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Philip Glass

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FLAC | 44.1kHz/16bit 7首单曲
专辑简介： 菲利普·格拉斯是美国当代作曲家，简约主义音乐的代表人物之一。专辑中的《变形记（Metamorphosis） 》写于 1988 年，其标题取自根据卡夫卡的短篇小说改编的戏剧。第三首和第四首作品选自格拉斯为该剧创作的音乐。第一首和第二首则采用了格拉斯为著名导演埃罗尔·莫里斯的电影《细细的蓝线》配乐的主题。《Wichita Vortex Sutra》是格拉斯和诗人艾伦·金斯堡这两位多年好友在东村著名书店圣马克书店偶遇的结果。 艺术家简介： 菲利普·格拉斯，美国当代作曲家，简约主义音乐的代表人物之一。祖上是立陶宛犹太人，因为父亲开了一家音像店而从小对从贝多芬到肖斯塔科维奇各个时期的古典音乐都有所涉猎，后来就读于茱莉亚音乐学院，又赴巴黎受教于娜迪亚·布朗热。与印度音乐家拉维·香卡合作后对非西方音乐发生了浓厚兴趣，并独立发展出了自己的简约主义风格。他的音乐创作往往涉及世界各地的不同文化。他的创作涉及了传统古典音乐的几乎所有体裁，并且在流行音乐与电影配乐领域有不少创作，产生了很大的影响。他最著名的作品有《北方的星》（1975年）、《玻璃工厂》（1982年）、歌剧《海滩上的爱因斯坦》（1976年）等。
¥78.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 15首单曲
专辑简介： 来自芝加哥的第三海岸打击乐团（Third Coast Percussion）曾获得格莱美音乐奖，乐团将摇滚和古典音乐中的元素通过打击乐完美地结合在一起，以精湛的演奏技巧和充满活力的表演展现了打击乐非凡的深度和广度。《BBC音乐杂志》称赞他们的艺术表现力结合了“创造性的无所畏惧与崇高的精准度”。这张专辑收录了为第三海岸打击乐团创作与改编的四部作品，都是全球首次录制。美国影视配乐大师丹尼·艾夫曼（Danny Elfman）为他们创作了《打击乐四重奏》，他运用了多种音乐元素，在其中可以听到印度西尼亚甘美兰音乐、非洲乐器与肖斯塔科维奇的对创作的影响。第三海岸打击乐团是菲利普·格拉斯（Philip Glass）忠实的粉丝，这张专辑还收录了他们改编自格拉斯钢琴独奏曲《第一号变形》的打击乐版本。美国电子音乐家杰瑞琳·巴顿（Jerrilynn Patton, 别名“Jlin”）为他们创作了七乐章的《观点》。除此之外，乐团还与长笛二人组Flutronix即兴合作了一首《魔方》。 乐团简介： 第三海岸打击乐团(Third Coast Percussion)是一个美国打击乐组合，总部设在美国伊利诺伊州的芝加哥。该乐团由肖恩•康纳斯(Sean Connors)、罗伯特 •狄龙(Robert Dillon)、彼得•马丁 (Peter Martin)和大卫 •斯基德莫尔(David Skidmore) 组成，专注于新音乐/当代古典乐，以其巡演和录音活动而闻名。乐团是澳大利亚圣母大学De Bartolo表演艺术中心的驻场乐团，每年都会举办多场独奏会，作为De Bartolo表演艺术中心“推介系列”演出的一部分。乐团的专辑《第三海岸打击乐》(Third CoastPercussion / Steve Reich）获得了格莱美最佳室内乐奖，成为第一个在室内乐类别中获奖的打击乐团体。
¥128.00
FLAC | 44.1kHz/16bit 74首单曲
