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Didier François

Didier François（迪迪埃•弗朗索瓦），Nyckelharpa演奏家、研究专家，雕塑家。1969年4月2日出生于布鲁塞尔，现居住在梅赫伦。Didier任教于意大利Scuola di Musica Popolare di Forlimpopoli和德国Akademie Burg Fürsteneck。经常在欧洲和亚洲举办的音乐节上演奏Nyckelharp，并录制大量的音响音像制品。 Didier的母亲是一位画家，他从小就生活在艺术环境中。他的母亲在家中布置了精美的美术氛围，并邀请所有结识的艺术家来家中做客。然而，Didier在他四岁的时候固执地要求学小提琴。每当他选择接受的艺术教育时，他都会主动选择音乐。不过，美术依旧对Didier有很强的吸引力。随后，Didier在雕塑中同样找到了情感的宣泄方式。从此，雕塑与小提琴产生了一种爱恨交织的关系！ 直到今天，这种困境演变成了一种相互作用的激情。并具有相同的表达方式： “无论我拉小提琴、制作青铜雕像，还是向我的孩子讲故事。它都是通过不同的媒介表达相同的情感。”

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Hi-Res | FLAC | 48kHz/24bit 3首单曲
专辑简介： 尼古赫帕（Nyckelharpa）演奏家迪迪埃·弗朗索瓦（Didier François）每日都花固定时间进行冥想，有时会播放喜爱的音乐。然而，他注意到许多冥想音乐都由电子合成器制作，并非更利于放松身心的自然乐器。因此，迪迪埃决心制作属于自己的冥想音乐，主要以尼古赫帕（声音接近中提琴，是一种带有专门为文艺复兴时期巴洛克音乐制作的肠弦的乐器）等自然乐器演奏。 继第一张专辑取得成功后，他再度携手老友Michel Bisceglia，探索了他最喜爱的法国弗莱芒(现比利时）作曲家若斯坎·德普雷（Josquin des Prez）的著名宗教音乐《圣体颂（Ave Verum Corpus）》，并在此基础上进行创作和改编，重新创作了更加适宜冥想的音乐。这使得音乐的冥想效果事半功倍，值得收藏。 艺术家简介： 迪迪埃·弗朗索瓦（Didier François）1969年4月2日出生于布鲁塞尔，现居住在梅赫伦，是一位尼古赫帕（Nyckelharpa）演奏家、音乐家和雕塑家。迪迪埃现任教于意大利Scuola di Musica Popolare di Forlimpopoli和德国Akademie Burg Fürsteneck，并经常在欧洲和亚洲举办的音乐节上演奏尼古赫帕，录制大量的音响音像制品，广受好评。 迪迪埃·弗朗索瓦的母亲是一位画家，因此从小成长在艺术环境中。母亲在家中布置了精美的美术氛围，并邀请所有结识的艺术家来家中做客。虽然美术对迪迪埃有很强的吸引力，但他在四岁时固执地要求学小提琴。随后，迪迪埃在雕塑中同样找到了情感的宣泄方式。从此，雕塑与小提琴产生了一种爱恨交织的关系。至今，这种困境演变成了一种相互作用的激情，并具有相同的表达方式。迪迪埃认为：“无论我拉小提琴、制作青铜雕像，还是向我的孩子讲故事，都是通过不同的媒介表达相同的情感。” 屡获殊荣的作曲家、指挥家和爵士钢琴家Michelino Bisceglia出生在比利时亨克的一个意大利家庭。他六岁开始演奏电子琴。当他12岁时，开始正式接受古典钢琴的训练，而后转向了现代钢琴。 在他音乐生涯的早期，受到爵士音乐家Bill Evans，Lennie Tristano和Keith Jarrett的影响。他的灵感来自于莫扎特，拉赫玛尼诺夫和斯特拉文斯基，他们的作品强烈地影响了他的作曲和管弦乐的创作。经过几年的广泛自学，他开始担任钢琴家，作曲家，编曲家和指挥。Michelino曾为多部电影配乐，并与布鲁塞尔爱乐乐团和林堡交响乐团等著名管弦乐队合作录制。他还是3D动画电视剧“Symfollies”的编曲、编曲和指挥，至今已经在全世界播出了52集，该部动画音乐也由Michelino执棒的诸多管弦乐队在世界各地进行过现场表演，包括皇家佛兰德爱乐团、日本合唱团管弦乐队、波尔图民族管弦乐团等。 作曲家简介： 若斯坎·德普雷（Josquin des Prez）生于1450年，是一位法国弗莱芒作曲家。若斯坎作为迪费和帕莱斯特里纳之间欧洲最伟大的作曲家和复调音乐大师，被视为西方音乐史上的一座高峰。同时代人赞誉他为“当代最优秀作曲家”和“音乐之父”。若斯坎探讨以音乐表达词义，表现情感。他以一种自由的连续不断的主题模仿的手法（绘词法），使乐思得到富于想象力的发展。在他的复调音乐作品中，主调和声意识明显成熟，音乐终止清晰，结构匀称。在他的晚年，印刷技术得到了广泛应用，使得他的作品传遍了欧洲。若斯坎能够完美地将自己的创新灵感注入作品中，他的弥撒曲尽管形式传统，但是其音乐构思富有艺术新意，为以后作曲家的创作开辟了道路。佛罗伦萨的一位文人科西莫‧巴尔托利于1567年曾写道，若斯坎在音乐上是盖世无双的，犹如米开朗基罗之于建筑、绘画与雕刻。
