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Kenichi Tsunoda Big Band

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 全选 
Hi-Res | FLAC | 384kHz/24bit 10首单曲
专辑简介： 这张唱片共收录了 10 首曲目，以标准爵士乐为主，其中包括2首拉丁乐曲。 标准曲目《Let's Go on the A Train》和《Sing Sing Sing》由角田健一全新编曲，并录制成 2024 版本。 在制作过程中，采用了从模拟半英寸母带（analogue half-inch masters）直接剪切的方式。 这是录音工程师内沼映二和剪辑工程师北村勝敏的杰作。希望听众能享受到鲜活生动的声音。 乐队简介: 角田健一大乐队(Kenichi Tsunoda Big Band)成立于1990年，口号是 "永远的大乐队！"；所有曲目均由角田创作和编曲，将大乐队的魅力表现得淋漓尽致。乐队曾与芝加哥、David Sanborn、Shirley Bassey等艺术家合作演出，1993年至95年曾在NHK的 "Tokimeki Yume Sound "节目中亮相。乐队目前为止已发行了13张专辑；2007年秋，大乐队的演出《另一个武满彻》获得第62届日本艺术节优秀奖。乐队在纪尾井音乐厅定期举办名为 "大乐队杰作 "的音乐会，深受好评。 为纪念乐队成立 30 周年，2020 年乐队计划举行四场纪念演出。 12 月 5 日的演出在没有观众的情况下举行。
¥258.00
Hi-Res | FLAC | 192kHz/24bit 10首单曲
专辑简介： 这张唱片共收录了 10 首曲目，以标准爵士乐为主，其中包括2首拉丁乐曲。 标准曲目《Let's Go on the A Train》和《Sing Sing Sing》由角田健一全新编曲，并录制成 2024 版本。 在制作过程中，采用了从模拟半英寸母带（analogue half-inch masters）直接剪切的方式。 这是录音工程师内沼映二和剪辑工程师北村勝敏的杰作。希望听众能享受到鲜活生动的声音。 乐队简介: 角田健一大乐队(Kenichi Tsunoda Big Band)成立于1990年，口号是 "永远的大乐队！"；所有曲目均由角田创作和编曲，将大乐队的魅力表现得淋漓尽致。乐队曾与芝加哥、David Sanborn、Shirley Bassey等艺术家合作演出，1993年至95年曾在NHK的 "Tokimeki Yume Sound "节目中亮相。乐队目前为止已发行了13张专辑；2007年秋，大乐队的演出《另一个武满彻》获得第62届日本艺术节优秀奖。乐队在纪尾井音乐厅定期举办名为 "大乐队杰作 "的音乐会，深受好评。 为纪念乐队成立 30 周年，2020 年乐队计划举行四场纪念演出。 12 月 5 日的演出在没有观众的情况下举行。
¥168.00
Hi-Res | FLAC | 192kHz/24bit 10首单曲
「STUDIO MASTER SOUND」 我们把由长期锤炼的精湛技艺所制造出来的完美的声音称之为「STUDIO MASTER SOUND」 作为录音以及混音师的内沼映二，其卓越的技术和乐感是从模拟双声道同期录音时代开始，伴随着日本音乐制作的进步而形成。另外，在DAW为主导的现代音乐制作中，肩负制作“最好的音乐”的重任，其地位无法撼动。 “音乐巨匠”内沼映二作为会长率领的录音工程师团队就是“MIXER’S LAB株式会社”。1979年由以内沼先生为代表的多名录音师共同创立。 就如同公司的名字一样， 作为混音师，他们对到底什么才是好声音，如何制作出好声音孜孜以求，真挚地追求音乐的极致。是一个立志令艺术家们像原石一样的音乐作品绽放出宝石般闪耀光辉的工程师团队。 在即将迎来公司创立40周年纪念的今天，MIXER’S LAB的员工数仍然只有30名左右。