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Peter Jablonski

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Hi-Res | FLAC | 44.1kHz/24bit 17首单曲
专辑简介： 《Back Home with the Moon》专辑中收录了克里斯蒂安·席滕海尔姆（Christian Schittenhelm）的作品，包括《Berceuse mauve》、《Valse naïve》、《Simply Yes》以及《Valse de rien》等17个曲目。专辑由享誉国际的瑞典钢琴家彼得·雅布隆斯基(Peter Jablonski)演绎。 作曲家简介： 克里斯蒂安·席滕海尔姆（Christian Schittenhelm）自六岁起就开始学习钢琴。大约在12岁时，他创作了自己的第一部交响乐作品，并开始在斯特拉斯堡大教堂的首席管风琴手，毛里斯·莫尔伦教授的指导下进行音乐学习。21岁时，他与Philips签订了他的第一份流行艺术家和作曲家的合同，并获得了法国作者协会（SACEM）的学术奖（1984年）。1989年，他在EMI录制了一张与伦敦爱乐乐团合作的流行歌曲专辑。1996年，他创作了《Rhapsody Khronos》和《Khaos》，这两首交响诗受到了当时法兰西学院院长马塞尔·兰多夫斯基的高度赞扬。1998年，应记者伊夫·穆鲁西的要求，他为巴黎市创作了《巴黎2000赞美诗》，由科隆乐团演奏。他创作了歌剧《达·芬奇》，得到了大卢浮宫主席皮埃尔·罗森伯格和馆长盖·尼科特的支持。他将其改编为音乐剧“达·芬奇，光之翼”。1999年，这部音乐剧在东京富士电视台首次公映，作为它在巴黎的首演预告。2000年夏天，这部音乐剧在巴黎赌场剧院演出了52场。（由他指挥的布拉格交响乐团录制了Sony Music的录音） 艺术家简介： 彼得·雅布隆斯基(Peter Jablonski)是一位享誉国际的瑞典钢琴家，同时也是斯坦钦斯基作品的权威演奏家。他最早被克劳迪奥·阿巴多(Claudio Abbado)和弗拉基米尔·阿什肯纳齐(Vladimir Ashkenazy)发掘，并在17岁时签下自己的第一张唱片约，与150多个世界领先的乐团和指挥开展演出、合作和录制。 他曾演奏并录制了贝多芬，柴可夫斯基，拉赫玛尼诺夫和巴托克的完整钢琴协奏曲，以及普罗科菲耶夫的所有钢琴奏鸣曲。在他长达三十年的职业生涯中，他多元化的发展让他赢得 “非常规演奏大师”的称号。他曾与作曲家维托尔德·卢托斯瓦夫斯基(Witold Lutosławski)和阿沃·帕特(Arvo Pärt)合作，所奏的多张音乐作品集也屡获殊荣。
¥128.00
FLAC | 44.1kHz/16bit 28首单曲
专辑简介： 享誉国际的瑞典钢琴家彼得·雅布隆斯基（Peter Jablonski）是波兰音乐的狂热拥护者。继 2022年10月发行第一张《肖邦的玛祖卡舞曲》专辑之后，雅布隆斯基又录制了第二张肖邦最受喜爱的钢琴作品专辑。对于肖邦来说，玛祖卡舞曲是他作为移居巴黎的波兰作曲家的个人情感的深层表达。从早期作品到晚期作品，玛祖卡舞曲是肖邦一生中唯一经常创作的形式。同样，在彼得·雅布隆斯基的整个钢琴演奏生涯中，肖邦的玛祖卡舞曲几乎伴随着他的每一场独奏音乐会。 彼得·雅布隆斯基的肖邦玛祖卡第二卷，也是最后一卷，收录了第30-51号玛祖卡以及六首遗作玛祖卡。这张专辑还收录了肖邦逝世前几周创作的最后一首作品——《F小调第49号玛祖卡》（1849年）。 彼得·雅布隆斯基的最新专辑《格拉日娜·巴切维奇钢琴协奏曲》获得了包括《留声机》杂志“编辑推荐”在内的诸多好评，而上一张巴切维奇独奏专辑则获得了BBC音乐杂志年度最佳器乐专辑的提名。 钢琴家简介： 彼得·雅布隆斯基（Peter Jablonski）被《留声机》杂志誉为 "一位成熟而富有想象力的钢琴家"，是一位屡获殊荣、享誉国际的瑞典钢琴家。