盛原

盛原,钢琴家、历史键盘演奏家 盛原作为音乐会钢琴家赢得了国际性的瞩目,他的演出遍及世界20多个国家和地区。《纽约时报》称“盛原先生的听觉有着无可挑剔的平衡感……(他的演奏)给人的是完全动人心魄的吸引力。”《纽约音乐会评论》称“盛原……是一位最高品质的艺术家。”著名音乐作家大卫·杜保尔这样说道盛原:“请去听听他,你将会被吸引,被感动!” 他曾在纽约卡内基音乐厅、伦敦卡多根音乐厅、多伦多福特演艺中心、首尔国家演艺中心、国家大剧院、北京中山音乐堂、北京音乐厅、上海音乐厅、上海东方艺术中心等音乐厅演奏,纽约古典音乐台、波士顿古典音乐台、美国国家公共广播电台、西班牙国家电视台、法国国家广播电台、波兰国家电视台及中国中央电视台、北京音乐台等均播出过盛原的演奏。 他作为独奏家曾经与国内外诸多交响乐团合作,包括西班牙泰奈利费交响乐团和大加纳利爱乐乐团、罗马尼亚国立奥拉迪亚爱乐乐团、哈萨克斯坦国家交响乐团、古巴国立交响乐团、菲律宾爱乐乐团以及包括中国爱乐乐团在内的各大中国主要乐团。同时,作为室内乐演奏家,盛原与小提琴家林朝阳、大提琴家朱亦兵组建了挚友三重奏,并曾与上海弦乐四重奏,及小提琴家Aaron Rosand、Arnold Steinhardt、Vadim Repin、大提琴家Andres Diaz等人合作。 盛原对早期键盘乐器的理解与掌控也得到了最高的评价。他近年来频繁用作曲家创作时代的乐器,包括羽管键琴、击弦古钢琴和早期钢琴演奏作曲家的作品。在一场用1805年制造的维也纳式Kathonig钢琴上演奏的贝多芬奏鸣曲专场音乐会后,《波士顿信息报》这样评价盛原:“盛原对这种音乐有着融会贯通的理解,听众可以很容易地想象这就是作曲家本人在键盘上演奏。” 作为荷兰Piano Classics唱片公司旗下艺术家,盛原已经出版发行了巴赫、肖邦、舒曼及柴可夫斯基作品的9个CD专辑。盛原用羽管键琴录制的巴赫哥德堡变奏曲2018年6月由国家大剧院唱片公司NCPA Classics出版发行,该唱片于2019年7月获得第三届“唱工委音乐奖”之“最佳古典演绎专辑”奖。他为国家大剧院唱片公司录制的《舒曼钢琴名曲选》获得广东省音乐家协会颁发的第十六届2020年度十大发烧唱片榜“年度最佳钢琴演奏专辑奖”。荷兰Piano Classics唱片公司2021年12月发行的钢琴独奏专辑《舒曼》于2022年4月获得“德国唱片评论家奖提名”。 他对巴赫作品的研究与演奏颇受国际乐坛瞩目。美国《纽约时报》称“盛原先生的(巴赫)演奏......好似来自另外一个世界的欢乐之音。”德国《钢琴新闻杂志》这样评论盛原的《巴赫哥德堡变奏曲》CD:“他的演奏呈现出风格准确,忠实于原作的特点。这位中国人没有在任何一个地方表现得夸张做作,而更多的是表现出一种不容置疑的对精确平衡感的直觉。这使他的演奏非常迷人。” 英国《国际钢琴杂志》称盛原为“中国诠释巴赫的领军人物。” 盛原出生于北京的一个音乐家庭,五岁开始随母亲学习钢琴,后在中央音乐学院师从于李其芳、李惠莉以及周广仁诸教授。1991年作为所罗门·米考夫斯基教授的奖学金学生赴美,在纽约曼哈顿音乐学院深造,并获得音乐学士和硕士学位。盛原先生在海外留学期间曾与世界公认的巴赫专家罗萨琳·图雷克潜心学习与研究巴赫的键盘作品。 盛原现任中央音乐学院钢琴系教授、博士生导师、钢琴系主科教研室主任;他是“音乐光明行”盲人音乐公益项目的创始人。

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Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 13首单曲
