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PHIL WOODS QUINTET

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Hi-Res | FLAC | 384kHz/24bit 6首单曲
专辑简介： 由当代第一中音演奏家菲尔·伍兹（Phil Woods）领衔的最强大的五重奏乐团，名副其实。 这张专辑充满了情感丰富、优美动听的现代爵士乐精髓。 1994年6月22日和23日于纽约克林顿工作室录制 艺术家简介： 菲利普·威尔斯·伍兹（Philip Wells Woods，1931年11月2日 - 2015年9月29日）是美国爵士乐中音萨克斯演奏家、单簧管演奏家、乐队指挥和作曲家。 伍兹出生于马萨诸塞州斯普林菲尔德市。12岁继承了一支萨克斯管后，他开始在当地一家乐器店上课。他的中音萨克斯偶像包括本尼卡特（Benny Carter）和约翰尼·霍奇斯（Johnny Hodges）。由于当时茱莉亚音乐学院没有萨克斯风专业，他的朋友乔·洛佩斯（Joe Lopes）指导他学习单簧管，并于1952年获得学士学位。虽然伍兹没有模仿查理·帕克，但他被称为“新鸟（New Bird”），其他中音萨克斯管演奏家如桑尼·斯蒂特（Sonny Stitt）和加农炮阿德雷（Cannonball Adderley）也有此绰号。 20世纪50年代，伍兹开始领导自己的乐队。昆西·琼斯（Quincy Jones）邀请他为迪兹·吉莱斯皮（Dizzy Gillespie）在美国国务院赞助下的世界巡演伴奏。几年后，他与琼斯一起在欧洲巡演，并于1962年与本尼·古德曼一起在俄罗斯巡演。1968年移居法国后，伍兹领导了欧洲节奏机器乐队（European Rhythm Machine），该乐队倾向于前卫爵士乐。1972年他回到美国，在尝试组建电子乐队未果后，他组建了一个五重奏乐队 ，该乐队在2004年仍在演出，只是人员有所变动。伍兹用一首名为《你妈妈好吗？》的曲子作为他的主题。伍兹在《DownBeat》杂志的年度读者投票中近30次获得最佳中音萨克斯演奏家奖。他的五重奏多次获得最佳小型组合称号。 1979 年，伍兹在德克萨斯州奥斯汀的犰狳世界总部录制了专辑《More Live at Armadillo World Headquarters》。作为伴奏者，他最著名的录音作品可能是一首流行歌曲，即他在比利·乔尔（Billy Joel）1977年的《Just the Way You Are》中的中音萨克斯独奏。他还在 Steely Dan 1975 年专辑《Katy Lied》中的《Doctor Wu》和保罗·西蒙（Paul Simon）1975 年专辑《Still Crazy After All These Years》中的《Have a Good Time》中演奏了中音萨克斯独奏。 布莱恩·林奇（Brian Lynch）多次荣获格莱美奖的小号演奏家、作曲家和乐队指挥为他的音乐带来了无与伦比的深度和广度。布莱恩·林奇毕业于爵士乐界最杰出的两所学院——阿特-布莱基爵士使者乐队和霍勒斯·西尔弗五重奏乐队，在与拉丁爵士乐传奇埃迪·帕尔米耶里和直板大师菲尔-伍兹长期合作期间，他获得了广泛赞誉。他曾与本尼·戈尔森（Benny Golson）、秋吉俊子（Toshiko Akiyoshi）和查尔斯·麦克弗森（Charles McPherson）等爵士乐艺术家，赫克托·拉沃（Hector LaVoe）和莱拉·唐斯（Lila Downs）等拉丁音乐偶像，以及普林斯（Prince）等流行音乐名人进行过重要合作。作为一名乐队指挥和录音师，他已发行了20多张广受好评的专辑，其中包括他独特的作曲和编曲，并曾带领各种乐团在世界各地巡演，体现了他音乐的广泛性。 林奇被爵士乐记者协会评选为：“年度最佳小号演奏家”和“年度最佳唱片奖”获得者，他的才华还得到了《Downbeat》评论家和读者票选（小号评论家票选第三名）的认可，《纽约时报》、《爵士乐时报》和《Downbeat》也对他的作品进行了专题报道和高度评价。他曾多次获得格莱美奖提名，并在2020年和2007年分别获得格莱美最佳大型爵士乐合奏专辑奖和最佳拉丁爵士乐专辑奖。他还获得了美国国家艺术基金会、奈特基金会、美国室内乐协会和Meet The Composer的资助。 林奇是迈阿密大学弗罗斯特音乐学院爵士乐和录音室音乐教授，他还在世界各地举办过培训班、工作坊和驻场演出，包括斯坦福爵士乐工作坊、哈佛大学、达特茅斯大学、密歇根州立大学、日本千石大学、台北和莫斯科雅马哈艺术家服务处以及鹿特丹科达茨大学。在加入弗罗斯特学院之前，林奇教授曾于2003年至2011年在纽约大学任教。他还曾作为客座教授在荷兰Prinz Claus Conservatorium（2002-2007年）、长岛大学和新学院任教。 自2010年成立以来，林奇的艺术家所有和运营的唱片公司 Hollistic MusicWorks以他的名字发行了一系列广受好评的唱片，包括获得格莱美奖的《Omni-American Book Club》（2019 年）、获得格莱美奖提名的《Madera Latino》（2016年）、《Questioned Answer》（2014 年）以及被《Downbeat》杂志评为五星级“杰作”的《Unsung Heroes》系列唱片（2011-13年）。他的最新专辑《Songbook 系列 Vol.1和Vol.2》入选了《Downbeat》和《Jazz Times》杂志的年度最佳专辑。 吉姆·麦克尼利（Jim McNeely）出生在芝加哥的一个音乐世家。他六岁开始学钢琴。八岁时，他开始跟随布鲁诺·米切洛蒂学习，米切洛蒂不仅教他钢琴，还教他基本的音乐理论。这也是吉姆终生热爱乐理的开始，随后他还开始学习作曲和编曲。 他12岁左右对爵士乐产生了兴趣。他进入圣母男子高中（现为圣母大学预科）学习，部分原因是那里有一支大乐队Melodons，由George Wiskirchen牧师指导。他在乐队中弹钢琴，16 岁时写出了他的第一首大乐队编曲。之后，吉姆进入伊利诺伊大学学习，这也主要得益于约翰·加维（John Garvey）领导的大乐队。他跟随埃德·伦敦（Ed London）和摩根·鲍威尔（Morgan Powell）学习理论和作曲。当时伊利诺伊大学的爵士乐氛围非常活跃：学校的音乐家与当地的音乐家融合在一起。 1975年，他获得作曲学位，并搬到纽约，开始了爵士钢琴家的职业生涯。1978年，他加入了萨德·琼斯/梅尔·刘易斯爵士乐团（Thad Jones/Mel Lewis Jazz Orchestra），并在该乐团及其后继者梅尔·刘易斯爵士乐团（Mel Lewis and the Jazz Orchestra）工作了六年。1981年，他开始了与斯坦·盖茨四重奏（Stan Getz Quartet）长达四年的合作，1990年，他开始了与菲尔·伍兹五重奏（Phil Woods Quintet）长达五年的合作。他为斯坦和菲尔的乐队创作了许多作品，最终出版了《菲尔·伍兹五重奏演奏吉姆·麦克尼利的音乐》（The Phil Woods Quintet Plays the Music of Jim McNeely）（1995年，TCoB）。