虽然公司规模不大，但是在音乐制作中心的东京都港区西麻布和南青山分别经营着录音和混音的工作室「LAB recorders」和CD灌录和模拟光盘切割工作室「WARNER MUSIC MASTERING」，日以继夜地进行着各种各样和音乐制作相关的业务。 另外，2004年开始，他们已经开始进行自己的音源制作。以古典音乐名曲《舍赫拉查德》为题材的音频系统校音系列，以「CHECKING DISC DVD」（DVD AUDIO）为开端，发行了许多专辑，如角田健一Big Band演奏的爵士名曲系列专辑「BIG BABD SOUND」(CD/SACD Hybird)。2016年，着手进行极致模拟盘制作，并发行了超级模拟盘「MIXER’S LAB SOUND SERIES」。 把MIXER’S的信念转化为实体的「STUDIO MASTER SOUND」专辑，如同其名，包含着要把录音室制作的音源原原本本地呈现出来的理念。通常CD的格式下，会让人感觉容量很小，为了高效地收录音乐，需要进行后期制作。 当然，这种做法在现代音乐场景中是不可或缺的，它对音效，音乐性，各方面都更有好处，但「STUDIO MASTER SOUND」却故意舍弃了这一过程。 将在录音室混合的声音原封不动地呈现出来，产地直送，原汁原味。大的地方就是大，小的地方就是小，按原有状态保存在Super Hi-res之中。 Super Hi-res能够让人直接体验到音乐的细腻之处和动感韵律。利用长年累月锤炼的经验、技术和感性，为全世界的乐迷们制作能够充分发挥Super Hi-res特性的音源，这就是MIXER’S LAB的「STUDIO MASTER SOUND」。 日本音响大师 –内沼映二 1994年，第一届日本专业音乐录制奖 优秀奖，《新平家物語》（新日本紀行・冨田勲の音楽） 2001年，第八届日本专业音乐录音奖 鼓励奖，《ベイビーフィリックスのテーマ/大貫妙子》（ベイビーフィリックステーマソング集） 2003年，第十届日本专业音乐录音奖 最佳奖，《追憶》（スターダスト・レビュー LOVE SONGS） 2005年，第十二届日本专业音乐录音奖 最佳奖，《第一楽章　セレクション》（シェエラザード」オーディオ交響組曲） 2006年，第十三届日本专业音乐录音奖 最佳奖，《Splanky》（BIGBAND STAGE） 2010年，第十七届日本专业音乐录音奖 最佳奖，《オール・オブ・ミー》（BIGBAND SOUND～甦るビッグバンドステージ～） 2014年，第十七届日本专业音乐录音奖 最佳奖，《Love Overcome》（SHIRO'S SONGBOOK “Xpressions”）
¥168.00
Hi-Res | FLAC | 192khz/24bit 10首单曲
*请使用支持5.1声道音源的设备播放 给中国的音频爱好者们 （Hi-Res相关） SOUND PRODUCER / RECORDING ENGINEER 内沼映二（EIJI UCHINUMA） 非常感谢您一直聆听“MIXER'S LAB SOUND SERIES”。作为录音工程师，我将谈论高解析度音乐（Hi-Res）的必要性，乐趣以及对这一系列声音的坚持。 在日本，音乐依然以CD作为主流媒体进行流通。当然，尽管可以从音乐数字文件或通过音乐流从音乐发布网站等获得高解析度Hi-Res的音源，但是CD现在仍然很流行。即使CD在30年前就已经诞生，新媒体也没有出现，这是一个很不可思议的现象。 即使不否定CD的流行，CD的便利性和多功能性可能也无法放弃。但是，数字技术的进步是惊人的，特别是在音质方面也无法与Hi-Res音源相媲美。 CD （44.1kHz,16bit）的音质与384kHz,24bit相比，是完全不同的。Hi-Res能将从乐器上发出的细微的、无法被录制在CD上的声音以及一些高频的声音录制下来，实际演奏过程中声音的均衡以及细腻的表达都可以被感知。而对于CD，在录音室制作的过程中，通常使用压缩来提高声音的响度，从而使通耳机、头戴耳机或者是小型系统也能很好的听到效果。 同一音源的CD和Hi-Res音乐相比听起来，明显更嘈杂、令人疲惫的意见占了绝大部分。 