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Pierre Boulez

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FLAC | 44.1kHz/16bit 5首单曲
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FLAC | 44.1kHz/16bit 17首单曲
专辑简介: 这张专辑收录了法国印象派作曲家莫里斯・拉威尔（Maurice Ravel）的五部声乐与管弦乐杰作：《舍赫拉查德》（Shéhérazade）、《斯特芳・马拉美三首诗》（3 Poèmes de Stéphane Mallarmé）、《马达加斯加歌曲集》（Chansons madécasses）、《v》（Don Quichotte à Dulcinée）和《五首希腊民歌》（5 Mélodies populaires grecques）。这些作品跨越拉威尔创作生涯的不同阶段，展现了他对色彩性配器、民族音乐元素和文学意象的精妙融合。《舍赫拉查德》（1903年）是拉威尔早期的声乐套曲，以诗人特里斯坦・克林索（Tristan Klingsor）的东方题材诗歌为基础，通过女高音与乐队的对话，营造出阿拉伯神话般的梦幻氛围。《斯特芳・马拉美三首诗》（1913年）则转向象征主义诗歌，将马拉美（Stéphane Mallarmé）晦涩的诗句转化为精致的音乐语言，突出声乐线条与管弦乐色彩的交织。《马达加斯加歌曲集》（1926年）受非洲民间音乐启发，通过三首歌曲描绘马达加斯加的风土人情，融合了当地节奏与拉威尔标志性的和声创新。《堂吉诃德致杜尔西妮》（1933年）是拉威尔晚年的声乐套曲，以西班牙文学为背景，由男中音与乐队演绎骑士的浪漫幻想，音乐风格回归古典主义的简洁与深沉。《五首希腊民歌》（1904-1906年）是对希腊民间旋律的改编，保留了原曲的质朴，同时加入拉威尔独特的和声装饰，展现地中海文化的抒情特质。 艺术家简介: 皮埃尔・布列兹（Pierre Boulez）（1925-2016）是20世纪最具影响力的法国作曲家、指挥家和音乐革新者。作为作曲家，他以序列主义作品《无主之槌》（Le Marteau sans maître）和《重重皱褶》（Pli selon pli）闻名，将数学逻辑与感性表达结合，推动现代音乐的边界。作为指挥家，他以精准的节奏控制力和对细节的极致追求著称，尤其擅长诠释德彪西、拉威尔等法国作曲家的作品，以及斯特拉文斯基、巴托克等现代派大师的曲目。布列兹曾任纽约爱乐乐团音乐总监、BBC交响乐团首席指挥，并创立了IRCAM（声学/音乐研究与协作学院），致力于电子音乐与传统器乐的融合。他的录音遗产涵盖从古典主义到当代音乐的广泛领域，多次获得格莱美奖，被誉为 “声音的建筑师”。
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FLAC | 44.1kHz/16bit 3首单曲
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FLAC | 44.1kHz/16bit 19首单曲
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FLAC | 44.1kHz/16bit 9首单曲
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FLAC | 44.1kHz/16bit 14首单曲
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FLAC | 44.1kHz/16bit 8首单曲
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FLAC | 44.1kHz/16bit 7首单曲
