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Peter Serkin

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FLAC | 44.1kHz/16bit 7首单曲
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FLAC | 44.1kHz/16bit 8首单曲
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FLAC | 44.1kHz/16bit 34首单曲
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FLAC | 44.1kHz/16bit 8首单曲
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FLAC | 44.1kHz/16bit 14首单曲
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FLAC | 44.1kHz/16bit 6首单曲
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FLAC | 44.1kHz/16bit 6首单曲
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FLAC | 44.1kHz/16bit 3首单曲
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FLAC | 44.1kHz/16bit 34首单曲
专辑介绍： 如果说彼得·塞尔金（Peter Serkin）的四张《哥德堡变奏曲》录音，展现了他对巴赫作品在音乐会钢琴上的毕生热爱，那么人们有理由推测，他对《创意曲》（Inventions）的诠释同样经过了多年的打磨与沉淀。 与格伦·古尔德充满节奏活力的演绎、安德拉斯·席夫更为轻盈灵动且即兴感十足的诠释相比，塞尔金的优雅克制或许会显得有些疏离甚至平淡。然而，反复聆听便会发现其中的妙处：声部进行的巧妙处理、动态层次的精妙设计，以及钢琴家仅通过纯粹的手部平衡与指法，而非借助踏板，所实现的温暖而富有歌唱性的连奏。 尽管古尔德与席夫的演绎各有千秋、优点不容小觑，但塞尔金在此基础上更进一步——他在录音中额外加入了《键盘练习曲》中的四首二重奏。专辑的音质亦堪称一流。 ——杰德·迪斯勒 艺术家介绍： 彼得·塞尔金（Peter Serkin）作为古典音乐界最显赫家族的后裔，1947年生于曼哈顿，2020年在纽约逝世。尽管出身名门，或许正因如此，他作为钢琴独奏家走出了一条独树一帜的音乐道路。他的父亲鲁道夫·塞尔金是浪漫主义钢琴曲目的巨匠，外祖父则是著名的德裔瑞士小提琴家兼作曲家阿道夫·布什（Adolf Busch）。塞尔金11岁进入柯蒂斯音乐学院学习，一年后便开始举办音乐会，甚至曾与父亲同台演奏莫扎特的《双钢琴协奏曲》。他身上始终带着一丝叛逆精神，20多岁时暂停音乐会演出，转而前往亚洲旅行，并沉浸在当代音乐与流行音乐的世界中。1973年回国后，他与他人共同创立了室内乐团“塔西”（Tashi），成员包括大提琴家弗雷德·谢里、小提琴家伊达·卡瓦菲安、单簧管演奏家理查德·斯托尔茨曼。该乐团专注于演绎当代作品，也体现了塞尔金对现代音乐与新音乐的终身热爱。 他的最后一次演出是在2019年3月1日，与辛辛那提交响乐团合作演奏了伊戈尔·斯特拉文斯基的《钢琴与管乐协奏曲》。塞尔金还是一位深受喜爱的教师，曾在纽约的柯蒂斯音乐学院、曼尼斯音乐学院、坦格伍德音乐学院、茱莉亚音乐学院以及巴德学院任教。正如南加州大学教授、普利策奖得主评论家蒂姆·佩奇所说：“所有与他合作过的人都证实，他性格谦逊温暖。人们对他不仅有尊敬与敬仰——更有深深的爱戴。”（汤姆·胡伊森加，美国国家公共电台《纪念彼得·塞尔金，一位勇于探索的钢琴家》，2020年2月3日）
¥78.00
