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Michael Sanderling,Dresdner Philharmonie

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Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 5首单曲
**专辑原价128元，限时特价98元 作品简介： 这首第十三交响曲为男低音、男低音合唱团与乐团而作，是根据苏联诗人叶夫图申科（YevgenyYevtushenko）的诗句编写而成的交响乐作品。交响曲在1962年12月18日由康德拉辛指挥俄罗斯合唱团、莫斯科爱乐乐团（格洛马兹基独唱）首演。全曲共五个乐章。 “第十三交响曲”是为男低音、合唱队和管弦乐团所配器的，有五个乐章组成，像“第八交响曲”一样，第三、四和五乐章之间是不停顿的。正如马勒（Mahler）的“大地之歌”一样，肖斯塔科维奇对于交响乐曲结构也很熟练，他完全避免了在有歌词的情况之下，使整个作品和组曲式的清唱剧（Cantata）有相似之处。 艺术家简介： 迈克尔・桑德林（Michael Sanderling）来自指挥家族。家族成员包括他的父亲与兄弟，四个人都是指挥家。出生于德国柏林。17岁进入汉斯・艾斯勒音乐学院（Hochschule für Musik“Hanns Eisler”）求学。19岁任莱比锡布商大厦管弦乐团大提琴手，之后又在东柏林广播交响乐团担任客座大提琴手多年。在父亲的熏陶与指导之下，2001年迈克尔放下大提琴，转攻指挥台。 迈克尔・桑德林虽然执指挥棒仅十余年，却已充分展现其天分与才华。通过与众多顶尖乐团合作的经历，不断累积指挥经验与诠释能力，让他的指挥艺术更加精进。这套肖斯塔科维奇交响曲全集录音，便是向世人宣告他已经足以肩负新世代指挥大师的重责大任。  
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 4首单曲
**专辑原价128元，限时特价98元 作品简介： 此曲深切悼念了1905俄国大革命死去的同胞，所以后来人们称“第十一交响曲”为“1905交响曲”。虽然1905年肖斯塔科维奇尚未出生，但他意识到此次革命对俄国十月社会主义革命的胜利起着重大的作用，于是在第二次世界大战后，他写下了这首“第十一交响曲”。当这部作品在苏联国家歌剧院首次演出时，许多听众为之热泪盈眶。因为它引起了苏联人民对往昔为争取自由斗争的回忆以及对那种在战斗中献身的烈士的深切怀念。 艺术家简介： 迈克尔・桑德林（Michael Sanderling）来自指挥家族。家族成员包括他的父亲与兄弟，四个人都是指挥家。出生于德国柏林。17岁进入汉斯・艾斯勒音乐学院（Hochschule für Musik“Hanns Eisler”）求学。19岁任莱比锡布商大厦管弦乐团大提琴手，之后又在东柏林广播交响乐团担任客座大提琴手多年。在父亲的熏陶与指导之下，2001年迈克尔放下大提琴，转攻指挥台。 迈克尔・桑德林虽然执指挥棒仅十余年，却已充分展现其天分与才华。通过与众多顶尖乐团合作的经历，不断累积指挥经验与诠释能力，让他的指挥艺术更加精进。这套肖斯塔科维奇交响曲全集录音，便是向世人宣告他已经足以肩负新世代指挥大师的重责大任。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 68首单曲
专辑简介： 本套盒收录了肖斯塔科维奇交响曲的全部11张专辑。由指挥迈克尔・桑德林指挥德累斯顿爱乐管弦乐团演出，于德勒斯登路加教堂（Lukaskirche）与乐团的新爱乐厅录制。本套盒包含11张专辑。德累斯顿爱乐管弦乐团近年在迈克尔・桑德林的带领下，完成了一系列肖斯塔科维奇的交响曲录音。 艺术家简介： 迈克尔・桑德林（Michael Sanderling）来自指挥家族。家族成员包括他的父亲与兄弟，四个人都是指挥家。出生于德国柏林。17岁进入汉斯・艾斯勒音乐学院（Hochschule für Musik“Hanns Eisler”）求学。