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Nikolaus Harnoncourt

尼古拉斯•哈农库特于1929年出生于德国柏林，在奥地利的格拉茨长大，后在维也纳的音乐学院学习大提琴，1952年至1969年期间在维也纳交响乐团（VSO）任大提琴手。1972年开始担任萨尔兹堡莫扎特音乐学院担任教授直至1993年。1953年，哈农库特与她的妻子、小提琴家爱丽丝发起成立了专门用仿古乐器、以本真风格演奏早期音乐的室内乐团维也纳音乐协奏团（Concentus Musicus Wien）。他指挥乐团常年演出13至18世纪的音乐作品，举行了多次全球性巡回演出，其中包括五次美国巡演，从而在国际音乐界掀起了影响深远的“古乐运动”。在正式退休以前，哈农库特依然率领着该乐团活跃在国际乐坛上，并不断录制出屡获大奖的唱片。2016年3月6日哈农库特在家人的陪伴中安详离世。

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FLAC | 44.1kHz/16bit 16首单曲
专辑简介： 《橄榄山上的基督, Op.85》是路德维希・凡・贝多芬创作的一部清唱剧。该作品创作于 1802 年秋，在贝多芬完成《海利根施塔特遗嘱》后不久，由《维也纳报》的编辑弗朗茨・克萨韦尔・胡贝尔撰写德语脚本，贝多芬与他密切合作，在很短的时间内完成了创作，贝多芬后来声称这部作品仅用了14天就完成了。1803年 《橄榄山上的基督》在维也纳的河畔剧院首次演出。1811年，贝多芬对其进行了修订，以便由布莱特科普夫与黑特尔出版社出版。作品依据《马太福音》《马可福音》《路加福音》的情节，描绘了耶稣在被钉十字架之前，在客西马尼园中经历的情感 turmoil。整部作品通过宣叙调、抒情调、合唱、二重唱、三重唱等形式展开，如序奏中耶稣的宣叙调 “我主耶和华啊！请赐我安慰和力量。我受难的时刻已经逼近”，以及后续天使长的宣叙调、抒情调，耶稣与天使长的二重唱，彼得、耶稣、天使长的三重唱等，展现了耶稣从痛苦恐惧到坦然接受命运的过程。该专辑由尼古劳斯·哈农库特（Nikolaus Harnoncourt）联合维也纳音乐合奏团与阿诺德·勋伯格合唱团共同呈现。 艺术家简介： 尼古劳斯·哈农库特（Nikolaus Harnoncourt）生于柏林，童年与青年时光在格拉茨度过，成长于梅兰宫。他的家族背景显赫，父系是卢森堡与洛林伯爵家族——德拉方丹-哈农库特-温弗扎特家族的后裔，母亲则是施蒂利亚大公约翰的曾孙女。出于对早年艺术志向的追寻，他最终考入维也纳音乐学院，专攻大提琴专业。 1952年，哈农库特以大提琴手的身份加入维也纳交响乐团；次年，他与妻子爱丽丝共同创立维也纳古乐团。以此乐团为依托，他深入探索古乐器演奏技法，潜心研究文艺复兴与巴洛克时期的音乐表演传统，为早期音乐的复兴埋下重要伏笔。 除演奏与指挥外，哈农库特还热衷于古乐器收藏，并倾注大量心力钻研“音乐即声音语言”的哲学命题。他撰写的开创性著作，至今仍是早期音乐演绎领域的典范之作，为发掘那些尘封于历史长河中的冷门作品、重构往昔的音乐体验，开辟了全新维度。 自1972年起，哈农库特开始在萨尔茨堡莫扎特音乐与戏剧艺术大学任教，主讲演奏实践与古乐器研究课程；与此同时，他作为歌剧指挥家的声誉也日渐卓著。1971年，他在维也纳剧院以指挥蒙特威尔第的《尤利西斯归乡》开启歌剧指挥生涯；随后，他与苏黎世歌剧院导演让-皮埃尔·波内尔合作打造的蒙特威尔第歌剧系列，被公认为震撼乐坛的突破性成就，至今仍是业界传奇。此后，二人再度携手，在苏黎世歌剧院推出同样具有开创意义的莫扎特歌剧系列。 哈农库特的指挥生涯覆盖面极广，不仅涵盖维也纳古典主义、浪漫主义曲目，还包括二十世纪的音乐作品。其职业生涯中的重要里程碑不胜枚举：在维也纳国家歌剧院主导莫扎特歌剧系列演出；在萨尔茨堡音乐节上演蒙特威尔第《波佩亚的加冕》及莫扎特《费加罗的婚礼》《唐璜》《蒂托的仁慈》；此外，他还屡次重返苏黎世歌剧院，执棒韦伯《自由射手》、舒伯特《魔鬼的游乐宫》《阿方索与埃斯特拉拉》、奥芬巴赫《美丽的赫伦》《佩里科尔》《杰罗尔斯泰因大公夫人》以及威尔第《阿依达》等经典剧目。在与阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团、欧洲室内乐团及维也纳爱乐乐团、柏林爱乐乐团合作期间，他不断重新诠释并深入发掘管弦乐作品的丰富宝库，从海顿、莫扎特的协奏曲与交响曲，到贝多芬、门德尔松、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、德沃夏克、布鲁克纳的作品，再到贝拉·巴托克与阿尔班·贝尔格的创作，均留下了他独特的演绎印记。 