在过去的三十年中，他在国际舞台上与150多个乐团合作，举办了2000多场音乐会，并在日本进行了30次巡演。他在17岁时被阿巴多（Abbado）和阿什肯纳齐（Ashkenazy）发掘，并与Decca唱片公司签订了合约。之后他与许多世界一流的交响乐团和指挥家合作演出、录制唱片。他最近的演出包括与玛丽·雅克（Marie Jacquot）合作的哥德堡交响乐团、与尼古拉斯·科龙（Nicholas Collon）合作的芬兰广播交响乐团、与尤卡·佩卡·萨拉斯特（Jukka-Pekka Saraste）合作的斯德哥尔摩皇家爱乐乐团、与劳伦斯·福斯特（Lawrence Foster）合作的波兰国家广播交响乐团以及与乔纳森·诺特（Jonathan Nott）合作的东京交响乐团。他专门为Ondine唱片公司录制唱片，最近发行的唱片包括《格拉日娜·巴切维茨的钢琴作品和钢琴协奏曲》，以及《弗雷德里克·肖邦的玛祖卡舞曲全集》。
¥78.00
FLAC | 44.1kHz/16bit 10首单曲
专辑介绍： 这张由获奖钢琴家彼得·贾布隆斯基（Peter Jablonski）、伊莎贝拉·勃拉斯（Elisabeth Brauß）、芬兰广播交响乐团和指挥家尼古拉斯·科伦（Nicholas Collon）共同制作的专辑包括一些小众的精品：作曲家的钢琴协奏曲和双钢琴与乐队协奏曲的首次数字化录音。此外，还包括作曲家向巴托克致敬的《弦乐、小号和打击乐》，以及作曲家在德国占领波兰期间创作的早期热情洋溢的序曲。 作曲家简介： 格拉奇娜·巴切维茨（波兰语：Grażyna Bacewicz，1909年2月5日－1969年1月17日），波兰作曲家，小提琴家。早年在华沙音乐学院学习，后接受帕德雷夫斯基资助赴巴黎师从娜迪亚·布朗热，回国后在乐队演奏小提琴为生。二战后回到罗兹任教，后来因车祸不幸致残。她的作品多为弦乐器而作，体现出浪漫主义的特征，同时也有一定的现代性。 GrażynaBacewicz属于两次世界大战之间和战后年代的波兰作曲家群，以新古典主义风格创作。但是，她从未放弃并创作过社会主义现实主义歌曲。她将这次出色的工作坊归功于她与Nadia Boulanger的学习，她巧妙地将其用于她丰富多彩的工作中。 作为受过良好教育和音乐会的小提琴家，她特别注意小提琴和其他弦乐器的音乐。她是七首小提琴协奏曲，两首大提琴协奏曲和中提琴音乐会的作者。她还写了七首弦乐四重奏，五首小提琴和钢琴奏鸣曲，两首独奏小提琴奏鸣曲。 这些作品中的至少一些，以及其他一些室内和交响乐作品，仍在音乐会舞台上大获成功。在音乐史上-至少是波兰人-她被认为是第一位进入杰出作曲家行列的女性。 艺术家简介： 彼得·贾布隆斯基（Peter Jablonski）在2022年被《留声机》杂志描述为 "一位成熟的、富有想象力的艺术大师"，他是一位屡获殊荣的国际知名瑞典钢琴家。他是他那一代钢琴家中的佼佼者，在过去的30年里，他在国际舞台上与150多个乐团合作，举办了2000多场音乐会，并在日本进行了25次巡演。他被阿巴多和阿什肯纳奇发现，并在他17岁时被迪卡公司签下，随后他与许多世界领先的交响乐团和指挥家一起演出、合作并录制唱片，其中包括BBC交响乐团、皇家爱乐乐团、斯德哥尔摩皇家爱乐乐团、莱比锡音乐厅、基洛夫（现马林斯基）等。他在世界各地的著名场所举办音乐会和独奏会，其中包括伦敦的皇家节日音乐厅和巴比肯音乐厅、柏林爱乐乐团、东京三得利音乐厅、洛杉矶好莱坞音乐厅、巴黎普莱尔音乐厅、维也纳音乐厅、阿姆斯特丹音乐厅等。 他演奏并录制了贝多芬、柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫和巴托克的全部钢琴协奏曲，以及普罗科菲耶夫的全部钢琴奏鸣曲。在他长达三十年的职业生涯中，他开发了多种多样的曲目，包括巴伯、格什温、希曼诺夫斯基、卢托斯瓦夫斯基、科普兰、斯滕哈玛的作品，最近还增加了瓦尔堡-奥林、埃尔弗里达-安德烈、罗纳德-史蒂文森、阿列克谢-斯坦钦斯基和格拉兹纳-巴塞维奇等作曲家的作品。