19岁任莱比锡布商大厦管弦乐团大提琴手，之后又在东柏林广播交响乐团担任客座大提琴手多年。在父亲的熏陶与指导之下，2001年迈克尔放下大提琴，转攻指挥台。 迈克尔・桑德林虽然执指挥棒仅十余年，却已充分展现其天分与才华。通过与众多顶尖乐团合作的经历，不断累积指挥经验与诠释能力，让他的指挥艺术更加精进。这套肖斯塔科维奇交响曲全集录音，便是向世人宣告他已经足以肩负新世代指挥大师的重责大任。 作曲家简介： 德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇（英文Dmitriy·Dmitriyevich·Shostakovich，1906年9月25日－1975年8月9日），生于圣彼得堡，苏联最重要的作曲家之一，20世纪世界著名作曲家之一。 1919—1925年在彼得堡音乐学院学习钢琴与作曲；1923、1925年先后毕业于钢琴、作曲专业，以毕业作品第一交响曲的演出而成名；1927年在肖邦钢琴比赛中获奖；卫国战争中所创作的第七交响曲享誉世界；1957、1962年先后因《第十交响曲》和《第十三交响曲》引起争论；1960年加入苏联共产党；1975年在莫斯科去世。
¥1398.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 4首单曲
作品简介： 第十五号交响曲，是俄国作曲家肖斯塔科维奇的作品。于1971年夏季在列宾创作，前后只用了一个月的时间便完成，是作曲家最后一首完成的交响曲。1972年1月8日于莫斯科作首演，由其儿子马克森（Maxim Shostakovich）指挥，莫斯科电台及电视台交响乐团演出。 这首交响曲和上一首交响曲 (第14号) 相隔超过两年，第十五号交响曲也继承了第十四号交响曲的创作模式，室乐的味道很浓烈，大部分演奏都只由少量乐手去演绎。在体裁上既脱离了第十一,十二号交响曲那份歌颂苏联社会主义的样板音乐，亦不再如第十三,十四号交响曲般加入了人声；反而和另一位苏联时期的作曲家浦罗歌菲夫，同样作为最后一首交响曲“升c小调第7号交响曲”一样，风格简单、宁静、纯朴的风格。 艺术家简介： 迈克尔・桑德林（Michael Sanderling）来自指挥家族。家族成员包括他的父亲与兄弟，四个人都是指挥家。出生于德国柏林。17岁进入汉斯・艾斯勒音乐学院（Hochschule für Musik“Hanns Eisler”）求学。19岁任莱比锡布商大厦管弦乐团大提琴手，之后又在东柏林广播交响乐团担任客座大提琴手多年。在父亲的熏陶与指导之下，2001年迈克尔放下大提琴，转攻指挥台。 迈克尔・桑德林虽然执指挥棒仅十余年，却已充分展现其天分与才华。通过与众多顶尖乐团合作的经历，不断累积指挥经验与诠释能力，让他的指挥艺术更加精进。这套肖斯塔科维奇交响曲全集录音，便是向世人宣告他已经足以肩负新世代指挥大师的重责大任。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 9首单曲
作品简介： 第九交响曲： 第九号是首近似小交响曲的短小简朴乐曲，充份表露出肖斯塔科维奇诙谐、可爱的个性。 第十二交响曲： 第十二号交响曲是他1960年加入苏共时写的，有一个标题“1917年”，这是为了纪念当年的十月革命，苏俄共产党推翻了沙皇，全面统治俄国。 艺术家简介： 迈克尔・桑德林（Michael Sanderling）来自指挥家族。家族成员包括他的父亲与兄弟，四个人都是指挥家。出生于德国柏林。17岁进入汉斯・艾斯勒音乐学院（Hochschule für Musik“Hanns Eisler”）求学。19岁任莱比锡布商大厦管弦乐团大提琴手，之后又在东柏林广播交响乐团担任客座大提琴手多年。在父亲的熏陶与指导之下，2001年迈克尔放下大提琴，转攻指挥台。 迈克尔・桑德林虽然执指挥棒仅十余年，却已充分展现其天分与才华。通过与众多顶尖乐团合作的经历，不断累积指挥经验与诠释能力，让他的指挥艺术更加精进。这套肖斯塔科维奇交响曲全集录音，便是向世人宣告他已经足以肩负新世代指挥大师的重责大任。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 5首单曲
