Arthur Fiedler

暂无描述

全选

曲目	专辑	格式	时长	价格
Rhapsody in Blue	费德勒/格什温：蓝色狂想曲	FLAC \| 176.4kHz/24bit	00:16:23	¥26.00
Rhapsody in Blue	费德勒/格什温：蓝色狂想曲 (2.8MHz DSD)	DSD64 \| 2.8MHz/1bit	00:16:20	¥93.00
Allegro	费德勒/奧芬巴赫：快乐的巴黎人 (2.8MHz DSD)	DSD64 \| 2.8MHz/1bit	00:02:05	¥10.00
Gaite Parisienne 1.Allegro	费德勒/奧芬巴赫：快乐的巴黎人 & 魔法玩具店	FLAC \| 176.4kHz/24bit	00:02:04	¥10.00
Le coq d'or - Suite King Dodon in his Palace	费德勒：Hi-Fi 费德勒	FLAC \| 176.4kHz/24bit	00:09:43	¥20.00
Zampa: Overture	费德勒：More Classical Music for People Who Hate Classical Music	FLAC \| 192kHz/24bit	00:07:45	¥25.00
On Your Toes: Slaughter on Tenth Avenue	费德勒指挥罗杰斯，古尔德，伯恩斯坦，法雅，肖斯塔科维奇，柯普兰, 希纳斯特拉和哈恰图良	FLAC \| 192kHz/24bit	00:08:53	¥18.00
William Tell - Overture	费德勒：Hi-Fi 费德勒	FLAC \| 176.4kHz/24bit	00:11:46	¥20.00
Hungarian Rhapsody No. 2	费德勒：Hi-Fi 费德勒	FLAC \| 176.4kHz/24bit	00:09:34	¥20.00
An American in Paris	费德勒/格什温：蓝色狂想曲	FLAC \| 176.4kHz/24bit	00:16:41	¥26.00
Marche slave	费德勒：Hi-Fi 费德勒	FLAC \| 176.4kHz/24bit	00:09:41	¥20.00
Barcarolle	费德勒/奧芬巴赫：快乐的巴黎人 (2.8MHz DSD)	DSD64 \| 2.8MHz/1bit	00:03:45	¥10.00
Allegro Brillante	费德勒/奧芬巴赫：快乐的巴黎人 (2.8MHz DSD)	DSD64 \| 2.8MHz/1bit	00:01:00	¥10.00
An American in Paris	费德勒/格什温：蓝色狂想曲 (2.8MHz DSD)	DSD64 \| 2.8MHz/1bit	00:16:37	¥93.00
Rakoczy March	费德勒：Hi-Fi 费德勒	FLAC \| 176.4kHz/24bit	00:06:42	¥20.00