专辑简介: 本专辑收录德国作曲家理查德・瓦格纳（Richard Wagner）的两部经典作品：《信徒们的爱之宴》（Das Liebesmahl der Apostel）与《齐格弗里德牧歌》（Siegfried Idyll）。前者为男声合唱与管弦乐队而作，基于《使徒行传》中圣灵降临的场景，以康塔塔形式呈现，充满宗教仪式感的庄严与戏剧张力。后者是瓦格纳为庆祝妻子科西玛（Cosima）生日及儿子齐格弗里德诞生而创作的室内乐作品，旋律融合鸟鸣与日出意象，被誉为 “音乐史上最私密的生日礼物”。专辑由皮埃尔・布列兹（Pierre Boulez）指挥纽约爱乐乐团（New York Philharmonic Orchestra）演绎，威斯敏斯特合唱团（Westminster Choir）参与《信徒们的爱之宴》的合唱部分。录音分别于 1975年和1977年在纽约曼哈顿中心完成，布列兹以其精准的现代主义诠释风格，为瓦格纳浪漫主义晚期的音乐注入理性与通透感。 指挥家简介: 皮埃尔・布列兹（Pierre Boulez，1925–2016）法国指挥家、作曲家，20世纪现代音乐的核心人物之一。布列兹以革新的音乐理念和对序列主义、电子音乐的探索著称，曾任纽约爱乐乐团音乐总监（1971–1977）。尽管以先锋派风格闻名，他对瓦格纳作品的演绎却展现出独特的洞察力——例如在本专辑中，他通过精简的织体和清晰的声部层次，揭示出《齐格弗里德牧歌》中隐藏的室内乐特质，同时以冷峻的控制力平衡《使徒的爱宴》的宏大叙事。布列兹的指挥生涯跨越传统与现代，其录音遗产至今影响着古典音乐的诠释方向。 纽约爱乐乐团（New York Philharmonic Orchestra）成立于1842年，是美国历史最悠久的交响乐团，被誉为 “美国音乐文化的标杆”。乐团以技术精湛、曲目广泛著称，曾首演马勒《第九交响曲》、科普兰《第三交响曲》等经典作品。在布列兹担任音乐总监期间（1971–1977），乐团进一步拓展现代音乐曲目，并与作曲家约翰・凯奇（John Cage）、斯托克豪森（Karlheinz Stockhausen）等合作，推动当代音乐的发展。本专辑中的录音展现了乐团在浪漫主义作品中的深厚积淀，尤其是弦乐声部的细腻音色与合唱部分的宏大共鸣。
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FLAC | 44.1kHz/16bit 15首单曲
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FLAC | 44.1kHz/16bit 7首单曲
专辑简介: 本专辑收录法国作曲家埃克托・柏辽兹（Hector Berlioz）两部核心声乐交响作品：《夏夜》（Les Nuits d'été, Op.7）与《克娄巴特拉之死》（La Mort de Cléopâtre）。《夏夜》作为柏辽兹浪漫主义声乐套曲的代表作，原为钢琴伴奏创作，后经作曲家亲自改编为管弦乐版本，全套六首乐曲以泰奥菲勒・戈蒂埃（Théophile Gautier）的诗歌为词，涵盖《维拉内拉》（Villanelle）、《玫瑰幽灵》（Le spectre de la rose）等经典篇章，兼具抒情性与画面感。《克娄巴特拉之死》则是柏辽兹 1829年为角逐 “罗马大奖” 创作的抒情康塔塔，虽最终未获奖，却以戏剧性的旋律线条与丰富的配器，展现了埃及艳后临终前的复杂心境，作品部分乐谱曾遗失，现存版本为后世整理的完整演绎本。​ 指挥家简介： 皮埃尔・布列兹（1925-2016），法国现代派指挥家、作曲家，20世纪古典音乐界的标志性人物。作为柏辽兹作品的权威诠释者，布列兹以精准的结构把控与现代派指挥技法著称，尤其擅长平衡柏辽兹作品中浪漫主义的抒情内核与交响化的戏剧张力。他对《夏夜》的诠释注重声乐与管弦乐的织体融合，凸显戈蒂埃诗歌的韵律美感；指挥《克娄巴特拉之死》时，则通过严谨的速度控制与音色层次，强化了作品的悲剧性氛围，其演绎被视为现代柏辽兹作品诠释的重要参考范本。布列兹同时兼具作曲家身份，其创作理念与指挥风格相互滋养，为古典音乐的现代传播提供了全新视角。 乐团简介: 英国广播公司交响乐团（BBC Symphony Orchestra），成立于1930年的英国顶尖管弦乐团，以擅长演绎浪漫主义与现代派作品闻名。该乐团在本专辑中展现了精湛的合奏水准，木管声部的抒情性与铜管声部的戏剧性形成鲜明对比，完美契合柏辽兹作品的配器特点。