¥78.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 29首单曲
专辑简介： 国际知名的瑞典钢琴家彼得·雅布隆斯基（Peter Jablonski）被称为波兰音乐的狂热拥护者。在这张专辑中，雅布隆斯基演奏了他最喜爱的钢琴曲——肖邦的马祖卡舞曲。作为流亡在巴黎的波兰音乐家，肖邦创作了许多马祖卡舞曲，从他最初的一些作品到他的最后一部作品，马祖卡舞曲是肖邦一生中经常创作的形式。马祖卡舞曲带有肖邦独特的个人印记，是一种非常亲密的情感表达。钢琴家雅布隆斯基在他的钢琴独奏会中几乎每场都会演奏肖邦的马祖卡舞曲。 艺术家简介： 彼得·雅布隆斯基(Peter Jablonski)是一位享誉国际的瑞典钢琴家，同时也是斯坦钦斯基作品的权威演奏家。他最早被克劳迪奥·阿巴多(Claudio Abbado)和弗拉基米尔·阿什肯纳齐(Vladimir Ashkenazy)发掘，并在17岁时签下自己的第一张唱片约，与150多个世界领先的乐团和指挥开展演出、合作和录制。他曾演奏并录制了贝多芬，柴可夫斯基，拉赫玛尼诺夫和巴托克的完整钢琴协奏曲，以及普罗科菲耶夫的所有钢琴奏鸣曲。在他长达三十年的职业生涯中，他多元化的发展让他赢得 “非常规演奏大师”的称号。他曾与作曲家维托尔德·卢托斯瓦夫斯基(Witold Lutosławski)和阿沃·帕特(Arvo Pärt)合作，所奏的多张音乐作品集也屡获殊荣。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 20首单曲
专辑简介: 这张专辑是钢琴家彼得·雅布隆斯基(Peter Jablonski)为Ondine厂牌发行的第三张个人专辑。在这张专辑中，雅布隆斯基演奏了格拉日娜·巴切维奇(Grażyna Bacewicz，1909-1969)令人眼花缭乱的钢琴练习曲和钢琴奏鸣曲，这些作品在她的祖国波兰以外鲜为人知。雅布隆斯基的钢琴专辑获得了热烈的响应，其发行的上一张专辑获得了《留声机》杂志的编辑选择奖。 艺术家简介： 彼得·雅布隆斯基(Peter Jablonski)是一位享誉国际的瑞典钢琴家，同时也是斯坦钦斯基作品的权威演奏家。他最早被克劳迪奥·阿巴多(Claudio Abbado)和弗拉基米尔·阿什肯纳齐(Vladimir Ashkenazy)发掘，并在17岁时签下自己的第一张唱片约，与150多个世界领先的乐团和指挥开展演出、合作和录制。他曾演奏并录制了贝多芬，柴可夫斯基，拉赫玛尼诺夫和巴托克的完整钢琴协奏曲，以及普罗科菲耶夫的所有钢琴奏鸣曲。在他长达三十年的职业生涯中，他多元化的发展让他赢得 “非常规演奏大师”的称号。他曾与作曲家维托尔德·卢托斯瓦夫斯基(Witold Lutosławski)和阿沃·帕特(Arvo Pärt)合作，所奏的多张音乐作品集也屡获殊荣。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 32首单曲
专辑简介： 钢琴家彼得·贾布隆斯基（Peter Jablonski）在Ondine发行的第二张专辑中，精选了20世纪初期俄罗斯最有才华的作曲家之一阿列克谢·斯坦钦斯基（Alexey Stanchinsky）的钢琴作品。斯坦钦斯基不仅是一位杰出的音乐家，还是一位真正的创新者。尽管他英年早逝，但对随后的一代作曲家产生了深远的影响。值得一提的是，专辑收录了作曲家的《十二首素描（Twelve Sketches Op.1），作于1911年至1913年间，在斯坦钦斯基生前出版时为八首，题献给他的姐姐。在他去世后的1915年进行编订后新增添四首，变成十二首。这些充满灵性和个性的小品充分体现了斯坦钦斯基的创作风格，以第六号史诗般的行板和第七号亲切的柔板最为著名。 