全选

Hi-Res | FLAC | 176.4kHz/24bit 7首单曲

专辑简介： “这依然是目前最出色的格什温单碟专辑。费德勒与波士顿流行乐团的演奏激情四溢，既充满蓬勃活力，又不失精雕细琢。” ——劳伦斯·约翰逊(Lawrence Johnson)，《迈阿密先驱报》2007年7月1日这张专辑汇集了格什温最著名的管弦乐作品，由钢琴家厄尔·怀尔德(Earl Wild)与指挥家亚瑟·费德勒(Arthur Fiedler)带领的波士顿流行乐团共同演绎，录制于1959至1961年间，2005年经过全新重制。曲目包括《蓝色狂想曲》、《F大调钢琴协奏曲》、《一个美国人在巴黎》、《古巴序曲》以及《“我找到了节奏”变奏曲》。《蓝色狂想曲》和《一个美国人在巴黎》是格什温在20世纪20年代创作的作品，融合了传统古典乐与美国流行的爵士乐，在当时大获成功。乐迷形容费德勒和波士顿流行乐团的表演“热情奔放，洒脱自如，充满了创造力”，充满了激情与创造性。怀尔德曾随保罗·惠特曼(Paul Whiteman)巡演《蓝色狂想曲》五十余次，并曾与托斯卡尼尼合作，他的琴声带领着整个乐团，直到乐曲结束的最后一刻，仍能给听众带来震撼的体验。费德勒的指挥恰到好处地平衡了爵士与古典元素，演绎生动自然。这些录音被誉为格什温作品最具决定性的版本之一，音质温暖、动态出色，忠实再现了音乐厅的聆听体验。指挥家简介：指挥家亚瑟·费德勒(Arthur Fiedler)1894年生于波士顿，15岁赴柏林学习小提琴、室内乐与指挥，1915年回国后以小提琴手身份加入波士顿交响乐团。他组建了由乐团精英演奏家构成的“亚瑟·费德勒室内乐团”，并在查尔斯河畔开创滨海音乐会，将古典与流行融合，成为波士顿年度文化盛事。1930年受聘执掌波士顿流行乐团，在其后半个世纪里，他将乐团推向更广泛的流行领域，在轻古典基础上加入音乐剧选段等曲目，使其成为全美最负盛名的乐团之一。费德勒积极拥抱录音技术，1940年率小交响乐团录制了帕赫贝尔《D大调卡农》的首版唱片，让这首作品广为流传。1970年起通过电视节目《流行乐之夜》拓展观众。他毕生致力于打破文化与经济壁垒，让更多人接触并喜爱交响乐。

FLAC | 44.1kHz/16bit 13首单曲

专辑简介：这张录制于1957至1958年的经典名盘，是“轻松古典”（Light Classical）音乐黄金时代的极致典范。专辑名“Pops Caviar”中的“Pops”既指代演奏者波士顿流行乐团，也指向“轻松古典”的音乐风格，而“Caviar”（鱼子酱）则暗示了这是一场经过精心挑选、汇集了俄罗斯管弦乐珍宝的听觉盛宴。这位波士顿人，从1930年起执掌乐团整整五十年，一手将它打造成全球流行古典乐团的标杆。这张唱片里的声音，正是那个时代的缩影。他与乐团的演绎风格深受那个年代的影响——强调音响效果与听觉愉悦感，而非追求严谨或过于死板的深度解析，因此赋予了这些俄罗斯民族乐派的宏伟作品一种清新、明快且亲近的特质。指挥家简介：指挥家亚瑟·菲德勒(Arthur Fiedler)，1894年12月17日出生于马萨诸塞州波士顿，15岁时他赴柏林师从演奏大师威利·赫斯(Willy Hess)，期间还涉猎室内乐与指挥艺术，由此深入掌握了西欧古典音乐传统精髓。1915年，菲德勒重返美国，以小提琴手身份加入波士顿交响乐团；后来他组建了“亚瑟·菲德勒室内乐团”，由波士顿交响乐团的顶尖演奏家组成。此外，菲德勒还率领小交响乐团在查尔斯河畔开创了传奇性的滨海音乐会；作为美国首创的此类演出，它融合古典与流行音乐，吸引了最广泛的观众群体。此后多年，这些音乐会成为了波士顿文化的重要组成部分，至今每年仍吸引数十万人前来观赏。1930年，菲德勒受聘担任波士顿流行乐团指挥，尽管乐团已是波士顿的成熟机构，但菲德勒将其更深入地推向流行音乐领域：在原有的华尔兹、波尔卡等轻古典曲目基础上，加入了音乐剧选段及其他非音乐厅曲目。他在流行乐团指挥台执掌半个世纪，将其打造成美国最负盛名的乐团之一。菲德勒堪称莫扎特之后古典音乐界最杰出的传播者，他突破文化与经济壁垒，致力于让所有听众都能享受并欣赏交响乐。乐团简介： “波士顿流行乐团演奏古今最精彩的音乐，以涵盖爵士、流行、独立摇滚、大乐队、电影配乐、美国经典歌曲集、百老汇及古典乐等多元风格，吸引最广泛的听众群体，堪称‘能把原本对管弦乐无感的人也拉进音乐厅里’的完美乐团！” ——基思·洛克哈特(Keith Lockhart) 波士顿流行乐团(The Boston Pops Orchestra，简称BSO)，是美国最受欢迎的乐团之一，他们通过音乐会、巡演以及无数的唱片专辑，将古典音乐、进行曲和当代流行乐带给数百万听众。在整个20世纪，乐团打造的曲目库堪称美国古典与流行音乐的权威典籍。波士顿流行乐团秉持大众化理念，着重展现旋律与织体之美，而非沉闷艰深的古典作品。这一方向由亨利·李·希金森(Henry Lee Higginson)在1885年创立乐团时已奠定，节目单侧重“精品轻音乐”，借鉴了维也纳花园音乐会与柏林漫步音乐会的形式。1900年，这支漫步乐队脱离波士顿交响乐团，正式成为独立的波士顿流行乐团。20世纪前三十年，乐团时当地备受欢迎的演出团体；1930年亚瑟·菲德勒出任指挥后，乐团声名遍远播全美。此后的五十年间，他以经典曲目为基石，融入流行旋律、进行曲及电影百老汇选段。1980年约翰·威廉姆斯(John Williams)接任时，波士顿流行乐团已享誉国际。威廉姆斯大力推动曲目，不断加入新作，确保乐团与时俱进。