歌曲介绍: 法语里有一个特别的词组:“Belle Époque”,意为“美好年代”,这个词组特指欧洲19 世纪末到第一次世界大战爆发之间的时期,这是一个艺术、科学与技术都在飞速发展的时代——人们热衷于探讨美好而深刻的事物,社会主流思潮充斥着对永恒之美的求索,而音乐界更是激流涌动,大师辈出。这是一段早已消逝但又让人不愿忘怀的时光。 现任中央音乐学院钢琴系教授、多年演出遍及20多个国家和地区,并获得国际性瞩目的钢琴家盛原,精心挑选13首来自“美好年代”的钢琴曲,13首悦耳动听又引人深思的珠玉之作,带我们一瞥那个音乐佳作无数、百花齐放的世界。 艺术家简介: 盛原,钢琴家、历史键盘演奏家。 盛原作为音乐会钢琴家赢得了国际性的瞩目,他的演出遍及世界20多个国家和地区。《纽约时报》称“盛原先生的听觉有着无可挑剔的平衡感……(他的演奏)给人的是完全动人心魄的吸引力。”《纽约音乐会评论》称“盛原……是一位最高品质的艺术家。”著名音乐作家大卫·杜保尔这样说道盛原:“请去听听他,你将会被吸引,被感动!” 他曾在纽约卡内基音乐厅、伦敦卡多根音乐厅、多伦多福特演艺中心、首尔国家演艺中心、国家大剧院、北京中山音乐堂、北京音乐厅、上海音乐厅、上海东方艺术中心等音乐厅演奏,纽约古典音乐台、波士顿古典音乐台、美国国家公共广播电台、西班牙国家电视台、法国国家广播电台、波兰国家电视台及中国中央电视台、北京音乐台等均播出过盛原的演奏。 他作为独奏家曾经与国内外诸多交响乐团合作,包括西班牙泰奈利费交响乐团和大加纳利爱乐乐团、罗马尼亚国立奥拉迪亚爱乐乐团、哈萨克斯坦国家交响乐团、古巴国立交响乐团、菲律宾爱乐乐团以及包括中国爱乐乐团在内的各大中国主要乐团。同时,作为室内乐演奏家,盛原与小提琴家林朝阳、大提琴家朱亦兵组建了挚友三重奏,并曾与上海弦乐四重奏,及小提琴家Aaron Rosand、Arnold Steinhardt、Vadim Repin、大提琴家Andres Diaz等人合作。 盛原对早期键盘乐器的理解与掌控也得到了最高的评价。他近年来频繁用作曲家创作时代的乐器,包括羽管键琴、击弦古钢琴和早期钢琴演奏作曲家的作品。在一场用1805年制造的维也纳式Kathonig钢琴上演奏的贝多芬奏鸣曲专场音乐会后,《波士顿信息报》这样评价盛原:“盛原对这种音乐有着融会贯通的理解,听众可以很容易地想象这就是作曲家本人在键盘上演奏。” 作为荷兰Piano Classics唱片公司旗下艺术家,盛原已经出版发行了巴赫、肖邦、舒曼及柴可夫斯基作品的9个CD专辑。盛原用羽管键琴录制的巴赫哥德堡变奏曲2018年6月由国家大剧院唱片公司NCPA Classics出版发行,该唱片于2019年7月获得第三届“唱工委音乐奖”之“最佳古典演绎专辑”奖。他为国家大剧院唱片公司录制的《舒曼钢琴名曲选》获得广东省音乐家协会颁发的第十六届2020年度十大发烧唱片榜“年度最佳钢琴演奏专辑奖”。荷兰Piano Classics唱片公司2021年12月发行的钢琴独奏专辑《舒曼》于2022年4月获得“德国唱片评论家奖提名”。 他对巴赫作品的研究与演奏颇受国际乐坛瞩目。美国《纽约时报》称“盛原先生的(巴赫)演奏......好似来自另外一个世界的欢乐之音。”德国《钢琴新闻杂志》这样评论盛原的《巴赫哥德堡变奏曲》CD:“他的演奏呈现出风格准确,忠实于原作的特点。这位中国人没有在任何一个地方表现得夸张做作,而更多的是表现出一种不容置疑的对精确平衡感的直觉。这使他的演奏非常迷人。” 英国《国际钢琴杂志》称盛原为“中国诠释巴赫的领军人物。” 盛原出生于北京的一个音乐家庭,五岁开始随母亲学习钢琴,后在中央音乐学院师从于李其芳、李惠莉以及周广仁诸教授。1991年作为所罗门·米考夫斯基教授的奖学金学生赴美,在纽约曼哈顿音乐学院深造,并获得音乐学士和硕士学位。盛原先生在海外留学期间曾与世界公认的巴赫专家罗萨琳·图雷克潜心学习与研究巴赫的键盘作品。 盛原现任中央音乐学院钢琴系教授、博士生导师、钢琴系主科教研室主任;他是“音乐光明行”盲人音乐公益项目的创始人。
¥128.00