这些年，他还在纽约与无数其他音乐家合作演出，形式从二重奏到六重奏。 1983年，布鲁克迈耶将吉姆与梅尔·刘易斯一起带到德国科隆，作为他WDR大乐队合作项目的独奏者。他开始为WDR乐队创作，并由此开始了与他们长达11年的合作关系。他认为与WDR大乐队的合作是他真正的爵士作曲家工作室。此后，他先后与赫尔辛基 UMO、斯德哥尔摩爵士乐团、荷兰Metropole乐团和丹麦广播大乐团合作，并在1998-2003年期间担任丹麦广播大乐团的首席指挥。在美国期间，他为卡内基音乐厅爵士乐队创作了许多编曲，其中三首收录在该乐队 1996 年发行的 Blue Note专辑中。1995年，他重新加入 Vanguard 爵士乐团（前身为 Jones/Lewis），并于1997年（《Lickety Split》）和2005年（《Up From the Skies》）为其创作了两张专辑。 除了为大乐队创作之外，吉姆还为自己的十人乐队创作音乐（《Group Therapy》，2001年）、各种室内乐作品以及大量管弦乐作品和编曲，特别是为大都会管弦乐团和法兰克福广播交响乐团创作的作品。 他曾担任法兰克福广播大乐队的首席指挥（2010-2022年），并于2022年成为驻团作曲家。他目前仍是Vanguard爵士乐团的驻团作曲家。最近，他发行了两张以其作品为主题的专辑： Rituals, with the Frankfurt Radio Big Band and Chris Potter; and Threnody, with the Jazz Orchestra of the Concertgebouw。他的作品为他赢得了十项格莱美提名，他与 Vanguard 爵士乐团合作的：“Monday Night Live at the Village Vanguard ”获得了格莱美奖。 教学也是吉姆工作的重要组成部分。他是曼哈顿音乐学院爵士乐作曲荣誉教授。他曾在威廉·帕特森大学和纽约大学任职。他在BMI爵士作曲家工作室工作了24年，其中16年担任音乐总监。他曾在美国众多大学爵士音乐节上担任表演者和讲师。他还在美国、加拿大、欧洲、智利、日本、中国、澳大利亚、新西兰和埃及的数十家机构举办过讲座和大型驻场演出。 史蒂文·德克·吉尔摩（Steven Dirk Gilmore，1943年1月21日出生于新泽西州特伦顿）是一位在费城地区长大的美国爵士乐低音提琴演奏家。 史蒂夫12岁时开始学习贝司，青少年时期在费城当地演奏。17岁时，他进入奥斯卡·彼得森开办的当代音乐高级学校学习，之后在20世纪60年代与艾拉·沙利文和贝克一打大乐队合作。1967年，他加入了Flip Phillips的乐队，并一直为Phillips工作到1971年，之后他又与Al Cohn和Zoot Sims、Mose Allison、The Thad Jones / Mel Lewis Orchestra、Phil Woods、Richie Cole以及 National Jazz Ensemble合作。 20世纪80年代，他曾与小约翰·科茨（John Coates Jr.）、梅雷迪斯·丹布罗西奥（Meredith D'Ambrosio）、戴夫·弗里什伯格（Dave Frishberg）、哈尔·加尔帕（Hal Galper）、汤姆-哈雷尔（Tom Harrell）、秋吉俊子（Toshiko Akiyoshi）以及菲尔·伍兹合作。他和伍兹一直合作到20世纪90年代。1988年，他开始与戴夫·利伯曼（Dave Liebman）合作，直到20世纪90年代末，他一直断断续续地与利伯曼合作。20世纪90年代的其他合作者还包括托尼·本内特（Tony Bennett）、卡罗尔·斯隆（Carol Sloane）、苏珊娜·麦科克尔（Susannah McCorkle）、比尔·查拉普（Bill Charlap）和吉姆·霍尔（Jim Hall）。2000年，他与李·科尼茨（Lee Konitz）组成了一个包括彼得·伯恩斯坦（Peter Bernstein）、马克·特纳（Mark Turner）、比尔·古德温（Bill Goodwin）在内的乐队。 F. 比尔·古德温（F. Bill Goodwin，1942年1月8日出生于加利福尼亚州洛杉矶市）是美国爵士鼓手。古德温17岁时与萨克斯风手查尔斯·劳埃德（Charles Lloyd）合作，开始了他的职业生涯。 1969年，他加入了电颤琴演奏家加里·伯顿（Gary Burton）的演奏团，并来到了美国东海岸。与伯顿共事三年后，古德温在波科诺山区定居，并在酒店和度假村工作。1974年，他成为菲尔·伍兹四重奏的创始成员之一。作为鼓手和唱片制作人，他与伍兹合作长达四十年之久，并赢得了三项格莱美奖。 多年来，他一直是W. C. Handy音乐节的特邀表演者，与吉他手Mundell Lowe、吉他手Tom Wolfe、钢琴家兼歌唱家Johnny O'Neal、钢琴家兼歌唱家Ray Reach和鼓手Chuck Redd 共同组成W. C. Han爵士全明星队。汤姆·威茨1975年发行的专辑《Nighthawks at the Diner》中收录了他的作品，他还在杰斐逊飞机乐队的歌曲《Crown of Creation》中演奏了有声鼓。 目前，他领导着一个三重奏乐队，钢琴手乔恩·巴兰坦（Jon Ballantyne）和贝斯手埃文·格雷戈尔（Evan Gregor）经常在纽约的Mezzrow和 Smalls等爵士俱乐部以及东海岸的其他俱乐部和音乐会场所演出。2023年底，三重奏录制了2019年广受赞誉的《三重奏》的后续作品，将于2024年夏天发行。
¥238.00
Hi-Res | DSD64 | 2.8MHz/1bit 6首单曲
专辑简介： 由当代第一中音演奏家菲尔·伍兹（Phil Woods）领衔的最强大的五重奏乐团，名副其实。 这张专辑充满了情感丰富、优美动听的现代爵士乐精髓。 1994年6月22日和23日于纽约克林顿工作室录制 艺术家简介： 菲利普·威尔斯·伍兹（Philip Wells Woods，1931年11月2日 - 2015年9月29日）是美国爵士乐中音萨克斯演奏家、单簧管演奏家、乐队指挥和作曲家。 伍兹出生于马萨诸塞州斯普林菲尔德市。12岁继承了一支萨克斯管后，他开始在当地一家乐器店上课。他的中音萨克斯偶像包括本尼卡特（Benny Carter）和约翰尼·霍奇斯（Johnny Hodges）。由于当时茱莉亚音乐学院没有萨克斯风专业，他的朋友乔·洛佩斯（Joe Lopes）指导他学习单簧管，并于1952年获得学士学位。虽然伍兹没有模仿查理·帕克，但他被称为“新鸟（New Bird”），其他中音萨克斯管演奏家如桑尼·斯蒂特（Sonny Stitt）和加农炮阿德雷（Cannonball Adderley）也有此绰号。 20世纪50年代，伍兹开始领导自己的乐队。昆西·琼斯（Quincy Jones）邀请他为迪兹·吉莱斯皮（Dizzy Gillespie）在美国国务院赞助下的世界巡演伴奏。几年后，他与琼斯一起在欧洲巡演，并于1962年与本尼·古德曼一起在俄罗斯巡演。