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藤田真央
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| 曲目 | 专辑 | 格式 | 时长 | 价格 | 试听 |
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Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit
72首单曲
专辑简介：
肖邦的24首《间奏曲》诞生后的数十年间，没有人想过作曲家会有意让它们放在一起演奏。毕竟，顾名思义，前奏曲后面应该跟着别的曲式，而不是另一首前奏曲。直到 20 世纪初，作曲家兼钢琴家法鲁西奥，布索尼将这些前奏曲作为一整套作品来演奏，这种方式才开始被其他人采用，并在不久后被广为接受。在这张专辑里，钢琴家藤田真央别出心裁，为肖邦这套钢琴音乐的至高杰作配上了另外两套迥然相异又颇为互补的钢琴前奏曲，包括斯克里亚宾和矢代秋雄各自创作的24首精彩非常的小品。
这位日本钢琴家的艺术进取精神和肖邦原本的创作理念不谋而合。从基于简单旋律或和弦进行创作的作品，到对演奏家技巧和艺术素养要求极高的重量级曲目，这套作品展现了这类音乐变化无穷的风格。“我上一张专辑是莫扎特的钢琴奏鸣曲全集，所以这次非常不一样。“藤田说，“我总会挑战自己，想要新的发现。肖邦、斯克里亚宾和矢代秋雄的这些前奏曲大多只有一、两分钟，和莫扎特奏鸣曲完全不同。我用了大约三年时间诠释莫扎特的作品，接下来要改变思路去表现这些前奏曲，这对我来说就是新的挑战。”
肖邦 1839年创作了这些《前奏曲》，半个世纪后，斯克里亚宾开始创作他的《前奏曲》时还不到20岁，而矢代秋雄写下自己的《前奏曲》时年仅15岁。矢代秋雄的《前奏曲》直到2022 年才得以出版，此前仅有少数钢琴家通过褪色的手写曲谱照片知道这些音乐的存在。"我非常想看到它们，第一版发行后立即就去买了。"藤田真央表示，“所以，当我开始考虑下一张专辑时，矢代已经在我的脑海里了。“一口气录制三位不同作曲家的72首《前奏曲》，包括一位在日本之外鲜有人知的作曲家的作品，这听上去有些像是钢琴家的白日梦。但藤田用让人食指大动的比喻解释了专辑的合理性。“肖邦就像鱼，斯克里亚宾就像米饭，这只是寻常的一餐。"他表示，“但如果你加上矢代，就像加了芥末，专辑也就有了风味。”
矢代《前奏曲》的背景要从 20世纪初说起。当时在政府的支持下，日本引入了西方古典音乐。他儿时便爱上了古典乐经典作品，而战时广播中播放的NHK交响乐团的表演更让他加深了对古典乐的了解。藤田见到了作曲家的遗孀，从她那里了解了矢代对肖邦的热爱。“她是一位非常亲切的人，为我讲了很多矢代的事。"他回忆道。1950 年代中期，矢代在巴黎音乐学院接受了奥利维埃，梅西安的教诲。完成学业后，他仅创作了五到六部大型作品，包括大提琴与钢琴协奏曲和一部交响曲。1976 年，矢代秋雄因心脏骤停离世。
“矢代会花很长时间去创作一部作品，有时候用一周时间去写一句乐句，再花一周时间去写下一句。但这些《前奏曲》的创作要快得多。他深受肖邦的影响，你可以在《第23前奏曲》里听出肖邦的和声，在《第九前奏曲》里听到肖邦式的琶音。但他同时也为这些作品加入了许多日本音乐精髓，特别是对五声音阶的运用。”
藤田将三组前奏曲都演绎出了如歌的感觉，在塑造旋律和低音线的同时，高度关注音乐的内部结构。“这些音乐里有太多美妙的复调，特别是肖邦和斯克里亚宾的作品，有时候比主旋律还要重要。"他评价道，“每首曲子都有自己的性格、色彩和钢琴表现方式。我从中发现，斯克里亚宾和肖邦截然不同，矢代与这二人也有很大差异。我非常喜欢这种发现的过程。”
艺术家简介：
藤田真央，1998年出生于日本东京都，3岁开始学习钢琴，17岁前师从松山优香和松山元，东京音乐大学附属高等学校毕业后升入东京音乐大学学部钢琴演奏家专业，师从校长野岛稔先生，现就读于德国柏林汉斯·艾斯勒音乐学院。2009年，藤田真央摘取第19届日本古典音乐大赛桂冠，2013年获第五届意大利伊莫拉国际钢琴比赛第一名和瓦格纳&威尔第奖，2017年在瑞士克拉拉·哈斯基尔国际钢琴比赛中夺魁。让藤田真央真正在国际上名声大噪的，是2019年的柴可夫斯基国际音乐比赛，当时年仅20岁的藤田真央摘获银奖。