*本套盒为混合制式，Disc 1, 3, 4 , 5为44.1kHz/16bit，Discs 2, 6为96kHz/24bit 套盒简介： 菲利普·莫里斯·格拉斯（Philip Morris Glass，1937年1月31日－），是美国当代作曲家，极简主义风格代表人物之一。他的创作涉及了传统古典音乐的几乎所有体裁，并且在流行音乐领域有不少创作，对当今音乐世界有着举足轻重的影响。 因为父亲经营一家音像店，幼年的格拉斯对从贝多芬到肖斯塔科维奇的各时期古典音乐都有所涉猎。格拉斯从朱利亚音乐学院毕业后，赴巴黎受教于娜迪亚·布朗热(Nadia Juliette Boulanger)，在与印度音乐家拉维·香卡（Ravi Shankar）合作后对非西方音乐产生了浓厚兴趣，并独立发展出了自己的简约主义风格。出于他的人生经历，格拉斯的音乐创作融合世界各地文化。在谈到自己的信仰时，格拉斯也称自己是“犹太-道教-印度-托尔特克-佛教徒”。 大约是由于深受东方文化和流行音乐的影响，他的作品往往在一个牢固的自然音框架之中，以五六个音符作为基础，没有和声变化且节奏极度稳定。 《简约世界》为菲利普·格拉斯的忠实拥趸，当代钢琴家尼古拉斯·霍瓦斯为Grand Piano厂牌录制的六卷格拉斯钢琴作品全集，将菲利普·莫里斯·格拉斯的作品分为六个主题，带领听众完整地回顾了这位影响深远的当代作曲家传奇的创作生涯。尼古拉斯·霍瓦斯曾与巴黎爱乐乐团合作，举办的一场著名的长达12小时的史诗级马拉松音乐会上，音乐会上按时间尼古拉斯·霍瓦斯顺序展示了菲利普·格拉斯的全部钢琴作品。和这套专辑相同，尼古拉斯·霍瓦斯不遗余力地展示了 20 世纪和 21 世纪最有影响力的音乐家之一的作品的深切敬意。 Vol 1 系列第一辑收录了格拉斯最独特的钢琴作品之一《奥菲斯组曲（Orphée Suite）》（歌剧《科克托三部曲（Cocteau Trilogy）》中第一部的节选），融合了精湛了演奏技艺和丰富的旋律；在结构上受印度拉格 (Raga)音乐和印尼甘美兰（Gamelan）旋律的影响的《How Now》；《Dreaming Awake》则为听众展示了格拉斯作品中最为宏大的高潮部分。 Vol 2 系列第二辑收录了菲利普·格拉斯历经20年创作的的20首练习曲，它们探索了各种音乐织体、层次、节奏和技术，并将情感强烈的个人独白提炼成最纯粹的元素。这些作品为格拉斯的独奏音乐会提供了新的音乐，磨练了格拉斯自己的钢琴技术，同时无意间也为作曲家提供了一张引人注目的自画像。 Vol 3 系列第三辑以格拉斯80年代的电影和戏剧配乐为起点，揭示了格拉斯作品的蜕变历程。为洛杉矶奥运会创作的《奥林匹亚（The Olympian）》，如梦似幻的《终曲《Coda》》；《法老王（Akhnaten Dance）》、《非暴力不合作（Satyagraha）》和《爱因斯坦在海滩上（Einstein on the Beach）》则表现了格拉斯在歌剧上的造诣，《Two Pages》则凭借其奇妙的节奏，成为极简主义的一道里程碑；《第2号奏鸣曲》是在达律斯·米约（Darius Milhaud）的影响下诞生的前极简主义作品。 Vol 4 系列第四辑聚焦于爱，让他获得英国电影学院奖音乐奖的作品《时时刻刻（The Hours）》配乐表达出一种永恒的忧郁，《现代爱情华尔兹（Modern Love Waltz）》令人叹为观止，通过融合作曲家的个人风格与维也纳舞蹈传统，进一步拓宽了“极简主义”音乐的界限。专辑还收录了格拉斯改编的《丑闻笔记（Notes on a Scandal）》的首次录音和格拉斯的代表作之一代表作《五度音乐（Music in Fifths）》。 Vol 5 系列第五辑中的作品展示了格拉斯与听众产生联系的长久期待。《狂奔（Mad Rush）》以形似奏鸣曲的体裁呈现，将宁静的氛围与狂风骤雨的暴烈之美形成对比。专辑中的《600 Lines》是这首作品第一次以钢琴独奏的形式录音，传达出思维的混沌和不安，是他与拉维·尚卡尔(Ravi Shankar)的合作巅峰。一起收录的还有《第二变奏曲（Metamorphosis II）》，以及格拉斯创作的唯一一首改编曲《寂静之声（The Sound of Silence）》。 Vol 6 系列第六辑收录了以刘易斯与克拉克（Lewis and Clark）的远征故事为素材的《第二钢琴协奏曲》；《第二独奏曲：秘密》和它的标题一样充满神秘色彩；《维奇塔漩涡经（Wichita Vortex） Sutra》有着内在的快乐和超然，听众将在其中听到作曲家与诗人金斯伯格（Allen Ginsberg）的对话；这些都是格拉斯最广为人知的作品。在他大胆做实验音乐的时期创作的《反转的音乐（Music in Contrary Motion）》也出现在本专辑中。