1968年移居法国后，伍兹领导了欧洲节奏机器乐队（European Rhythm Machine），该乐队倾向于前卫爵士乐。1972年他回到美国，在尝试组建电子乐队未果后，他组建了一个五重奏乐队 ，该乐队在2004年仍在演出，只是人员有所变动。伍兹用一首名为《你妈妈好吗？》的曲子作为他的主题。伍兹在《DownBeat》杂志的年度读者投票中近30次获得最佳中音萨克斯演奏家奖。他的五重奏多次获得最佳小型组合称号。 1979 年，伍兹在德克萨斯州奥斯汀的犰狳世界总部录制了专辑《More Live at Armadillo World Headquarters》。作为伴奏者，他最著名的录音作品可能是一首流行歌曲，即他在比利·乔尔（Billy Joel）1977年的《Just the Way You Are》中的中音萨克斯独奏。他还在 Steely Dan 1975 年专辑《Katy Lied》中的《Doctor Wu》和保罗·西蒙（Paul Simon）1975 年专辑《Still Crazy After All These Years》中的《Have a Good Time》中演奏了中音萨克斯独奏。 布莱恩·林奇（Brian Lynch）多次荣获格莱美奖的小号演奏家、作曲家和乐队指挥为他的音乐带来了无与伦比的深度和广度。布莱恩·林奇毕业于爵士乐界最杰出的两所学院——阿特-布莱基爵士使者乐队和霍勒斯·西尔弗五重奏乐队，在与拉丁爵士乐传奇埃迪·帕尔米耶里和直板大师菲尔-伍兹长期合作期间，他获得了广泛赞誉。他曾与本尼·戈尔森（Benny Golson）、秋吉俊子（Toshiko Akiyoshi）和查尔斯·麦克弗森（Charles McPherson）等爵士乐艺术家，赫克托·拉沃（Hector LaVoe）和莱拉·唐斯（Lila Downs）等拉丁音乐偶像，以及普林斯（Prince）等流行音乐名人进行过重要合作。作为一名乐队指挥和录音师，他已发行了20多张广受好评的专辑，其中包括他独特的作曲和编曲，并曾带领各种乐团在世界各地巡演，体现了他音乐的广泛性。 林奇被爵士乐记者协会评选为：“年度最佳小号演奏家”和“年度最佳唱片奖”获得者，他的才华还得到了《Downbeat》评论家和读者票选（小号评论家票选第三名）的认可，《纽约时报》、《爵士乐时报》和《Downbeat》也对他的作品进行了专题报道和高度评价。他曾多次获得格莱美奖提名，并在2020年和2007年分别获得格莱美最佳大型爵士乐合奏专辑奖和最佳拉丁爵士乐专辑奖。他还获得了美国国家艺术基金会、奈特基金会、美国室内乐协会和Meet The Composer的资助。 林奇是迈阿密大学弗罗斯特音乐学院爵士乐和录音室音乐教授，他还在世界各地举办过培训班、工作坊和驻场演出，包括斯坦福爵士乐工作坊、哈佛大学、达特茅斯大学、密歇根州立大学、日本千石大学、台北和莫斯科雅马哈艺术家服务处以及鹿特丹科达茨大学。在加入弗罗斯特学院之前，林奇教授曾于2003年至2011年在纽约大学任教。他还曾作为客座教授在荷兰Prinz Claus Conservatorium（2002-2007年）、长岛大学和新学院任教。 自2010年成立以来，林奇的艺术家所有和运营的唱片公司 Hollistic MusicWorks以他的名字发行了一系列广受好评的唱片，包括获得格莱美奖的《Omni-American Book Club》（2019 年）、获得格莱美奖提名的《Madera Latino》（2016年）、《Questioned Answer》（2014 年）以及被《Downbeat》杂志评为五星级“杰作”的《Unsung Heroes》系列唱片（2011-13年）。他的最新专辑《Songbook 系列 Vol.1和Vol.2》入选了《Downbeat》和《Jazz Times》杂志的年度最佳专辑。 吉姆·麦克尼利（Jim McNeely）出生在芝加哥的一个音乐世家。他六岁开始学钢琴。八岁时，他开始跟随布鲁诺·米切洛蒂学习，米切洛蒂不仅教他钢琴，还教他基本的音乐理论。这也是吉姆终生热爱乐理的开始，随后他还开始学习作曲和编曲。 他12岁左右对爵士乐产生了兴趣。他进入圣母男子高中（现为圣母大学预科）学习，部分原因是那里有一支大乐队Melodons，由George Wiskirchen牧师指导。他在乐队中弹钢琴，16 岁时写出了他的第一首大乐队编曲。之后，吉姆进入伊利诺伊大学学习，这也主要得益于约翰·加维（John Garvey）领导的大乐队。他跟随埃德·伦敦（Ed London）和摩根·鲍威尔（Morgan Powell）学习理论和作曲。当时伊利诺伊大学的爵士乐氛围非常活跃：学校的音乐家与当地的音乐家融合在一起。 1975年，他获得作曲学位，并搬到纽约，开始了爵士钢琴家的职业生涯。1978年，他加入了萨德·琼斯/梅尔·刘易斯爵士乐团（Thad Jones/Mel Lewis Jazz Orchestra），并在该乐团及其后继者梅尔·刘易斯爵士乐团（Mel Lewis and the Jazz Orchestra）工作了六年。1981年，他开始了与斯坦·盖茨四重奏（Stan Getz Quartet）长达四年的合作，1990年，他开始了与菲尔·伍兹五重奏（Phil Woods Quintet）长达五年的合作。他为斯坦和菲尔的乐队创作了许多作品，最终出版了《菲尔·伍兹五重奏演奏吉姆·麦克尼利的音乐》（The Phil Woods Quintet Plays the Music of Jim McNeely）（1995年，TCoB）。这些年，他还在纽约与无数其他音乐家合作演出，形式从二重奏到六重奏。 1983年，布鲁克迈耶将吉姆与梅尔·刘易斯一起带到德国科隆，作为他WDR大乐队合作项目的独奏者。他开始为WDR乐队创作，并由此开始了与他们长达11年的合作关系。他认为与WDR大乐队的合作是他真正的爵士作曲家工作室。此后，他先后与赫尔辛基 UMO、斯德哥尔摩爵士乐团、荷兰Metropole乐团和丹麦广播大乐团合作，并在1998-2003年期间担任丹麦广播大乐团的首席指挥。在美国期间，他为卡内基音乐厅爵士乐队创作了许多编曲，其中三首收录在该乐队 1996 年发行的 Blue Note专辑中。1995年，他重新加入 Vanguard 爵士乐团（前身为 Jones/Lewis），并于1997年（《Lickety Split》）和2005年（《Up From the Skies》）为其创作了两张专辑。 除了为大乐队创作之外，吉姆还为自己的十人乐队创作音乐（《Group Therapy》，2001年）、各种室内乐作品以及大量管弦乐作品和编曲，特别是为大都会管弦乐团和法兰克福广播交响乐团创作的作品。 他曾担任法兰克福广播大乐队的首席指挥（2010-2022年），并于2022年成为驻团作曲家。他目前仍是Vanguard爵士乐团的驻团作曲家。最近，他发行了两张以其作品为主题的专辑： Rituals, with the Frankfurt Radio Big Band and Chris Potter; and Threnody, with the Jazz Orchestra of the Concertgebouw。