FLAC | 44.1kHz/16bit 6首单曲

FLAC | 44.1kHz/16bit 32首单曲

FLAC | 44.1kHz/16bit 13首单曲

FLAC | 44.1kHz/16bit 15首单曲

FLAC | 44.1kHz/16bit 27首单曲

FLAC | 44.1kHz/16bit 18首单曲

FLAC | 44.1kHz/16bit 6首单曲

FLAC | 44.1kHz/16bit 21首单曲

FLAC | 44.1kHz/16bit 6首单曲

FLAC | 44.1kHz/16bit 18首单曲

FLAC | 44.1kHz/16bit 5首单曲

FLAC | 44.1kHz/16bit 6首单曲

FLAC | 44.1kHz/16bit 34首单曲

专辑简介：圣-桑的《动物狂欢节》创作于1886年，原为私人消遣而作，作者生前仅允许其中的《天鹅》一曲公开演出。全曲由十四个短小乐章构成，采用两架钢琴与九件乐器的室内乐编制，以生动的音乐描绘狮子、母鸡、乌龟、大象等动物形象。作品中运用了生动的音响模仿手法，还引用其他作曲家的旋律进行夸张与变形，带有幽默与调侃的色彩。如今这部作品已成为音乐会上最受欢迎的管弦乐组曲之一。专辑中的人声介绍也非常富有故事性，配合着充满神秘、灵动的演奏，仿佛走进了圣桑创造的童话世界，引人入胜。布里顿的《青少年管弦乐队指南》创作于1946年，原为教育影片而作，旨在向年轻听众介绍管弦乐队中的各种乐器。乐曲以英国作曲家珀塞尔的一段舞曲为主题，通过一系列变奏逐一呈现木管、铜管、弦乐、打击乐等乐器组的音色特点，最后以赋格形式将全乐队汇聚在一起，既具趣味性，又富有结构感。这张专辑在演奏之外，录音中的人声解说将两部作品的创作背景与音乐内容娓娓道来。配合着灵动、富有画面感的演奏，带领听众加入到动物狂欢的队伍，也进一步认识管弦乐队中的每一件乐器。整个聆听过程充满了轻松、有趣和神秘，值得细细品味。艺术家简介：指挥家亚瑟·费德勒(Arthur Fiedler)1894年生于波士顿，15岁赴柏林学习小提琴、室内乐与指挥，1915年回国后以小提琴手身份加入波士顿交响乐团。他组建了由乐团精英演奏家构成的“亚瑟·费德勒室内乐团”，并在查尔斯河畔开创滨海音乐会，将古典与流行融合，成为波士顿年度文化盛事。1930年受聘执掌波士顿流行乐团，在其后半个世纪里，他将乐团推向更广泛的流行领域，在轻古典基础上加入音乐剧选段等曲目，使其成为全美最负盛名的乐团之一。费德勒积极拥抱录音技术，1940年率小交响乐团录制了帕赫贝尔《D大调卡农》的首版唱片，让这首作品广为流传。1970年起通过电视节目《流行乐之夜》拓展观众。他毕生致力于打破文化与经济壁垒，让更多人接触并喜爱交响乐。

