作品53》，被称为“加斯泰纳”，创作于1825年8月；《C小调第十九钢琴奏鸣曲，D.958》作于1828年，身后作为舒伯特的遗作而出版。 *录制时间 1956年8月11日 (D大调钢琴奏鸣曲 D. 850) 1958年2月5日 (C小调钢琴奏鸣曲 D.958) 艺术家简介： 斯维亚托斯拉夫·里赫特(Sviatoslav Richter)， 德国乌克兰钢琴家 ，被公认为是20世纪最伟大的钢琴大师之一；他以极广的演奏范围、举重若轻的技术闻名，他的演奏曲目如同百科百书一样广，不管是视谱或背谱演出，都能弹出杰出且深刻的音符，令人赞赏的演奏技巧，与对各个作品深邃且独特的了解，使得他在录音或是现场音乐 会上的每次演出都称得上是传奇。擅长演奏巴赫、贝多芬、舒伯特、海顿等大师的作品。 1949年他赢得斯大林奖，之后在东欧、中国举行了多场巡回音乐会。也曾在美国纽约的卡内基音乐厅举办过多场音乐会，场场座无虚席。但里赫特有一个独特的习惯，他的音乐会通常在不知名的小音乐厅进行，有时还会关灯，只用一盏小灯照着钢琴。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 44.1kHz/24bit 9首单曲
媒体评价： “里赫特这几年的诠释有一种原始的力量，这种力量在后来的演奏生涯中得到了提炼和调和。从20世纪50年代中期到80年代末的30多年时间里，他的表演完全未经后期处理，给人的感觉不仅是活生生的，而且是出奇真实的。里希特给人的印象是从来不使用麦克风演奏，他对音乐的设想无论在录音室还是音乐厅都是不变的。舒伯特D大调奏鸣曲(1956年录音室录音)是内心的力量之塔。” ——《留声机杂志》 艺术家简介： 斯维亚托斯拉夫•特奥菲洛维奇•里赫特，乌克兰钢琴家，被公认为是20世纪最伟大的钢琴大师之一；他以极广的演奏范围，举重若轻的技术以及富有诗意的分句闻名，他的演奏曲目如同百科百书一样广，不管是视谱或背谱演出，都能弹出杰出且深刻的音符，令人赞赏的演奏技巧，与对各个作品深邃且独特的了解，使得他在录音或是现场音乐会上的每次演出都称得上是传奇。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 48kHz/24bit 10首单曲
录制时间：1957年3月2日至4月25日 专辑简介： 从父亲那里学到了音乐基础知识后，里赫特自学了钢琴，在1937年进入莫斯科音乐学院之前已经举办过公开音乐会。当里赫特还是学生的时候，他就在1945年的苏联比赛中获得了一等奖。他的演奏为他赢得了相当大的声誉，到1947年毕业时，他已经有了忠实的粉丝。1949年，他获得了梦寐以求的斯大林奖。1942年，里赫特首演了谢尔盖•普罗科菲耶夫的《第六钢琴奏鸣曲》。这为表演者和作曲家带来了广泛的赞誉。里希特是普罗科菲耶夫音乐的伟大拥护者，他的第七和第九奏鸣曲也是首次公演，而第九奏鸣曲是献给他的。 尽管有关里赫特的优秀作品(以及偶尔出现的劣质录音)的消息已经传到了俄罗斯以外，但他的外交活动仅限于苏联官员认为叛逃风险较低的东欧国家(有一次是中国)。然而，1958年，他与费城交响乐团(正在列宁格勒巡回演出)合作演出普罗科菲耶夫的第五钢琴协奏曲时，引起了极大的轰动，他终于获准在美国巡回演出，进一步巩固了他作为艺术大师的声誉。世界各地的音乐中心也纷纷效仿邀请他演出。 里赫特是一位卓越的钢琴家，尤其擅长突出不同风格的细微差别。虽然他的兴趣主要集中在贝多芬和普罗科菲耶夫的音乐上，但他也因舒伯特、舒曼、巴赫、德彪西和拉威尔的作品而受到高度评价;20世纪60年代初，他与作曲家本杰明•布里顿合作录制了一段令人难忘的钢琴协奏曲。里希特不喜欢录音室录音;因此，他的大部分录音来自现场表演。他们中的许多人，尤其是那些来自苏联音乐会的人，饱受音质不佳和观众噪音过大之苦，但他的演奏却有一种超越这些障碍的震撼感。 这位钢琴家被评价为难相处和冷漠。他是出了名的喜欢随心所欲地取消演出，或者迟到而不作解释或道歉。然而，那些听到他演奏的人很少感到失望。他喜欢亲密的音乐会环境，而不是大的礼堂，因此他多次回到奥尔德堡和斯波莱托音乐节。从1964年开始，每年都要在图尔附近的梅斯雷庄园(Grange de Meslay)举行庆祝音乐会。他最伟大的作品包括舒伯特奏鸣曲、拉赫玛尼诺夫和普罗科菲耶夫协奏曲、李斯特协奏曲(这些都得益于一流的声音)和舒曼的作品。此外，她还担任室内音乐家和伴奏，与布里顿进行钢琴二重奏，并为伊丽莎白•施瓦茨科夫(Elisabeth Schwarzkopf)和迪特里希•费舍-迪兹考(Dietrich Fischer-Dieskau)等人伴奏。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 88.2kHz/24bit 20首单曲