藤田真央曾受邀出席国际主流音乐节并举办独奏会，包括韦尔比耶音乐节、琉森音乐节、德国鲁尔钢琴艺术节等。近期与藤田真央合作过以及即将合作的乐团有：德国慕尼黑爱乐乐团、英国皇家爱乐乐团、荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、法国广播爱乐乐团、以色列爱乐乐团、意大利国家广播交响乐团、意大利斯卡拉爱乐乐团、瑞士琉森节日管弦乐团、俄罗斯圣彼得堡爱乐乐团等。
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¥188.00 | |
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Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit
4首单曲
专辑简介：
当钢琴神童想要给人留下深刻印象时，他们往往会选择那些引人注目的作品。更多的选择往往是拉赫玛尼诺夫、李斯特或是贝多芬等人。莫扎特的曲目有些过于温柔，又没有过多炫技的段落。日本青年钢琴家藤田真央（Mao Fujita）计划于2023年5月发行了一部钢琴演奏全集。而这部包含四首莫扎特曲目的专辑，也是为乐迷朋友打造的热身专辑。他希望通过这部先行专辑，来向大家证明莫扎特的魅力，以及一名真正莫扎特的追随者的热爱。
钢琴家简介：
藤田真央（Mao Fujita）生于1998年11月28日，3岁开始学习钢琴，9岁起师从Yuka Matsuyama女士和Gen Matsuyama教授，现就读于东京音乐学院高中的钢琴天才班。藤田真央获得过许多国际钢琴比赛的大奖：2009年摘取19届日本古典音乐大赛桂冠；2010年代表日本参加在中国台湾地区举办的世界古典乐比赛，获少年组冠军；同年获得在东京举办的第64届学生音乐比赛小学组的冠军；2013年获第五届意大利伊莫拉国际钢琴比赛第一名和瓦格纳&威尔第奖；此外还获得Nomura、Aiko Iguchi奖、音乐激励奖和横滨文化奖；藤田真央16岁已在日本获奖，多次与日本重要的交响乐团如神奈川交响乐团及东京交响乐团共同演出并在颇负盛名的津田音乐厅举办了个人独奏会。2011年藤田与东京交响乐团的首秀更是得到多方好评，被视为明日之星。2017年获第27届哈斯基尔国际钢琴比赛冠军；2019年在第十六届柴可夫斯基国际音乐比赛中斩获钢琴组银奖。藤田真央也在世界各地举办了个人独奏会或作为表演嘉宾登场，多次在肖邦夏季音乐节，Assisi nel Mondo音乐节表演。同时还在2013年和2015年日本Naxos唱片公司为其发行了《MAO FUJITA》及《YOUNG VIRTUOSO》两张唱片。
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¥50.00 | |
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Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit
54首单曲
专辑介绍：
这个专辑标志着藤田真央这位钢琴新星在索尼古典音乐的首次亮相，对于任何一位钢琴家来说，这都是一项重要的工作。伦敦《泰晤士报》将藤田真央描述为 "一位多才多艺、有品位、有诗意的音乐家"。法国杂志《Toute la Culture》称赞藤田在 "令人难以置信的亲和力的诠释 "中体现了他的快乐感。藤田在处理这些奏鸣曲时，了解到莫扎特作为一名钢琴家，在自己演奏这些作品时经常即兴演奏，并将乐谱作为即兴演奏和润色的起点，从而颠覆了人们对完全按乐谱演奏的莫扎特音乐的印象。"他并不总是按他写的去演奏，"这位钢琴家解释说。"当我只按照莫扎特写的东西演奏他的奏鸣曲时，那是相当无聊的。相反，我们可以做一些特别的事情"。Toute la Culture对此也表示赞赏。"他用一种纯粹的、令人惊讶的声音，在音乐里插入了富有想象力的裂缝，但又始终对古典风格保持着尊重"。