¥248.00
Hi-Res | FLAC | 48kHz/24bit 8首单曲
专辑简介： 在《Maya Beiser x Philip Glass》专辑中，大提琴家、编曲和制作人玛雅·贝瑟（Maya Beiser）用大提琴创造了一座层次丰富的“声音雕塑”，让听众听到了作曲家菲利普·格拉斯（Philip Glass）音乐中强大、震撼人心的力量，并且探索了其音乐全新的维度。让人联想到在地球表面形成的沉积岩中的层叠，玛雅的大提琴层次多变，格拉斯的音乐像熔岩一样，在每一层中呼啸而过，不断在这音乐景观之中创造新的图案。 2005年，菲利浦·格拉斯邀请玛雅·贝瑟为他的音乐“Naqoyqatsi”演奏大提琴独奏部分。两位音乐家与菲利普·格拉斯合唱团在世界上许多著名的场馆演出，包括悉尼歌剧院、名古屋爱知世博会、法国古罗马竞技场和巴塞罗那希腊竞技场。玛雅的作品建立在大型管弦乐音色的基础上，采用小提琴、短笛和定音鼓等乐器，与她所使用的17世纪的大提琴合奏，为她的音乐装饰，效果令人震撼。 作曲家简介： 菲利普·格拉斯（Philip Glass）生于1937年1月31日，是一位美国作曲家和钢琴家。他被广泛认为是20世纪末最具影响力的作曲家之一。格拉斯的作品一直偏向极简主义，由重复的乐句和变化的层次建立起来。格拉斯称自己是具有重复性结构的音乐作曲家。格拉斯创立了菲利普·格拉斯乐团，至今仍与该乐团一起进行活动。他写了许多歌剧和音乐剧作品、12部交响曲、11部协奏曲、8部弦乐四重奏和其他各种室内音乐，以及电影配乐。他的三部电影配乐获得了奥斯卡奖的提名。 艺术家简介： 玛雅·贝瑟（Maya Beiser）是美国音乐家、大提琴家、表演艺术家和制作人，住在纽约市。贝瑟在以色列的基布兹由她的法国母亲和阿根廷父亲抚养长大，毕业于耶鲁大学音乐学院。她被《波士顿环球报》称为“自然的力量”，被《纽约客》称为“大提琴女神”，被《华盛顿邮报》称为“前卫大提琴的统治者”。贝瑟是2015年美国艺术家杰出音乐研究员和麻省理工学院艺术、科学与技术中心的首届梅隆杰出访问艺术家。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 10首单曲
专辑简介： 在编织美国本土文化历史的同时，菲利普·格拉斯也架构了自己的音乐谱系。愠怒但抒情沉思的《第2号钢琴协奏曲》以刘易斯与克拉克（Lewis and Clark）的远征故事为素材；《第2号独奏曲：秘密》和它的标题一样充满神秘色彩；《Wichita Vortex Sutra》有着内在的快乐和超然，听众将在其中听到作曲家与诗人金斯伯格（Allen Ginsberg）的对话；这些都是格拉斯最广为人知的作品。在他大胆做实验音乐的时期，运用先锋的节奏和段落安排，创作了《Music in Contrary Motion》，这首作品也出现在本专辑中。 艺术家简介： 尼古拉斯·霍瓦斯（Nicolas Horvath）在摩纳哥兰尼埃三世亲王音乐学院开始他的音乐研习，并很快给他未来的导师留下了深刻印象。美国指挥家劳伦斯·福斯特（Lawrence Foster）、澳大利亚音乐理论家莱斯利·霍华德（Leslie Howard）和其他几位艺大师也注意到了这位16岁的钢琴少年。此后，霍瓦斯摘得了众多奖项，包括斯克莱宾和路易吉诺国际比赛（the Scriabin and the Luigi Nono International Competitions）的第一名。他精力充沛，能完成超长时间的音乐活动，一些音乐会甚至超过十二个小时，例如“格拉斯作品全集演奏会”和“埃里克·萨蒂的《烦恼（Vexation）》”，当然还有不少作曲家专门为他写曲。此外，尼古拉斯·霍瓦斯入选了“斯坦威艺术家”。 作曲家简介： 菲利普·莫里斯·格拉斯（Philip Morris Glass，1937年1月31日－），美国当代作曲家，简约主义风格的代表人物之一。