Hi-Res | FLAC | 44.1kHz/24bit
32首单曲
专辑简介：
这部专辑收录了加拿大钢琴家格伦·古尔德（Glenn Gould）演绎的巴赫音乐作品精选，包含《哥德堡变奏曲》《前奏曲与赋格》《法国组曲》等。格伦·古尔德作为20世纪最引人注目的钢琴家之一，并且他最擅长的也是演绎巴赫的作品。无论是赋格还是前奏曲，他都能够以十分出色的水平展现出来。
钢琴家简介：
格伦·古尔德（1932年9月25日-1982年10月4日）生于加拿大安大略省多伦多市， 加拿大钢琴演奏家。他以演奏约翰·塞巴斯蒂安·巴赫乐曲闻名于世。自幼随母亲学琴，后入多伦多皇家音乐学院学习。十二岁毕业，成为该校历史上最年轻的毕业生。十五岁时，与多伦多交响乐团合作首次公演。1955年到美国公演，弹奏巴赫的作品《哥德堡变奏曲》，一举成名。他还从事作曲，并在多伦多大学任教。在现代钢琴家中，象他那样以巴赫作品作为整个音乐会曲目是绝无仅有的。其演奏以严谨的结构、丰富多彩的变化、生动传神的处理，令人叹为观止。他演奏的曲目相当广泛，但以演奏巴赫作品获最高评价。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 48kHz/24bit
19首单曲
专辑简介:
为了庆祝格伦·古尔德诞辰88周年，Primary Wave和Division 88合作带来了这张专辑《Uninvited Guests》。这张专辑由比利·怀尔德 (Billy Wild)、加布里埃尔·匹克 (Gabriel Pick)、亚历克斯·科提克 (Alex Kotyk)、安德鲁·泰斯塔 (Andrew Testa)以及来自Division 88的艺术家共同制作。在《Uninvited Guests》中，现代艺术家们重新弄诠释了古尔德最经典和最著名的作品。从嘻哈乐到电子乐，听众们将通过丰富的跨界创意, 体验一段奇妙的音乐旅程。
“格伦·古尔德的世界观比他的音乐更重要”，专辑联合制作人比利·怀尔德说。格伦·古尔德曾因其对电子音乐技术的乐观看法而被古典音乐界所排斥，但是《Uninvited Guests》这张专辑得以实现了他的跨界音乐理想。Primary Wave的数字营销总监Jordan Moran表示:“我们所做的一切都是为了保护伟大的音乐遗产，同时也试图扩大音乐家的受众。比利·怀尔德就是这样对待《Uninvited Guests》的。他对作品有个新的诠释，不仅保留了古尔德古怪的录音，而且使其现代化，以适应今天的音乐市场。”
艺术家简介:
格伦·古尔德 (Glenn Gould)，1932年生於加拿大多伦多，七岁开始演出，1982年逝於出生地，享年50岁。31岁以后不再公开演出，35年的演奏生涯，成为20纪乐坛最灿烂的一段传奇。崇拜他的人像是一群忠实的信徒，膜拜他所有的音乐思维，许多人模仿他，而他依旧是古尔德，音乐史上仅有的音乐现象。曼纽因 (Sir Yehudi Menuhin) 声称他是20世纪最伟大的音乐天才，指挥巨匠塞尔 (George Szell) 也称这位怪杰是一位不折不扣的天才。自从1955年在Columbia Masterworks录下他传奇的《哥德堡变奏曲》，成为史上最卖座的钢琴独奏，持续录制了约70张左右的专辑。全世界只有他这样弹琴独特的魅力与琴技一样迷人，加拿大视他为国宝，他是全球众多乐评与伟大音乐家的最爱，世界给了他肯定的喝采，他是顾尔德—永远的钢琴怪杰。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 44.1kHz/24bit
50首单曲
本专辑收录了钢琴大师格伦·古尔德演奏的五十首名作集。包含了巴赫、贝多芬、海顿、勃拉姆斯等作曲家的著名作品。
格伦·古尔德 (Glenn Gould）1932年出生于多伦多，他的音乐天赋在婴儿时期就显现出来了，虽然父母从来没有催促他成为明星神童，但他在15岁时就成为了一名专业的音乐会钢琴家，并很快获得了全国性的声誉。到了二十岁出头，他也通过电台和电视广播、录音、著作、讲座和作曲赢得了认可。