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FLAC | 44.1kHz/16bit 3首单曲
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FLAC | 44.1kHz/16bit 11首单曲
专辑简介： 1916年，贝拉·巴托克(Béla Bartók)几乎同时创作了三部舞台作品，剧本均出自匈牙利诗人贝拉·巴拉兹(Béla Balázs)之手。其中两部作品《蓝胡子公爵的城堡》与芭蕾舞剧《神奇的曼陀林》已稳居巴托克作品中的杰作之列。然而芭蕾舞剧《木偶王子》始终未获青睐，演出与录音记录都寥寥无几。尽管这三部作品有时会被作为三联剧共同上演，但这部作品相对冷落的原因很可能在于其薄弱的剧情，就连唱片解说作者比尔·扎卡里森(Bill Zakariasen)都将其剧情描述为“无稽之谈”。 巴托克为《木偶王子》配置了庞大编制的管弦乐队：四重木管组、两支萨克斯风、全套铜管乐器、大量打击乐器、需双人演奏的天琴、两架竖琴，以及常被分拆为多个声部的弦乐组。乐曲中不乏近乎施特劳斯式的华美段落与磅礴的高潮。但巴托克对管弦乐力量的运用始终保持着精妙的克制，并展现出非凡的创造力与想象力，如同画家调色板般自由调配管弦乐的色彩层次。最终呈现的乐谱虽不及《蓝胡子》或《神奇的曼陀林》那般充满粗粝质感与戏剧张力，却依然带来愉悦而丰盈的聆听体验。 这部作品中布列兹的指挥生动细腻，CBS的录音技术更使其演绎锦上添花。录音效果极为逼真，有时个别乐器的表现力被刻意突显，例如《木偶公主之舞》（第六轨）开篇处的木琴声，录音的优势以及布列兹闻名遐迩的织体清晰度，使得作品中的细节变得精妙。 指挥家简介： 皮埃尔·布列兹(Pierre Boulez, 1925—2016)，法国作曲家、指挥家、音乐理论家及机构推动者。1942年至1945年，他在巴黎音乐学院师从梅西安(Messiaen)，并在私下跟随于安德烈·沃拉堡(Andrée Vaurabourg)与勒内·莱博维茨(René Leibowitz)，由此融汇了梅西安对节奏、非发展性形式、非欧洲音乐的兴趣与莱博维茨所传的勋伯格序列技法。这两种影响催生了他早期充满张力与革新性的创作，如前两首钢琴奏鸣曲（1946、1948）、弦乐四重奏《四重奏之书》（1949），以及为勒内·夏尔(René Char)诗歌谱曲的《婚礼面容》（1946）、《水之太阳》（1948）等，其音乐中鲜明的冲击力，与诗歌文本形成深刻呼应。 布列兹逐渐走向对节奏、力度与音色的全面序列控制，这一追求在《双钢琴结构曲》（1952）中臻于成熟。此后，他与斯托克豪森并视为欧洲先锋派的领军人物。自1950年代起，布列兹活跃于指挥舞台，曾担任英国广播公司交响乐团首席指挥（1971–1974）及纽约爱乐乐团音乐总监（1971–1978）。1970年代中期后，他将重心转向创立并领导巴黎IRCAM声学/音乐研究所，深刻影响了当代音乐的发展。 乐团简介： 纽约爱乐乐团(New York Philharmonic)于1842年创立，最初名为纽约爱乐协会。1909年，其组织形式由音乐家自营的合作社转变为公司化管理结构。1921年，该乐团与纽约国家交响乐团合并(与现今华盛顿特区的国家交响乐团无关）。1928年，纽约爱乐乐团与纽约交响乐团协会合并。1957年，乐团更名为现称“纽约爱乐乐团”。1962年，乐团从卡内基音乐厅迁至现址爱乐音乐厅，该场馆1973至2015年间更名为艾弗里·费舍尔音乐厅，现称大卫·格芬音乐厅。
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FLAC | 44.1kHz/16bit 6首单曲
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FLAC | 44.1kHz/16bit 11首单曲