FLAC | 44.1kHz/16bit 34首单曲
专辑介绍： “彼得·塞尔金对巴赫音乐的热忱在其四张《哥德堡变奏曲》录音中展现得淋漓尽致，这份执着同样体现在他对《创意曲》的诠释中。与格伦·古尔德的节奏活力和安德拉斯·席夫的更轻盈、更即兴的诠释相比，塞尔金内敛克制的风格初听或许显得平淡。然而细细品味之下，其演绎中精妙的声部处理、细腻的动态层次 ，以及钢琴家完全通过依靠手指控制（全程未使用踏板）实现的如歌连奏，都彰显出独特的艺术魅力。虽然古尔德与席夫的版本各具特色，但塞尔金的录音别具意义，在录音中加入了《键盘练习曲》中的四首二重奏，音质堪称一流。”（杰德·迪斯勒） 艺术家介绍： 彼得·塞尔金（Peter Serkin，1947年7月24日－2020年2月1日）是20世纪最具创新精神的美国钢琴家之一，以其对古典与现当代作品的深刻诠释而闻名。作为钢琴大师鲁道夫·塞尔金（Rudolf Serkin）之子，他自幼展露惊人天赋，12岁便与美国交响乐团合作演奏莫扎特和海顿的协奏曲。1965年从费城柯蒂斯音乐学院毕业后，他开启录音生涯，早期专注于巴赫和舒伯特作品的演绎。 1969年，塞尔金开始突破传统：他摒弃音乐会正装，将演出曲目转向20世纪作曲家，特别是斯特拉文斯基、梅西安和勋伯格的作品。70年代初，出于对非西方哲学与音乐传统的浓厚兴趣，他一度隐退乐坛，远赴亚洲、摩洛哥游历并定居墨西哥。1973年复出后，他联合创立了以独特编制（钢琴、单簧管、弦乐三重奏）和创新曲目著称的塔希室内乐团。 尽管70年代公开演出较少，但自1980年起，塞尔金活跃于独奏、室内乐及协奏曲各个领域。虽然后期演出更多回归古典浪漫作品，他始终致力于推广当代音乐，首演了多位在世作曲家的新作。这种古典根基与前卫精神并重的艺术特质，使他成为跨越音乐时代的重要诠释者。
¥78.00
FLAC | 44.1kHz/16bit 10首单曲
专辑简介： 这张专辑是由彼得·塞尔金（Peter Serkin）演奏贝多芬的三首钢琴奏鸣曲，分别是《降E大调第13号钢琴奏鸣曲，Op.27》；《升c小调第14号钢琴奏鸣曲，Op.27》 “月光”和《f小调第23号钢琴奏鸣曲，Op.57》 “热情”，是一张无论从技术还是诠释两个方面都表达得非常好的录音之一。塞尔金的力度表现力和技术专长都是首屈一指的，这三首奏鸣曲在塞尔金的诠释下显得格外人性化且迷人，每一个音符中注入了他崇高的情感，有着杰作般的美：规矩自信又美丽亲近。 艺术家简介： 著名的美国钢琴家彼得·塞尔金（Peter Serkin，1947-2020）被公认为是一位充满激情和正直的艺术家，他是当今出现在公众面前的最富有思想和个人主义的音乐家之一。在他的整个职业生涯中，他成功地传承了五个世纪曲目的精髓，他在交响乐团，独奏音乐会，室内乐合作和录音方面的表演受到全世界的尊重。塞尔金丰富音乐感觉可以追溯到几代人：他的祖父阿道夫·布希（Adolf Busch）是小提琴家和作曲家，他的父亲是钢琴家鲁道夫·塞尔金。1958年，年仅11岁的他进入费城的柯蒂斯音乐学院。塞尔金与世界主要的交响乐团合作演出。他的唱片也反映了他独特的音乐视野，他于1784年录制的与亚历山大·施耐德和英国室内乐团合作创作的六个莫扎特协奏曲，获得了格莱美奖提名，并获得著名的德意志音乐学院的唱片奖，并被《立体声评论》杂志评为“年度最佳唱片”。
¥88.00
FLAC | 44.1kHz/16bit 5首单曲
专辑简介： 《钢琴五重奏 "鳟鱼"》（Piano Quintet "The Trout"）是弗朗兹·舒伯特（Franz Schubert）A大调D.667钢琴五重奏的流行叫法，因其第四乐章《鳟鱼》而被大众熟知，已成为舒伯特在世界范围内最受推崇的作品之一。《鳟鱼五重奏》创作于1819年，，但是直到他死后的1829年才出版。此版本由美国钢琴家彼得·塞尔金（Peter Serkin）演奏，彼得·塞尔金描绘出舒伯特那种自由穿越幻想道路的想象力，达到了一种奇幻的灵动感。 它始于奏鸣曲形式的活泼的快板，起初发展缓慢，但后面变得更快。塞尔金由内而外地展示了一种轻松自在又充满活力的表演。这听起来像是年轻的舒伯特和朋友们在美妙夜晚的自娱自乐。