参见下图， 这是通过用Pro Tools记录20kHz的正弦波而获得的波形。 从顶部开始是48 kHz，96 kHz，192 k令Hz，但正弦波的波形在48 kHz时被破坏。这是声音失真的表现，成为声音听起来嘈杂、令人疲惫的原因。 另一方面，宽广的频响曲线的周波数特性是Hi-Res的魅力 ，但是只有频率响应还不是Hi-Res，例如,具有高达20KHZ的频率响应，扬声器也可以判断Hi-Res的差异。如果可以忠实地再现以高采样，高位记录的录音室母带的基本波形，即使使用窄频带扬声器也可以实现Hi-Res的优点。实际上，我们使用的专业监听音箱（GENELEC‐1035A），频率响应达到20KHZ的声音也能真实再现。前几天，在一场视听会上，我们对CD和384kHz,24bit的音乐进行对比聆听，10人中全部可以听出其差别。果然，被破坏了的波形和正常的波形，声音的表达式不同的。而且，即使以调高音量去听耳朵也不会感到疲倦，这也是Hi-Res的魅力之一。 然而，Hi-Res的魅力在于，如果在正常的波形上有正向的超过20KHZ的频率响应，那么Hi-Res 的深度将会加深一倍。下图是我们出品的“MIXER'SLAB SOUND SERIES，Vol.3”中收录的“What's Going On”这首曲子的频谱图，384kHz,24bit的格式，您可以看到波形少量扩展到100KHZ或更高。 MIXER'S LAB SOUND SERIES这一系列关注并最大化384kHz,24bit的优势。 大多数的音乐数字文件或者是音乐流格式，为了提高声音的响度，在调试均衡时就已经夸大了。但我们为了保留原始的录音师前期采集到的声源，使其原汁原味呈现，并没有进一步加工，因此响度低。（但是，这才是声音原本的响度） 在录音之前，多使用模拟半英寸，但是通过引入Pyramix，验证384kHz,24bit的结果显示，这与到目前为主的数字声音都完全不同。没有混合调音台声染、能够最大程度忠实记录声音的384kHz,24bit采样音源，是“MIXER'SLAB SOUND SERIES”不可思议之魅力所在。
¥188.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 10首单曲
给中国的音频爱好者们 （Hi-Res相关） SOUND PRODUCER / RECORDING ENGINEER 内沼映二（EIJI UCHINUMA） 非常感谢您一直聆听“MIXER'S LAB SOUND SERIES”。作为录音工程师，我将谈论高解析度音乐（Hi-Res）的必要性，乐趣以及对这一系列声音的坚持。 在日本，音乐依然以CD作为主流媒体进行流通。当然，尽管可以从音乐数字文件或通过音乐流从音乐发布网站等获得高解析度Hi-Res的音源，但是CD现在仍然很流行。即使CD在30年前就已经诞生，新媒体也没有出现，这是一个很不可思议的现象。 即使不否定CD的流行，CD的便利性和多功能性可能也无法放弃。但是，数字技术的进步是惊人的，特别是在音质方面也无法与Hi-Res音源相媲美。 CD （44.1kHz,16bit）的音质与384kHz,24bit相比，是完全不同的。Hi-Res能将从乐器上发出的细微的、无法被录制在CD上的声音以及一些高频的声音录制下来，实际演奏过程中声音的均衡以及细腻的表达都可以被感知。而对于CD，在录音室制作的过程中，通常使用压缩来提高声音的响度，从而使通耳机、头戴耳机或者是小型系统也能很好的听到效果。 同一音源的CD和Hi-Res音乐相比听起来，明显更嘈杂、令人疲惫的意见占了绝大部分。 参见下图， 这是通过用Pro Tools记录20kHz的正弦波而获得的波形。 从顶部开始是48 kHz，96 kHz，192 k令Hz，但正弦波的波形在48 kHz时被破坏。这是声音失真的表现，成为声音听起来嘈杂、令人疲惫的原因。 另一方面，宽广的频响曲线的周波数特性是Hi-Res的魅力 ，但是只有频率响应还不是Hi-Res，例如,具有高达20KHZ的频率响应，扬声器也可以判断Hi-Res的差异。