他的作品为他赢得了十项格莱美提名，他与 Vanguard 爵士乐团合作的：“Monday Night Live at the Village Vanguard ”获得了格莱美奖。 教学也是吉姆工作的重要组成部分。他是曼哈顿音乐学院爵士乐作曲荣誉教授。他曾在威廉·帕特森大学和纽约大学任职。他在BMI爵士作曲家工作室工作了24年，其中16年担任音乐总监。他曾在美国众多大学爵士音乐节上担任表演者和讲师。他还在美国、加拿大、欧洲、智利、日本、中国、澳大利亚、新西兰和埃及的数十家机构举办过讲座和大型驻场演出。 史蒂文·德克·吉尔摩（Steven Dirk Gilmore，1943年1月21日出生于新泽西州特伦顿）是一位在费城地区长大的美国爵士乐低音提琴演奏家。 史蒂夫12岁时开始学习贝司，青少年时期在费城当地演奏。17岁时，他进入奥斯卡·彼得森开办的当代音乐高级学校学习，之后在20世纪60年代与艾拉·沙利文和贝克一打大乐队合作。1967年，他加入了Flip Phillips的乐队，并一直为Phillips工作到1971年，之后他又与Al Cohn和Zoot Sims、Mose Allison、The Thad Jones / Mel Lewis Orchestra、Phil Woods、Richie Cole以及 National Jazz Ensemble合作。 20世纪80年代，他曾与小约翰·科茨（John Coates Jr.）、梅雷迪斯·丹布罗西奥（Meredith D'Ambrosio）、戴夫·弗里什伯格（Dave Frishberg）、哈尔·加尔帕（Hal Galper）、汤姆-哈雷尔（Tom Harrell）、秋吉俊子（Toshiko Akiyoshi）以及菲尔·伍兹合作。他和伍兹一直合作到20世纪90年代。1988年，他开始与戴夫·利伯曼（Dave Liebman）合作，直到20世纪90年代末，他一直断断续续地与利伯曼合作。20世纪90年代的其他合作者还包括托尼·本内特（Tony Bennett）、卡罗尔·斯隆（Carol Sloane）、苏珊娜·麦科克尔（Susannah McCorkle）、比尔·查拉普（Bill Charlap）和吉姆·霍尔（Jim Hall）。2000年，他与李·科尼茨（Lee Konitz）组成了一个包括彼得·伯恩斯坦（Peter Bernstein）、马克·特纳（Mark Turner）、比尔·古德温（Bill Goodwin）在内的乐队。 F. 比尔·古德温（F. Bill Goodwin，1942年1月8日出生于加利福尼亚州洛杉矶市）是美国爵士鼓手。古德温17岁时与萨克斯风手查尔斯·劳埃德（Charles Lloyd）合作，开始了他的职业生涯。 1969年，他加入了电颤琴演奏家加里·伯顿（Gary Burton）的演奏团，并来到了美国东海岸。与伯顿共事三年后，古德温在波科诺山区定居，并在酒店和度假村工作。1974年，他成为菲尔·伍兹四重奏的创始成员之一。作为鼓手和唱片制作人，他与伍兹合作长达四十年之久，并赢得了三项格莱美奖。 多年来，他一直是W. C. Handy音乐节的特邀表演者，与吉他手Mundell Lowe、吉他手Tom Wolfe、钢琴家兼歌唱家Johnny O'Neal、钢琴家兼歌唱家Ray Reach和鼓手Chuck Redd 共同组成W. C. Han爵士全明星队。汤姆·威茨1975年发行的专辑《Nighthawks at the Diner》中收录了他的作品，他还在杰斐逊飞机乐队的歌曲《Crown of Creation》中演奏了有声鼓。 目前，他领导着一个三重奏乐队，钢琴手乔恩·巴兰坦（Jon Ballantyne）和贝斯手埃文·格雷戈尔（Evan Gregor）经常在纽约的Mezzrow和 Smalls等爵士俱乐部以及东海岸的其他俱乐部和音乐会场所演出。2023年底，三重奏录制了2019年广受赞誉的《三重奏》的后续作品，将于2024年夏天发行。
¥158.00
Hi-Res | FLAC | 192kHz/24bit 6首单曲
专辑简介： 由当代第一中音演奏家菲尔·伍兹（Phil Woods）领衔的最强大的五重奏乐团，名副其实。 这张专辑充满了情感丰富、优美动听的现代爵士乐精髓。 1994年6月22日和23日于纽约克林顿工作室录制 艺术家简介： 菲利普·威尔斯·伍兹（Philip Wells Woods，1931年11月2日 - 2015年9月29日）是美国爵士乐中音萨克斯演奏家、单簧管演奏家、乐队指挥和作曲家。 伍兹出生于马萨诸塞州斯普林菲尔德市。12岁继承了一支萨克斯管后，他开始在当地一家乐器店上课。他的中音萨克斯偶像包括本尼卡特（Benny Carter）和约翰尼·霍奇斯（Johnny Hodges）。由于当时茱莉亚音乐学院没有萨克斯风专业，他的朋友乔·洛佩斯（Joe Lopes）指导他学习单簧管，并于1952年获得学士学位。虽然伍兹没有模仿查理·帕克，但他被称为“新鸟（New Bird”），其他中音萨克斯管演奏家如桑尼·斯蒂特（Sonny Stitt）和加农炮阿德雷（Cannonball Adderley）也有此绰号。 20世纪50年代，伍兹开始领导自己的乐队。昆西·琼斯（Quincy Jones）邀请他为迪兹·吉莱斯皮（Dizzy Gillespie）在美国国务院赞助下的世界巡演伴奏。几年后，他与琼斯一起在欧洲巡演，并于1962年与本尼·古德曼一起在俄罗斯巡演。1968年移居法国后，伍兹领导了欧洲节奏机器乐队（European Rhythm Machine），该乐队倾向于前卫爵士乐。1972年他回到美国，在尝试组建电子乐队未果后，他组建了一个五重奏乐队 ，该乐队在2004年仍在演出，只是人员有所变动。伍兹用一首名为《你妈妈好吗？》的曲子作为他的主题。伍兹在《DownBeat》杂志的年度读者投票中近30次获得最佳中音萨克斯演奏家奖。他的五重奏多次获得最佳小型组合称号。 1979 年，伍兹在德克萨斯州奥斯汀的犰狳世界总部录制了专辑《More Live at Armadillo World Headquarters》。作为伴奏者，他最著名的录音作品可能是一首流行歌曲，即他在比利·乔尔（Billy Joel）1977年的《Just the Way You Are》中的中音萨克斯独奏。他还在 Steely Dan 1975 年专辑《Katy Lied》中的《Doctor Wu》和保罗·西蒙（Paul Simon）1975 年专辑《Still Crazy After All These Years》中的《Have a Good Time》中演奏了中音萨克斯独奏。 布莱恩·林奇（Brian Lynch）多次荣获格莱美奖的小号演奏家、作曲家和乐队指挥为他的音乐带来了无与伦比的深度和广度。布莱恩·林奇毕业于爵士乐界最杰出的两所学院——阿特-布莱基爵士使者乐队和霍勒斯·西尔弗五重奏乐队，在与拉丁爵士乐传奇埃迪·帕尔米耶里和直板大师菲尔-伍兹长期合作期间，他获得了广泛赞誉。