¥98.00
Hi-Res | FLAC | 48kHz/24bit 1首单曲
专辑简介： 这首乐曲由演奏家迪迪埃·弗朗索瓦（Didier François）创作，迪迪埃·弗朗索瓦与米歇尔·比塞利亚（Michel Bisceglia）、埃尔韦·特波尔(Hervé Teboul)、简·范奥特里夫（Jan Van Outryve）合作演绎，属于冥想音乐。主要乐器为尼古赫帕（Nyckelharpa）。尼古赫帕带有专门为文艺复兴时期的巴洛克音乐而制作的肠弦。它的声音接近中提琴，因此得名“viola d'amore a chiavi“。迪迪埃·弗朗索瓦在社交媒体上写到：《秋日漫步（Promenade d’automne）》由各种稀有乐器共同演奏完成，人们可以通过稀有乐器中的特殊频率的冥想音乐进行治疗。如果每天在清晨起床后和夜晚入眠前聆听冥想音乐，可以让人感到幸福、放松，让生活更为积极与健康。 迪迪埃每天花一定时间冥想，有时一边聆听音乐一边冥想。有一天，他注意到大多数的冥想音乐使用的是电子合成器，而不是自然的乐器。所以，他决定自己来制作属于自己的冥想音乐，并用自然的乐器演奏——当然，也用到了他的尼古赫帕。这张专辑就这样诞生了。 艺术家简介： 迪迪埃•弗朗索瓦（Didier François），尼古赫帕（Nyckelharpa）演奏家、研究专家，雕塑家。1969年4月2日出生于布鲁塞尔，现居住在梅赫伦。迪迪埃任教于意大利Scuola di Musica Popolare di Forlimpopoli和德国Akademie Burg Fürsteneck。经常在欧洲和亚洲举办的音乐节上演奏尼古赫帕，并录制大量的音响音像制品。迪迪埃的母亲是一位画家，他从小就生活在艺术环境中。他的母亲在家中布置了精美的美术氛围，并邀请所有结识的艺术家来家中做客。然而，迪迪埃在他四岁的时候固执地要求学小提琴。每当他选择接受的艺术教育时，他都会主动选择音乐。不过，美术依旧对迪迪埃有很强的吸引力。随后，迪迪埃在雕塑中同样找到了情感的宣泄方式。从此，雕塑与小提琴产生了一种爱恨交织的关系！ 直到今天，这种困境演变成了一种相互作用的激情。并具有相同的表达方式： “无论我拉小提琴、制作青铜雕像，还是向我的孩子讲故事，都是通过不同的媒介表达相同的情感。”
¥98.00
FLAC | 44.1kHz/16bit 23首单曲
专辑简介: CD I-Didier François & Gilles Chabenat：«忘却睡意Dans l’oubli du sommeil» 两种象征着法国和瑞典传统的乐器的激情对话：赫迪-古尔迪与尼古赫帕琴。在这相等的时间里，他们的音乐是流行的，博学的，尘世的和神圣的。在养育当下意志的引导下，他们对乐器进行了现代化改造，并尝试了各种曲目。 CD II-Didier François邀约Gabriel Yacoub：«崭新的世界Brand New World» 我们同样生活在自然的粗犷，元素的真实，现实和概念的本质下，然而，我们却因文明而分离。缺失了几个世纪的记忆，紧接着的是无知、教条、文化、科学、炼金术研究或核能，导致我们不可避免地进入一个新的世界至关重要的开端，这是唯一可能的，也是我们所选择的。«崭新的世界Brand New World»是由迪迪埃・弗朗索瓦和加布里埃尔・雅库布共同策划的，专辑中混合了音乐和视觉艺术 乐器简介——Nyckelharpa（尼古赫帕） Nyckelharpa（尼古赫帕），又称Viola d'amore a chiavi（键盘维奥拉•达莫），瑞典国宝乐器，它是一种有键提琴（keyed fiddle）。通常是4根主弦+十多根共鸣弦，其中主流的是三根旋律主弦+一根定音主弦+12根共鸣弦的配置。共鸣弦使得这种乐器具有类似印度西塔琴的共鸣音效，在演奏单音弦发出嗡嗡声，因此也被称为北欧的西塔琴，具有典型的大教堂式声音。 它不像提琴一样放在肩上拉，而是像吉他，横放在腰间演奏。 Nyckelharpa是瑞典独有的乐器，最早的记录出现在1350年。15世纪时，因为一位巴洛克早期的德国作曲家Praetorius，Nyckelharpa遍布整个欧洲，直到十八世纪时，它一直是瑞典民间庆典最重要的乐器，十八世纪末，它渐渐失去它的风采。到了二十世纪初，能够演奏Nyckelharpa乐手仅约十来人，直到这几年，才渐渐复兴。 