专辑简介： 法国作曲家皮埃尔·布列兹(Pierre Boulez)执棒纽约爱乐乐团，演绎西班牙作曲家曼努埃尔·德·法雅（Manuel de Falla）的作品三角帽及羽管键琴、长笛、双簧管、单簧管、小提琴与大提琴协奏曲。布列兹以其清晰而富有结构的指挥风格，为法雅充满安达卢西亚风情与民间节奏的音乐注入了独特的现代感知。套录音不仅是法雅音乐精神的忠实呈现，更在布列兹冷静而精密的解读下，凸显出作品内在的结构力与音色诗意，堪称跨越时代与地域的杰出诠释。 作曲家简介： 曼努埃尔·德·法雅（Manuel de Falla），1876年11月23日生于西班牙加的斯，是20世纪初最杰出的西班牙作曲家。他的音乐诗意、禁欲主义与炽热情怀熔铸一炉，被称为最纯粹的西班牙精神写照。法雅早年师从费利佩·佩德雷尔（Felipe Pedrell）研习钢琴与作曲。佩德雷尔对16世纪西班牙宗教音乐、民间音乐及本土歌剧（萨苏埃拉）的热忱深深感染了他。1905年凭借钢琴演奏与歌剧《短暂人生》双获殊荣。1907年他移居巴黎后，结识了克劳德·德彪西(Claude Debussy)、保罗·杜卡斯(Paul Dukas)和莫里斯·拉威尔(Maurice Ravel)，并出版了首批钢琴曲与歌曲作品。1914年回国后，为芭蕾舞剧《魔法爱情》（El amor brujo，1915年马德里首演）谱写配乐，随后创作的《治安官与磨坊女》（马德里，1917年）经迪亚吉列夫劝说，为列昂尼德·马辛编舞的芭蕾舞剧《三角帽》（伦敦，1919年）重新配乐。而《西班牙花园之夜》（马德里，1916年）这套为钢琴与管弦乐创作的三部印象组曲，则通过充满色彩且细腻情感的配器唤起了安达卢西亚风情。这些作品使法雅确立了西班牙首席作曲家的国际地位。 指挥家简介： 皮埃尔·布列兹(Pierre Boulez)，1925年3月26日生于法国蒙布里松，法国作曲家、指挥家、作家及机构组织者。他于1942至1945年间在巴黎音乐学院师从梅西安(Messiaen)，并私下跟随安德烈·沃拉堡(Andrée Vaurabourg)与勒内·莱博维茨(René Leibowitz)学习，既继承了梅西安对节奏、非发展性形式及非欧洲音乐的关注，又承袭了莱博维茨所代表的勋伯格传统。这两种影响的碰撞造就了他早期激烈颠覆性的作品，如前两部钢琴奏鸣曲（1946、1948）及弦乐四重奏《四重奏之书》（1949），布列兹早期音乐的暴力特质与勒内·夏尔(René Char)的诗歌在《婚礼面容》（1946）和《水之太阳》（1948）两部康塔塔中相得益彰。尽管早期的作品充满张力，但布列兹正朝着客观序列控制节奏、音量和音色的方向努力，最终在《双钢琴结构曲》（1952）中实现了这一目标。之后，也与斯托克豪森(Stockhausen)两人称为欧洲先锋派的领军人物。1950至1960年代中期，布列兹将活动范围拓展至指挥领域，并频繁以指挥家身份亮相，先后担任英国广播公司交响乐团首席指挥（1971-1974）及纽约爱乐乐团首席指挥（1971-1978）。自1970年代中期起，布列兹专注于担任巴黎声学/音乐研究协调研究所（IRCAM）的总监工作。 乐团简介： 纽约爱乐乐团(New York Philharmonic)创立于1842年，初名“纽约爱乐协会”，1909年由音乐家合作组织转型为公司化运营。乐团历经了数次合并：1921年与纽约国家交响乐团合并，1928年又与纽约交响乐协会合并，并于1957年正式定名为“纽约爱乐乐团”，并于1962年迁入现址（该音乐厅曾先后更名为艾弗里·费舍尔厅、大卫·格芬厅）。除经典曲目外，纽约爱乐始终积极推动当代音乐，曾首演多部重要作品，包括德沃夏克《自新世界》交响曲（1893）、拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》（1909）、格什温《F大调协奏曲》（1925）等，展现其跨越时代的艺术视野与首演传统。
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