他曾与本尼·戈尔森（Benny Golson）、秋吉俊子（Toshiko Akiyoshi）和查尔斯·麦克弗森（Charles McPherson）等爵士乐艺术家，赫克托·拉沃（Hector LaVoe）和莱拉·唐斯（Lila Downs）等拉丁音乐偶像，以及普林斯（Prince）等流行音乐名人进行过重要合作。作为一名乐队指挥和录音师，他已发行了20多张广受好评的专辑，其中包括他独特的作曲和编曲，并曾带领各种乐团在世界各地巡演，体现了他音乐的广泛性。 林奇被爵士乐记者协会评选为：“年度最佳小号演奏家”和“年度最佳唱片奖”获得者，他的才华还得到了《Downbeat》评论家和读者票选（小号评论家票选第三名）的认可，《纽约时报》、《爵士乐时报》和《Downbeat》也对他的作品进行了专题报道和高度评价。他曾多次获得格莱美奖提名，并在2020年和2007年分别获得格莱美最佳大型爵士乐合奏专辑奖和最佳拉丁爵士乐专辑奖。他还获得了美国国家艺术基金会、奈特基金会、美国室内乐协会和Meet The Composer的资助。 林奇是迈阿密大学弗罗斯特音乐学院爵士乐和录音室音乐教授，他还在世界各地举办过培训班、工作坊和驻场演出，包括斯坦福爵士乐工作坊、哈佛大学、达特茅斯大学、密歇根州立大学、日本千石大学、台北和莫斯科雅马哈艺术家服务处以及鹿特丹科达茨大学。在加入弗罗斯特学院之前，林奇教授曾于2003年至2011年在纽约大学任教。他还曾作为客座教授在荷兰Prinz Claus Conservatorium（2002-2007年）、长岛大学和新学院任教。 自2010年成立以来，林奇的艺术家所有和运营的唱片公司 Hollistic MusicWorks以他的名字发行了一系列广受好评的唱片，包括获得格莱美奖的《Omni-American Book Club》（2019 年）、获得格莱美奖提名的《Madera Latino》（2016年）、《Questioned Answer》（2014 年）以及被《Downbeat》杂志评为五星级“杰作”的《Unsung Heroes》系列唱片（2011-13年）。他的最新专辑《Songbook 系列 Vol.1和Vol.2》入选了《Downbeat》和《Jazz Times》杂志的年度最佳专辑。 吉姆·麦克尼利（Jim McNeely）出生在芝加哥的一个音乐世家。他六岁开始学钢琴。八岁时，他开始跟随布鲁诺·米切洛蒂学习，米切洛蒂不仅教他钢琴，还教他基本的音乐理论。这也是吉姆终生热爱乐理的开始，随后他还开始学习作曲和编曲。 他12岁左右对爵士乐产生了兴趣。他进入圣母男子高中（现为圣母大学预科）学习，部分原因是那里有一支大乐队Melodons，由George Wiskirchen牧师指导。他在乐队中弹钢琴，16 岁时写出了他的第一首大乐队编曲。之后，吉姆进入伊利诺伊大学学习，这也主要得益于约翰·加维（John Garvey）领导的大乐队。他跟随埃德·伦敦（Ed London）和摩根·鲍威尔（Morgan Powell）学习理论和作曲。当时伊利诺伊大学的爵士乐氛围非常活跃：学校的音乐家与当地的音乐家融合在一起。 1975年，他获得作曲学位，并搬到纽约，开始了爵士钢琴家的职业生涯。1978年，他加入了萨德·琼斯/梅尔·刘易斯爵士乐团（Thad Jones/Mel Lewis Jazz Orchestra），并在该乐团及其后继者梅尔·刘易斯爵士乐团（Mel Lewis and the Jazz Orchestra）工作了六年。1981年，他开始了与斯坦·盖茨四重奏（Stan Getz Quartet）长达四年的合作，1990年，他开始了与菲尔·伍兹五重奏（Phil Woods Quintet）长达五年的合作。他为斯坦和菲尔的乐队创作了许多作品，最终出版了《菲尔·伍兹五重奏演奏吉姆·麦克尼利的音乐》（The Phil Woods Quintet Plays the Music of Jim McNeely）（1995年，TCoB）。这些年，他还在纽约与无数其他音乐家合作演出，形式从二重奏到六重奏。 1983年，布鲁克迈耶将吉姆与梅尔·刘易斯一起带到德国科隆，作为他WDR大乐队合作项目的独奏者。他开始为WDR乐队创作，并由此开始了与他们长达11年的合作关系。他认为与WDR大乐队的合作是他真正的爵士作曲家工作室。此后，他先后与赫尔辛基 UMO、斯德哥尔摩爵士乐团、荷兰Metropole乐团和丹麦广播大乐团合作，并在1998-2003年期间担任丹麦广播大乐团的首席指挥。在美国期间，他为卡内基音乐厅爵士乐队创作了许多编曲，其中三首收录在该乐队 1996 年发行的 Blue Note专辑中。1995年，他重新加入 Vanguard 爵士乐团（前身为 Jones/Lewis），并于1997年（《Lickety Split》）和2005年（《Up From the Skies》）为其创作了两张专辑。 除了为大乐队创作之外，吉姆还为自己的十人乐队创作音乐（《Group Therapy》，2001年）、各种室内乐作品以及大量管弦乐作品和编曲，特别是为大都会管弦乐团和法兰克福广播交响乐团创作的作品。 他曾担任法兰克福广播大乐队的首席指挥（2010-2022年），并于2022年成为驻团作曲家。他目前仍是Vanguard爵士乐团的驻团作曲家。最近，他发行了两张以其作品为主题的专辑： Rituals, with the Frankfurt Radio Big Band and Chris Potter; and Threnody, with the Jazz Orchestra of the Concertgebouw。他的作品为他赢得了十项格莱美提名，他与 Vanguard 爵士乐团合作的：“Monday Night Live at the Village Vanguard ”获得了格莱美奖。 教学也是吉姆工作的重要组成部分。他是曼哈顿音乐学院爵士乐作曲荣誉教授。他曾在威廉·帕特森大学和纽约大学任职。他在BMI爵士作曲家工作室工作了24年，其中16年担任音乐总监。他曾在美国众多大学爵士音乐节上担任表演者和讲师。他还在美国、加拿大、欧洲、智利、日本、中国、澳大利亚、新西兰和埃及的数十家机构举办过讲座和大型驻场演出。 史蒂文·德克·吉尔摩（Steven Dirk Gilmore，1943年1月21日出生于新泽西州特伦顿）是一位在费城地区长大的美国爵士乐低音提琴演奏家。 史蒂夫12岁时开始学习贝司，青少年时期在费城当地演奏。17岁时，他进入奥斯卡·彼得森开办的当代音乐高级学校学习，之后在20世纪60年代与艾拉·沙利文和贝克一打大乐队合作。1967年，他加入了Flip Phillips的乐队，并一直为Phillips工作到1971年，之后他又与Al Cohn和Zoot Sims、Mose Allison、The Thad Jones / Mel Lewis Orchestra、Phil Woods、Richie Cole以及 National Jazz Ensemble合作。 20世纪80年代，他曾与小约翰·科茨（John Coates Jr.）、梅雷迪斯·丹布罗西奥（Meredith D'Ambrosio）、戴夫·弗里什伯格（Dave Frishberg）、哈尔·加尔帕（Hal Galper）、汤姆-哈雷尔（Tom Harrell）、秋吉俊子（Toshiko Akiyoshi）以及菲尔·伍兹合作。