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Vittorio Forte

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Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 20首单曲
专辑简介： 钢琴家维托里奥·福尔蒂（Vittorio Forte）在Odradek的首部作品《Abschied》（巴赫键盘作品）获得成功后，向他的音乐偶像之一厄尔·怀尔德（Earl Wild）致敬，用福尔蒂的话说，他的改编作品 "令人大开眼界"。 厄尔·怀尔德是一位才华横溢的美国钢琴家，他的改编曲和令人目眩神迷的演奏同样闻名遐迩，是李斯特、拉赫玛尼诺夫和布索尼等 19 世纪钢琴家、作曲家传统代表人物与现代音乐融合的重要纽带。怀尔德于2010 年逝世，在他逝世十周年之际发行这张专辑是对这位伟大音乐家的致敬。 在维托里奥·福尔特（Vittorio Forte）看来，"厄尔·怀尔德是在瞬息万变的世界中将学院派与现代性完美融合的典范"，而在这场独奏音乐会所选的一系列作品中，我们都能听到这种结合。我们将聆听到威尔德对两首优雅的巴洛克乐曲的改编： 亨德尔的《Harmonious Blacksmith》和马塞洛双簧管协奏曲中的《Adagio》，与柴可夫斯基和拉赫玛尼诺夫的俄罗斯激情形成鲜明对比。随后，怀尔德根据乔治·格什温的歌曲创作了令人叹为观止的《Seven Virtuoso Etudes》，并根据 《Someone To Watch Over Me》创作了 《Theme and Three Variations》，将音乐带入了20世纪的美国。最后，这张专辑还收录了福尔特自己改编的巴赫的 《Solfeggietto》。 作曲家简介： 厄尔·怀尔德（Earl Wild）1915年出生于美国匹兹堡，住在俄亥俄州。怀尔德六岁进入匹兹堡音乐学校跟随沃克学习钢琴，后来分别向詹森、佩特里与多古劳学习，音乐风格深受霍夫曼、列文涅与拉赫曼尼诺夫的影响。1936年以前，怀尔德都在匹兹堡交响乐团担任键盘乐手，后来转到NBC交响乐团。 怀尔德后来总共录制的唱片超过35款协奏曲录音，26款室内乐录音，囊括超过700首李斯特、肖邦、拉赫玛尼诺夫、贝多芬、勃拉姆斯、科普兰、格什温和德彪西的独奏作品。当然，还有不少怀尔德自己创作和改编的作品。 1997年以来，怀尔德的录音无论新发和再版均由自己的品牌Ivory Classics出版。1997年他凭借“厄尔·怀尔德：浪漫主义大师”获得格莱美奖。唱片中收录有他的九首作品以及亨德尔、巴赫、莫扎特、柴科夫斯基和圣·桑等作曲家的改编曲。 在教育方面，怀尔德在伊斯曼音乐学校、佩恩州立大学、俄亥俄州立大学、卡内基美隆大学、曼哈顿音乐学校和朱利亚音乐学校等处从事教职。 1986年，匈牙利政府向他颁发李斯特勋章，以表彰他为李斯特音乐作出的突出贡献。他的最后一场演出于2008年2月5日在洛杉矶的沃尔特·迪斯尼音乐厅举行。音乐会上他获得了由美国国家录音艺术与科学学院颁发的总统优质奖章。晚年，怀尔德致力于撰写自传。传记将由卡内基美隆出版社于2010年出版。 艺术家简介： 维托里奥·福尔蒂（Vittorio Forte）生于意大利，9岁时开始学习钢琴，师从于José Lepore,和Carlo Zecchi。在短短几年内，他在意大利和西班牙的钢琴比赛中获得了多个奖项。1998年，维托里奥·福尔蒂离开意大利，定居在法国的日内瓦湖畔。 2007年，在法国举行的弗拉多·佩雷穆特大奖赛上，他获得了两个奖项，包括对波兰作曲家作品的最佳诠释的肖邦奖。为了寻求新的钢琴视野，维托里奥·福尔蒂决定将他的第一张唱片投入到意大利作曲家穆齐奥·克莱门蒂（Lyrinx 2009）的唱片中，由Lyrinx厂牌发行。 在他的第一张专辑成功之后，维托里奥·福尔蒂继续在欧洲举办音乐会，并首次在美国演出，他在纽约的大气层Bargemusic和雅马哈艺术家服务机构演出。他录制了一张专门介绍罗伯特·舒曼的新专辑（Lyrinx 2011）。此后，他又录制了一张关于库佩林和肖邦亲和力的杰出节目（Lyrinx 2014）。这张唱片获得了2014年ICMA（国际古典音乐奖）的提名，并在法国、德国和比荷卢获得了极佳的评价。他被邀请参加意大利、法国和瑞士的广播节目。他的专辑《Voyage Mélodique"》（Lyrinx 2016），专门用于钢琴改编的曾为声乐创作的旋律作品，因其原创性和不拘一格的作品选择而在比利时、法国、瑞士获奖。 最近，维托里奥·福尔蒂为AEVEA录制了一张肖邦华尔兹全集（OPUS d'OR, 5 DIAPASONS），并为ODRADEK唱片公司录制了令人震惊的C.P.E.巴赫键盘作品（JOKER Crescendo, 5 Stars CLASSICA, 5 DIAPASONS），并获得了ICMA 2020提名。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 19首单曲