如今，只有少数人知道这种具有典型和独特声音的奇妙乐器。很少有人意识到它在音乐史上的重要地位以及隐藏在其奇异外观背后的有机力量。 艺术家简介——Didier François（迪迪埃•弗朗索瓦） Didier François（迪迪埃•弗朗索瓦），Nyckelharpa演奏家、研究专家，雕塑家。1969年4月2日出生于布鲁塞尔，现居住在梅赫伦。Didier任教于意大利Scuola di Musica Popolare di Forlimpopoli和德国Akademie Burg Fürsteneck。经常在欧洲和亚洲举办的音乐节上演奏Nyckelharp，并录制大量的音响音像制品。 Didier的母亲是一位画家，他从小就生活在艺术环境中。他的母亲在家中布置了精美的美术氛围，并邀请所有结识的艺术家来家中做客。然而，Didier在他四岁的时候固执地要求学小提琴。每当他选择接受的艺术教育时，他都会主动选择音乐。不过，美术依旧对Didier有很强的吸引力。随后，Didier在雕塑中同样找到了情感的宣泄方式。从此，雕塑与小提琴产生了一种爱恨交织的关系！ 直到今天，这种困境演变成了一种相互作用的激情。并具有相同的表达方式： “无论我拉小提琴、制作青铜雕像，还是向我的孩子讲故事。它都是通过不同的媒介表达相同的情感。”
¥78.00
FLAC | 44.1kHz/16bit 10首单曲
艺术家简介: Didier François（迪迪埃•弗朗索瓦），Nyckelharpa演奏家、研究专家，雕塑家。1969年4月2日出生于布鲁塞尔，现居住在梅赫伦。Didier任教于意大利Scuola di Musica Popolare di Forlimpopoli和德国Akademie Burg Fürsteneck。经常在欧洲和亚洲举办的音乐节上演奏Nyckelharp，并录制大量的音响音像制品。 Didier的母亲是一位画家，他从小就生活在艺术环境中。他的母亲在家中布置了精美的美术氛围，并邀请所有结识的艺术家来家中做客。然而，Didier在他四岁的时候固执地要求学小提琴。每当他选择接受的艺术教育时，他都会主动选择音乐。不过，美术依旧对Didier有很强的吸引力。随后，Didier在雕塑中同样找到了情感的宣泄方式。从此，雕塑与小提琴产生了一种爱恨交织的关系！ 直到今天，这种困境演变成了一种相互作用的激情。并具有相同的表达方式： “无论我拉小提琴、制作青铜雕像，还是向我的孩子讲故事。它都是通过不同的媒介表达相同的情感。” 乐器简介: Nyckelharpa（尼古赫帕），又称Viola d'amore a chiavi（键盘维奥拉•达莫），瑞典国宝乐器，它是一种有键提琴（keyed fiddle）。通常是4根主弦+十多根共鸣弦，其中主流的是三根旋律主弦+一根定音主弦+12根共鸣弦的配置。共鸣弦使得这种乐器具有类似印度西塔琴的共鸣音效，在演奏单音弦发出嗡嗡声，因此也被称为北欧的西塔琴，具有典型的大教堂式声音。 它不像提琴一样放在肩上拉，而是像吉他，横放在腰间演奏。 Nyckelharpa是瑞典独有的乐器，最早的记录出现在1350年。15世纪时，因为一位巴洛克早期的德国作曲家Praetorius，Nyckelharpa遍布整个欧洲，直到十八世纪时，它一直是瑞典民间庆典最重要的乐器，十八世纪末，它渐渐失去它的风采。到了二十世纪初，能够演奏Nyckelharpa乐手仅约十来人，直到这几年，才渐渐复兴。 如今，只有少数人知道这种具有典型和独特声音的奇妙乐器。很少有人意识到它在音乐史上的重要地位以及隐藏在其奇异外观背后的有机力量。
¥78.00
FLAC | 44.1kHz/16bit 44首单曲
作品简介: 这枚Béla Bartók于30年代写下的 44 首小提琴二重奏，以民谣为主题改变，以东欧-西亚的世界为舞台展现，仅仅两把提琴，几近幽静的琴声却也丝毫不显得单薄。似乎是现代音乐与民谣摩擦出火花的启蒙时期。 作曲家简介: 贝拉·巴托克，Bela Bartok(1881-1945)现代最重要的作曲家之一。生于匈牙利的纳吉圣米克洛斯，自幼学习音乐，十岁登台演奏自作钢琴曲。1903年毕业于布达佩斯音乐学院，1907年任该院钢琴教授。1905年开始从事匈牙利民歌的收集、整理、研究工作，并将研究范围扩大到东欧各国、北非和土耳其，收集民歌达三万首以上。并对民歌的结构来源作了科学的分析，写了三部论著和数篇文章。这对他的创作产生了强烈的影响，形成了以民间特点为主，充满节奏活力与丰富想象的独特风格。主要作品有歌剧《蓝胡子公爵的城堡》，舞剧《奇异的满大人》，乐队曲《舞蹈组曲》、《弦乐打击乐与钢片琴的音乐》、《乐队协奏曲》，三部钢琴协奏曲，六部弦乐四重奏以及许多乐曲、钢琴曲。