如果可以忠实地再现以高采样，高位记录的录音室母带的基本波形，即使使用窄频带扬声器也可以实现Hi-Res的优点。实际上，我们使用的专业监听音箱（GENELEC‐1035A），频率响应达到20KHZ的声音也能真实再现。前几天，在一场视听会上，我们对CD和384kHz,24bit的音乐进行对比聆听，10人中全部可以听出其差别。果然，被破坏了的波形和正常的波形，声音的表达式不同的。而且，即使以调高音量去听耳朵也不会感到疲倦，这也是Hi-Res的魅力之一。 然而，Hi-Res的魅力在于，如果在正常的波形上有正向的超过20KHZ的频率响应，那么Hi-Res 的深度将会加深一倍。下图是我们出品的“MIXER'SLAB SOUND SERIES，Vol.3”中收录的“What's Going On”这首曲子的频谱图，384kHz,24bit的格式，您可以看到波形少量扩展到100KHZ或更高。 MIXER'S LAB SOUND SERIES这一系列关注并最大化384kHz,24bit的优势。 大多数的音乐数字文件或者是音乐流格式，为了提高声音的响度，在调试均衡时就已经夸大了。但我们为了保留原始的录音师前期采集到的声源，使其原汁原味呈现，并没有进一步加工，因此响度低。（但是，这才是声音原本的响度） 在录音之前，多使用模拟半英寸，但是通过引入Pyramix，验证384kHz,24bit的结果显示，这与到目前为主的数字声音都完全不同。没有混合调音台声染、能够最大程度忠实记录声音的384kHz,24bit采样音源，是“MIXER'SLAB SOUND SERIES”不可思议之魅力所在。
¥138.00
Hi-Res | FLAC | 384kHz/24bit 10首单曲
给中国的音频爱好者们 （Hi-Res相关） SOUND PRODUCER / RECORDING ENGINEER 内沼映二（EIJI UCHINUMA） 非常感谢您一直聆听“MIXER'S LAB SOUND SERIES”。作为录音工程师，我将谈论高解析度音乐（Hi-Res）的必要性，乐趣以及对这一系列声音的坚持。 在日本，音乐依然以CD作为主流媒体进行流通。当然，尽管可以从音乐数字文件或通过音乐流从音乐发布网站等获得高解析度Hi-Res的音源，但是CD现在仍然很流行。即使CD在30年前就已经诞生，新媒体也没有出现，这是一个很不可思议的现象。 即使不否定CD的流行，CD的便利性和多功能性可能也无法放弃。但是，数字技术的进步是惊人的，特别是在音质方面也无法与Hi-Res音源相媲美。 CD （44.1kHz,16bit）的音质与384kHz,24bit相比，是完全不同的。Hi-Res能将从乐器上发出的细微的、无法被录制在CD上的声音以及一些高频的声音录制下来，实际演奏过程中声音的均衡以及细腻的表达都可以被感知。而对于CD，在录音室制作的过程中，通常使用压缩来提高声音的响度，从而使通耳机、头戴耳机或者是小型系统也能很好的听到效果。 同一音源的CD和Hi-Res音乐相比听起来，明显更嘈杂、令人疲惫的意见占了绝大部分。 参见下图， 这是通过用Pro Tools记录20kHz的正弦波而获得的波形。 从顶部开始是48 kHz，96 kHz，192 k令Hz，但正弦波的波形在48 kHz时被破坏。这是声音失真的表现，成为声音听起来嘈杂、令人疲惫的原因。 另一方面，宽广的频响曲线的周波数特性是Hi-Res的魅力 ，但是只有频率响应还不是Hi-Res，例如,具有高达20KHZ的频率响应，扬声器也可以判断Hi-Res的差异。如果可以忠实地再现以高采样，高位记录的录音室母带的基本波形，即使使用窄频带扬声器也可以实现Hi-Res的优点。实际上，我们使用的专业监听音箱（GENELEC‐1035A），频率响应达到20KHZ的声音也能真实再现。前几天，在一场视听会上，我们对CD和384kHz,24bit的音乐进行对比聆听，10人中全部可以听出其差别。果然，被破坏了的波形和正常的波形，声音的表达式不同的。而且，即使以调高音量去听耳朵也不会感到疲倦，这也是Hi-Res的魅力之一。 