索尼古典在2015年发行了里赫特在哥伦比亚和RCA Victor live旗下的录音套装，总共有18张CD，如今又将这18张专辑的曲目进行了归纳整理。 里赫特1960年在卡内基音乐厅的首演，曲目涵盖海顿、贝多芬到德彪西、拉赫马尼诺夫的作品，加上一整个致敬密友普罗科菲耶夫的系列。这些录音被制成了九张黑胶唱片，这是首次由母带转为CD。除了卡内基音乐厅的现场录音，套装里还首次发行了里赫特在Mosque剧院的整场独奏会录音。 里赫特（1915-1997）被公认为是20世纪最伟大的钢琴大师之一。他几乎自学成才，19岁才开始跟随名师涅高兹正式学琴。普罗科菲耶夫十分欣赏他，常把自己新写的曲子交给里赫特。尽管里赫特1949年获得了斯大林奖章，成为了“苏联人民艺术家”，但直到1960年，45岁的他才获准到美国举行首演。里赫特著名的唱片录音包括巴赫、贝多芬、舒曼、肖邦、普罗科菲耶夫、斯克里亚宾等人的作品，但尽管留下的唱片浩如烟海，里赫特本人却很不喜欢录音。古尔德称他为“这个时代最强的音乐交流者”。
¥138.00
Hi-Res | FLAC | 88.2kHz/24bit 11首单曲
索尼古典在2015年发行了里赫特在哥伦比亚和RCA Victor live旗下的录音套装，总共有18张CD，如今又将这18张专辑的曲目进行了归纳整理。 里赫特1960年在卡内基音乐厅的首演，曲目涵盖海顿、贝多芬到德彪西、拉赫马尼诺夫的作品，加上一整个致敬密友普罗科菲耶夫的系列。这些录音被制成了九张黑胶唱片，这是首次由母带转为CD。除了卡内基音乐厅的现场录音，套装里还首次发行了里赫特在Mosque剧院的整场独奏会录音。 里赫特（1915-1997）被公认为是20世纪最伟大的钢琴大师之一。他几乎自学成才，19岁才开始跟随名师涅高兹正式学琴。普罗科菲耶夫十分欣赏他，常把自己新写的曲子交给里赫特。尽管里赫特1949年获得了斯大林奖章，成为了“苏联人民艺术家”，但直到1960年，45岁的他才获准到美国举行首演。里赫特著名的唱片录音包括巴赫、贝多芬、舒曼、肖邦、普罗科菲耶夫、斯克里亚宾等人的作品，但尽管留下的唱片浩如烟海，里赫特本人却很不喜欢录音。古尔德称他为“这个时代最强的音乐交流者”。
¥138.00
Hi-Res | FLAC | 88.2kHz/24bit 9首单曲
索尼古典在2015年发行了里赫特在哥伦比亚和RCA Victor live旗下的录音套装，总共有18张CD，如今又将这18张专辑的曲目进行了归纳整理。 里赫特1960年在卡内基音乐厅的首演，曲目涵盖海顿、贝多芬到德彪西、拉赫马尼诺夫的作品，加上一整个致敬密友普罗科菲耶夫的系列。这些录音被制成了九张黑胶唱片，这是首次由母带转为CD。除了卡内基音乐厅的现场录音，套装里还首次发行了里赫特在Mosque剧院的整场独奏会录音。 里赫特（1915-1997）被公认为是20世纪最伟大的钢琴大师之一。他几乎自学成才，19岁才开始跟随名师涅高兹正式学琴。普罗科菲耶夫十分欣赏他，常把自己新写的曲子交给里赫特。尽管里赫特1949年获得了斯大林奖章，成为了“苏联人民艺术家”，但直到1960年，45岁的他才获准到美国举行首演。里赫特著名的唱片录音包括巴赫、贝多芬、舒曼、肖邦、普罗科菲耶夫、斯克里亚宾等人的作品，但尽管留下的唱片浩如烟海，里赫特本人却很不喜欢录音。古尔德称他为“这个时代最强的音乐交流者”。
¥138.00
Hi-Res | FLAC | 88.2kHz/24bit 12首单曲
索尼古典在2015年发行了里赫特在哥伦比亚和RCA Victor live旗下的录音套装，总共有18张CD，如今又将这18张专辑的曲目进行了归纳整理。 里赫特1960年在卡内基音乐厅的首演，曲目涵盖海顿、贝多芬到德彪西、拉赫马尼诺夫的作品，加上一整个致敬密友普罗科菲耶夫的系列。这些录音被制成了九张黑胶唱片，这是首次由母带转为CD。除了卡内基音乐厅的现场录音，套装里还首次发行了里赫特在Mosque剧院的整场独奏会录音。 里赫特（1915-1997）被公认为是20世纪最伟大的钢琴大师之一。他几乎自学成才，19岁才开始跟随名师涅高兹正式学琴。普罗科菲耶夫十分欣赏他，常把自己新写的曲子交给里赫特。尽管里赫特1949年获得了斯大林奖章，成为了“苏联人民艺术家”，但直到1960年，45岁的他才获准到美国举行首演。里赫特著名的唱片录音包括巴赫、贝多芬、舒曼、肖邦、普罗科菲耶夫、斯克里亚宾等人的作品，但尽管留下的唱片浩如烟海，里赫特本人却很不喜欢录音。古尔德称他为“这个时代最强的音乐交流者”。