其生活与创作道路坎坷不平，经历了两次世界大战；由于法西斯迫害，于1940年流亡美国，生活凄苦，精神孤独，终因白血病客死他乡。是二十世纪最杰出的音乐家之一，是匈牙利现代音乐的领袖人物。 乐器简介——Nyckelharpa（尼古赫帕） Nyckelharpa（尼古赫帕），又称Viola d'amore a chiavi（键盘维奥拉•达莫），瑞典国宝乐器，它是一种有键提琴（keyed fiddle）。通常是4根主弦+十多根共鸣弦，其中主流的是三根旋律主弦+一根定音主弦+12根共鸣弦的配置。共鸣弦使得这种乐器具有类似印度西塔琴的共鸣音效，在演奏单音弦发出嗡嗡声，因此也被称为北欧的西塔琴，具有典型的大教堂式声音。 它不像提琴一样放在肩上拉，而是像吉他，横放在腰间演奏。 Nyckelharpa是瑞典独有的乐器，最早的记录出现在1350年。15世纪时，因为一位巴洛克早期的德国作曲家Praetorius，Nyckelharpa遍布整个欧洲，直到十八世纪时，它一直是瑞典民间庆典最重要的乐器，十八世纪末，它渐渐失去它的风采。到了二十世纪初，能够演奏Nyckelharpa乐手仅约十来人，直到这几年，才渐渐复兴。 如今，只有少数人知道这种具有典型和独特声音的奇妙乐器。很少有人意识到它在音乐史上的重要地位以及隐藏在其奇异外观背后的有机力量。 艺术家简介——Didier François（迪迪埃•弗朗索瓦） Didier François（迪迪埃•弗朗索瓦），Nyckelharpa演奏家、研究专家，雕塑家。1969年4月2日出生于布鲁塞尔，现居住在梅赫伦。Didier任教于意大利Scuola di Musica Popolare di Forlimpopoli和德国Akademie Burg Fürsteneck。经常在欧洲和亚洲举办的音乐节上演奏Nyckelharp，并录制大量的音响音像制品。 Didier的母亲是一位画家，他从小就生活在艺术环境中。他的母亲在家中布置了精美的美术氛围，并邀请所有结识的艺术家来家中做客。然而，Didier在他四岁的时候固执地要求学小提琴。每当他选择接受的艺术教育时，他都会主动选择音乐。不过，美术依旧对Didier有很强的吸引力。随后，Didier在雕塑中同样找到了情感的宣泄方式。从此，雕塑与小提琴产生了一种爱恨交织的关系！ 直到今天，这种困境演变成了一种相互作用的激情。并具有相同的表达方式： “无论我拉小提琴、制作青铜雕像，还是向我的孩子讲故事。它都是通过不同的媒介表达相同的情感。”
¥78.00
FLAC | 44.1kHz/16bit 11首单曲
这些充满方言、污点和褪色的歌曲，从原始声音的泥泞中被拖拽了出来。通过历经多年的素描和描绘梦境、笑话、恐怖和神秘的风景，以及弦乐音乐家，力图获得“层次”的声音。这些歌曲由三个人声，三组弦乐和一个贝司组成，围绕佛兰德和法语歌曲，都是根据像万内斯·范德维尔德、伊夫·达尔登和表演者自己的作品改编的。 乐器简介——Nyckelharpa（尼古赫帕） Nyckelharpa（尼古赫帕），又称Viola d'amore a chiavi（键盘维奥拉•达莫），瑞典国宝乐器，它是一种有键提琴（keyed fiddle）。通常是4根主弦+十多根共鸣弦，其中主流的是三根旋律主弦+一根定音主弦+12根共鸣弦的配置。共鸣弦使得这种乐器具有类似印度西塔琴的共鸣音效，在演奏单音弦发出嗡嗡声，因此也被称为北欧的西塔琴，具有典型的大教堂式声音。 它不像提琴一样放在肩上拉，而是像吉他，横放在腰间演奏。 Nyckelharpa是瑞典独有的乐器，最早的记录出现在1350年。15世纪时，因为一位巴洛克早期的德国作曲家Praetorius，Nyckelharpa遍布整个欧洲，直到十八世纪时，它一直是瑞典民间庆典最重要的乐器，十八世纪末，它渐渐失去它的风采。到了二十世纪初，能够演奏Nyckelharpa乐手仅约十来人，直到这几年，才渐渐复兴。 如今，只有少数人知道这种具有典型和独特声音的奇妙乐器。很少有人意识到它在音乐史上的重要地位以及隐藏在其奇异外观背后的有机力量。 艺术家简介——Didier François（迪迪埃•弗朗索瓦） Didier François（迪迪埃•弗朗索瓦），Nyckelharpa演奏家、研究专家，雕塑家。1969年4月2日出生于布鲁塞尔，现居住在梅赫伦。Didier任教于意大利Scuola di Musica Popolare di Forlimpopoli和德国Akademie Burg Fürsteneck。经常在欧洲和亚洲举办的音乐节上演奏Nyckelharp，并录制大量的音响音像制品。 Didier的母亲是一位画家，他从小就生活在艺术环境中。他的母亲在家中布置了精美的美术氛围，并邀请所有结识的艺术家来家中做客。然而，Didier在他四岁的时候固执地要求学小提琴。每当他选择接受的艺术教育时，他都会主动选择音乐。不过，美术依旧对Didier有很强的吸引力。随后，Didier在雕塑中同样找到了情感的宣泄方式。从此，雕塑与小提琴产生了一种爱恨交织的关系！ 直到今天，这种困境演变成了一种相互作用的激情。并具有相同的表达方式： “无论我拉小提琴、制作青铜雕像，还是向我的孩子讲故事。它都是通过不同的媒介表达相同的情感。”