他的创作涉及了传统古典音乐的几乎所有体裁，并且在流行音乐领域有不少创作，对当今音乐世界有着举足轻重的影响。 因为父亲经营者一家音像店，幼年的格拉斯对从贝多芬到肖斯塔科维奇的各时期古典音乐都有所涉猎。格拉斯从朱利亚音乐学院毕业后，赴巴黎受教于娜迪亚·布朗热（Nadia Juliette Boulanger），在与印度音乐家拉维·香卡（Ravi Shankar）合作后对非西方音乐产生了浓厚兴趣，并独立发展出了自己的简约主义风格。出于他的人生经历，格拉斯的音乐创作往往融合世界各地文化。在谈到自己的信仰时，格拉斯也称自己是“犹太-道教-印度-托尔特克-佛教徒”。 大约是由于深受东方文化和流行音乐的影响，他的作品往往在一个牢固的自然音框架之中，以五六个音符作为基础，没有和声变化且节奏极度稳定。 格拉斯还是一位重要的电影配乐作曲家，他配乐的电影包括《三岛由纪夫（1984年）》、《楚门的世界（1998年）》、《时时刻刻（2002年）》、《魔术师（2006年）》。
¥128.00
FLAC | 44.1kHz/16bit 4首单曲
专辑简介： 这张专辑中的作品展示了菲利普·格拉斯与听众产生联系的长久期待。《狂奔（Mad Rush）》以形似奏鸣曲的体裁隐晦呈现，通过柔和与动态的融汇，将宁静的氛围与狂风骤雨的暴烈之美形成对比。专辑中的《600 Lines》是这首作品第一次以钢琴独奏的形式录音，这部托卡塔（Tocatta）传达出思维的混沌和不安，代表了作曲家与拉维·尚卡尔（Ravi Shankar）的合作巅峰。和两部不朽作品一起演奏的还有《第二变奏曲（Metamorphosis II）》，以及格拉斯创作的唯一一首改编曲《寂静之声（The Sound of Silence）》，它来自美国流行音乐歌手保罗·西蒙（Paul Simon）。 艺术家简介： 尼古拉斯·霍瓦斯（Nicolas Horvath）被公认为李斯特音乐的释义专家。近年来，他也成为最受追捧的当代钢琴家。霍瓦斯摘得了多项奖项，包括斯克莱宾和路易吉诺国际比赛（the Scriabin and the Luigi Nono International Competitions）的第一名。他精力充沛，能完成超长时间的音乐活动，一些音乐会甚至超过十二个小时，例如“格拉斯作品全集演奏会”和“埃里克·萨蒂的《烦恼（Vexation）》”，当然还有不少作曲家专门为他写曲。此外，尼古拉斯·霍瓦斯入选了“斯坦威艺术家”。 作曲家简介： 菲利普·莫里斯·格拉斯（Philip Morris Glass，1937年1月31日－），美国当代作曲家，简约主义风格的代表人物之一。他的创作涉及了传统古典音乐的几乎所有体裁，并且在流行音乐领域有不少创作，对当今音乐世界有着举足轻重的影响。 因为父亲经营者一家音像店，幼年的格拉斯对从贝多芬到肖斯塔科维奇的各时期古典音乐都有所涉猎。格拉斯从朱利亚音乐学院毕业后，赴巴黎受教于娜迪亚·布朗热（Nadia Juliette Boulanger），在与印度音乐家拉维·香卡（Ravi Shankar）合作后对非西方音乐产生了浓厚兴趣，并独立发展出了自己的简约主义风格。出于他的人生经历，格拉斯的音乐创作往往融合世界各地文化。在谈到自己的信仰时，格拉斯也称自己是“犹太-道教-印度-托尔特克-佛教徒”。 大约是由于深受东方文化和流行音乐的影响，他的作品往往在一个牢固的自然音框架之中，以五六个音符作为基础，没有和声变化且节奏极度稳定。 格拉斯还是一位重要的电影配乐作曲家，他配乐的电影包括《三岛由纪夫（1984年）》、《楚门的世界（1998年）》、《时时刻刻（2002年）》、《魔术师（2006年）》。
¥68.00
FLAC | 44.1kHz/16bit 17首单曲