¥138.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 16首单曲
索尼古典在2015年发行了里赫特在哥伦比亚和RCA Victor live旗下的录音套装，总共有18张CD，如今又将这18张专辑的曲目进行了归纳整理。 里赫特1960年在卡内基音乐厅的首演，曲目涵盖海顿、贝多芬到德彪西、拉赫马尼诺夫的作品，加上一整个致敬密友普罗科菲耶夫的系列。这些录音被制成了九张黑胶唱片，这是首次由母带转为CD。除了卡内基音乐厅的现场录音，套装里还首次发行了里赫特在Mosque剧院的整场独奏会录音。 里赫特（1915-1997）被公认为是20世纪最伟大的钢琴大师之一。他几乎自学成才，19岁才开始跟随名师涅高兹正式学琴。普罗科菲耶夫十分欣赏他，常把自己新写的曲子交给里赫特。尽管里赫特1949年获得了斯大林奖章，成为了“苏联人民艺术家”，但直到1960年，45岁的他才获准到美国举行首演。里赫特著名的唱片录音包括巴赫、贝多芬、舒曼、肖邦、普罗科菲耶夫、斯克里亚宾等人的作品，但尽管留下的唱片浩如烟海，里赫特本人却很不喜欢录音。古尔德称他为“这个时代最强的音乐交流者”。
¥158.00
Hi-Res | FLAC | 88.2kHz/24bit 12首单曲
RCA Red Seal出品的里赫特钢琴曲集，收录了勃拉姆斯和李斯特的经典作品。斯维亚托斯拉夫•特奥菲洛维奇•里赫特，乌克兰钢琴家，被公认为是20世纪最伟大的钢琴大师之一；他以极广的演奏范围，举重若轻的技术以及富有诗意的分句闻名，他的演奏曲目如同百科百书一样广，不管是视谱或背谱演出，都能弹出杰出且深刻的音符，令人赞赏的演奏技巧，与对各个作品深邃且独特的了解，使得他在录音或是现场音乐会上的每次演出都称得上是传奇。 勃拉姆斯的《C大调第一钢琴奏鸣曲》大约完成于1853年，这部作品中，勃拉姆斯毋庸置疑地表现出了对于贝多芬音乐的热爱：起始部分与结尾的调性安排类似于贝多芬的《第五交响曲》，而主题动机也与贝多芬的奏鸣曲极为相似。在整部作品中，勃拉姆斯更多借鉴的并非贝多芬的钢琴作品，而是对于贝多芬的交响乐进行了钢琴化的改变，形成了气势宏大的、史诗般的音响效果，这也是勃拉姆斯钢琴奏鸣曲的显著特征之一。 李斯特的《匈牙利狂想曲》写于1846-1853年、1882年以及1885年期间，由19首曲目组成，以匈牙利和匈牙利吉普赛人的民歌和民间舞曲为基础。正如圆舞曲和施特劳斯、交响曲与贝多芬的名字分不开一样。李斯特的钢琴曲已列入世界古典钢琴曲的文献宝库，19首《匈牙利狂想曲》在他的钢琴作品中占有特殊重要的地位。这些作品不但充分发挥了钢琴的音乐表现力，而且，为狂想曲这个音乐体裁创作树立了杰出的音乐典范。 注：专辑原始母带于19世纪60年代录制，由于年代久远，部分乐章可能会伴有天然底噪，此种情况不属于音频文件本身质量问题，请酌情购买。
¥138.00
Hi-Res | FLAC | 88.2kHz/24bit 12首单曲
里赫特1960年12月28日在Mosque剧院现场演出录音，收录曲目： 普罗科菲耶夫：第6号钢琴奏鸣曲, Op.82 / 灰姑娘组曲, Op.95 / Visions Fugitives, Op.22 德彪西：前奏曲, L117, No.5 肖邦：练习曲，Op.10, No. 10 & 12 / Mazurka in C Major, Op.24, No.2 斯维亚托斯拉夫•特奥菲洛维奇•里赫特，乌克兰钢琴家，被公认为是20世纪最伟大的钢琴大师之一；他以极广的演奏范围，举重若轻的技术以及富有诗意的分句闻名，他的演奏曲目如同百科百书一样广，不管是视谱或背谱演出，都能弹出杰出且深刻的音符...，令人赞赏的演奏技巧，与对各个作品深邃且独特的了解，使得他在录音或是现场音乐会上的每次演出都称得上是传奇。 注：专辑原始母带于19世纪60年代录制，由于年代久远，部分乐章可能会伴有天然底噪，此种情况不属于音频文件本身质量问题，请酌情购买。
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