¥78.00
Hi-Res | FLAC | 44.1kHz/24bit 22首单曲
《Baroque Update》（现代演绎巴洛克），由三件巴洛克时期盛行于欧洲的乐器——Nyckelharpa（尼古赫帕）、Theorbo（西奥伯琴）和Viola Da Gamba（古大提琴）为编制。一方面用巴洛克时期的传统乐器演绎当代创作的具有巴洛克元素或风格的音乐，一方面用当代人的音乐表达方式和审美“重塑”巴洛克时期的音乐。这是一张“通过音色与听觉习惯的某种疏离感来制造美”的唱片。 乐器简介——Nyckelharpa（尼古赫帕） Nyckelharpa（尼古赫帕），又称Viola d'amore a chiavi（键盘维奥拉•达莫），瑞典国宝乐器，它是一种有键提琴（keyed fiddle）。通常是4根主弦+十多根共鸣弦，其中主流的是三根旋律主弦+一根定音主弦+12根共鸣弦的配置。共鸣弦使得这种乐器具有类似印度西塔琴的共鸣音效，在演奏单音弦发出嗡嗡声，因此也被称为北欧的西塔琴，具有典型的大教堂式声音。 它不像提琴一样放在肩上拉，而是像吉他，横放在腰间演奏。 Nyckelharpa是瑞典独有的乐器，最早的记录出现在1350年。15世纪时，因为一位巴洛克早期的德国作曲家Praetorius，Nyckelharpa遍布整个欧洲，直到十八世纪时，它一直是瑞典民间庆典最重要的乐器，十八世纪末，它渐渐失去它的风采。到了二十世纪初，能够演奏Nyckelharpa乐手仅约十来人，直到这几年，才渐渐复兴。 如今，只有少数人知道这种具有典型和独特声音的奇妙乐器。很少有人意识到它在音乐史上的重要地位以及隐藏在其奇异外观背后的有机力量。 乐器简介——Theorbo（西奥伯琴） 是一种琉特（鲁特琴）族的西洋弹拨乐器，起源于16世纪晚期的意大利。当时，一群佛罗伦萨的艺术家为了在低音琉特琴上弹出更加洪亮饱满的声音以更好地为歌曲伴奏，便将其定音调高。在传统的西奥伯琴上，短弦的长度一般为70至90厘米（标准古典吉他的弦长为65厘米），长弦则可长达150至180厘米。只有短弦可以按弦，长弦只弹空弦。 艺术家简介——Didier François（迪迪埃•弗朗索瓦） Didier François（迪迪埃•弗朗索瓦），Nyckelharpa演奏家、研究专家，雕塑家。1969年4月2日出生于布鲁塞尔，现居住在梅赫伦。Didier任教于意大利Scuola di Musica Popolare di Forlimpopoli和德国Akademie Burg Fürsteneck。经常在欧洲和亚洲举办的音乐节上演奏Nyckelharp，并录制大量的音响音像制品。 Didier的母亲是一位画家，他从小就生活在艺术环境中。他的母亲在家中布置了精美的美术氛围，并邀请所有结识的艺术家来家中做客。然而，Didier在他四岁的时候固执地要求学小提琴。每当他选择接受的艺术教育时，他都会主动选择音乐。不过，美术依旧对Didier有很强的吸引力。随后，Didier在雕塑中同样找到了情感的宣泄方式。从此，雕塑与小提琴产生了一种爱恨交织的关系！ 直到今天，这种困境演变成了一种相互作用的激情。并具有相同的表达方式： “无论我拉小提琴、制作青铜雕像，还是向我的孩子讲故事。它都是通过不同的媒介表达相同的情感。”
¥98.00
Hi-Res | FLAC | 48kHz/24bit 1首单曲
如果说巴赫使巴洛克音乐不朽，那么与他同时期的作曲家魏斯则使琉特琴(又名鲁特琴，吉他的前身)音乐至今仍焕发着光彩。曾有乐评家将这两位巴洛克时期的巨匠相提并论，“听一位天才管风琴家（指巴赫）在大键琴上演奏他的幻想曲和赋格，或听魏斯演奏琉特琴，都是至高的享受。” 魏斯（Silvius Leopold Weiss,1686-1750），波兰作曲家，琉特琴演奏家。他一生创作过约六百首琉特琴作品，这些作品留存于欧洲与其它各地，其中1877年在大英博物馆发现有二百三十部作品，另外德国德勒斯登图书馆也有不少他的手稿。 魏斯的生卒年与巴赫一样，但他的创作与演奏都集中于琉特琴，可以说是十八世纪最伟大的琉特琴大师。