早期，古尔德的音乐癖好、钢琴风格和独立的思想标志着他是一个特立独行的人。他喜欢结构复杂的音乐，不屑于标准钢琴曲目中的早期浪漫主义和印象派作品，更喜欢巴洛克、古典、晚期浪漫主义和二十世纪初的音乐；巴赫和勋伯格是他审美和曲目的核心。他是一位智慧的演奏家，在澄清对位和结构方面具有特殊的天赋，但他的演奏也具有深刻的表现力和节奏上的活力。他拥有大师级的技巧和调性，尽管他打破了许多钢琴界的惯例--例如，他避免使用延音踏板，使用détaché衔接法。他认为演奏家的角色是适当的创造性，他提供了原创性的、深具个人特色的、有时令人震惊的诠释（极端的速度、奇怪的动态、精巧的乐句），特别是在莫扎特、贝多芬和勃拉姆斯的经典作品中。
1955年，古尔德在美国崭露头角，一年后，哥伦比亚公司发行了他的第一张唱片--巴赫的《哥德堡变奏曲》，开启了他的国际音乐会生涯。尽管他在音乐上的怪癖，他赢得了广泛的赞誉。在现代钢琴家中，像他那样以巴赫作品作为整个音乐会曲目是绝无仅有的。其演奏以严谨的结构、丰富多彩的变化、生动传神的处理，令人叹为观止。他演奏的曲目相当广泛，但以演奏巴赫作品获最高评价。1982年10月4日，古尔德因脑溢血去世，享年50岁零9天。
¥158.00
Hi-Res | FLAC | 44.1kHz/24bit
8首单曲
原始母带：M 30825
发行年代：1971年9月29日
录制时间与地点：Columbia 30th Street Studio, 纽约，1967年6月14/15日[1]; 1968年8月1日[2/3]；1967年5月26日[5/7]；1969年8月1日[6]；
Eaton Auditorium，多伦多，1971年4月18日[4/8]
制作人：Andrew Kazdin
奥兰多·吉本斯(Orlando Gibbons,1583～1625)，英国17世纪早期最重要的作曲家之一，维吉那古钢琴乐派音乐家。他是古尔德最喜欢的作曲家之一，古尔德认为他“一个时代的终结的最佳代表人物”。
威廉·伯德（William Byrd,1539-1623），英国文艺复兴时期作曲家，莎士比亚的同时代人，是英国最后一位杰出的天主教音乐作曲家。
古尔德认为：两位早于巴洛克时期的欧洲北部的大师，虽然都呈现出不朽的、英国式的温和保守，但总体而言，吉本斯比较内向（如马勒），伯德热情如火（如理查德·施特劳斯）。
¥108.00
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24首单曲
原始母带：M 31512
发行年代：1972年8月30日
录制地点：Eaton Auditorium,多伦多
录制时间：1972年3月26日[1-8];1972年4月30日 & 5月1／28日[9-24]
制作人: Andrew Kazdin
英籍德国作曲家亨德尔（1685-1759）被世人所铭记，多半是因为他的歌剧以及一些管弦乐组曲。但事实上他也是一位伟大的键盘演奏天才，他为键盘（当时是羽管键琴）写了一系列组曲，并且非常有商业头脑地在1720年亲自主持出版成书，迎头痛击了盗版书商。
整套组曲总共分为8首大组曲，本专辑收录4首。组曲并未遵循18世纪器乐组曲的舞曲顺序，风格上则以意大利风格为主。
虽然亨德尔的羽管键琴作品并不是他最重要的作品，但它们为他的歌剧作品奠定了基础，在这里面能找到贯穿亨德尔作品的基本观念和形式。
格伦·古尔德，加拿大钢琴演奏家， 1964年以后停止公开演奏，转向录音。自幼随母亲学琴，后入多伦多皇家音乐学院学习。十二岁毕业，成为该校历史上最年轻的毕业生。十五岁时，与多伦多交响乐团合作首次公演。1955年到美国公演，弹奏巴赫的作品《哥德堡变奏曲》，一举成名。他演奏的曲目相当广泛，但以演奏巴赫乐曲闻名于世。
¥108.00
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21首单曲