他和伍兹一直合作到20世纪90年代。1988年，他开始与戴夫·利伯曼（Dave Liebman）合作，直到20世纪90年代末，他一直断断续续地与利伯曼合作。20世纪90年代的其他合作者还包括托尼·本内特（Tony Bennett）、卡罗尔·斯隆（Carol Sloane）、苏珊娜·麦科克尔（Susannah McCorkle）、比尔·查拉普（Bill Charlap）和吉姆·霍尔（Jim Hall）。2000年，他与李·科尼茨（Lee Konitz）组成了一个包括彼得·伯恩斯坦（Peter Bernstein）、马克·特纳（Mark Turner）、比尔·古德温（Bill Goodwin）在内的乐队。 F. 比尔·古德温（F. Bill Goodwin，1942年1月8日出生于加利福尼亚州洛杉矶市）是美国爵士鼓手。古德温17岁时与萨克斯风手查尔斯·劳埃德（Charles Lloyd）合作，开始了他的职业生涯。 1969年，他加入了电颤琴演奏家加里·伯顿（Gary Burton）的演奏团，并来到了美国东海岸。与伯顿共事三年后，古德温在波科诺山区定居，并在酒店和度假村工作。1974年，他成为菲尔·伍兹四重奏的创始成员之一。作为鼓手和唱片制作人，他与伍兹合作长达四十年之久，并赢得了三项格莱美奖。 多年来，他一直是W. C. Handy音乐节的特邀表演者，与吉他手Mundell Lowe、吉他手Tom Wolfe、钢琴家兼歌唱家Johnny O'Neal、钢琴家兼歌唱家Ray Reach和鼓手Chuck Redd 共同组成W. C. Han爵士全明星队。汤姆·威茨1975年发行的专辑《Nighthawks at the Diner》中收录了他的作品，他还在杰斐逊飞机乐队的歌曲《Crown of Creation》中演奏了有声鼓。 目前，他领导着一个三重奏乐队，钢琴手乔恩·巴兰坦（Jon Ballantyne）和贝斯手埃文·格雷戈尔（Evan Gregor）经常在纽约的Mezzrow和 Smalls等爵士俱乐部以及东海岸的其他俱乐部和音乐会场所演出。2023年底，三重奏录制了2019年广受赞誉的《三重奏》的后续作品，将于2024年夏天发行。
¥168.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 6首单曲
专辑简介： 由当代第一中音演奏家菲尔·伍兹（Phil Woods）领衔的最强大的五重奏乐团，名副其实。 这张专辑充满了情感丰富、优美动听的现代爵士乐精髓。 1994年6月22日和23日于纽约克林顿工作室录制 艺术家简介： 菲利普·威尔斯·伍兹（Philip Wells Woods，1931年11月2日 - 2015年9月29日）是美国爵士乐中音萨克斯演奏家、单簧管演奏家、乐队指挥和作曲家。 伍兹出生于马萨诸塞州斯普林菲尔德市。12岁继承了一支萨克斯管后，他开始在当地一家乐器店上课。他的中音萨克斯偶像包括本尼卡特（Benny Carter）和约翰尼·霍奇斯（Johnny Hodges）。由于当时茱莉亚音乐学院没有萨克斯风专业，他的朋友乔·洛佩斯（Joe Lopes）指导他学习单簧管，并于1952年获得学士学位。虽然伍兹没有模仿查理·帕克，但他被称为“新鸟（New Bird”），其他中音萨克斯管演奏家如桑尼·斯蒂特（Sonny Stitt）和加农炮阿德雷（Cannonball Adderley）也有此绰号。 20世纪50年代，伍兹开始领导自己的乐队。昆西·琼斯（Quincy Jones）邀请他为迪兹·吉莱斯皮（Dizzy Gillespie）在美国国务院赞助下的世界巡演伴奏。几年后，他与琼斯一起在欧洲巡演，并于1962年与本尼·古德曼一起在俄罗斯巡演。1968年移居法国后，伍兹领导了欧洲节奏机器乐队（European Rhythm Machine），该乐队倾向于前卫爵士乐。1972年他回到美国，在尝试组建电子乐队未果后，他组建了一个五重奏乐队 ，该乐队在2004年仍在演出，只是人员有所变动。伍兹用一首名为《你妈妈好吗？》的曲子作为他的主题。伍兹在《DownBeat》杂志的年度读者投票中近30次获得最佳中音萨克斯演奏家奖。他的五重奏多次获得最佳小型组合称号。 1979 年，伍兹在德克萨斯州奥斯汀的犰狳世界总部录制了专辑《More Live at Armadillo World Headquarters》。作为伴奏者，他最著名的录音作品可能是一首流行歌曲，即他在比利·乔尔（Billy Joel）1977年的《Just the Way You Are》中的中音萨克斯独奏。他还在 Steely Dan 1975 年专辑《Katy Lied》中的《Doctor Wu》和保罗·西蒙（Paul Simon）1975 年专辑《Still Crazy After All These Years》中的《Have a Good Time》中演奏了中音萨克斯独奏。 布莱恩·林奇（Brian Lynch）多次荣获格莱美奖的小号演奏家、作曲家和乐队指挥为他的音乐带来了无与伦比的深度和广度。布莱恩·林奇毕业于爵士乐界最杰出的两所学院——阿特-布莱基爵士使者乐队和霍勒斯·西尔弗五重奏乐队，在与拉丁爵士乐传奇埃迪·帕尔米耶里和直板大师菲尔-伍兹长期合作期间，他获得了广泛赞誉。他曾与本尼·戈尔森（Benny Golson）、秋吉俊子（Toshiko Akiyoshi）和查尔斯·麦克弗森（Charles McPherson）等爵士乐艺术家，赫克托·拉沃（Hector LaVoe）和莱拉·唐斯（Lila Downs）等拉丁音乐偶像，以及普林斯（Prince）等流行音乐名人进行过重要合作。作为一名乐队指挥和录音师，他已发行了20多张广受好评的专辑，其中包括他独特的作曲和编曲，并曾带领各种乐团在世界各地巡演，体现了他音乐的广泛性。 林奇被爵士乐记者协会评选为：“年度最佳小号演奏家”和“年度最佳唱片奖”获得者，他的才华还得到了《Downbeat》评论家和读者票选（小号评论家票选第三名）的认可，《纽约时报》、《爵士乐时报》和《Downbeat》也对他的作品进行了专题报道和高度评价。他曾多次获得格莱美奖提名，并在2020年和2007年分别获得格莱美最佳大型爵士乐合奏专辑奖和最佳拉丁爵士乐专辑奖。他还获得了美国国家艺术基金会、奈特基金会、美国室内乐协会和Meet The Composer的资助。 林奇是迈阿密大学弗罗斯特音乐学院爵士乐和录音室音乐教授，他还在世界各地举办过培训班、工作坊和驻场演出，包括斯坦福爵士乐工作坊、哈佛大学、达特茅斯大学、密歇根州立大学、日本千石大学、台北和莫斯科雅马哈艺术家服务处以及鹿特丹科达茨大学。在加入弗罗斯特学院之前，林奇教授曾于2003年至2011年在纽约大学任教。他还曾作为客座教授在荷兰Prinz Claus Conservatorium（2002-2007年）、长岛大学和新学院任教。 