作品简介： 肖斯塔科维奇的“第八交响曲”毫无疑问是他的战争时期交响曲之中感受最为明显和强烈之一。 它由五个乐章组成，其中第三、第四和第五乐章是连在一起，在它的整个轮廓来说它是一个大型的奏鸣曲式。这种五乐章的格式在他生命中这个时候好像对他很有吸引力：具有相似组织结构的还有《钢琴五重奏》，《第九交响曲》和《第三弦乐四重奏》。《第八交响曲》的第一乐章提供了萧斯塔科维奇的交响乐慢板乐章的熟练技巧的一个范例。 艺术家简介： 迈克尔・桑德林（Michael Sanderling）来自指挥家族。家族成员包括他的父亲与兄弟，四个人都是指挥家。出生于德国柏林。17岁进入汉斯・艾斯勒音乐学院（Hochschule für Musik“Hanns Eisler”）求学。19岁任莱比锡布商大厦管弦乐团大提琴手，之后又在东柏林广播交响乐团担任客座大提琴手多年。在父亲的熏陶与指导之下，2001年迈克尔放下大提琴，转攻指挥台。 迈克尔・桑德林虽然执指挥棒仅十余年，却已充分展现其天分与才华。通过与众多顶尖乐团合作的经历，不断累积指挥经验与诠释能力，让他的指挥艺术更加精进。这套肖斯塔科维奇交响曲全集录音，便是向世人宣告他已经足以肩负新世代指挥大师的重责大任。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 4首单曲
创作背景： 1941年希特勒的法西斯军队以闪电般的速度入侵苏维埃共和国（苏联）。在短短的五个月的时间里便包围了列宁格勒直逼莫斯科。 在那极端困苦极其艰辛危险的时期，伟大的俄罗斯作曲家肖斯塔科维奇为了将这一时期用音乐表达出来，为了歌颂人民顽强奋斗的必胜精神，在非常艰难的状态下开始创作这首注定是不朽的音乐诗篇。他说：“我要告诉全世界人民，我们依然活着，我们必将胜利！” 作品简介： 第七交响曲，又名（C大调第七（列宁格勒）交响曲），由肖斯塔科维奇作曲，1942年7月19号在纽约首演。肖斯塔科维奇的第七C大调“列宁格勒”交响曲堪称是世界音乐史上的一大传奇。 第七交响曲凝聚了人民必胜信念和反对法西斯战争的交响曲，在世界获得极大的反响。 艺术家简介： 迈克尔・桑德林（Michael Sanderling）来自指挥家族。家族成员包括他的父亲与兄弟，四个人都是指挥家。出生于德国柏林。17岁进入汉斯・艾斯勒音乐学院（Hochschule für Musik“Hanns Eisler”）求学。19岁任莱比锡布商大厦管弦乐团大提琴手，之后又在东柏林广播交响乐团担任客座大提琴手多年。在父亲的熏陶与指导之下，2001年迈克尔放下大提琴，转攻指挥台。 迈克尔・桑德林虽然执指挥棒仅十余年，却已充分展现其天分与才华。通过与众多顶尖乐团合作的经历，不断累积指挥经验与诠释能力，让他的指挥艺术更加精进。这套肖斯塔科维奇交响曲全集录音，便是向世人宣告他已经足以肩负新世代指挥大师的重责大任。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 7首单曲
作品简介： 第五交响曲： 第五交响曲规模宏大，风格鲜明，具有“贝多芬的精神”，因此此曲也常被比拟为《命运交响曲》，或被评为“新贝多芬风格”的交响曲。，首演时被用来庆祝俄国革命二十周年纪念，其音乐性结构以古典形式为基础，并兼具近代乐派的敏锐与戏剧张力虽然此曲的直接理念被认为是“人性的设定”。 第六交响曲： 创作于1939年，并于同年11月由穆拉汶斯基指挥列宁格勒爱乐进行首演。因前作第五号交响曲备受斯大林批判，为挽回地位，肖斯塔科维奇第六号交响曲写得相当抒情、愉悦，第三乐章隐约能够听到作曲家喜爱的罗西尼威廉泰尔序曲主题，终曲相当热闹宛若进行曲般来到高潮且果断的结束。首演大获好评。 艺术家简介： 迈克尔・桑德林（Michael Sanderling）来自指挥家族。家族成员包括他的父亲与兄弟，四个人都是指挥家。出生于德国柏林。