原始母带：M 32040
发行年代：1973年3月2日
录制地点：Eaton Auditorium,多伦多
录制时间：1971年3月13/14日[1-4]; 1972年12月13日[5]；1971年5月2/3日[6-21]
制作人: Andrew Kazdin
1865年欧洲最大的音乐事件或许是瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》的成功首演，为浪漫主义画上了一个完美的句号，而同年挪威的格里格创作了《e小调钢琴奏鸣曲》，法国的比才在三年后发表了《音乐会半音阶变奏曲》
爱德华·格里格（Edvard Grieg，1843～1907），挪威作曲家，19世纪下半叶挪威民族乐派代表人物。
《e小调钢琴奏鸣曲》创作于1865年，是格里格从莱比锡音乐学院毕业后的第三年。这是格里格一生中唯一的奏鸣曲。虽然比较青涩，但作品充满朝气，还有浓郁的挪威民族风情。1868年，格里格去意大利留学，在罗马为李斯特演奏了《e小调钢琴奏鸣曲》的一部分，李斯特大加赞赏。
乔治·比才（Georges Bizet,1838－1875），法国作曲家，世界上演率最高的歌剧《卡门》的作者。《半音阶音乐会变奏曲》被古尔德视为19世纪后30年中最好的钢琴独奏作品之一，希望它受到应有的重视。
¥108.00
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3首单曲
原始母带：M 32351
发行年代：1973年9月28日
录制地点：Eaton Auditorium,多伦多
录制时间：1973年6月30日[1]; 1973年5月14日 & 6月30日[2]；1973年2月3/4日[3]
制作人: Andrew Kazdin
本专辑收录了格伦•古尔德改编成钢琴独奏的3首瓦格纳管弦乐作品。
《纽伦堡的名歌手》是瓦格纳的一次成功尝试，是世界上最长的歌剧，长达5小时15分钟。古尔德改编了第一幕的序曲。
《清晨和希格弗利德的莱茵旅程》，《齐格弗里德葬礼进行曲》，均来自瓦格纳著名的三部曲《尼伯龙根的指环》的终篇《众神的黄昏》。
¥108.00
Hi-Res | FLAC | 44.1kHz/24bit
3首单曲
发行年代：1967年11月1日
录制地点：Columbia 30th Street Studio,纽约
录制时间：1966年6月27/28日[1]；1967年7月25日[2]；1967年8月11日[3]
制作人: Andrew Kazdin
本专辑收录了格伦·古尔德挑选的三位20世纪加拿大作曲家的作品。
捷克移民Oskar Morawetz（1917-2007）的《幻想曲》（1948），是一部有调性作品，尽管它充满创意，但事实上是一个扩展的奏鸣曲快板乐章，主题与调性互相对应（第一主题d小调，第二主题F大调，第二主题再现D大调）。作品也表现了作曲家的特色之一——富有节奏感的诡异感。
匈牙利移民Istvan Anhalt（1919-2012）的《幻想曲》（1954）是一部谨慎的作品。古尔德认为Anhalt音乐最令人印象深刻的品质是谦虚不卖弄，把他的作品视为“同时代最好的之一”，甚至觉得Anhalt没有得到应有的重视。
加拿大本土作曲家Jacques Hetu(1938-2010)的《钢琴变奏曲》（1964）则相反，热情洋溢而充满戏剧性。
¥108.00
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14首单曲
原始母带：M2X 35914（M 36564/5）
发行年代：1980年11月3日
CD1录制时间与地点：Columbia 30th Street Studio, 纽约，1968年1月30日 [1/3-6]；1968年2月5/6日[2]；1963年12月14日[7];
1966年1月14/15日[10-12]; 1968年7月30/31日 & 8月1日[13];