莫扎特的18首钢琴奏鸣曲为这位作曲家提供了一个独特的音乐传记。这些作品写于1774年至1789年，几乎跨越了他的整个成年生活：最早的可以追溯到他18岁的时候，最后一首在他1791年去世前两年创作。到目前为止，在藤田的职业生涯中，这些作品也已经成为这位越来越受欢迎的钢琴家自己的音乐传记的一个组成部分。他在2019年的国际柴可夫斯基比赛中获得银奖，部分原因是他演奏的第10号钢琴奏鸣曲（K.330）。而这又是受到弗拉基米尔-霍洛维茨1986年在莫斯科举行的独奏会的启发，当时他在用于柴可夫斯基比赛的同一个大厅演奏了同一首作品。几年后，正是由于观看了这场音乐会的录像（也由索尼古典音乐公司发行），激发了藤田从事钢琴演奏的热情。
他在莫斯科的成功，建立在2017年（当他还是一个学生的时候）在瑞士著名的克拉拉-哈斯基尔国际钢琴比赛中获得的几个奖项之上，使这位在东京出生的藤田的职业生涯得到了飞跃。他曾在路易威登基金会举办独奏会，作为该组织 "新生代钢琴 "系列的一部分，并在主要的国际音乐节上演出，包括鲁尔克拉维耶音乐节、韦尔比耶音乐节、齐南达利音乐节和里加-祖玛拉音乐节等。藤田应邀于22/23赛季末在伦敦威格摩尔音乐厅举办独奏会，在五场音乐会中演奏莫扎特钢琴奏鸣曲全集和变奏曲集。最近的管弦乐首演包括皇家爱乐乐团、以色列爱乐乐团和斯卡拉管弦乐团，分别由瓦西里-彼得连科、克里斯托夫-埃申巴赫和里卡多-柴利指挥。藤田将在今年夏天的卢塞恩音乐节和2023年春季的皇家音乐厅管弦乐团中首次与柴利重逢。其他即将到来的管弦乐亮点包括与Marek Janowski领导的法国广播爱乐乐团和Eschenbach领导的柏林音乐厅的首演。
在这些备受瞩目的演出中，藤田的表演继续通过一种个人的、亲密的风格将观众吸引到音乐中来--辅之以一种漫游的好奇心和不断发现音乐新方面的喜悦，有时是在演出中。正是本着这种精神，本套盒在柏林理想的录音条件下进行了录制。凭借与生俱来的音乐敏感性和自然性，藤田让每一个音符都充满了活力、智慧和魅力。
艺术家简介：
藤田真央1998年出生于东京，3岁开始学习钢琴，东京音乐大学附属高中毕业以后，现就读于东京音乐大学钢琴演奏家专业。2017年，在第一届珠海莫扎特国际青少年音乐比赛中获得钢琴B组冠军的藤田真央，在同年，18岁就在克拉拉•哈丝姬尔 (Clara Haskil)国际钢琴大赛中获得优胜，成为比赛中唯一获奖人士，同时还斩获了「青年评论家奖」「听众奖」「现代作品奖」等特别奖。2016年，在已故的中村紘子最后担任音乐总监督的滨松国际钢琴奥斯卡比赛中获得第1位等，在国内外都获奖开始展露锋芒。而后，2019年6月，在柴可夫斯基国际钢琴大赛上获得第2位，日本人在柴赛上获奖，已经自上原彩子以来久违了17年。通过此次获奖，从听众那里也获得了非常多热烈的支持，通过网络配信也开始在全世界受到瞩目。作为授奖纪念举办的演奏会，与指挥Valery Abisalovich Gergiev一起在马林斯基歌剧院与管弦乐团公演，获得了热烈的喝彩。
「藤田拥有一种非常精彩的表现力与良好的感性趣味，掌握着跃动感的诗情画意、有着自己的较深的见解的同时，还有初生牛犊不怕虎的大胆的表现。」这样被大肆称赞的他，也开始陆续在慕尼黑、莫斯科、圣彼得堡、首尔等地出道。如今在东京音乐大学钢琴演奏家专业就读中的藤田，师从东京音大校长野岛稔先生，藤田说：演奏中的讲究的纤细的处理，每一个音每一个音都去好好重视的这件事是上了大学以后野岛老师传授给我的，这个已经成为了我如今的财富。而野岛老师也评价藤田的演出，说“藤田君是可以把演奏的那份快乐直接传递给听众的非常罕有的演奏者”。
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¥388.00 |
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