专辑简介： 本专辑聚焦于爱，这也是菲利普·格拉斯所创作最辉煌的主题之一。让他获得英国电影学院奖（BAFTA）音乐奖的作品《The Hours》表达出一种永恒的忧郁，它被电影中三个强有力的角色驱动，并成为组曲的有机组成部分。专辑中不乏之前从未发表过的曲目。《现代爱情华尔兹》令人叹为观止，通过融合作曲家的个人风格与维也纳舞蹈传统，进一步拓宽了“极简主义”音乐的界限。格拉斯改编的《丑闻笔记（Notes on a Scandal）》在此是首次录音。专辑还包括格拉斯的代表作《五度音乐（Music in Fifths）》，作曲家斯蒂夫·莱奇（Steve Reich）将这部作品比拟为“一趟满载的列车”。 艺术家简介： 尼古拉斯·霍瓦斯（Nicolas Horvath）被公认为李斯特音乐的释义专家。近年来，他也成为最受追捧的当代钢琴家。霍瓦斯摘得了多项奖项，包括斯克莱宾和路易吉诺国际比赛（the Scriabin and the Luigi Nono International Competitions）的第一名。他精力充沛，能完成超长时间的音乐活动，一些音乐会甚至超过十二个小时，例如“格拉斯作品全集演奏会”和“埃里克·萨蒂的《烦恼（Vexation）》”，当然还有不少作曲家专门为他写曲。此外，尼古拉斯·霍瓦斯入选了“斯坦威艺术家”。 作曲家简介： 菲利普·莫里斯·格拉斯（Philip Morris Glass，1937年1月31日－），美国当代作曲家，简约主义风格的代表人物之一。他的创作涉及了传统古典音乐的几乎所有体裁，并且在流行音乐领域有不少创作，对当今音乐世界有着举足轻重的影响。 因为父亲经营者一家音像店，幼年的格拉斯对从贝多芬到肖斯塔科维奇的各时期古典音乐都有所涉猎。格拉斯从朱利亚音乐学院毕业后，赴巴黎受教于娜迪亚·布朗热（Nadia Juliette Boulanger），在与印度音乐家拉维·香卡（Ravi Shankar）合作后对非西方音乐产生了浓厚兴趣，并独立发展出了自己的简约主义风格。出于他的人生经历，格拉斯的音乐创作往往融合世界各地文化。在谈到自己的信仰时，格拉斯也称自己是“犹太-道教-印度-托尔特克-佛教徒”。 大约是由于深受东方文化和流行音乐的影响，他的作品往往在一个牢固的自然音框架之中，以五六个音符作为基础，没有和声变化且节奏极度稳定。 格拉斯还是一位重要的电影配乐作曲家，他配乐的电影包括《三岛由纪夫（1984年）》、《楚门的世界（1998年）》、《时时刻刻（2002年）》、《魔术师（2006年）》。
¥68.00
FLAC | 44.1kHz/16bit 13首单曲
专辑简介： 这一系列专辑在时间的长河里逆流而上，以他80年代的电影和戏剧改编为起点，揭示了格拉斯作品的蜕变。从为洛杉矶奥运会创作的《奥林匹亚（The Olympian）》，到罕有的、如梦似幻的《终曲《Coda》》。《奏鸣三部曲》更突显了格拉斯在歌剧上的造诣，分别是欢庆的《法老王（Akhnaten Dance）》、高雅的《非暴力不合作（Satyagraha）》和里程碑式的《爱因斯坦在海滩上（Einstein on the Beach）》。 格拉斯对《Two Pages》的节奏安排制造出奇妙的脉搏，这也使其成为极简主义的里程碑。《第2号奏鸣曲》是在达律斯·米约（Darius Milhaud）的影响下诞生的前极简主义作品。 艺术家简介： 尼古拉斯·霍瓦斯（Nicolas Horvath）被公认为李斯特音乐的释义专家。近年来，他也成为最受追捧的当代钢琴家。霍瓦斯摘得了多项奖项，包括斯克莱宾和路易吉诺国际比赛（the Scriabin and the Luigi Nono International Competitions）的第一名。他精力充沛，能完成超长时间的音乐活动，一些音乐会甚至超过十二个小时，例如“格拉斯作品全集演奏会”和“埃里克·萨蒂的《烦恼（Vexation）》”，当然还有不少作曲家专门为他写曲。此外，尼古拉斯·霍瓦斯入选了“斯坦威艺术家”。 作曲家简介： 菲利普·莫里斯·格拉斯（Philip Morris Glass，1937年1月31日－），美国当代作曲家，简约主义风格的代表人物之一。他的创作涉及了传统古典音乐的几乎所有体裁，并且在流行音乐领域有不少创作，对当今音乐世界有着举足轻重的影响。 因为父亲经营者一家音像店，幼年的格拉斯对从贝多芬到肖斯塔科维奇的各时期古典音乐都有所涉猎。格拉斯从朱利亚音乐学院毕业后，赴巴黎受教于娜迪亚·布朗热（Nadia Juliette Boulanger），在与印度音乐家拉维·香卡（Ravi Shankar）合作后对非西方音乐产生了浓厚兴趣，并独立发展出了自己的简约主义风格。