作曲家简介： 阿列克谢·斯坦钦斯基（Alexey Stanchinsky，1888年-1914年），俄罗斯作曲家。他在幼年时期就被公认为“音乐神童”，少年时期进入莫斯科音乐学院学习，深受斯克里亚宾（Alexander Nikolayevitch Scriabin）和穆索尔斯基（Mussorgsky Modest Petrovich）的影响，曾尝试象斯克里亚宾那样，把复杂的和声、曲式和晚期浪漫主义风格相结合。斯坦钦斯基被他的老师塔内耶夫（Sergei Taneyev）视作自己最杰出的学生，他的作品对斯特拉文斯基（Igor Fedorovitch Stravinsky）、普罗科菲耶夫（Sergei Prokofiev）等音乐家的创作都有影响，为20世纪风格的多样繁荣铺平了道路。由于疾病产生幻觉和狂怒，斯坦钦斯基生前常毁掉自己的作品，部分则由他的老师和同学保存下来。他的绝大部分钢琴作品在编订后于1926年和1931年以遗作的方式出版，悲惨的早逝和作品出版迟滞使他的音乐被埋没了几十年。 艺术家简介： 彼得·雅布隆斯基（Peter Jablonski）是一位享誉国际的瑞典钢琴家，同时也是斯坦钦斯基作品的权威演奏家。他最早由克劳迪奥·阿巴多（Claudio Abbado）和弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy）发掘，并在17岁时签下自己的第一张唱片约，与150多个世界领先的乐团和指挥开展演出、合作和录制。他曾演奏并录制了贝多芬，柴可夫斯基，拉赫玛尼诺夫和巴托克的完整钢琴协奏曲，以及普罗科菲耶夫的所有钢琴奏鸣曲。在他长达三十年的职业生涯中，他多元化的发展让他赢得 “非常规演奏大师”的称号。他曾与作曲家维托尔德·卢托斯瓦夫斯基（Witold Lutosławski）和阿沃·帕特（Arvo Pärt）合作，所奏的多张音乐作品集也屡获殊荣。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 24首单曲
专辑简介： 这张专辑是Peter Jablonskis第一次与Ondine厂牌进行合作录制。亚历山大·斯克里亚宾为钢琴创作了一系列令人印象深刻的作品，是20世纪音乐领域的伟大创新者之一。在他的早期作品中，听众可以感受到作曲家对肖邦艺术的钦佩，因为肖邦的音乐人生中一直环绕着这一作品类型。斯克里亚宾创作的二十多首玛祖卡钢琴作品尤其体现了这一点。这张专辑收录了斯克里亚宾创作的几乎所有玛祖卡作品。 作曲家简介： 亚历山大·斯克里亚宾，俄罗斯作曲家，钢琴家，神秘主义者。出生在莫斯科的一个贵族家庭。他的母亲在他一岁的时候患肺结核不幸去世。他的父亲因公远赴土耳其，把尚在襁褓之中的斯克里亚宾留给了他的祖母和他父亲的姑妈。他很早就跟随尼古拉·兹维列夫学习钢琴，当时拉赫玛尼诺夫也是兹维列夫的学生。后进入莫斯科音乐学院，随瓦西里·伊里奇·萨夫诺夫学习钢琴，随安东·阿连斯基以及谢尔盖·塔涅耶夫学习作曲和乐理。早期作品以新的方式继承了俄罗斯古典传统。他的作品充满了尖锐的戏剧性和英雄气概及乐观向上的刚毅精神，旋律宽广，情感激昂，结构宏伟而精致，爱用庞大的管弦乐编制，音响既浑厚而又细腻，力度对比强烈。其早期钢琴作品，广泛地运用了钢琴的技巧和表现力，音乐形象鲜明，充满热情，紧张的节奏与尖硬的和声时常出现，他大量运用复杂和弦，强调和声的紧张度和不协和，表现作家内心感受到的尖锐的、不可缓解的冲突。
¥128.00
Hi-Res | DSD64 | 2.8MHz/1bit 10首单曲