Eaton Auditorium，多伦多，1972年12月13日[8/9];
CD1制作人： Andrew Kazdin [1-6/8/9/13]; Paul Myers[7/10-12]
CD2录制时间与地点：Eaton Auditorium，多伦多，1980年7月1/7/8/日
CD2制作人：Glenn Gould
1980年前后CBS为古尔德出版了一套25周年纪念专辑，纪念他1956年在CBS录音事业的第一张专辑——《哥德堡变奏曲》。本专辑囊括了多年来因为种种原因他未曾公开的录音，还有他与音乐家、制作人、录音师等人的珍贵访谈资料。
本专辑收录曲目如下：
多梅尼克·斯卡拉蒂（1685-1757）的键盘奏鸣曲K430、K9、K13，1968年1月到2月录音。
卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫（1714-1788, 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的儿子）的《a小调符腾堡奏鸣曲》(No.1),1968年1月录音。
So You Want to Write a Fugue是Glenn Gould为加拿大CBC电视剧集写作的片尾曲。
亚历山大·斯克里亚宾（1872-1915）于1910年写作的的两首序曲(Op.57)，1972年在多伦多录音。
理查德·施特劳斯（1864-1949）于1918年出版的《据<哈姆雷特>而作的3首奥菲莉亚之歌》。古尔德与德国著名女高音歌唱家Elisabeth Schwarzkopf合作，1966年在纽约录音。
1837年由李斯特改编的贝多芬《第六交响曲》钢琴独奏版本，1968年7月录音。
¥128.00
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9首单曲
原始母带：IM 38659
发行年代：1984年2月4日
录制时间与地点：RCA Studio,纽约，1982年7月2日 & 9月1-3日[1-4]； Old St. Lawrence Hall, 多伦多，1979年4月23日[5/7]; Eaton Auditorium，多伦多，1979年8月6日[6/8]；1979年9月5日[9]
制作人：Samuel H. Carter[1-4]; Andrew Kazdin & Glenn Gould [5-9]
理查德•施特劳斯（1864-1949）是德国浪漫派晚期最后一位伟大的作曲家，同时又是交响诗及标题音乐领域中最大的作曲家。
本专辑中收录的作品，是他年轻时候的作品。在青少年时代，施特劳斯写了大量作品，但他也很后悔，这“消耗了青春的活力”。因为施特劳斯不像莫扎特或者门德尔松，他早期的作品并没有显露出个人风格，而是很像“习作”。
《五首钢琴小品》(op.3))属于沙龙音乐，可以明显看到舒曼《幽默曲》和贝多芬《葬礼进行曲》的影子。
《降b小调钢琴奏鸣曲》(op.5)是施特劳斯年仅16岁时写的，开头的三个音是向贝多芬的《命运交响曲》致敬，而门德尔松、舒曼和勃拉姆斯的痕迹也随处可见。
这是古尔德最后的录音，与1982年9月3日在纽约完成。一个多月后，古尔德就中风去世了。
¥108.00
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9首单曲
原始母带：MS 6341 ／ ML 5741
发行年代：1962年5月14日
录制地点：Columbia 30th Street Studio,纽约
录制时间：1961年10月2-4日
制作人: Joseph Scianni
19世纪80年代的德国，是音乐家的天堂。瓦格纳和勃拉姆斯代表的两种风格余温尚热，年轻的音乐家从中汲取养分。而理查德•施特劳斯选取了既非完全瓦格纳，也非完全勃拉姆斯的融合之风。所以，世称理查德•施特劳斯（1864-1949）是德国浪漫派晚期最后一位伟大的作曲家，同时又是交响诗及标题音乐领域中最大的作曲家。