然而，Hi-Res的魅力在于，如果在正常的波形上有正向的超过20KHZ的频率响应，那么Hi-Res 的深度将会加深一倍。下图是我们出品的“MIXER'SLAB SOUND SERIES，Vol.3”中收录的“What's Going On”这首曲子的频谱图，384kHz,24bit的格式，您可以看到波形少量扩展到100KHZ或更高。 MIXER'S LAB SOUND SERIES这一系列关注并最大化384kHz,24bit的优势。 大多数的音乐数字文件或者是音乐流格式，为了提高声音的响度，在调试均衡时就已经夸大了。但我们为了保留原始的录音师前期采集到的声源，使其原汁原味呈现，并没有进一步加工，因此响度低。（但是，这才是声音原本的响度） 在录音之前，多使用模拟半英寸，但是通过引入Pyramix，验证384kHz,24bit的结果显示，这与到目前为主的数字声音都完全不同。没有混合调音台声染、能够最大程度忠实记录声音的384kHz,24bit采样音源，是“MIXER'SLAB SOUND SERIES”不可思议之魅力所在。
¥258.00
Hi-Res | FLAC | 384kHz/24bit 10首单曲
 *目前市面上仅有少部分音频播放器型号支持384kHz/24bit品质播放, 请您在购买前提前确认。如您的设备暂时无法支持DXD播放，建议选购96kHz/24bit版本.  「STUDIO MASTER SOUND」 我们把由长期锤炼的精湛技艺所制造出来的完美的声音称之为「STUDIO MASTER SOUND」 作为录音以及混音师的内沼映二，其卓越的技术和乐感是从模拟双声道同期录音时代开始，伴随着日本音乐制作的进步而形成。另外，在DAW为主导的现代音乐制作中，肩负制作“最好的音乐”的重任，其地位无法撼动。 “音乐巨匠”内沼映二作为会长率领的录音工程师团队就是“MIXER’S LAB株式会社”。1979年由以内沼先生为代表的多名录音师共同创立。 就如同公司的名字一样， 作为混音师，他们对到底什么才是好声音，如何制作出好声音孜孜以求，真挚地追求音乐的极致。是一个立志令艺术家们像原石一样的音乐作品绽放出宝石般闪耀光辉的工程师团队。 在即将迎来公司创立40周年纪念的今天，MIXER’S LAB的员工数仍然只有30名左右。虽然公司规模不大，但是在音乐制作中心的东京都港区西麻布和南青山分别经营着录音和混音的工作室「LAB recorders」和CD灌录和模拟光盘切割工作室「WARNER MUSIC MASTERING」，日以继夜地进行着各种各样和音乐制作相关的业务。 另外，2004年开始，他们已经开始进行自己的音源制作。以古典音乐名曲《舍赫拉查德》为题材的音频系统校音系列，以「CHECKING DISC DVD」（DVD AUDIO）为开端，发行了许多专辑，如角田健一Big Band演奏的爵士名曲系列专辑「BIG BABD SOUND」(CD/SACD Hybird)。2016年，着手进行极致模拟盘制作，并发行了超级模拟盘「MIXER’S LAB SOUND SERIES」。 把MIXER’S的信念转化为实体的「STUDIO MASTER SOUND」专辑，如同其名，包含着要把录音室制作的音源原原本本地呈现出来的理念。通常CD的格式下，会让人感觉容量很小，为了高效地收录音乐，需要进行后期制作。 当然，这种做法在现代音乐场景中是不可或缺的，它对音效，音乐性，各方面都更有好处，但「STUDIO MASTER SOUND」却故意舍弃了这一过程。 将在录音室混合的声音原封不动地呈现出来，产地直送，原汁原味。大的地方就是大，小的地方就是小，按原有状态保存在Super Hi-res之中。 Super Hi-res能够让人直接体验到音乐的细腻之处和动感韵律。利用长年累月锤炼的经验、技术和感性，为全世界的乐迷们制作能够充分发挥Super Hi-res特性的音源，这就是MIXER’S LAB的「STUDIO MASTER SOUND」。 