1985年创立的斯蒂利亚艺术节，成为哈农库特众多艺术项目的核心舞台——这一艺术节的创办，旨在深化他与故乡格拉茨的艺术联结。正是在此，他首演了舒曼的《格诺维娃》、瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》的前奏曲与“爱的死亡”选段，并于2001年执棒演绎威尔第《安魂曲》。2003年，他首次涉足歌剧舞台执导工作，推出奥芬巴赫的《热罗尔斯坦大公爵夫人》；2005年，又执导了比才的《卡门》。2008年，哈农库特在格拉茨同时担任指挥与导演，呈现莫扎特的《伊多梅纽》，该剧获得国内外媒体的高度赞誉，《法兰克福汇报》更是将其称为“百年一遇的盛事”。2009年，他以格什温《波吉与贝丝》的精彩制作，印证了《世界报》对他“蓝调流淌在血管里”的评价；2011年，在格拉茨指挥斯梅塔纳《被出卖的新娘》引发轰动；2013年推出奥芬巴赫《蓝胡子》；2014年，他重返巴洛克音乐领域，以精湛技艺呈现普赛尔《仙女皇后》的舞台制作。 作为全球指挥界为数不多的真正巨星，哈农库特还通过维也纳爱乐乐团新年音乐会（2001年、2003年）等重要演出，将标志性的艺术激情与炽烈感染力传递给数百万观众，尽显“艺术真正仆人”的本色。
¥78.00
FLAC | 44.1kHz/16bit 39首单曲
¥78.00
FLAC | 44.1kHz/24bit 18首单曲
专辑简介： 这张专辑收录的是由尼古拉斯·哈农库特（Nikolaus Harnoncourt）指挥维也纳爱乐乐团演奏的《威尔第：安魂曲》。整张专辑分为两张Discs，符合威尔第将作品分为两部分演出的惯例，便于合唱团换位等实用安排。 《安魂曲》最初起源于威尔第在1868年为纪念罗西尼去世而设想的合唱作品，但最终未能完成。直至1873年，威尔第为纪念他所崇敬的意大利诗人阿莱桑德罗·曼佐尼而完成了这部作品。1874年首演后，《安魂曲》迅速在意大利及欧洲各地获得了极高评价，成为威尔第最具影响力的作品之一。 专辑中的演绎展现了深刻的情感表达和极具戏剧性的音乐结构，哈农库特精心把握每一个音符，尤其在《愤怒的天使》和《解救我》等关键部分的演绎中，呈现出震撼人心的力量与情感。录音质量优秀，声音清晰，平衡感极佳。对于喜爱威尔第的听众而言，这张专辑无疑是值得珍藏的经典。 指挥家简介： 尼古拉斯·哈农库特（Nikolaus Harnoncourt，1929年12月6日－2016年3月5日）是奥地利著名指挥家和大提琴演奏家，被誉为20世纪最具影响力的指挥之一。他出生于维也纳，早年在维也纳音乐学院学习大提琴及音乐理论，后来成为一位杰出的音乐学者和演奏家。哈农库特以其独特的指挥风格和对作品深刻的解读而著称，特别是在古典与巴洛克作品的演绎上，他致力于复兴历史演奏风格，并在演奏中注重乐器的音色和表现力。 他是维也纳宫廷乐团的创始人之一，亦曾担任多个世界知名乐团的首席指挥，如阿姆斯特丹皇家 Concertgebouw 乐团和维也纳爱乐乐团等。哈农库特的音乐理念融合了传统与创新，他的演绎风格鲜明且充满情感，使得他在国际乐坛享有盛誉，并获得了多项音乐奖项和荣誉。他的作品录音遍及古典、歌剧及交响曲等多个领域，成为经典音乐收藏中的重要一员。 乐团简介： 维也纳爱乐乐团（Wiener Philharmoniker）成立于1842年，是全球最负盛名的交响乐团之一。自1860年起，乐团由团员自主经营，并在德索夫指挥下开始举办定期音乐会。1870年，里希特接任指挥后，乐团声誉日隆，吸引了马勒、理查·施特劳斯、勃拉姆斯和布鲁克纳等作曲家和指挥家与其合作。二战后，乐团延续了不设常任指挥的传统，与卡尔·伯姆、卡拉扬等指挥大师合作，迎来了艺术高峰期。此外，伯恩斯坦、马泽尔、穆蒂、梅塔、阿巴多等杰出指挥家也与乐团保持密切合作。 乐团每年固定参加萨尔茨堡音乐节和维也纳新年音乐会，享有极高的国际声誉。通过繁忙的演出、唱片录制和全球巡演，乐团与全球乐迷保持紧密联系，并积极适应现代多媒体发展需求。值得一提的是，乐团自1933年起不再设“年度指挥”，每场音乐会单独聘任客席指挥，其中最受关注的是每年新年音乐会的指挥人选。此外，维也纳国立歌剧院的“艺术总监”和“音乐总监”职位在历史上曾由马勒、卡拉扬等指挥家担任，对乐团的发展产生了重要影响。经过160多年的发展，维也纳爱乐乐团不仅是音乐与艺术的象征，更成为全球和平与友谊的使者。
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