17岁进入汉斯・艾斯勒音乐学院（Hochschule für Musik“Hanns Eisler”）求学。19岁任莱比锡布商大厦管弦乐团大提琴手，之后又在东柏林广播交响乐团担任客座大提琴手多年。在父亲的熏陶与指导之下，2001年迈克尔放下大提琴，转攻指挥台。 迈克尔・桑德林虽然执指挥棒仅十余年，却已充分展现其天分与才华。通过与众多顶尖乐团合作的经历，不断累积指挥经验与诠释能力，让他的指挥艺术更加精进。这套肖斯塔科维奇交响曲全集录音，便是向世人宣告他已经足以肩负新世代指挥大师的重责大任。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 12首单曲
作品简介： 第一交响曲： 第一首交响曲实际上是他在列宁格勒音乐学院完成学业的毕业作品，但引用马克·威格斯沃思在这张唱片上自己的班轮笔记，“肖斯塔科维奇的音乐风格都是显而易见的。紧张、激情和智慧、沉思和行动、高贵和平庸；所有这些都以一种既微妙又直接的方式表达出来。“这首作品即获得了成功，很快就通过沃尔特的表演获得了全世界的认可。” 肖斯塔科维奇的第一首交响曲将这位少年作曲家推向了国际舞台，其情感范围和创新的编曲标志着他是一位大胆而早熟的天才。 第二交响曲： 由梅高（Nikolai Malko）带领列宁格勒交响乐团作演出，担任合唱团的是嘉佩乐学院合唱团（Academic Capella）作首演。交响曲是为了庆祝十月革命十周年而创作的，因此它亦附有标题，称作《献给十月》。1927年11月6日在列宁格勒爱乐乐队首次演出。 这是一首单乐章的作品，就其风格而言与第一交响曲有着明显的不同，并且在许多方面带有“实验”性质。交响曲的语言带有一定程度抽象性的特点。演奏时间约为15-18分钟，是作曲家15首交响曲之中编幅最短的一首 第三交响曲： 第三交响曲的副标题是“五月一日”， 最初是作为革命日历上激励交响曲的一部分，是对国际工人的庆祝，以合唱结尾，宣扬“劳动、欢乐、歌曲”和“革命、百万英尺前进”。 艺术家简介： 迈克尔・桑德林（Michael Sanderling）来自指挥家族。家族成员包括他的父亲与兄弟，四个人都是指挥家。出生于德国柏林。17岁进入汉斯・艾斯勒音乐学院（Hochschule für Musik“Hanns Eisler”）求学。19岁任莱比锡布商大厦管弦乐团大提琴手，之后又在东柏林广播交响乐团担任客座大提琴手多年。在父亲的熏陶与指导之下，2001年迈克尔放下大提琴，转攻指挥台。 迈克尔・桑德林虽然执指挥棒仅十余年，却已充分展现其天分与才华。通过与众多顶尖乐团合作的经历，不断累积指挥经验与诠释能力，让他的指挥艺术更加精进。这套肖斯塔科维奇交响曲全集录音，便是向世人宣告他已经足以肩负新世代指挥大师的重责大任。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 11首单曲
**专辑原价128元，限时特价98元 作品简介： 与“第十三交响曲”一样，肖斯塔科维奇的“第十四交响曲”，也是以套曲的形式写成。然而，第十三号交响曲被编配以大型管弦乐队、男声合唱团和一个男低音，《第十四交响曲》则被编配为一个相对较小的管弦乐团，辅以打击乐器和一位女高音和一位男低音独唱家。 歌词文本来自文学界：分别是西班牙诗人Federico Garcia Lorca的两首诗、法国诗人Guillaume Apollinaire的两首诗、德国诗人Rainer Maria Rilke的两首诗和 Wilhelm Küchelbecker创作的一首俄罗斯诗。 艺术家简介： 迈克尔・桑德林（Michael Sanderling）来自指挥家族。家族成员包括他的父亲与兄弟，四个人都是指挥家。出生于德国柏林。17岁进入汉斯・艾斯勒音乐学院（Hochschule für Musik“Hanns Eisler”）求学。19岁任莱比锡布商大厦管弦乐团大提琴手，之后又在东柏林广播交响乐团担任客座大提琴手多年。在父亲的熏陶与指导之下，2001年迈克尔放下大提琴，转攻指挥台。 迈克尔・桑德林虽然执指挥棒仅十余年，却已充分展现其天分与才华。