Hi-Res | DSD64 | 2.8MHz/1bit 17首单曲
专辑简介: 当罗伯特·舒曼还是少年时,他一面在父亲开的书店里读书,一面立下了两个愿望:成为一名文学家以及成为一名音乐家。这两个愿望在他日后的音乐创作中得到持续的体现:他的作品,无论是否有歌词或故事情节,总是充斥着强烈的叙事性。这种文学性的音乐,或称之为从音乐中流淌出的文学,无疑在这张专辑所收录的三首杰作里表现得淋漓尽致——《蝴蝶》是舒曼最早发表的作品之一, 这位当时年仅21岁的天才作曲家,把一个“假面舞会”的场景和隐约的故事情节深藏在看似并不相关的12段短小的音乐素描中。贯穿作品的不是音乐素材的呼应,而是文学叙述的逻辑。如果说《蝴蝶》是音乐的文学,那么《童年情景》就是音乐的诗。它的13个短小乐章像是对逝去的儿时瞬间诗一般的捕捉,每个乐章都被赋予一个标题,而每个乐章的聆听时长也恰似默读一首短诗。舒曼脍炙人口的《梦幻曲》也出自其中。《C大调幻想曲》被认为是舒曼最伟大的作品,甚至有人说这是整个浪漫主义时期最伟大的钢琴作品。尽管作品中浮现出乐圣贝多芬的影子,也尽管作者把它题献给了挚友李斯特,舒曼还是对他当时未来的妻子说:“( 在这首作品中 )……我为了你而深深地哭泣。” 无论是文学与音乐相结合的先锋作曲理念,抑或是作品中对他的缪斯女神的赤诚倾诉,罗伯特·舒曼都不愧为一位彻心彻骨的浪漫主义者。 2016年2月16日/10月19日录制于中国国家大剧院音乐厅 艺术家简介: 盛原,中央音乐学院钢琴系教授。他的演出遍及世界20多个国家和地区,赢得了国际性的瞩目。《纽约时报》称:“盛原先生的听觉有着无可挑剔的平衡感……他演奏的作品充满动人心魄的魅力。”《纽约音乐会评论》称:“盛原是一位拥有极高艺术品质的音乐家。”著名音乐家大卫·杜保尔这样评价盛原:“请去听听他的演奏,你将会被吸引,被感动!”盛原曾在纽约卡内基音乐厅、伦敦卡多根音乐厅、多伦多福特演艺中心、中国国家大剧院、上海音乐厅等场所演奏,美国国家公共广播电台、西班牙国家广播电视台及中国中央电视台等均播出过他的演奏。他还曾与国内外诸多交响乐团合作,包括罗马尼亚国立奥拉迪亚爱乐乐团、中国爱乐乐团等中外各大乐团。同时,作为室内乐演奏家,盛原曾与上海四重奏、小提琴家Aaron Rosand,Arnold Steinhardt,Vadim Repin,大提琴家Young-Chang Cho,Andres Diaz等演奏家合作。作为荷兰Piano Classics唱片公司旗下艺术家,盛原已出版发行了巴赫、肖邦及柴科夫斯基作品等八张CD。他为中国国家大剧院音乐厂牌NCPA Classics录制的羽管键琴版《哥德堡变奏曲》也于2018年出版发行。
¥158.00
Hi-Res | FLAC | 192kHz/24bit 17首单曲
专辑简介: 当罗伯特·舒曼还是少年时,他一面在父亲开的书店里读书,一面立下了两个愿望:成为一名文学家以及成为一名音乐家。这两个愿望在他日后的音乐创作中得到持续的体现:他的作品,无论是否有歌词或故事情节,总是充斥着强烈的叙事性。这种文学性的音乐,或称之为从音乐中流淌出的文学,无疑在这张专辑所收录的三首杰作里表现得淋漓尽致——《蝴蝶》是舒曼最早发表的作品之一, 这位当时年仅21岁的天才作曲家,把一个“假面舞会”的场景和隐约的故事情节深藏在看似并不相关的12段短小的音乐素描中。贯穿作品的不是音乐素材的呼应,而是文学叙述的逻辑。如果说《蝴蝶》是音乐的文学,那么《童年情景》就是音乐的诗。它的13个短小乐章像是对逝去的儿时瞬间诗一般的捕捉,每个乐章都被赋予一个标题,而每个乐章的聆听时长也恰似默读一首短诗。舒曼脍炙人口的《梦幻曲》也出自其中。《C大调幻想曲》被认为是舒曼最伟大的作品,甚至有人说这是整个浪漫主义时期最伟大的钢琴作品。