日本音响大师 –内沼映二 1994年，第一届日本专业音乐录制奖 优秀奖，《新平家物語》（新日本紀行・冨田勲の音楽） 2001年，第八届日本专业音乐录音奖 鼓励奖，《ベイビーフィリックスのテーマ/大貫妙子》（ベイビーフィリックステーマソング集） 2003年，第十届日本专业音乐录音奖 最佳奖，《追憶》（スターダスト・レビュー LOVE SONGS） 2005年，第十二届日本专业音乐录音奖 最佳奖，《第一楽章　セレクション》（シェエラザード」オーディオ交響組曲） 2006年，第十三届日本专业音乐录音奖 最佳奖，《Splanky》（BIGBAND STAGE） 2010年，第十七届日本专业音乐录音奖 最佳奖，《オール・オブ・ミー》（BIGBAND SOUND～甦るビッグバンドステージ～） 2014年，第十七届日本专业音乐录音奖 最佳奖，《Love Overcome》（SHIRO'S SONGBOOK “Xpressions”）
¥258.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 10首单曲
「STUDIO MASTER SOUND」 我们把由长期锤炼的精湛技艺所制造出来的完美的声音称之为「STUDIO MASTER SOUND」 作为录音以及混音师的内沼映二，其卓越的技术和乐感是从模拟双声道同期录音时代开始，伴随着日本音乐制作的进步而形成。另外，在DAW为主导的现代音乐制作中，肩负制作“最好的音乐”的重任，其地位无法撼动。 “音乐巨匠”内沼映二作为会长率领的录音工程师团队就是“MIXER’S LAB株式会社”。1979年由以内沼先生为代表的多名录音师共同创立。 就如同公司的名字一样， 作为混音师，他们对到底什么才是好声音，如何制作出好声音孜孜以求，真挚地追求音乐的极致。是一个立志令艺术家们像原石一样的音乐作品绽放出宝石般闪耀光辉的工程师团队。 在即将迎来公司创立40周年纪念的今天，MIXER’S LAB的员工数仍然只有30名左右。虽然公司规模不大，但是在音乐制作中心的东京都港区西麻布和南青山分别经营着录音和混音的工作室「LAB recorders」和CD灌录和模拟光盘切割工作室「WARNER MUSIC MASTERING」，日以继夜地进行着各种各样和音乐制作相关的业务。 另外，2004年开始，他们已经开始进行自己的音源制作。以古典音乐名曲《舍赫拉查德》为题材的音频系统校音系列，以「CHECKING DISC DVD」（DVD AUDIO）为开端，发行了许多专辑，如角田健一Big Band演奏的爵士名曲系列专辑「BIG BABD SOUND」(CD/SACD Hybird)。2016年，着手进行极致模拟盘制作，并发行了超级模拟盘「MIXER’S LAB SOUND SERIES」。 把MIXER’S的信念转化为实体的「STUDIO MASTER SOUND」专辑，如同其名，包含着要把录音室制作的音源原原本本地呈现出来的理念。通常CD的格式下，会让人感觉容量很小，为了高效地收录音乐，需要进行后期制作。 当然，这种做法在现代音乐场景中是不可或缺的，它对音效，音乐性，各方面都更有好处，但「STUDIO MASTER SOUND」却故意舍弃了这一过程。 将在录音室混合的声音原封不动地呈现出来，产地直送，原汁原味。大的地方就是大，小的地方就是小，按原有状态保存在Super Hi-res之中。 Super Hi-res能够让人直接体验到音乐的细腻之处和动感韵律。利用长年累月锤炼的经验、技术和感性，为全世界的乐迷们制作能够充分发挥Super Hi-res特性的音源，这就是MIXER’S LAB的「STUDIO MASTER SOUND」。 日本音响大师 –内沼映二 1994年，第一届日本专业音乐录制奖 优秀奖，《新平家物語》（新日本紀行・冨田勲の音楽） 2001年，第八届日本专业音乐录音奖 鼓励奖，《ベイビーフィリックスのテーマ/大貫妙子》（ベイビーフィリックステーマソング集） 2003年，第十届日本专业音乐录音奖 最佳奖，《追憶》（スターダスト・レビュー LOVE SONGS） 2005年，第十二届日本专业音乐录音奖 最佳奖，《第一楽章　セレクション》（シェエラザード」オーディオ交響組曲） 2006年，第十三届日本专业音乐录音奖 最佳奖，《Splanky》（BIGBAND STAGE） 2010年，第十七届日本专业音乐录音奖 最佳奖，《オール・オブ・ミー》（BIGBAND SOUND～甦るビッグバンドステージ～） 2014年，第十七届日本专业音乐录音奖 最佳奖，《Love Overcome》（SHIRO'S SONGBOOK “Xpressions”）