通过与众多顶尖乐团合作的经历，不断累积指挥经验与诠释能力，让他的指挥艺术更加精进。这套肖斯塔科维奇交响曲全集录音，便是向世人宣告他已经足以肩负新世代指挥大师的重责大任。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 4首单曲
**专辑原价128元，限时特价98元 作品简介： 肖斯塔科维奇于1953年创作第十交响曲，从1945年到1953年，这八年中他都没有写交响曲。这部被称为“解冻交响曲”的作品创作于社会进入崭新时代的环境下。该作至今被认为是肖斯塔科维奇创作中期风格回归的最高代表，也是作曲家十五大交响曲中无与伦比的杰作之一。 尽管“第十交响曲”所表现的内容各方见解不一，但其思想和艺术价值却是毋庸置疑的，持不同观点的人都不否认这部作品的深刻思想内涵和高度的艺术水准。苏联人民的生活和他们争取和平的斗争直接影响到肖斯塔科维奇的交响曲创作。作品反映了由新的战争威胁引起的不安，以及由于和平与进步势力的增强带来的希望。这一切确定交响曲所具有的深刻的人道主义内容。 艺术家简介： 迈克尔・桑德林（Michael Sanderling）来自指挥家族。家族成员包括他的父亲与兄弟，四个人都是指挥家。出生于德国柏林。17岁进入汉斯・艾斯勒音乐学院（Hochschule für Musik“Hanns Eisler”）求学。19岁任莱比锡布商大厦管弦乐团大提琴手，之后又在东柏林广播交响乐团担任客座大提琴手多年。在父亲的熏陶与指导之下，2001年迈克尔放下大提琴，转攻指挥台。 迈克尔・桑德林虽然执指挥棒仅十余年，却已充分展现其天分与才华。通过与众多顶尖乐团合作的经历，不断累积指挥经验与诠释能力，让他的指挥艺术更加精进。这套肖斯塔科维奇交响曲全集录音，便是向世人宣告他已经足以肩负新世代指挥大师的重责大任。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 3首单曲
**专辑原价128元，限时特价98元 作品简介： 前苏联著名作曲家肖斯塔科维奇的“第四交响曲”，从形式上看是空前的巨大，该作品采用四管编制，需要128人的较大乐队演奏。该作品创作于1935年9月至1936年5月之间。这部狂乱的交响曲是肖斯塔科维奇第一部真正意义上的悲剧作品。它兼有在强烈的不祥和恐惧感驱使下爆发出的火山熔岩般的极端情感，以及对命运、对人生冷静地思考后逸散出的浓烈的末日情怀。 全曲共三个乐章，首尾乐章均接近半个小时。作为十年探索时期的结晶，“第四交响曲”将前三首交响曲中展露出的特质发挥得淋漓尽致。一方面，“第一交响曲”中的“核心动机”写作方式在“第四交响曲”中得到了延伸。不过，这次肖斯塔科维奇走得更远，控制乐章乃至整部作品发展的不再是“核心动机”，而是“核心音程”，旨在通过对几个重要音程的反复强化将三个乐章融入到一个整体之中。另一方面，在“第二交响曲”中初见端倪，在“第三交响曲”中发扬光大主题并用拼贴式手法在“第四交响曲”的第三乐章中被发挥到了极致。这是肖斯塔科维奇最后一次在交响曲创作中运用主题拼贴的技法。由于主题间不再是自由散漫的堆叠，而是加入了“核心音程”控制后的整体运动，第三乐章显得紧密而更加富有戏剧性，因此又是拼贴技法创作出的最优秀的一章。 艺术家简介： 迈克尔・桑德林（Michael Sanderling）来自指挥家族。家族成员包括他的父亲与兄弟，四个人都是指挥家。出生于德国柏林。17岁进入汉斯・艾斯勒音乐学院（Hochschule für Musik“Hanns Eisler”）求学。19岁任莱比锡布商大厦管弦乐团大提琴手，之后又在东柏林广播交响乐团担任客座大提琴手多年。在父亲的熏陶与指导之下，2001年迈克尔放下大提琴，转攻指挥台。 迈克尔・桑德林虽然执指挥棒仅十余年，却已充分展现其天分与才华。通过与众多顶尖乐团合作的经历，不断累积指挥经验与诠释能力，让他的指挥艺术更加精进。这套肖斯塔科维奇交响曲全集录音，便是向世人宣告他已经足以肩负新世代指挥大师的重责大任。
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