接下来安详又可爱，是您在很多录音作品中都能找到的最漂亮的作品之一。 谐谑曲是此作品的核心。在这里，彼得·塞尔金以相当快的节奏充满活力地描绘出鳟鱼的活泼，与前一乐章的平静形成了鲜明的对比。然后，我们听到的就是《鳟鱼》（The Trout）的主题和变奏。在这一部分舒伯特编写了许多变奏，但这些实际上不会将原始歌曲更改为任何新的或主题不同的东西。相反，它依靠旋律和情绪变化的修饰，让作品更丰富。 压轴曲目是快板，与其他大多数合奏相比，塞尔金和同伴们演奏地更为兴奋，为听众提供了意犹未尽的结尾。 艺术家简介： 著名的美国钢琴家彼得·塞尔金（Peter Serkin，1947-2020）被公认为是一位充满激情和正直的艺术家，他是当今出现在公众面前的最富有思想和个人主义的音乐家之一。在他的整个职业生涯中，他成功地传承了五个世纪曲目的精髓，他在交响乐团，独奏音乐会，室内乐合作和录音方面的表演受到全世界的尊重。塞尔金丰富音乐感觉可以追溯到几代人：他的祖父阿道夫·布希（Adolf Busch）是小提琴家和作曲家，他的父亲是钢琴家鲁道夫·塞尔金。1958年，年仅11岁的他进入费城的柯蒂斯音乐学院。塞尔金与世界主要的交响乐团合作演出。他的唱片也反映了他独特的音乐视野，他于1784年录制的与亚历山大·施耐德和英国室内乐团合作创作的六个莫扎特协奏曲，获得了格莱美奖提名，并获得著名的德意志音乐学院的唱片奖，并被《立体声评论》杂志评为“年度最佳唱片”。
¥88.00
FLAC | 44.1kHz/16bit 20首单曲
专辑简介： 《对圣婴耶稣的二十次凝视》（Vingt Regards sur l'Enfant-Jésus）是法国作曲家奥利维尔·梅西安（Olivier Messiaen）一部具有纪念意义的作品，包含20首具有程序化宗教精神名称的曲目，历时两个小时。这部作品于1944年为伊雯·洛里奥（Yvonne Loriod）创作，历时约两个小时。 具有宗教色彩的曲目更要求钢琴家具有娴熟和惯用的技巧来表现这些歌曲的神圣。这些音乐要求精神高度关注，让耳朵感受声音之间丰富的质感，尤其我们在仔细聆听中发现这些曲目充满了感性的和声和现代主义风格的和弦。在我们的一贯理解里，受到宗教启发的音乐通常都是比较严肃的，但梅西安用冷淡色彩描绘的世界却是他超越精神的表达。在你聆听《对幼年耶稣的20次沉思》便会遗忘那些所谓的规则，因为它们充满了独创性，在现在听来仍然很新鲜。彼得·塞尔金（Peter Serkin）的诠释是精巧且具有动态感的，爆炸时瞬间火热，沉思时瞬间甜美。 艺术家简介： 著名的美国钢琴家彼得·塞尔金（Peter Serkin，1947-2020）被公认为是一位充满激情和正直的艺术家，他是当今出现在公众面前的最富有思想和个人主义的音乐家之一。在他的整个职业生涯中，他成功地传承了五个世纪曲目的精髓，他在交响乐团，独奏音乐会，室内乐合作和录音方面的表演受到全世界的尊重。塞尔金丰富音乐感觉可以追溯到几代人：他的祖父阿道夫·布希（Adolf Busch）是小提琴家和作曲家，他的父亲是钢琴家鲁道夫·塞尔金。1958年，年仅11岁的他进入费城的柯蒂斯音乐学院。塞尔金与世界主要的交响乐团合作演出。他的唱片也反映了他独特的音乐视野，他于1784年录制的与亚历山大·施耐德和英国室内乐团合作创作的六个莫扎特协奏曲，获得了格莱美奖提名，并获得著名的德意志音乐学院的唱片奖，并被《立体声评论》杂志评为“年度最佳唱片”。 作曲家简介： 奥利维尔·梅西安（Olivier Messiaen）是法国作曲家，风琴家和鸟类学家，是20世纪的主要作曲家之一。 他的音乐节奏复杂。 以谐和度及旋律作为出发点，他从早期即兴创作中抽象出来一种叫做有限换位模式（Limited Transposition Modes）的系统。他为室内乐团，管弦乐队，声乐以及独奏风琴和钢琴创作，并尝试发明新型电子乐器。
¥108.00
FLAC | 44.1kHz/16bit 24首单曲