		格什温: 蓝色狂想曲; F大调协奏曲; 一个美国人在巴黎; 变奏曲 “我找到了节奏” Hi-Res \| FLAC \| 176.4kHz/24bit 7首单曲专辑简介： “这依然是目前最出色的格什温单碟专辑。费德勒与波士顿流行乐团的演奏激情四溢，既充满蓬勃活力，又不失精雕细琢。” ——劳伦斯·约翰逊(Lawrence Johnson)，《迈阿密先驱报》2007年7月1日这张专辑汇集了格什温最著名的管弦乐作品，由钢琴家厄尔·怀尔德(Earl Wild)与指挥家亚瑟·费德勒(Arthur Fiedler)带领的波士顿流行乐团共同演绎，录制于1959至1961年间，2005年经过全新重制。曲目包括《蓝色狂想曲》、《F大调钢琴协奏曲》、《一个美国人在巴黎》、《古巴序曲》以及《“我找到了节奏”变奏曲》。《蓝色狂想曲》和《一个美国人在巴黎》是格什温在20世纪20年代创作的作品，融合了传统古典乐与美国流行的爵士乐，在当时大获成功。乐迷形容费德勒和波士顿流行乐团的表演“热情奔放，洒脱自如，充满了创造力”，充满了激情与创造性。怀尔德曾随保罗·惠特曼(Paul Whiteman)巡演《蓝色狂想曲》五十余次，并曾与托斯卡尼尼合作，他的琴声带领着整个乐团，直到乐曲结束的最后一刻，仍能给听众带来震撼的体验。费德勒的指挥恰到好处地平衡了爵士与古典元素，演绎生动自然。这些录音被誉为格什温作品最具决定性的版本之一，音质温暖、动态出色，忠实再现了音乐厅的聆听体验。指挥家简介：指挥家亚瑟·费德勒(Arthur Fiedler)1894年生于波士顿，15岁赴柏林学习小提琴、室内乐与指挥，1915年回国后以小提琴手身份加入波士顿交响乐团。他组建了由乐团精英演奏家构成的“亚瑟·费德勒室内乐团”，并在查尔斯河畔开创滨海音乐会，将古典与流行融合，成为波士顿年度文化盛事。1930年受聘执掌波士顿流行乐团，在其后半个世纪里，他将乐团推向更广泛的流行领域，在轻古典基础上加入音乐剧选段等曲目，使其成为全美最负盛名的乐团之一。费德勒积极拥抱录音技术，1940年率小交响乐团录制了帕赫贝尔《D大调卡农》的首版唱片，让这首作品广为流传。1970年起通过电视节目《流行乐之夜》拓展观众。他毕生致力于打破文化与经济壁垒，让更多人接触并喜爱交响乐。	¥168.00
		流行鱼子酱 – 波士顿流行乐团演绎 (Pops Caviar) FLAC \| 44.1kHz/16bit 13首单曲专辑简介：这张录制于1957至1958年的经典名盘，是“轻松古典”（Light Classical）音乐黄金时代的极致典范。专辑名“Pops Caviar”中的“Pops”既指代演奏者波士顿流行乐团，也指向“轻松古典”的音乐风格，而“Caviar”（鱼子酱）则暗示了这是一场经过精心挑选、汇集了俄罗斯管弦乐珍宝的听觉盛宴。这位波士顿人，从1930年起执掌乐团整整五十年，一手将它打造成全球流行古典乐团的标杆。这张唱片里的声音，正是那个时代的缩影。他与乐团的演绎风格深受那个年代的影响——强调音响效果与听觉愉悦感，而非追求严谨或过于死板的深度解析，因此赋予了这些俄罗斯民族乐派的宏伟作品一种清新、明快且亲近的特质。指挥家简介：指挥家亚瑟·菲德勒(Arthur Fiedler)，1894年12月17日出生于马萨诸塞州波士顿，15岁时他赴柏林师从演奏大师威利·赫斯(Willy Hess)，期间还涉猎室内乐与指挥艺术，由此深入掌握了西欧古典音乐传统精髓。