但正是这样一位出色的音乐家，这样一位在巴洛克时期与亨德尔、拉莫、泰勒曼同样举足轻重的人物，却常常在西方音乐史的研究中被忽视，甚至很多文献对他的国籍都含混不清，将其称为“德国”琉特琴音乐家，而实际上他出生于波兰的一个琉特琴世家。 乐器简介——Nyckelharpa（尼古赫帕） Nyckelharpa（尼古赫帕），又称Viola d'amore a chiavi（键盘维奥拉•达莫），瑞典国宝乐器，它是一种有键提琴（keyed fiddle）。通常是4根主弦+十多根共鸣弦，其中主流的是三根旋律主弦+一根定音主弦+12根共鸣弦的配置。共鸣弦使得这种乐器具有类似印度西塔琴的共鸣音效，在演奏单音弦发出嗡嗡声，因此也被称为北欧的西塔琴，具有典型的大教堂式声音。 它不像提琴一样放在肩上拉，而是像吉他，横放在腰间演奏。 Nyckelharpa是瑞典独有的乐器，最早的记录出现在1350年。15世纪时，因为一位巴洛克早期的德国作曲家Praetorius，Nyckelharpa遍布整个欧洲，直到十八世纪时，它一直是瑞典民间庆典最重要的乐器，十八世纪末，它渐渐失去它的风采。到了二十世纪初，能够演奏Nyckelharpa乐手仅约十来人，直到这几年，才渐渐复兴。 如今，只有少数人知道这种具有典型和独特声音的奇妙乐器。很少有人意识到它在音乐史上的重要地位以及隐藏在其奇异外观背后的有机力量。 艺术家简介——Didier François（迪迪埃•弗朗索瓦） Didier François（迪迪埃•弗朗索瓦），Nyckelharpa演奏家、研究专家，雕塑家。1969年4月2日出生于布鲁塞尔，现居住在梅赫伦。Didier任教于意大利Scuola di Musica Popolare di Forlimpopoli和德国Akademie Burg Fürsteneck。经常在欧洲和亚洲举办的音乐节上演奏Nyckelharp，并录制大量的音响音像制品。 Didier的母亲是一位画家，他从小就生活在艺术环境中。他的母亲在家中布置了精美的美术氛围，并邀请所有结识的艺术家来家中做客。然而，Didier在他四岁的时候固执地要求学小提琴。每当他选择接受的艺术教育时，他都会主动选择音乐。不过，美术依旧对Didier有很强的吸引力。随后，Didier在雕塑中同样找到了情感的宣泄方式。从此，雕塑与小提琴产生了一种爱恨交织的关系！ 直到今天，这种困境演变成了一种相互作用的激情。并具有相同的表达方式： “无论我拉小提琴、制作青铜雕像，还是向我的孩子讲故事。它都是通过不同的媒介表达相同的情感。”
¥12.00
FLAC | 44.1kHz/16bit 16首单曲
Nyckelharpa（尼古赫帕）尽管是瑞典独有的乐器，但它经常演奏通过不同的音乐来表现其独具特色的的声音。这张唱片同样的包含了多种多样的音乐风格：包括巴赫的《小提琴无伴奏奏鸣曲和组曲》、伊萨耶的《小提琴无伴奏奏鸣曲》、西班牙的波丽露舞曲以及爵士风格的音乐，如Charlie Mariano的《水晶钟》和A.C Jobim的“bossa nova”等。每一首曲目的选择都十分考究，以有机的搭配这些风格迥异的乐曲。 这张专辑的主旨是重新发扬这个逐渐快要被人遗忘的乐器。Nyckelharpa（尼古赫帕）用它音符色彩的丰富性和古老声音的重现，激发着我们潜意识里对新鲜事物的认知与保护的渴望。 乐器简介——Nyckelharpa（尼古赫帕） Nyckelharpa（尼古赫帕），又称Viola d'amore a chiavi（键盘维奥拉•达莫），瑞典国宝乐器，它是一种有键提琴（keyed fiddle）。通常是4根主弦+十多根共鸣弦，其中主流的是三根旋律主弦+一根定音主弦+12根共鸣弦的配置。共鸣弦使得这种乐器具有类似印度西塔琴的共鸣音效，在演奏单音弦发出嗡嗡声，因此也被称为北欧的西塔琴，具有典型的大教堂式声音。 它不像提琴一样放在肩上拉，而是像吉他，横放在腰间演奏。 Nyckelharpa是瑞典独有的乐器，最早的记录出现在1350年。15世纪时，因为一位巴洛克早期的德国作曲家Praetorius，Nyckelharpa遍布整个欧洲，直到十八世纪时，它一直是瑞典民间庆典最重要的乐器，十八世纪末，它渐渐失去它的风采。到了二十世纪初，能够演奏Nyckelharpa乐手仅约十来人，直到这几年，才渐渐复兴。 如今，只有少数人知道这种具有典型和独特声音的奇妙乐器。很少有人意识到它在音乐史上的重要地位以及隐藏在其奇异外观背后的有机力量。 艺术家简介——Didier François（迪迪埃•弗朗索瓦） Didier François（迪迪埃•弗朗索瓦），Nyckelharpa演奏家、研究专家，雕塑家。1969年4月2日出生于布鲁塞尔，现居住在梅赫伦。