《伊诺克•阿登》（Enoch Arden）作于1864年，施特劳斯根据英国诗人丁尼生的同名长诗创作了这部作品，首演即取得了成功。
这部作品被看作是“配乐”，一支支插曲和一段段评论被安排在情节和环境的推移中。两个部分都有一支序曲和一支终曲。对每个角色，施特劳斯都写了相应的旋律。Enoch Arden是降E大调上的一段合唱；Annie Lee是G大调的一串上升的音符； Philip Ray是E大调的一段旋律，而大海则是g小调的。由于音乐部分常有大段空白，《伊诺克•阿登》的演绎很大程度上依赖于朗诵者。
担任朗诵的克劳德·雷恩斯（1889-1967）是美国著名演员，饰演过希区柯克电影中的众多角色，以及《阿拉伯的劳伦斯》、《卡萨布兰卡》等知名影片，获得过奥斯卡提名。
格伦·古尔德，加拿大钢琴演奏家， 1964年以后停止公开演奏，转向录音。自幼随母亲学琴，后入多伦多皇家音乐学院学习。十二岁毕业，成为该校历史上最年轻的毕业生。十五岁时，与多伦多交响乐团合作首次公演。1955年到美国公演，弹奏巴赫的作品《哥德堡变奏曲》，一举成名。他演奏的曲目相当广泛，但以演奏巴赫乐曲闻名于世。
¥108.00
Hi-Res | FLAC | 44.1kHz/24bit
11首单曲
原始母带：M 34555
发行年代：1977年11月4日
录制地点：Eaton Auditorium,多伦多
录制时间：1976年12月18/19日[1-3/7/8]; 1977年3月28/29日[4-6/9-11]
制作人: Andrew Kazdin
西贝柳斯（1865-1957）是芬兰著名音乐家，民族主义音乐和浪漫主义晚期音乐的重要代表，代表作有交响诗《芬兰颂》、七部交响曲等。
三首小奏鸣曲(op.67)作于1912年，作为他为数不多的钢琴奏鸣曲之一（另外一首是他最重要的《F大调钢琴奏鸣曲op.12》），他他丰富的运用了北欧风格,芬兰音乐元素,使得这一体裁重新绽放了光彩。
三首抒情小品Kyllikki是西贝柳斯于1904年根据芬兰民族史诗《英雄国》创作的，前两个乐章抒情浪漫，第三乐章具有回归古典主义的倾向。古尔德认为这首乐曲是西贝柳斯对后浪漫乐派钢琴曲库的重要贡献。
格伦·古尔德，加拿大钢琴演奏家， 1964年以后停止公开演奏，转向录音。自幼随母亲学琴，后入多伦多皇家音乐学院学习。十二岁毕业，成为该校历史上最年轻的毕业生。十五岁时，与多伦多交响乐团合作首次公演。1955年到美国公演，弹奏巴赫的作品《哥德堡变奏曲》，一举成名。他演奏的曲目相当广泛，但以演奏巴赫乐曲闻名于世。
¥108.00
Hi-Res | FLAC | 44.1kHz/24bit
7首单曲
原始母带：MS 7173
发行年代：1969年1月20日
录制地点：Columbia 30th Street Studio,纽约
录制时间：1968年1月29日[1/2]; 1968年1月29/30日[3]; 1968年2月6日[4];1967年6月14/15日[5/6]; 1967年6月14日 & 7月25日[7]
制作人: Andrew Kazdin
本专辑收录了两位俄罗斯近现代作曲大师的两首钢琴奏鸣曲。
斯克里亚宾（1871-1915）是俄罗斯交响乐作曲家和钢琴音乐的大师，他的音乐富有异教色彩的神秘信仰和强烈的个人内省意识。
《第三钢琴奏鸣曲》标题为“精神状态”，创作于1898年，是斯克里亚宾以演奏金奖别后留校任教钢琴的那一年。此时，他的创作风格已经发生改变，从类似肖邦的典雅抒情，打破以往的音乐结构转向了一种“点画”风格，轮廓模糊，含义诡异。
普罗科菲耶夫（1891-1953）是前苏联的作曲家、钢琴家。这首《第七钢琴奏鸣曲》和他的第6号、第8号共称为《战争奏鸣曲》，曾获“斯大林奖金”二等奖。《第7钢琴奏鸣曲》被认为是他九首钢琴奏鸣曲中最杰出的一首，以二战为创作背景，以他个性化的音乐语言反映了战争中的残酷场面，以及人们的思想活动和内心世界。