自2010年成立以来，林奇的艺术家所有和运营的唱片公司 Hollistic MusicWorks以他的名字发行了一系列广受好评的唱片，包括获得格莱美奖的《Omni-American Book Club》（2019 年）、获得格莱美奖提名的《Madera Latino》（2016年）、《Questioned Answer》（2014 年）以及被《Downbeat》杂志评为五星级“杰作”的《Unsung Heroes》系列唱片（2011-13年）。他的最新专辑《Songbook 系列 Vol.1和Vol.2》入选了《Downbeat》和《Jazz Times》杂志的年度最佳专辑。 吉姆·麦克尼利（Jim McNeely）出生在芝加哥的一个音乐世家。他六岁开始学钢琴。八岁时，他开始跟随布鲁诺·米切洛蒂学习，米切洛蒂不仅教他钢琴，还教他基本的音乐理论。这也是吉姆终生热爱乐理的开始，随后他还开始学习作曲和编曲。 他12岁左右对爵士乐产生了兴趣。他进入圣母男子高中（现为圣母大学预科）学习，部分原因是那里有一支大乐队Melodons，由George Wiskirchen牧师指导。他在乐队中弹钢琴，16 岁时写出了他的第一首大乐队编曲。之后，吉姆进入伊利诺伊大学学习，这也主要得益于约翰·加维（John Garvey）领导的大乐队。他跟随埃德·伦敦（Ed London）和摩根·鲍威尔（Morgan Powell）学习理论和作曲。当时伊利诺伊大学的爵士乐氛围非常活跃：学校的音乐家与当地的音乐家融合在一起。 1975年，他获得作曲学位，并搬到纽约，开始了爵士钢琴家的职业生涯。1978年，他加入了萨德·琼斯/梅尔·刘易斯爵士乐团（Thad Jones/Mel Lewis Jazz Orchestra），并在该乐团及其后继者梅尔·刘易斯爵士乐团（Mel Lewis and the Jazz Orchestra）工作了六年。1981年，他开始了与斯坦·盖茨四重奏（Stan Getz Quartet）长达四年的合作，1990年，他开始了与菲尔·伍兹五重奏（Phil Woods Quintet）长达五年的合作。他为斯坦和菲尔的乐队创作了许多作品，最终出版了《菲尔·伍兹五重奏演奏吉姆·麦克尼利的音乐》（The Phil Woods Quintet Plays the Music of Jim McNeely）（1995年，TCoB）。这些年，他还在纽约与无数其他音乐家合作演出，形式从二重奏到六重奏。 1983年，布鲁克迈耶将吉姆与梅尔·刘易斯一起带到德国科隆，作为他WDR大乐队合作项目的独奏者。他开始为WDR乐队创作，并由此开始了与他们长达11年的合作关系。他认为与WDR大乐队的合作是他真正的爵士作曲家工作室。此后，他先后与赫尔辛基 UMO、斯德哥尔摩爵士乐团、荷兰Metropole乐团和丹麦广播大乐团合作，并在1998-2003年期间担任丹麦广播大乐团的首席指挥。在美国期间，他为卡内基音乐厅爵士乐队创作了许多编曲，其中三首收录在该乐队 1996 年发行的 Blue Note专辑中。1995年，他重新加入 Vanguard 爵士乐团（前身为 Jones/Lewis），并于1997年（《Lickety Split》）和2005年（《Up From the Skies》）为其创作了两张专辑。 除了为大乐队创作之外，吉姆还为自己的十人乐队创作音乐（《Group Therapy》，2001年）、各种室内乐作品以及大量管弦乐作品和编曲，特别是为大都会管弦乐团和法兰克福广播交响乐团创作的作品。 他曾担任法兰克福广播大乐队的首席指挥（2010-2022年），并于2022年成为驻团作曲家。他目前仍是Vanguard爵士乐团的驻团作曲家。最近，他发行了两张以其作品为主题的专辑： Rituals, with the Frankfurt Radio Big Band and Chris Potter; and Threnody, with the Jazz Orchestra of the Concertgebouw。他的作品为他赢得了十项格莱美提名，他与 Vanguard 爵士乐团合作的：“Monday Night Live at the Village Vanguard ”获得了格莱美奖。 教学也是吉姆工作的重要组成部分。他是曼哈顿音乐学院爵士乐作曲荣誉教授。他曾在威廉·帕特森大学和纽约大学任职。他在BMI爵士作曲家工作室工作了24年，其中16年担任音乐总监。他曾在美国众多大学爵士音乐节上担任表演者和讲师。他还在美国、加拿大、欧洲、智利、日本、中国、澳大利亚、新西兰和埃及的数十家机构举办过讲座和大型驻场演出。 史蒂文·德克·吉尔摩（Steven Dirk Gilmore，1943年1月21日出生于新泽西州特伦顿）是一位在费城地区长大的美国爵士乐低音提琴演奏家。 史蒂夫12岁时开始学习贝司，青少年时期在费城当地演奏。17岁时，他进入奥斯卡·彼得森开办的当代音乐高级学校学习，之后在20世纪60年代与艾拉·沙利文和贝克一打大乐队合作。1967年，他加入了Flip Phillips的乐队，并一直为Phillips工作到1971年，之后他又与Al Cohn和Zoot Sims、Mose Allison、The Thad Jones / Mel Lewis Orchestra、Phil Woods、Richie Cole以及 National Jazz Ensemble合作。 20世纪80年代，他曾与小约翰·科茨（John Coates Jr.）、梅雷迪斯·丹布罗西奥（Meredith D'Ambrosio）、戴夫·弗里什伯格（Dave Frishberg）、哈尔·加尔帕（Hal Galper）、汤姆-哈雷尔（Tom Harrell）、秋吉俊子（Toshiko Akiyoshi）以及菲尔·伍兹合作。他和伍兹一直合作到20世纪90年代。1988年，他开始与戴夫·利伯曼（Dave Liebman）合作，直到20世纪90年代末，他一直断断续续地与利伯曼合作。20世纪90年代的其他合作者还包括托尼·本内特（Tony Bennett）、卡罗尔·斯隆（Carol Sloane）、苏珊娜·麦科克尔（Susannah McCorkle）、比尔·查拉普（Bill Charlap）和吉姆·霍尔（Jim Hall）。2000年，他与李·科尼茨（Lee Konitz）组成了一个包括彼得·伯恩斯坦（Peter Bernstein）、马克·特纳（Mark Turner）、比尔·古德温（Bill Goodwin）在内的乐队。 F. 比尔·古德温（F. Bill Goodwin，1942年1月8日出生于加利福尼亚州洛杉矶市）是美国爵士鼓手。古德温17岁时与萨克斯风手查尔斯·劳埃德（Charles Lloyd）合作，开始了他的职业生涯。 1969年，他加入了电颤琴演奏家加里·伯顿（Gary Burton）的演奏团，并来到了美国东海岸。与伯顿共事三年后，古德温在波科诺山区定居，并在酒店和度假村工作。1974年，他成为菲尔·伍兹四重奏的创始成员之一。作为鼓手和唱片制作人，他与伍兹合作长达四十年之久，并赢得了三项格莱美奖。 多年来，他一直是W. C. Handy音乐节的特邀表演者，与吉他手Mundell Lowe、吉他手Tom Wolfe、钢琴家兼歌唱家Johnny O'Neal、钢琴家兼歌唱家Ray Reach和鼓手Chuck Redd 共同组成W. C. Han爵士全明星队。汤姆·威茨1975年发行的专辑《Nighthawks at the Diner》中收录了他的作品，他还在杰斐逊飞机乐队的歌曲《Crown of Creation》中演奏了有声鼓。 目前，他领导着一个三重奏乐队，钢琴手乔恩·巴兰坦（Jon Ballantyne）和贝斯手埃文·格雷戈尔（Evan Gregor）经常在纽约的Mezzrow和 Smalls等爵士俱乐部以及东海岸的其他俱乐部和音乐会场所演出。2023年底，三重奏录制了2019年广受赞誉的《三重奏》的后续作品，将于2024年夏天发行。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 384kHz/24bit 10首单曲