¥138.00
Hi-Res | FLAC | 384kHz/24bit 10首单曲
 *目前市面上仅有少部分音频播放器型号支持384kHz/24bit品质播放, 请您在购买前提前确认。如您的设备暂时无法支持DXD播放，建议选购96kHz/24bit版本.  「STUDIO MASTER SOUND」 我们把由长期锤炼的精湛技艺所制造出来的完美的声音称之为「STUDIO MASTER SOUND」 作为录音以及混音师的内沼映二，其卓越的技术和乐感是从模拟双声道同期录音时代开始，伴随着日本音乐制作的进步而形成。另外，在DAW为主导的现代音乐制作中，肩负制作“最好的音乐”的重任，其地位无法撼动。 “音乐巨匠”内沼映二作为会长率领的录音工程师团队就是“MIXER’S LAB株式会社”。1979年由以内沼先生为代表的多名录音师共同创立。 就如同公司的名字一样， 作为混音师，他们对到底什么才是好声音，如何制作出好声音孜孜以求，真挚地追求音乐的极致。是一个立志令艺术家们像原石一样的音乐作品绽放出宝石般闪耀光辉的工程师团队。 在即将迎来公司创立40周年纪念的今天，MIXER’S LAB的员工数仍然只有30名左右。虽然公司规模不大，但是在音乐制作中心的东京都港区西麻布和南青山分别经营着录音和混音的工作室「LAB recorders」和CD灌录和模拟光盘切割工作室「WARNER MUSIC MASTERING」，日以继夜地进行着各种各样和音乐制作相关的业务。 另外，2004年开始，他们已经开始进行自己的音源制作。以古典音乐名曲《舍赫拉查德》为题材的音频系统校音系列，以「CHECKING DISC DVD」（DVD AUDIO）为开端，发行了许多专辑，如角田健一Big Band演奏的爵士名曲系列专辑「BIG BABD SOUND」(CD/SACD Hybird)。2016年，着手进行极致模拟盘制作，并发行了超级模拟盘「MIXER’S LAB SOUND SERIES」。 把MIXER’S的信念转化为实体的「STUDIO MASTER SOUND」专辑，如同其名，包含着要把录音室制作的音源原原本本地呈现出来的理念。通常CD的格式下，会让人感觉容量很小，为了高效地收录音乐，需要进行后期制作。 当然，这种做法在现代音乐场景中是不可或缺的，它对音效，音乐性，各方面都更有好处，但「STUDIO MASTER SOUND」却故意舍弃了这一过程。 将在录音室混合的声音原封不动地呈现出来，产地直送，原汁原味。大的地方就是大，小的地方就是小，按原有状态保存在Super Hi-res之中。 Super Hi-res能够让人直接体验到音乐的细腻之处和动感韵律。利用长年累月锤炼的经验、技术和感性，为全世界的乐迷们制作能够充分发挥Super Hi-res特性的音源，这就是MIXER’S LAB的「STUDIO MASTER SOUND」。 日本音响大师 –内沼映二 1994年，第一届日本专业音乐录制奖 优秀奖，《新平家物語》（新日本紀行・冨田勲の音楽） 2001年，第八届日本专业音乐录音奖 鼓励奖，《ベイビーフィリックスのテーマ/大貫妙子》（ベイビーフィリックステーマソング集） 2003年，第十届日本专业音乐录音奖 最佳奖，《追憶》（スターダスト・レビュー LOVE SONGS） 2005年，第十二届日本专业音乐录音奖 最佳奖，《第一楽章　セレクション》（シェエラザード」オーディオ交響組曲） 2006年，第十三届日本专业音乐录音奖 最佳奖，《Splanky》（BIGBAND STAGE） 2010年，第十七届日本专业音乐录音奖 最佳奖，《オール・オブ・ミー》（BIGBAND SOUND～甦るビッグバンドステージ～） 2014年，第十七届日本专业音乐录音奖 最佳奖，《Love Overcome》（SHIRO'S SONGBOOK “Xpressions”）