格伦·古尔德，加拿大钢琴演奏家， 1964年以后停止公开演奏，转向录音。自幼随母亲学琴，后入多伦多皇家音乐学院学习。十二岁毕业，成为该校历史上最年轻的毕业生。十五岁时，与多伦多交响乐团合作首次公演。1955年到美国公演，弹奏巴赫的作品《哥德堡变奏曲》，一举成名。他演奏的曲目相当广泛，但以演奏巴赫乐曲闻名于世。
伦纳德·伯恩斯坦是20世纪美国最伟大的指挥家、作曲家之一，他毕业于哈佛大学和柯蒂斯音乐学院，开创了纽约爱乐乐团的黄金年代，获得“桂冠指挥家”的称号，算是美国指挥土生土长的第一人。虽然钢琴对他而言只是副业，但也颇有造诣，值得聆听。
¥108.00
Hi-Res | FLAC | 44.1kHz/24bit
8首单曲
原始母带：MS 7325 in set D3S 806(MS 7296/7 & MS 7325)
发行年代：1969年11月10日
录制地点：Columbia 30th Street Studio,纽约
录制时间：1968年5月9/10日[1-4]; 1964年4月28日[5-8]
制作人: Richard Killough[1-4]; Thomas Z.Shepard[5-8]
罗伯特·舒曼（1810-1856）是19世纪德国浪漫主义音乐的代表作曲家，他的音乐旋律优美，具有丰富的诗意表现。
1840年，30岁的舒曼终于在法庭的批准下，破除家庭的阻力与克拉拉结婚，这使他心情大好，在他有限的精神正常的音乐生涯中，在很久没有写室内乐作品的情况下，于1842年写下op.44这首钢琴五重奏献给克拉拉。1842年成了他的“室内乐创作年”，op.47钢琴四重奏也创作于这一年。
或许是身为钢琴家且经常以钢琴的观点来思考，舒曼以他最擅长的乐器作为重点，建立了钢琴与其他乐器之间对立的平衡。茱莉亚弦乐四重奏分别于钢琴家古尔德、伯恩斯坦合作，优美地呈现了这种平衡。
¥108.00
Hi-Res | FLAC | 44.1kHz/24bit
42首单曲
原始母带：M2S 736（MS 6816/7）/ M2L 336 (ML 6216/7)
发行年代：1966年4月18日
CD1录制时间与地点：Columbia 30th Street Studio, 纽约，1965年1月5日 [1/2]；1964年6月11日[3-6]；1965年6月10/11日[7-21]
CD1制作人：Thomas Frost[1-6]; Andrew Kazdin [1/2/7-21]
CD2录制时间与地点：Columbia 30th Street Studio，纽约，1958年6月30日 & 7月1日[1-3]；1965年9月28/29日 & 11月16/18日[4-8]; 1964年6月29日 & 1965年9月29日[9-14]; 1964年1月2/9日[15-19]; 1965年11月16/18日[20/21]
CD2制作人：Howard H. Scott [1-3]; Andrew Kazdin[4-8/20/21]; Thomas Frost[9-14]; Thomas Frost & John McClure [15-19]
勋伯格（1874-1951）是美籍奥地利作曲家、音乐教育家和音乐理论家，西方现代主义音乐的代表人物，开创了“十二音体系”的无调性音乐，培养了“十二音体系”的一批作曲家。
在1903年弦乐作品《升华之夜》获得首肯之后，勋伯格在1903-1907年间的音调结构越来越无从捉摸，直至1908年的《钢琴曲三首》（CD2）和声乐套曲《空中花园之篇》（CD1: Das Buch der Hängenden Gärten）中，他的无调性始抵于成，这两部作品演出时遭到反对者的猛烈攻击和拥护者同等强烈的欢呼。
而著名的《钢琴组曲》(CD2: Suite for Piano op.25)是勋伯格沉寂10年后，于1923年创作的，这也是他首次运用十二音序列写成的完整作品。
本次与钢琴家古尔德合作的有女高琴歌唱家Ellen Faull，女中音歌唱家Helen Vanni，以及男低音歌唱家Donald Gramm。
¥128.00