尽管作品中浮现出乐圣贝多芬的影子,也尽管作者把它题献给了挚友李斯特,舒曼还是对他当时未来的妻子说:“( 在这首作品中 )……我为了你而深深地哭泣。” 无论是文学与音乐相结合的先锋作曲理念,抑或是作品中对他的缪斯女神的赤诚倾诉,罗伯特·舒曼都不愧为一位彻心彻骨的浪漫主义者。 2016年2月16日/10月19日录制于中国国家大剧院音乐厅 艺术家简介: 盛原,中央音乐学院钢琴系教授。他的演出遍及世界20多个国家和地区,赢得了国际性的瞩目。《纽约时报》称:“盛原先生的听觉有着无可挑剔的平衡感……他演奏的作品充满动人心魄的魅力。”《纽约音乐会评论》称:“盛原是一位拥有极高艺术品质的音乐家。”著名音乐家大卫·杜保尔这样评价盛原:“请去听听他的演奏,你将会被吸引,被感动!”盛原曾在纽约卡内基音乐厅、伦敦卡多根音乐厅、多伦多福特演艺中心、中国国家大剧院、上海音乐厅等场所演奏,美国国家公共广播电台、西班牙国家广播电视台及中国中央电视台等均播出过他的演奏。他还曾与国内外诸多交响乐团合作,包括罗马尼亚国立奥拉迪亚爱乐乐团、中国爱乐乐团等中外各大乐团。同时,作为室内乐演奏家,盛原曾与上海四重奏、小提琴家Aaron Rosand,Arnold Steinhardt,Vadim Repin,大提琴家Young-Chang Cho,Andres Diaz等演奏家合作。作为荷兰Piano Classics唱片公司旗下艺术家,盛原已出版发行了巴赫、肖邦及柴科夫斯基作品等八张CD。他为中国国家大剧院音乐厂牌NCPA Classics录制的羽管键琴版《哥德堡变奏曲》也于2018年出版发行。
¥168.00
Hi-Res | DSD64 | 2.8MHz/1bit 32首单曲
2016年5月16日、17日录制于中国国家大剧院录音棚 巴赫演绎大家罗萨琳·图雷克唯一中国弟子、“中国诠释巴赫作品的领军人物”盛原中国首录——羽管键琴版本《哥德堡变奏曲》 《哥德堡变奏曲》是巴洛克时期最著名的键盘音乐作品,在首尾分别出现的如歌的咏叹调与中间三十段妙至颠毫的变奏一气呵成,共同组成了音乐史上最伟大的变奏曲之一。也许,人们更多是通过现代钢琴的演奏开始熟悉这部作品的,然而它其实是巴赫为双排键羽管键琴二创作。这种音色晶莹剔透的乐器使用鸟类的羽毛管拨动琴弦发声,在现代钢琴成型之前是重要的独奏与合奏乐器,也是巴赫大量键盘音乐的灵感来源。而今,中国钢琴家盛原用羽管键琴重现了这部作品的本来面貌。任教于中央音乐学院的盛原是学者型演奏家,长期钻研巴洛克时期的键盘艺术,他演奏的《哥德堡变奏曲》音乐流畅,声部清晰,丰富的律动变化令这一版本充满了个性与思考。即使不熟悉羽管键琴的音色,听众也可以迅速从中寻找到乐趣;而对于已经十分了解《哥德堡变奏曲》的听众,欣赏盛原的演奏将会是充满惊喜的发现之旅。 『艺术家简介』 盛原对巴赫作品的研究与演奏颇受国际乐坛瞩目。美国《纽约时报》称:“盛原先生的演奏好似来自另外一个 世界的欢乐之音。”德国《钢琴新闻杂志》这样评论盛原演奏的巴赫《哥德堡变奏曲》:“他的演奏呈现出风格准确,忠实于原作的特点。这位中国人没有在任何一个地方表现得夸张做作,而更多的是表现出一种不容置疑的对精确平衡感的把握,这使他的演奏非常迷人。”英国《国际钢琴杂志》称盛原为“中国诠释巴赫作品的领军人物。”盛原对早期键盘乐器的理解与掌控得到了国际乐坛的高度评价。他近年来频繁用作曲家创作时代的乐器,包括羽管键琴、击弦古钢琴和早期钢琴演奏作曲家的作品。作为英国 Piano Classics 唱片公司旗下艺术家,盛原已经出版发行了七张巴赫及肖邦的CD唱片 , 其后还将陆续录制发行巴赫和贝多芬的主要作品,以及肖邦的作品全集。" 『录音用琴』:J.C.Neupert harpsichord “Blanchet”(国家大剧院藏)
¥178.00
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