1915年，菲德勒重返美国，以小提琴手身份加入波士顿交响乐团；后来他组建了“亚瑟·菲德勒室内乐团”，由波士顿交响乐团的顶尖演奏家组成。此外，菲德勒还率领小交响乐团在查尔斯河畔开创了传奇性的滨海音乐会；作为美国首创的此类演出，它融合古典与流行音乐，吸引了最广泛的观众群体。此后多年，这些音乐会成为了波士顿文化的重要组成部分，至今每年仍吸引数十万人前来观赏。1930年，菲德勒受聘担任波士顿流行乐团指挥，尽管乐团已是波士顿的成熟机构，但菲德勒将其更深入地推向流行音乐领域：在原有的华尔兹、波尔卡等轻古典曲目基础上，加入了音乐剧选段及其他非音乐厅曲目。他在流行乐团指挥台执掌半个世纪，将其打造成美国最负盛名的乐团之一。菲德勒堪称莫扎特之后古典音乐界最杰出的传播者，他突破文化与经济壁垒，致力于让所有听众都能享受并欣赏交响乐。乐团简介： “波士顿流行乐团演奏古今最精彩的音乐，以涵盖爵士、流行、独立摇滚、大乐队、电影配乐、美国经典歌曲集、百老汇及古典乐等多元风格，吸引最广泛的听众群体，堪称‘能把原本对管弦乐无感的人也拉进音乐厅里’的完美乐团！” ——基思·洛克哈特(Keith Lockhart) 波士顿流行乐团(The Boston Pops Orchestra，简称BSO)，是美国最受欢迎的乐团之一，他们通过音乐会、巡演以及无数的唱片专辑，将古典音乐、进行曲和当代流行乐带给数百万听众。在整个20世纪，乐团打造的曲目库堪称美国古典与流行音乐的权威典籍。波士顿流行乐团秉持大众化理念，着重展现旋律与织体之美，而非沉闷艰深的古典作品。这一方向由亨利·李·希金森(Henry Lee Higginson)在1885年创立乐团时已奠定，节目单侧重“精品轻音乐”，借鉴了维也纳花园音乐会与柏林漫步音乐会的形式。1900年，这支漫步乐队脱离波士顿交响乐团，正式成为独立的波士顿流行乐团。20世纪前三十年，乐团时当地备受欢迎的演出团体；1930年亚瑟·菲德勒出任指挥后，乐团声名遍远播全美。此后的五十年间，他以经典曲目为基石，融入流行旋律、进行曲及电影百老汇选段。1980年约翰·威廉姆斯(John Williams)接任时，波士顿流行乐团已享誉国际。威廉姆斯大力推动曲目，不断加入新作，确保乐团与时俱进。	¥78.00
		Gershwin: Rhapsodie In Blue, Un Américan + Paris, Concerto Pour Piano FLAC \| 44.1kHz/16bit 6首单曲	¥78.00
		Gaité Parisienne FLAC \| 44.1kHz/16bit 32首单曲	¥78.00
		Grieg: Greatest Hits FLAC \| 44.1kHz/16bit 13首单曲	¥78.00
		Saint-Saens: Carnival of the Animals FLAC \| 44.1kHz/16bit 15首单曲	¥78.00
		Carmen Ballet, Carnaval Overture, Incidental Music To "Hamlet" FLAC \| 44.1kHz/16bit 27首单曲	¥78.00