专辑简介： 这张专辑是彼得·塞尔金（Peter Serkin）世界首演记录曲集。作为20和21世纪音乐最具影响力的倡导者之一，他全力支持近现代作曲家勋伯格、韦伯恩、贝尔格、斯特拉文斯基、斯蒂芬·沃尔普（Stefan Wolpe）、梅西安的作品，并为卢西亚诺·贝里奥（Luciano Berio）、汉斯·维尔纳·亨策（Hans Werner Henze）、亚历山大·戈尔（Alexander Goehr）、利昂·基什内尔（Leon Kirchner）、奥利弗·克努森（Oliver Knussen）和查尔斯·沃里宁（Charles Wuorinen）的作品举行了世界首演。他与洛杉矶爱乐乐团合作为世界首演了利伯森（Lieberson）的三首钢琴协奏曲，以及武满彻（Takemitsu）的《奔流》，与波士顿交响乐团合作沃里宁（Wuorinen）的《第四钢琴协奏曲》（Piano Concerto No. 4）。 艺术家简介： 著名的美国钢琴家彼得·塞尔金（Peter Serkin，1947-2020）被公认为是一位充满激情和正直的艺术家，他是当今出现在公众面前的最富有思想和个人主义的音乐家之一。在他的整个职业生涯中，他成功地传承了五个世纪曲目的精髓，他在交响乐团，独奏音乐会，室内乐合作和录音方面的表演受到全世界的尊重。塞尔金丰富音乐感觉可以追溯到几代人：他的祖父阿道夫·布希（Adolf Busch）是小提琴家和作曲家，他的父亲是钢琴家鲁道夫·塞尔金。1958年，年仅11岁的他进入费城的柯蒂斯音乐学院。塞尔金与世界主要的交响乐团合作演出。他的唱片也反映了他独特的音乐视野，他于1784年录制的与亚历山大·施耐德和英国室内乐团合作创作的六个莫扎特协奏曲，获得了格莱美奖提名，并获得著名的德意志音乐学院的唱片奖，并被《立体声评论》杂志评为“年度最佳唱片”。
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FLAC | 44.1kHz/16bit 13首单曲
专辑简介： 这张专辑由彼得·塞尔金（Peter Serkin）和艾萨克·斯特恩（Isaac Stern）演奏，曲目由阿尔班·贝尔格（Alban Berg）为献给其老师、导师和朋友阿诺德·勋伯格（Arnold Schoenberg）创作的《室内乐协奏曲》和创作于1935年，献词为“纪念一位天使”的《小提琴协奏曲》构成。 其中，《室内乐协奏曲》是一首过渡作品，标志着作曲家自由无调性时期接近尾声，步入勋伯格的十二音体系。事实上，这首协奏曲的特点是有十二音的排列，尽管它们还没有被完全系统地使用。 《小提琴协奏曲》是贝尔格最著名和最常演奏的器乐曲之一，是贝尔格试图调和全音阶和十二音的作品。 此曲是根据路易斯·克拉斯纳（Louis Krasner）的委托创作的，是他完成的最后一部作品。 艺术家简介： 艾萨克·斯特恩（Isaac Stern），生于1920年7月21日，俄罗斯乌克兰克里姆涅涅茨，于2001年9月22日在美国纽约去世，出生于俄罗斯的美国音乐家被认为是20世纪最杰出的小提琴家之一。 著名的美国钢琴家彼得·塞尔金（Peter Serkin，1947-2020）被公认为是一位充满激情和正直的艺术家，他是当今出现在公众面前的最富有思想和个人主义的音乐家之一。在他的整个职业生涯中，他成功地传承了五个世纪曲目的精髓，他在交响乐团，独奏音乐会，室内乐合作和录音方面的表演受到全世界的尊重。塞尔金丰富音乐感觉可以追溯到几代人：他的祖父阿道夫·布希（Adolf Busch）是小提琴家和作曲家，他的父亲是钢琴家鲁道夫·塞尔金。1958年，年仅11岁的他进入费城的柯蒂斯音乐学院。塞尔金与世界主要的交响乐团合作演出。他的唱片也反映了他独特的音乐视野，他于1784年录制的与亚历山大·施耐德和英国室内乐团合作创作的六个莫扎特协奏曲，获得了格莱美奖提名，并获得著名的德意志音乐学院的唱片奖，并被《立体声评论》杂志评为“年度最佳唱片”。 作曲家简介： 阿尔班·贝尔格（Alban Berg）是第二维也纳乐派的奥地利作曲家。他的作曲风格将浪漫主义抒情诗与十二音体系相结合。尽管他留下的作品规模相对较小，但他的表现风格涵盖了“整个情感和结构世界”，因此被公认为20世纪最重要的作曲家之一。
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