专辑介绍： 这张专辑是世界第一中音萨克斯演奏家Phil Woods精心挑选的电影主题曲合集，与小号手Brian Lynch、钢琴手Jim McNeely、贝斯手Steve Gilmore、鼓手Bill Goodwin一起，以现代爵士乐风格重新演绎了它们，还加入了很多的美妙且令人兴奋的即兴演奏，快来享受这趟充满惊喜的爵士之旅吧！ 乐团介绍： Phil Woods Quintet是由美国爵士色士风手Phil Woods于1974年成立的爵士乐团。Phil Woods Quintet的核心成员是Phil Woods本人，他被公认为萨克斯风手中的巨匠之一。Phil Woods的演奏技巧极为出色，能够以高超的技巧和表现力演绎各种曲风，从传统爵士到现代爵士，无所不能。乐团的其他成员也都是才华横溢的爵士音乐家。他们在音乐上相互呼应，创造出紧密而充满活力的音乐氛围。乐团成员的改变随着时间的推移，但他们一直保持着高水准的音乐表演。 Phil Woods Quintet的音乐风格涵盖了传统爵士、硬爵士、现代爵士和拉丁爵士等多种风格。他们经常演绎Phil Woods本人的作品，同时也会重新演绎经典爵士乐曲和流行歌曲。Phil Woods Quintet的音乐作品丰富多样，他们录制了众多专辑，包括原创作品和重新演绎的经典曲目，如《Four Altos》、《Quill》、《Hindsight》、《Strollin' with Pam》等。
¥238.00
Hi-Res | DSD64 | 2.8MHz/1bit 10首单曲
专辑介绍： 这张专辑是世界第一中音萨克斯演奏家Phil Woods精心挑选的电影主题曲合集，与小号手Brian Lynch、钢琴手Jim McNeely、贝斯手Steve Gilmore、鼓手Bill Goodwin一起，以现代爵士乐风格重新演绎了它们，还加入了很多的美妙且令人兴奋的即兴演奏，快来享受这趟充满惊喜的爵士之旅吧！ 乐团介绍： Phil Woods Quintet是由美国爵士色士风手Phil Woods于1974年成立的爵士乐团。Phil Woods Quintet的核心成员是Phil Woods本人，他被公认为萨克斯风手中的巨匠之一。Phil Woods的演奏技巧极为出色，能够以高超的技巧和表现力演绎各种曲风，从传统爵士到现代爵士，无所不能。乐团的其他成员也都是才华横溢的爵士音乐家。他们在音乐上相互呼应，创造出紧密而充满活力的音乐氛围。乐团成员的改变随着时间的推移，但他们一直保持着高水准的音乐表演。 Phil Woods Quintet的音乐风格涵盖了传统爵士、硬爵士、现代爵士和拉丁爵士等多种风格。他们经常演绎Phil Woods本人的作品，同时也会重新演绎经典爵士乐曲和流行歌曲。Phil Woods Quintet的音乐作品丰富多样，他们录制了众多专辑，包括原创作品和重新演绎的经典曲目，如《Four Altos》、《Quill》、《Hindsight》、《Strollin' with Pam》等。
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Hi-Res | FLAC | 192kHz/24bit 10首单曲
专辑介绍： 这张专辑是世界第一中音萨克斯演奏家Phil Woods精心挑选的电影主题曲合集，与小号手Brian Lynch、钢琴手Jim McNeely、贝斯手Steve Gilmore、鼓手Bill Goodwin一起，以现代爵士乐风格重新演绎了它们，还加入了很多的美妙且令人兴奋的即兴演奏，快来享受这趟充满惊喜的爵士之旅吧！ 乐团介绍： Phil Woods Quintet是由美国爵士色士风手Phil Woods于1974年成立的爵士乐团。Phil Woods Quintet的核心成员是Phil Woods本人，他被公认为萨克斯风手中的巨匠之一。Phil Woods的演奏技巧极为出色，能够以高超的技巧和表现力演绎各种曲风，从传统爵士到现代爵士，无所不能。乐团的其他成员也都是才华横溢的爵士音乐家。他们在音乐上相互呼应，创造出紧密而充满活力的音乐氛围。乐团成员的改变随着时间的推移，但他们一直保持着高水准的音乐表演。 Phil Woods Quintet的音乐风格涵盖了传统爵士、硬爵士、现代爵士和拉丁爵士等多种风格。他们经常演绎Phil Woods本人的作品，同时也会重新演绎经典爵士乐曲和流行歌曲。Phil Woods Quintet的音乐作品丰富多样，他们录制了众多专辑，包括原创作品和重新演绎的经典曲目，如《Four Altos》、《Quill》、《Hindsight》、《Strollin' with Pam》等。
¥168.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 10首单曲
专辑介绍： 这张专辑是世界第一中音萨克斯演奏家Phil Woods精心挑选的电影主题曲合集，与小号手Brian Lynch、钢琴手Jim McNeely、贝斯手Steve Gilmore、鼓手Bill Goodwin一起，以现代爵士乐风格重新演绎了它们，还加入了很多的美妙且令人兴奋的即兴演奏，快来享受这趟充满惊喜的爵士之旅吧！ 乐团介绍： Phil Woods Quintet是由美国爵士色士风手Phil Woods于1974年成立的爵士乐团。Phil Woods Quintet的核心成员是Phil Woods本人，他被公认为萨克斯风手中的巨匠之一。Phil Woods的演奏技巧极为出色，能够以高超的技巧和表现力演绎各种曲风，从传统爵士到现代爵士，无所不能。乐团的其他成员也都是才华横溢的爵士音乐家。他们在音乐上相互呼应，创造出紧密而充满活力的音乐氛围。乐团成员的改变随着时间的推移，但他们一直保持着高水准的音乐表演。 Phil Woods Quintet的音乐风格涵盖了传统爵士、硬爵士、现代爵士和拉丁爵士等多种风格。他们经常演绎Phil Woods本人的作品，同时也会重新演绎经典爵士乐曲和流行歌曲。Phil Woods Quintet的音乐作品丰富多样，他们录制了众多专辑，包括原创作品和重新演绎的经典曲目，如《Four Altos》、《Quill》、《Hindsight》、《Strollin' with Pam》等。
¥128.00
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