作品简介： 《降B大调第七号钢琴奏鸣曲》，作品83号，始于1939年，完成于1943年。这首钢琴奏鸣曲和同一作曲家的第六号、第八号共称为《战争奏鸣曲》，由里赫特于1943年1月18日首演于莫斯科。此奏鸣曲曾获“斯大林奖金”二等奖，所以有人称其为“斯大林格勒奏鸣曲”。作为二十世纪经典作曲家之一的普罗科菲耶夫，一生共创作了九首钢琴奏鸣曲，其中《第七钢琴奏鸣曲》被认为是最杰出的一首。该作品以二次大战为创作背景，用普氏个性化的创作手法和音乐语言，真实深刻地再现了残酷的战争场面，集中地反映了战争中人们的思想活动和内心世界。这首奏鸣曲共3个乐章： 第一乐章：坐立不安的快板和小行板（Allegro inqueito—Andantino—Allegro inqueito—Andantino—Allegro inqueito），奏鸣曲式，以七个片段组成。开头先奏动机1的音型B，引出动机2。敲击的动机节奏1引出动机4，动机4的半音阶进行音型C将节奏改为逆行，形成动机5。与动机5前半部分的半音型相对的是后半部大调化分散和弦D，在与动机1中不安定音程导出动机6。最后出现的是动机7，以无调性构成。 第二乐章：热情的快板（Andante caloroso—poco più animato—più largamente—un poco agitato—Tempo Ⅰ）开头内声部展现美妙的主题后转调发展，改变速度后形成一种新旋律，主题和新旋律变奏后达到高潮，从高潮滑入低音部的顽固低音静下来后终结。 第三乐章：急促地（Precipitato），以八分音符为单位，2-3-2节奏，曲式为A-B-C-C-B-A型，最后以艰难的技巧排山倒海的音量构成灿烂的终结部。 《C大调第五钢琴奏鸣曲》是一首典雅的田园风格式的作品，作品中表达出作曲家身处于异国他乡时内心的孤独、困惑与矛盾。这首作品是唯一一首普罗科菲耶夫创作于国外生活时期的钢琴奏鸣曲，1923年在法国巴黎完成，作品的意义很深刻，能够真正体现出普罗科菲耶夫本身的创作实力。他在这部作品中运用了更多的创新与探索，采用了新的题材和构思，表达出俄罗斯民族音调悠长的抒情性，并且巧妙地把传统的旋律创作手法、调性基础与20世纪新的音乐创作风格做了有机的结合。可以说这部作品起到了一个承上启下的作用，承接1918年以前本国学习阶段的创作手法，开启了回国后创作的新探索。 《C大调第九钢琴奏鸣曲》作于1947年，1951年首演，1955年出版。这部奏鸣曲属于普罗科菲耶夫晚年时期的作品。这时作曲家已经重病缠身，是在病情刚有所好转时写成的，其技巧平易，调性明确，结构严谨，旋律性强，和声音响单纯，表现了作曲家晚年回归自然的创作作风。从音乐形象来看，推测作曲家可能是在表现对同年生活的回忆。在普罗科菲耶夫自己写作的回忆录中，曾写到在童年时的乡村家居中，白天在花园里尽情玩耍，晚上睡觉前，听到远处传来妈妈在演奏贝多芬奏鸣曲、鲁宾斯坦的抒情小品的情景。在这部奏鸣曲中，我们可以感受到作曲家回忆童年幸福时光的心情。作品共分为四个乐章： 第一乐章，小快板，主题主题采用了和声与复调相结合的写法，各个声部的和声与线条的进行脉络清楚地交织在一起。副部带有双调性的意味：旋律声部在b小调，而和声声部主要在G大调。展开部写得很精炼、流畅。主部的再现不在原来的C大调上，而是在低半音的B大调上，作曲家由此表明了“半音调性同一性”的和声思维特点。在乐曲的尾声，预示了第二乐章的主题材料，形成了独特的乐章之间的连接部。 第二乐章，喧闹的快板，谐谑曲，三部曲式。前面部分的音乐形象生动地表现了普罗科菲耶夫晚年“人老心不老”充满童趣的心态，尽情嬉闹、疯狂地奔跑、恶作剧。所有的小孩子童年经过的这一切历历在目。经过一个简短的连接，进入中间部分。最后的结尾处又是第三乐章的音调的预示。 第三乐章，行板，抒情性乐章，二重三部曲式结构。其中一部分旋律充满了温馨的家庭生活情调，另一部分则包含各种音阶、琶音以及“哈农”式的手指练习音调，大概是作曲家对童年时苦练钢琴的生活写照。但童年的辛苦最终融化于幸福的回忆中。 第四乐章，回旋奏鸣曲式。主部、连接部以及副部均具有朝气蓬勃的少年儿童进行曲特点。中央插部则是亲切的儿歌音调。在最后的尾声中，第一乐章的主题再次响起，并在冥想中轻轻地结束。
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