Didier任教于意大利Scuola di Musica Popolare di Forlimpopoli和德国Akademie Burg Fürsteneck。经常在欧洲和亚洲举办的音乐节上演奏Nyckelharp，并录制大量的音响音像制品。 Didier的母亲是一位画家，他从小就生活在艺术环境中。他的母亲在家中布置了精美的美术氛围，并邀请所有结识的艺术家来家中做客。然而，Didier在他四岁的时候固执地要求学小提琴。每当他选择接受的艺术教育时，他都会主动选择音乐。不过，美术依旧对Didier有很强的吸引力。随后，Didier在雕塑中同样找到了情感的宣泄方式。从此，雕塑与小提琴产生了一种爱恨交织的关系！ 直到今天，这种困境演变成了一种相互作用的激情。并具有相同的表达方式： “无论我拉小提琴、制作青铜雕像，还是向我的孩子讲故事。它都是通过不同的媒介表达相同的情感。”
¥78.00
FLAC | 44.1kHz/16bit 10首单曲
“‘弗拉明戈’不仅是歌(cante)、舞(baile)和吉他音乐(toque)三合一艺术，也代表着一种慷慨、狂热、豪放和不受拘束的生活方式。”这句话用来描述《Locuras de Vanelo》整张专辑都不为过。 这张围绕西班牙音乐为主题的专辑，情绪从始至终保持在一个高度集中的状态：时而激昂雀跃、时而蓄势待发；时而像熊熊火焰，时而像稍纵即逝的闪电。动态的美目不暇接，抑扬顿挫，眼花缭乱。 由Nyckelharpa 演奏家Didier François、吉他艺术家José Toral和低音提琴演奏家Peter Verhaegen共同创作制作的专辑《Locuras de Vanelo》，从开篇的弗拉明戈就让你热情似火！ 乐器简介——Nyckelharpa（尼古赫帕） Nyckelharpa（尼古赫帕），又称Viola d'amore a chiavi（键盘维奥拉•达莫），瑞典国宝乐器，它是一种有键提琴（keyed fiddle）。通常是4根主弦+十多根共鸣弦，其中主流的是三根旋律主弦+一根定音主弦+12根共鸣弦的配置。共鸣弦使得这种乐器具有类似印度西塔琴的共鸣音效，在演奏单音弦发出嗡嗡声，因此也被称为北欧的西塔琴，具有典型的大教堂式声音。 它不像提琴一样放在肩上拉，而是像吉他，横放在腰间演奏。 Nyckelharpa是瑞典独有的乐器，最早的记录出现在1350年。15世纪时，因为一位巴洛克早期的德国作曲家Praetorius，Nyckelharpa遍布整个欧洲，直到十八世纪时，它一直是瑞典民间庆典最重要的乐器，十八世纪末，它渐渐失去它的风采。到了二十世纪初，能够演奏Nyckelharpa乐手仅约十来人，直到这几年，才渐渐复兴。 如今，只有少数人知道这种具有典型和独特声音的奇妙乐器。很少有人意识到它在音乐史上的重要地位以及隐藏在其奇异外观背后的有机力量。 艺术家简介——Didier François（迪迪埃•弗朗索瓦） Didier François（迪迪埃•弗朗索瓦），Nyckelharpa演奏家、研究专家，雕塑家。1969年4月2日出生于布鲁塞尔，现居住在梅赫伦。Didier任教于意大利Scuola di Musica Popolare di Forlimpopoli和德国Akademie Burg Fürsteneck。经常在欧洲和亚洲举办的音乐节上演奏Nyckelharp，并录制大量的音响音像制品。 Didier的母亲是一位画家，他从小就生活在艺术环境中。他的母亲在家中布置了精美的美术氛围，并邀请所有结识的艺术家来家中做客。然而，Didier在他四岁的时候固执地要求学小提琴。每当他选择接受的艺术教育时，他都会主动选择音乐。不过，美术依旧对Didier有很强的吸引力。随后，Didier在雕塑中同样找到了情感的宣泄方式。从此，雕塑与小提琴产生了一种爱恨交织的关系！ 直到今天，这种困境演变成了一种相互作用的激情。并具有相同的表达方式： “无论我拉小提琴、制作青铜雕像，还是向我的孩子讲故事。它都是通过不同的媒介表达相同的情感。”
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Hi-Res | FLAC | 48kHz/24bit 11首单曲