¥258.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 10首单曲
「STUDIO MASTER SOUND」 我们把由长期锤炼的精湛技艺所制造出来的完美的声音称之为「STUDIO MASTER SOUND」 作为录音以及混音师的内沼映二，其卓越的技术和乐感是从模拟双声道同期录音时代开始，伴随着日本音乐制作的进步而形成。另外，在DAW为主导的现代音乐制作中，肩负制作“最好的音乐”的重任，其地位无法撼动。 “音乐巨匠”内沼映二作为会长率领的录音工程师团队就是“MIXER’S LAB株式会社”。1979年由以内沼先生为代表的多名录音师共同创立。 就如同公司的名字一样， 作为混音师，他们对到底什么才是好声音，如何制作出好声音孜孜以求，真挚地追求音乐的极致。是一个立志令艺术家们像原石一样的音乐作品绽放出宝石般闪耀光辉的工程师团队。 在即将迎来公司创立40周年纪念的今天，MIXER’S LAB的员工数仍然只有30名左右。虽然公司规模不大，但是在音乐制作中心的东京都港区西麻布和南青山分别经营着录音和混音的工作室「LAB recorders」和CD灌录和模拟光盘切割工作室「WARNER MUSIC MASTERING」，日以继夜地进行着各种各样和音乐制作相关的业务。 另外，2004年开始，他们已经开始进行自己的音源制作。以古典音乐名曲《舍赫拉查德》为题材的音频系统校音系列，以「CHECKING DISC DVD」（DVD AUDIO）为开端，发行了许多专辑，如角田健一Big Band演奏的爵士名曲系列专辑「BIG BABD SOUND」(CD/SACD Hybird)。2016年，着手进行极致模拟盘制作，并发行了超级模拟盘「MIXER’S LAB SOUND SERIES」。 把MIXER’S的信念转化为实体的「STUDIO MASTER SOUND」专辑，如同其名，包含着要把录音室制作的音源原原本本地呈现出来的理念。通常CD的格式下，会让人感觉容量很小，为了高效地收录音乐，需要进行后期制作。 当然，这种做法在现代音乐场景中是不可或缺的，它对音效，音乐性，各方面都更有好处，但「STUDIO MASTER SOUND」却故意舍弃了这一过程。 将在录音室混合的声音原封不动地呈现出来，产地直送，原汁原味。大的地方就是大，小的地方就是小，按原有状态保存在Super Hi-res之中。 Super Hi-res能够让人直接体验到音乐的细腻之处和动感韵律。利用长年累月锤炼的经验、技术和感性，为全世界的乐迷们制作能够充分发挥Super Hi-res特性的音源，这就是MIXER’S LAB的「STUDIO MASTER SOUND」。 日本音响大师 –内沼映二 1994年，第一届日本专业音乐录制奖 优秀奖，《新平家物語》（新日本紀行・冨田勲の音楽） 2001年，第八届日本专业音乐录音奖 鼓励奖，《ベイビーフィリックスのテーマ/大貫妙子》（ベイビーフィリックステーマソング集） 2003年，第十届日本专业音乐录音奖 最佳奖，《追憶》（スターダスト・レビュー LOVE SONGS） 2005年，第十二届日本专业音乐录音奖 最佳奖，《第一楽章　セレクション》（シェエラザード」オーディオ交響組曲） 2006年，第十三届日本专业音乐录音奖 最佳奖，《Splanky》（BIGBAND STAGE） 2010年，第十七届日本专业音乐录音奖 最佳奖，《オール・オブ・ミー》（BIGBAND SOUND～甦るビッグバンドステージ～） 2014年，第十七届日本专业音乐录音奖 最佳奖，《Love Overcome》（SHIRO'S SONGBOOK “Xpressions”）
¥138.00
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