		Prokofiev: Love for Three Oranges/Chopin: Les sylphides/Lizst: Les préludes; Mazeppa FLAC \| 44.1kHz/16bit 18首单曲	¥78.00
		Rhapsody in Blue FLAC \| 44.1kHz/16bit 6首单曲	¥78.00
		Stars And Stripes FLAC \| 44.1kHz/16bit 21首单曲	¥78.00
		Rhapsody In Blue FLAC \| 44.1kHz/16bit 6首单曲	¥78.00
		Prokofiev: Love for Three Oranges/Chopin: Les sylphides/Lizst: Les préludes; Mazeppa FLAC \| 44.1kHz/16bit 18首单曲	¥78.00
		Gershwin: Rhapsody In Blue FLAC \| 44.1kHz/16bit 5首单曲	¥78.00
		Rhapsody in Blue FLAC \| 44.1kHz/16bit 6首单曲	¥78.00
		圣-桑: 动物狂欢节 – 布里顿: 青少年管弦乐队指南, Op. 34 FLAC \| 44.1kHz/16bit 34首单曲专辑简介：圣-桑的《动物狂欢节》创作于1886年，原为私人消遣而作，作者生前仅允许其中的《天鹅》一曲公开演出。全曲由十四个短小乐章构成，采用两架钢琴与九件乐器的室内乐编制，以生动的音乐描绘狮子、母鸡、乌龟、大象等动物形象。作品中运用了生动的音响模仿手法，还引用其他作曲家的旋律进行夸张与变形，带有幽默与调侃的色彩。如今这部作品已成为音乐会上最受欢迎的管弦乐组曲之一。专辑中的人声介绍也非常富有故事性，配合着充满神秘、灵动的演奏，仿佛走进了圣桑创造的童话世界，引人入胜。布里顿的《青少年管弦乐队指南》创作于1946年，原为教育影片而作，旨在向年轻听众介绍管弦乐队中的各种乐器。乐曲以英国作曲家珀塞尔的一段舞曲为主题，通过一系列变奏逐一呈现木管、铜管、弦乐、打击乐等乐器组的音色特点，最后以赋格形式将全乐队汇聚在一起，既具趣味性，又富有结构感。这张专辑在演奏之外，录音中的人声解说将两部作品的创作背景与音乐内容娓娓道来。配合着灵动、富有画面感的演奏，带领听众加入到动物狂欢的队伍，也进一步认识管弦乐队中的每一件乐器。整个聆听过程充满了轻松、有趣和神秘，值得细细品味。艺术家简介：指挥家亚瑟·费德勒(Arthur Fiedler)1894年生于波士顿，15岁赴柏林学习小提琴、室内乐与指挥，1915年回国后以小提琴手身份加入波士顿交响乐团。他组建了由乐团精英演奏家构成的“亚瑟·费德勒室内乐团”，并在查尔斯河畔开创滨海音乐会，将古典与流行融合，成为波士顿年度文化盛事。1930年受聘执掌波士顿流行乐团，在其后半个世纪里，他将乐团推向更广泛的流行领域，在轻古典基础上加入音乐剧选段等曲目，使其成为全美最负盛名的乐团之一。费德勒积极拥抱录音技术，1940年率小交响乐团录制了帕赫贝尔《D大调卡农》的首版唱片，让这首作品广为流传。1970年起通过电视节目《流行乐之夜》拓展观众。他毕生致力于打破文化与经济壁垒，让更多人接触并喜爱交响乐。	¥78.00