专辑简介： 本专辑中，钢琴家维托里奥·福泰(Vittorio Forte)继续他的发现之旅。这是一张专门介绍尼古拉·梅德纳（Nikolai Medtner）音乐的专辑。 在2020年期间，福泰沉浸在梅德纳的音乐中，在了解这些不熟悉但特殊的音乐中找到安慰和快乐。《缪斯（The Muse）》的名字来自梅德纳的一首歌曲，根据诗人普希金的词谱写。专辑以福特自己对这首曲子的转录作为结尾。 梅德纳与拉赫玛尼诺夫和斯克里亚宾并列成为他那个时代最重要的俄罗斯作曲家。与他们一样，梅德纳的作品也是源于他作为钢琴家的强大能力和对乐器表现力的透彻理解。 这张唱片以梅德纳的《被遗忘的旋律（Forgotten Melodies》（作品38）开始。梅德纳用怀旧的 "回忆奏鸣曲 "的开篇主题来统一其他乐章，特别是结尾的 "所有的回忆"，在这些乐章之间，有一系列情绪各异的歌曲和舞蹈。梅德纳的《四首抒情片断（Four Lyrical Fragments Op. 23）》的每一首都占据了一个独特的、凄美的声音世界。在这张专辑的核心部分，我们听到了梅德纳出色的《Skazki (6 Tales), Op. 51》。拉赫曼尼诺夫在一次私人演出中听到这些作品时，称赞了这些作品，宣称 梅德纳在用音乐讲述故事方面的能力是无与伦比的。梅德纳和拉赫玛尼诺夫都为普希金的《Muza》创作了一首曲子，献给亚美尼亚作家Marietta Shaginyan。梅德纳用流畅的旋律和优美的和声回应了普希金对心爱的缪斯女神的赞美，在维托里奥·福泰的改编中，这些都得到了阐述和丰富。 艺术家简介： 维托里奥·福泰(Vittorio Forte)生于意大利，9岁时开始学习钢琴，师从于José Lepore,和Carlo Zecchi。在短短几年内，他在意大利和西班牙的钢琴比赛中获得了多个奖项。 1998年，维托里奥·福泰离开意大利，定居在法国的日内瓦湖畔。 在洛桑音乐学院（Haute École de Musique），维托里奥·福泰师从于Christian Favre，这对他的音乐发展产生了重大影响。 在引起William Grant Naboré的注意后，他被选为科莫湖国际钢琴学院最有才华的当代钢琴家之一。在那里，他得到了Andreas Staier、Menahem Pressler和傅聪等大师的指导。 2007年，在法国举行的弗拉多-佩雷穆特大奖赛上，他获得了两个奖项，包括对波兰作曲家作品的最佳诠释的肖邦奖。 为了寻求新的钢琴视野，维托里奥·福泰决定将他的第一张唱片投入到意大利作曲家穆齐奥-克莱门蒂（Lyrinx 2009）的唱片中，由Lyrinx厂牌发行。 在他的第一张专辑成功之后，维托里奥·福泰继续在欧洲举办音乐会，并首次在美国演出，他在纽约的大气层Bargemusic和雅马哈艺术家服务机构演出。他录制了一张专门介绍罗伯特·舒曼的新专辑（Lyrinx 2011）。 此后，他又录制了一张关于库佩林和肖邦亲和力的杰出节目（Lyrinx 2014）。这张唱片获得了2014年ICMA（国际古典音乐奖）的提名，并在法国、德国和比荷卢获得了极佳的评价。他被邀请参加意大利、法国和瑞士的广播节目。 他的专辑《Voyage Mélodique"》（Lyrinx 2016），专门用于钢琴改编的曾为声乐创作的旋律作品，因其原创性和不拘一格的作品选择而在比利时、法国、瑞士获奖。 最近，维托里奥·福泰为AEVEA录制了一张肖邦华尔兹全集（OPUS d'OR, 5 DIAPASONS），并为ODRADEK唱片公司录制了令人震惊的C.P.E.巴赫键盘作品（JOKER Crescendo, 5 Stars CLASSICA, 5 DIAPASONS），并获得了ICMA 2020提名。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 12首单曲