出于他的人生经历，格拉斯的音乐创作往往融合世界各地文化。在谈到自己的信仰时，格拉斯也称自己是“犹太-道教-印度-托尔特克-佛教徒”。 大约是由于深受东方文化和流行音乐的影响，他的作品往往在一个牢固的自然音框架之中，以五六个音符作为基础，没有和声变化且节奏极度稳定。 格拉斯还是一位重要的电影配乐作曲家，他配乐的电影包括《三岛由纪夫（1984年）》、《楚门的世界（1998年）》、《时时刻刻（2002年）》、《魔术师（2006年）》。
¥68.00
FLAC | 44.1kHz/16bit 10首单曲
专辑简介： 菲利普·格拉斯(Philip Glass)凭借其广泛多变的风格为钢琴演奏作出了巨大的贡献。《奥菲斯组曲（Orphée Suite）》是格拉斯的歌剧《科克托三部曲（Cocteau Trilogy）》中第一部的节选，也是他最独特的钢琴作品之一，融合了演奏技艺的精湛和旋律的丰富性。相比之下，令人昏昏欲睡的《How Now》在结构上受印度拉格 (Raga)音乐和印尼甘美兰（Gamelan）旋律的影响。同时，《Dreaming Awake》的高潮部分在相较格拉斯的任何其他作品都十分强大。系列专辑由尼古拉斯·霍瓦斯（Nicolas Horvath）——斯克莱宾钢琴大赛（Scriabin Competition）一等奖获得者演奏。本专辑是该系列独奏专辑的第一部，收录的作品均未经改编。 作曲家简介： 菲利普·莫里斯·格拉斯（Philip Morris Glass，1937年1月31日－），美国当代作曲家，简约主义风格的代表人物之一。他的创作涉及了传统古典音乐的几乎所有体裁，并且在流行音乐领域有不少创作，对当今音乐世界有着举足轻重的影响。 因为父亲经营者一家音像店，幼年的格拉斯对从贝多芬到肖斯塔科维奇的各时期古典音乐都有所涉猎。格拉斯从朱利亚音乐学院毕业后，赴巴黎受教于娜迪亚·布朗热（Nadia Juliette Boulanger），在与印度音乐家拉维·香卡（Ravi Shankar）合作后对非西方音乐产生了浓厚兴趣，并独立发展出了自己的简约主义风格。出于他的人生经历，格拉斯的音乐创作往往融合世界各地文化。在谈到自己的信仰时，格拉斯也称自己是“犹太-道教-印度-托尔特克-佛教徒”。 大约是由于深受东方文化和流行音乐的影响，他的作品往往在一个牢固的自然音框架之中，以五六个音符作为基础，没有和声变化且节奏极度稳定。 格拉斯还是一位重要的电影配乐作曲家，他配乐的电影包括《三岛由纪夫（1984年）》、《楚门的世界（1998年）》、《时时刻刻（2002年）》、《魔术师（2006年）》。 艺术家简介： 尼古拉斯·霍瓦斯（Nicolas Horvath）被公认为李斯特音乐的释义专家。近年来，他也成为最受追捧的当代钢琴家。霍瓦斯摘得了多项奖项，包括斯克莱宾和路易吉诺国际比赛（the Scriabin and the Luigi Nono International Competitions）的第一名。他精力充沛，能完成超长时间的音乐活动，一些音乐会甚至超过十二个小时，例如“格拉斯作品全集演奏会”和“埃里克·萨蒂的《烦恼（Vexation）》”，当然还有不少作曲家专门为他写曲。此外，尼古拉斯·霍瓦斯入选了“斯坦威艺术家”。
¥68.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 6首单曲
作曲家简介: 菲利普·格拉斯（Philip Glass），美国作曲家。创作融合了摇滚乐、非洲与印度音乐、西方古典音乐的元素，作品经常重复简短的旋律和节奏模式，同时加以缓慢渐进的变奏，被称为简约音乐。 典型作品有《音乐的十二个部分》（1974年），著名作品有《北方的星》（1975年）、《玻璃工厂》（1982年）、歌剧《海滩上的爱因斯坦》（1976年）、《阿赫那吞》（1983年）。
¥128.00
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