★主编推荐： 一张由Nyckelharpa 演奏家Didier François与作曲家、指挥家和爵士钢琴家Michelino Bisceglia精心策划、制作的室内乐专辑《耳畔的祝愿》（”Whispered Wishes”）。整张专辑如万花筒一般，展示了音乐从中世纪到现代，地域横跨太平洋、大西洋的印度、美洲和欧洲，音乐风格涵盖古典音乐、流行音乐、世界音乐与爵士音乐的融合音乐专辑。 ★豪华的音乐家阵容： 邀请了印度塔布拉鼓、非洲巫毒鼓、人声打击乐大师Trilok Gurtu，低音维奥尔琴（古大提琴）演奏家兼印度女声Romina Lischka等艺术家共同录制。 ★绚丽多彩的曲目安排与编曲： 从五彩斑斓、瞬息万变的《After the storm》； 到甜美抒情、如沐阳光的《Feeling》。 「聆听经典」 中世纪法国作曲家马肖的《圣母弥撒曲》选段” Dame, ne regardes pas”的遥远神秘与空灵虔诚； 亨德尔脍炙人口的歌剧选段《任我的泪水流淌》（”Lascia Ch'io Pianga”）的浪漫诗意与含蓄哀婉。 「身体律动」 温暖悠扬的拉丁爵士风格的《Whispered Wishes》； 喧闹的探戈风格的《iGold generation》。 ——“用丰富的音乐满足对世界风情的幻想” 最终以巴洛克早期作曲家kapsberger的一首著名的《琶音托卡塔》（"Toccata arpeggiata”），回归自己内心的平静。 ★总结 这是一张同时赋予极致享受和无穷秘密的唱片。 当你越敞开心扉，越深入探寻她的无数种可能。 她所回馈给你的耳畔的祝愿就会越温柔而强烈。 乐器简介——Nyckelharpa（尼古赫帕） Nyckelharpa（尼古赫帕），又称Viola d'amore a chiavi（键盘维奥拉•达莫），瑞典国宝乐器，它是一种有键提琴（keyed fiddle）。通常是4根主弦+十多根共鸣弦，其中主流的是三根旋律主弦+一根定音主弦+12根共鸣弦的配置。共鸣弦使得这种乐器具有类似印度西塔琴的共鸣音效，在演奏单音弦发出嗡嗡声，因此也被称为北欧的西塔琴，具有典型的大教堂式声音。 它不像提琴一样放在肩上拉，而是像吉他，横放在腰间演奏。 Nyckelharpa是瑞典独有的乐器，最早的记录出现在1350年。15世纪时，因为一位巴洛克早期的德国作曲家Praetorius，Nyckelharpa遍布整个欧洲，直到十八世纪时，它一直是瑞典民间庆典最重要的乐器，十八世纪末，它渐渐失去它的风采。到了二十世纪初，能够演奏Nyckelharpa乐手仅约十来人，直到这几年，才渐渐复兴。 如今，只有少数人知道这种具有典型和独特声音的奇妙乐器。很少有人意识到它在音乐史上的重要地位以及隐藏在其奇异外观背后的有机力量。 艺术家简介——Didier François（迪迪埃•弗朗索瓦） Didier François（迪迪埃•弗朗索瓦），Nyckelharpa演奏家、研究专家，雕塑家。1969年4月2日出生于布鲁塞尔，现居住在梅赫伦。Didier任教于意大利Scuola di Musica Popolare di Forlimpopoli和德国Akademie Burg Fürsteneck。经常在欧洲和亚洲举办的音乐节上演奏Nyckelharp，并录制大量的音响音像制品。 Didier的母亲是一位画家，他从小就生活在艺术环境中。他的母亲在家中布置了精美的美术氛围，并邀请所有结识的艺术家来家中做客。然而，Didier在他四岁的时候固执地要求学小提琴。每当他选择接受的艺术教育时，他都会主动选择音乐。不过，美术依旧对Didier有很强的吸引力。随后，Didier在雕塑中同样找到了情感的宣泄方式。从此，雕塑与小提琴产生了一种爱恨交织的关系！ 直到今天，这种困境演变成了一种相互作用的激情。并具有相同的表达方式： “无论我拉小提琴、制作青铜雕像，还是向我的孩子讲故事。它都是通过不同的媒介表达相同的情感。” 艺术家简介——Michelino Bisceglia 屡获殊荣的作曲家、指挥家和爵士钢琴家Michelino Bisceglia出生在比利时亨克的一个意大利家庭。他六岁开始演奏电子琴在当他12岁时，开始正式接受古典钢琴的训练，而后转向了现代钢琴。 在他音乐生涯的早期，受到爵士音乐家Bill Evans，Lennie Tristano和Keith Jarrett的影响。他的灵感来自于莫扎特，拉赫玛尼诺夫和斯特拉文斯基，他们的作品强烈地影响了他的作曲和管弦乐的创作。经过几年的广泛自学，他开始担任钢琴家，作曲家，编曲家和指挥。 2004年，Michelino成立了自己的乐团PROVA SYMFONICA，并从20岁开始每年在世界各地举办超过180场音乐会。 Michelino曾为多部电影配乐，并与布鲁塞尔爱乐乐团和林堡交响乐团等著名管弦乐队合作录制。他还是3D动画电视剧“Symfollies”的编曲、编曲和指挥，至今已经在全世界播出了52集，该部动画音乐也由Michelino执棒的诸多管弦乐队在世界各地进行过现场表演，包括皇家佛兰德爱乐团、日本合唱团管弦乐队、波尔图民族管弦乐团等。
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