专辑简介： 卡尔·菲利普·伊曼纽尔·巴赫最喜欢的乐器是Gottfried Silbermann的古钢琴。1781年，他把这件心爱之物交给了他的学生Ewald von Grotthuss，连同一首回旋曲《Abschied von meinem Silbermannischen Claviere（再见我的Silbermann古钢琴）》。Grotthuss用一首自己写下的回旋曲返还了老师礼物。许多人都能理解这个苦乐参半的故事的本质：在对珍贵的东西说“再见”时，会有一种不可避免的失落感，同时也会有一种快乐，那就是通过托付一个非常私人的礼物来给予某人实实在在的鼓励。C.P.E.巴赫在音乐上 类似于“传递指挥棒”的那种感觉，反映了更广泛的意义——他的音乐借鉴了过去的传统，特别来自于他的父亲J.S.巴赫的传统，但他又不满足于父亲作品中常用的复调写作方式，对纯对位表示蔑视。他的作品在18世纪中叶具有典型意义。其精华在于趣味高雅和精致洗练，对键盘乐器的表现性能尤其有深刻的理解。同时他的音乐能够指引未来，为莫扎特、海顿和贝多芬的古典主义音乐铺平了道路。因此，对于著名的钢琴家Vittorio Forte来说，C.P.E.巴赫是一位富有远见卓识的人。 杰出的音乐历史学家查尔斯·伯尼（Charles Burney）博士曾两次游历欧洲，为他那本旷世巨作《音乐通史》（A General History of Music）寻找一手资料。其中最有意思的就是在1772年去汉堡拜见卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫（Carl Philipp Emanuel Bach，即C.P.E.巴赫）。伯尼曾提到“他（C.P.E.巴赫）那些优雅的具有独创性的作品，充满着深沉的构思，以至于让我产生强烈的欲望想去拜访、聆听他，甚至我来到这座城市只为他的音乐”。“他的作品……经过反复而细致的分析，我们会发现它们是如此的富有创造、品味和学识，以至于…它们每一行…都能提供许多比其他作品的整页所能发现的更多的新思想”（1773年查尔斯·伯尼对C.P.E.巴赫的评价）。 Vittorio Forte在这张专辑中诠释了巴赫最为非凡的部分幻想曲，以及他一生中最受欢迎的回旋曲。巴赫的回旋曲因其主旋律在不同的调中的重现和发展而常常引人注目。这段录音中所听到的这种创新和微妙的风格，其特点包括迅速而频繁的情绪变化、节奏的并置、不规则的乐句、间隔广泛的旋律跳跃、叹息式的主题、大量的休止、错误的终止和突然的戏剧注入。 《Abschied von meinem Silbermannischen Claviere》直到1986年才出版，但它是代表巴赫情感的一个很好的例子。它的严肃、内省的主旋律与阳光活泼的插曲形成了对比，并以戏剧性的力度变化加以点缀。 《C大调幻想曲》（WQ.59/6，H.284）写于1784年，于次年出版。它以一个蓬勃的“布谷鸟”作为动机，包括由快速的琶音数字表达的突然和声远足。富有表现力的《小调回旋曲》（W56/5，H.262）发表于1778年，出版于1780年，而《A大调幻想曲》(Wq. 58/7, H. 278)和《F大调交响曲》(Wq. 59/5, H. 279)都是1782年创作，分别于1783年和1785年出版的。 在风格上，《D小调回旋曲》(Wq. 61/4, H. 290)具有许多古典主义的风格特征：优雅与戏剧的完美平衡。《C小调回旋曲》(Wq. 59/4, H. 283)，仅在其两年前创作。而《升F 小调幻想曲》(Wq. 67, H. 300)创作于1787年，直到1950年才出版，它拥有一种非常超前的浪漫主义。 专辑评价: 在标题“告别”下，这张CD包括了卡尔·菲利普·伊曼纽尔·巴赫的十二首钢琴曲。根据怀托里奥·福特的说法，他的音乐“打开了一扇通向新音乐时代的大门，却没有放弃传统"。这是一个不否认过去的"告别"，相反，它深深地滋养着这一传统。因为“键盘的作曲几乎涵盖了约翰塞巴斯蒂安巴赫的儿子的整个职业生涯。正如阿德莱德·德·普莱斯所指出的，这部作品非常庞大，包括奏鸣曲、奏鸣曲、欢乐的波兰舞曲、幻想曲、回旋曲、小步舞曲、两个键盘的小二重奏和大量以法国方式副标题的作品——依次是温柔、忧郁、优雅、刺激、欢乐或哀伤的音乐肖像。在这段录音中，维托里奥·福特主要关注回旋曲和幻想曲，西班牙Folia的12个变奏。正如他对Couperin (“Affinités retrouvées”)的非凡录音所做的那样，意大利钢琴家以一种超越音符的方式抓住了这段音乐，极大地扩展了所包含作品的音乐视野。弗特以其自然的优雅，以谦逊和优雅的姿态令人钦佩。
¥128.00
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